PRP presenta su álbum "No Rubbery Pristine Perception"

PRP es un proyecto paralelo de Rock Progresivo del colectivo finlandés de Prog/Art Rock Grus Paridae, Petteri Kurki y Rami Turtiainen.

PRP vio la luz cuando Rami y Petteri tenían en sus manos un par de canciones que fueron escritas originalmente para Grus Paridae pero que resultaron ser más rockeras que la línea musical que GP estaba siguiendo con sus influencias más clásicas.

De todas formas los chicos decidieron lanzar las canciones como un doble single sin pensar mucho si el proyecto continuaría o no.

Con GP, Rami y Petteri tuvieron mucha suerte y pudieron hacer sonar su música en casi 150 programas de radio en 25 países de todo el mundo y, gracias a una buena red, el doble single de PRP también tuvo tiempo en la radio y las críticas fueron buenas.

La mayor sorpresa aún fue cuando Rubber Hands fue seleccionado como el 3er mejor single del año 2018 por encima de los cientos de otros lanzamientos por los dj's de la encuesta anual de los premios de la radio online británica Wigwam.

Esta buena respuesta llevó a Petteri y Rami a recoger un par de canciones más antiguas para finalizarlas, así como a hacer música totalmente nueva para PRP. También resultó que una especie de álbum conceptual suelto estaba en camino de ser lanzado.

El álbum No Rubbery Pristine Perception estuvo finalmente listo a principios de otoño de 2021 y fue lanzado oficialmente el 12 de noviembre del 2021 en CD y en todos los principales servicios de streaming y tiendas digitales. El CD se puede comprar, por ejemplo, en https://www.recordshopx.com/ 

PRP tuvo mucha suerte de poder cooperar con tres personas creativas de gran talento durante el proceso y le gustaría dar las gracias al fotógrafo Mikko Huotari, a la diseñadora gráfica e ilustradora Johanna Luoma-Tuominen y al Teatro Nacional de Finlandia y su productor Jukka Vuokko.

Lineup

Todas las voces: Rami Turtiainen, Petteri Kurki

Guitarra: Petteri Kurki, Rami Turtiainen

Sintetizadores: Rami Turtiainen, Petteri Kurki

Bajo: Petteri Kurki

Batería, percusión y programación: Petteri Kurki, Rami Turtiainen

https://www.facebook.com/PRPprog

Lee más

THE WRING presenta el vídeoclip 'The Light', es una observación sobre el liderazgo político moderno

La banda canadiense de Rock Progresivo THE WRING presenta el vídeoclip 'The Light', lanzado el 15 de mayo del 2021, tema extraído del álbum 'Project Cipher', que salió a la venta en todo el mundo a través de Wormholedeath.

"The Light" es una observación sobre el liderazgo político moderno. La música y la letra crean una paleta cambiante de contrastes entre la luz y la oscuridad, la melodía y la disonancia; metáforas de los mensajes y acciones confusos y contradictorios de nuestros líderes. El vídeo se grabó a distancia y cada músico interpretó la canción en una sola toma. El audio capturado de cada una de estas interpretaciones está representado en la versión final del álbum.

"Si en los 80, Geddy decidiera rehuir el sintetizador y Alex se convirtiera en discípulo de Dave Mustaine en lugar de Midge Ure, Rush podría haber sonado algo así. El álbum consta de 7 canciones con un tema instrumental y 6 temas vocales. Es un disco de rock con trozos de proggy escondidos en su interior. Los músicos son diversos y se complementan realmente entre sí y con el ambiente general". - The Wring.

The Wring es Thomas Lang (batería), Marc Bonilla (vocalista), Jason Henrie (bajo) y Don Dewulf (guitarra).

https://www.facebook.com/thewringband

Lee más

Jim Déguédine es el loco engendro resultante de la unión entre Primus y la cultura musical de Quebec

El músico candadiense de Folk Rock Jim Déguédine realizó en junio del 2020 un tributo a Primus (Tommy The Cat) con la canción y videoclip Gaston Le Chat.

Inspirado por la música de todo tipo (Primus, RHCP, Hendrix, Pastorius, Wu-tang, Opeth, Gojira, Miles Davis, Jarv, etc.), pero también por los de su país (Desjardins, Plume, Adamus, Monon ' c Serge, The Colocs, QRBP, Groovy Aardvark, etc.), la banda con inspiraciones eclécticas, lanza a los cuatro vientos melodías groove-funky que atrapan al público con eficacia. La dinámica en el escenario (multiinstrumentistas, secuencias, etc.) se completa con atmósferas visuales de un universo único (batería luminosa, personajes, etc.) para dar una experiencia completa al público.

https://www.facebook.com/jimdeguedine

Lee más

Lo último en Rock Alternativo chileno: WAYEIYA con su primer LP “POLPOX”

Luego de cuatro años en la escena underground chilena, la banda nacida en el 2017 Wayeiya lanzó en octubre del 2021 su primer disco de larga duración, con diez canciones que sacudirán la cabeza de quien sea se atreva a adentrarse en este inexplorado planeta.

Con un mixtape y tres singles publicados, la banda emergente Wayeiya hace su regreso, esta vez con un potente disco de larga duración que cuenta con clásicos de tocatas y varias novedades. Se titula Polpox, un extraño mundo en donde la agrupación experimenta con texturas sonoras que brindan una atmósfera intrigante y oscura, mientras que las letras juegan entre lo cotidiano, lo profundo, lo triste y lo divertido.

Polpox gira en torno a una narrativa que se hace presente a lo largo del LP:

Un desdichado astronauta varado en un planeta desconocido, quien pronto descubrirá los verdaderos peligros ocultos en la hostil tierra, descritos en La Monja y Smokeseller. Conocerá también a singulares personajes en su camino a sobrevivir, tales como un Pendejo Ql y el Pelao Socyo. Finalizando el viaje, la banda se adentra en la psiquis del protagonista mientras se hunde en lo más profundo de su mente y sus dilemas existenciales, representados con Medicación y Dead G, para acabar con la elegía del astronauta, titulada en su honor como The Sheriff Song.

Parte de esta historia se narra de forma gráfica en formato cómic, el cual se incluye físico en las copias en CD del disco y en digital en el Instagram de la banda.

Wayeiya es José Tomás Nieto (batería), Matías Urmeneta (bajo), Benjamín Sierralta (guitarra) y Ian Strika (voz / guitarra).

https://www.facebook.com/Wayeiya

Lee más

Waso Fuentes: "Cada Vez Que", canción que aborda la temática de la violencia doméstica

Waso Fuentes presenta "Cada Vez Que", es una canción que aborda la temática de la violencia doméstica. El videoclip fue presentado en el Wasofest 2021 el 4 de diciembre pasado en Hurlingham (Argentina).

La idea del mismo es que no sea un video musical más, ya que cuenta con la presencia de actores que representan una familia entre tantas que padecen esta cruel realidad.

Se suma a este clip la presencia estelar de Natalia Verónica Tejera (Lenguas de señas Argentinas).

"Cada Vez Que" es el corte que cierra Punto de Inflexión, un álbum que contiene 10 temas, realizado íntegramente en los estudios Hurlingham Récords bajo la producción artística de Diego Pugliese y Sebastián Bastini en la mezcla y masterización.

La dirección y realización del video está a cargo de Maximiliano Ricciardi.

Waso Fuentes 2021 es Martin Aguirre (guitarra), Víctor Diaz (bajo), Marco Tano Forciniti (batería) y Hernán Waso Fuentes (voz).

https://www.facebook.com/wasofuentes

Lee más

Mora Mesón presenta el single "Libre", que da nombre a su nuevo EP que verá la luz este año

La cantante argentina Mora Mesón presenta el single "Libre", estrenado el 4 de diciembre del 2021, que da nombre a su nuevo EP que verá la luz este año, junto al videoclip de la canción.

Éste será su tercer material discográfico. La artista cuenta con una larga trayectoria en los escenarios, tanto nacionales como internacionales.

https://www.facebook.com/moramesonmusica

Lee más

Niño Nuclear estreno “No He Dejado" junto a Luis Irán

La banda de rock venezolano, Niño Nuclear presentó en colaboración con Luis Irán, su sencillo promocional “No He Dejado”, una canción nostálgica que habla sobre el proceso de tratar de conseguir un nuevo hogar.

“No He Dejado”, es un tema con el característico Noise Rock de la banda barquisimetana, radicada en Chile, el cual según palabras de su compositor Mechu Leezard habla sobre “el proceso de dejar el hogar y tratar de encontrar uno nuevo, de cerrar ciclos, del apego, de como los amigos fueron parte importante en ayudar a conseguir ese nuevo hogar”.

El sencillo formará parte del próximo EP de Niño Nuclear, el cual llevará por nombre “Nos Llaman de Casa”, y cuenta con la participación del músico venezolano Luis Irán, conocido por sus proyectos musicales Los Paranoias, e Irán.

La canción compuesta por Mechu Leezard y Luis Irán, fue producida por Franklin Pereira, Luis Irán, Fernando Rojas, Leafar Alvarez; grabada en el home studio de la banda; mezclada y masterizada por Fernando Rojas; y quedo disponible en todas la plataformas digitales a partir del 10 de diciembre del 2021.

https://www.facebook.com/NinoNuclear

Lee más

Amöniacö vuelve con el nuevo single "Ritos"

La banda chilena Amöniacö presenta "Ritos", una nueva producción para dar inicio a 2022.

"Ritos" marca un nuevo comienzo para Amöniacö, con un sonido crudo con tintes Dark Wave que crean una atmósfera sofocante, en búsqueda de una forma de volver a respirar, con guitarras afiladas, clavadas directo a una nostalgia en luto, con un coro que pide más y más.

Producido por Amöniacö en estudios Noiser la mezcla estuvo a cargo del propio Carlos Vandal y su masterización fue encargada a la eminencia británica en mastering Barry Grint en Studios Air en Londres, Inglaterra.

Desde el Lunes 31 de Enero de 2022, el nuevo single se encuentra disponible en todas las tiendas digitales: Spotify, AppleMusic, Deezer, Tidal entre muchos más.

Amöniacö es Carlos Vandal (voz, guitarras, secuencias) y Rod García (batería).

https://www.facebook.com/AmoniacoBanda/

Lee más

Súbete a TAGADA, el primer mixtape de Alex Elefante

En los años 70´s Romolo y Licinio Fabbri, creadores del juego conocido como Tagada, nunca se habrían imaginado que 50 años después su invención sería el nombre del mixtape creado por el artista urbano argentino Alex Elefante. Una propuesta que retrata un parque de diversiones venido a menos en un futuro distópico.

Intenso, rápido, brusco y por momentos decadente, estas sensaciones llegan a tu cuerpo cuando escuchas el Mixtape “TAGADA”, lanzado el 23 de septiembre del 2021. El proyecto comenzó como un homenaje a la playlist de YouTube “Música de Tagada”, la cual reúne los mejores éxitos para bailar sobre este juego.

“Este estilo de música es muy importante para mí, tiene algo difícil de definir. Es rara pero pegajosa, quise exagerar esa sensación y darle un toque contemporáneo” cuenta el artista.

Con esta premisa es que Alex Elefante creó ocho canciones que se convierón en un torbellino de emociones en clave urbana con toques pop, trap, hard house, indie y eurodance. Para poder lograr llegar a buen puerto, contó con la ayuda de “Wally” en producción y el “El Viejo Diaz” en masterización.

Además, el artista ama la colaboración, es por esto que el mixtape trae grandes invitados como Nur Faride en LABIOS, Fco. Chandia en CASUAL, Heartgaze en EURODANS y BÂST y DHM.BTZ en PUROHUESO.

“Para mi, la colaboración es un espacio único donde dos visiones distintas tienen que llegar a un punto en común y, de esta forma, crear una obra sin igual que reúna ambas personalidades” explica el artista

Para agregar un broche de oro al lanzamiento, cada canción está acompañada de un visualizer único en el que se muestra a un extraño personaje disfrutando en un parque de diversiones.

https://www.instagram.com/alex.elefante/

Lee más

HIGHER GROUND rescata las raíces de la música negra y publica su álbum debut "KINGS OF GROOVE", en el Día de la Conciencia Negra

Más que una herramienta de expresión artística, la música ha sido siempre un fuerte aliado histórico del movimiento negro. De este modo, géneros como el blues, el soul y el funk se convirtieron en verdaderos portavoces de los sueños y las dificultades de este segmento social, que vio en el valiente acto de componer una oportunidad para resistir y contar sus historias al mundo.

Trayendo en su sangre el mismo groove y swing de íconos como Steve Wonder, Marvin Gaye y George Benson, HIGHER GROUND asumió la necesaria responsabilidad de rescatar las raíces de la música negra en Brasil y celebrar la modernidad de la música negra en el siglo XXI.

Este es el telón de fondo contenido en los nueve temas de "KINGS OF GROOVE", esperado álbum debut del grupo paulista HIGHER GROUND, que viene con una propuesta orgánica y original de recuperar la atmósfera y el encanto de las noches bailables de las décadas de 1970 y 1980 en una actualización del género, pero sin dejar de lado todas las características que marcaron época.

En los últimos meses, singles como el sensual "DO ME RIGHT", el bailable "GOT TO BE MY LOVE" y el enérgico "OUT OF MY WAY BACK HOME" ganaron clips exclusivos y los fans quedaron esperando el lanzamiento del álbum, que vio la luz finalmente el 20 de noviembre del 2021 -Día de la Conciencia Negra- fue la oportunidad perfecta para que "KINGS OF GROOVE" llegara al mundo.

"¡Estamos muy orgullosos de poder compartir por fin con nuestros fans el resultado de mucho trabajo y dedicación! Kings of Groove' refleja todas las raíces de la música negra de una manera muy natural y orgánica, mostrando a Brasil la importancia de este movimiento y cómo se trabaja y produce hoy en día", dice CARL LEE D'ANGELLO, vocalista y guitarrista del grupo.

Sobre el proceso de composición de algunos de los singles, CARL LEE D'ANGELLO dice

 

"En 'Out Of My Way Back Home', la historia era diferente. Yo, Diego y Gu lo compusimos allí, pero luego cambiamos el traje. Decidimos acelerar y poner una línea de metales, siguiendo un estilo más afrobeat, dando una muestra de lo que la banda puede ofrecer en las canciones más rápidas".

 

"La canción 'Do Me Right' se grabó en una versión extendida, pero se modificó y redujo para entrar en el disco. ¡El video musical acaba de estrenarse y la resonancia está siendo muy buena! Lo mejor es que escribí esta canción para mi mujer"

https://www.facebook.com/highergroundbrazil

Lee más