Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

martes, 30 de marzo de 2021

“TV Sapiens (No piensa)” el nuevo single de Loudlife


TV Sapiens (No piensa)” el nuevo single de la banda chilena de Rock Alternativo LOUDLIFE lanzado el 15 de marzo del 2021. La canción expulsa versos que muestran una realidad a la que nos vemos afectados como sociedad.

El proyecto sureño Loudlife, conformado únicamente por Elktro-Retard, vuelve a mostrar un avance de lo que ha estado trabajando, material musical totalmente compuesto en época de cuarentena en la ciudad de Puerto Montt en el pasado 2020.


En esta ocasión nos trae una canción con más fuerza y guitarras pesadas, que quiere evocar a la época de Melvins y Tad, un sonido crudo del cual se apoya una letra totalmente crítica del acontecer mundial. Este adelanto del primer LP de Loudlife, en comparación con “y va a estallar”(single 2020), quiere mostrar una faceta al otro extremo del rock alternativo, en el cual la banda se quiere desarrollar también.


¿Qué quiere decir TV Sapiens? Una mirada que nos relata cómo estamos hipnotizados por la TV, la cual muchas veces cumple un rol de desinformación basado en la línea editorial que tiene cada canal. Es verdad que no todo es tan así, existen espacios que pueden ser muy enriquecedores, pero mucho tiempo en la pantalla chica también es dedicado a consumir nuestras mentes con escapismo y miseria, ejemplo de esto son los noticieros y diarios que ocupan largos espacios para tejer realidades paralelas y no lo que realmente nos está pasando como sociedad.

¿Cómo salir de esto? Es fácil, no consumir tanto vómito que es expulsado desde, es ahí donde los canales tendrán que dar un giro y exhibir lo que realmente nos importa para avanzar.

Nuevamente Elektro-Retard vuelve a tomar todos los créditos en el arte sonoro como musical, ocupándose de la grabación, mezcla y master, además de crear la portada de esta canción, una tarea que ha estado perfeccionando conforme pasan los meses de producción artística.



lunes, 29 de marzo de 2021

Dead Fish Handshake presenta su nuevo álbum 'Lies... and All That Jazz'


Dead Fish Handshake es una banda de Rock procedente de New Jersey, Estados Unidos, que lanzó el 18 de Septiembre del 2020 el álbum 'Lies... and All That Jazz'.

Lies... and All That Jazz, fue coproducido por Dead Fish Handshake y Shane Stanton de Architekt Studios. Este LP dispara en todas direcciones. La banda hace honor a un sonido de rock "mainstream atemporal" mientras lleva sus innovadoras melodías y texturas sónicas a nuevas audiencias, mostrando influencias de Foo Fighters, A Perfect Circle, Nine Inch Nails y U2.


DFH ha compartido escenario con Stone Temple Pilots, Sevendust, Three Doors Down, Fuel, Scott Stapp, Paul Rodgers, Ed Kowalczyk, Queensryche, Pop Evil, Collective Soul, Saving Abel, Gin Blossoms, Plain White T's, Godsmack, Skillet, Anthrax, Living Colour, Hurt y Extreme.

Dead Fish Handshake es Rob Ferreira (guitarra), Matthew Paul (vocalista), Darren Furman (bajista) y Mark Birkelbach (batería). 

domingo, 28 de marzo de 2021

Minutian: "Magical Thinking", el álbum explora la ansiedad en todas sus manifestaciones


Tras cinco años de desarrollo, "Magical Thinking" fue lanzado el 12 de Marzo del 2021, convirtiendose en el tercer álbum de estudio de la banda finlandesa de Rock Progresivo Minutian, presenta el sonido actualizado y maduro del grupo. Las piezas han encontrado su lugar y la forma de tocar es más ajustada y groove que nunca.

Publicado en el 2015, el anterior álbum de estudio de Minutian, Inwards, tuvo una buena acogida en los medios de comunicación. La banda realizó una gira por Finlandia antes de volcarse en el nuevo material. Las ideas para las nuevas canciones fueron surgiendo poco a poco. Con el paso del tiempo, el potencial y la cantidad de estos esbozos de canciones se fueron aclarando y la banda empezó a darles más vida. Los esbozos empezaron a tomar forma como canciones más pesadas con referencias ocasionales al material más antiguo de la banda, combinadas con una estética fresca del rock más moderno.


Las canciones de Magical Thinking son variadas tanto en emoción como en duración. A diferencia de los típicos álbumes de rock progresivo moderno, Magical Thinking es un apretado paquete de 45 minutos que consta de ocho canciones. El sonido general es moderno, pesado y original, con exquisitas armonías vocales del vocalista Mikko Heino y el guitarrista Pekka Loponen.

Líricamente, el álbum explora la ansiedad en todas sus manifestaciones. Un tema que cada día es más actual.

Minutian es Mikko Heino (vocalista), Jesper Johnson (guitarra), Pekka Loponen (guitarra), Jouni Mikkola (bajo) y Antti Ruokola (batería).


El Show Del Terrock capitulo 164


En este capítulo podrás ver los videos

01. Perrosky - Uno De Verdad
02. Xarcasmo - Insensible
03. Insanidade - Destroy Rock n Roll

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia!

Conduce La Baronesa del Terrock


sábado, 27 de marzo de 2021

Santa Catalina irrumpe en el panorama musical granadino


La banda granadina (España)  ́Santa Catalina` lanza su primer disco, Gea, que nace de la mano de Sergio Rodríguez, músico de larga trayectoria -sus primeros discos con The Wooden Cross tienen más de veinte años- que ha colaborado con bandas como Los Planetas o Checopolaco.

Esta ópera prima en solitario ofrece una mezcla de estilos e influjos “libre y sin prejuicios”, como asevera su artífice. Se trata de un producto de pop-rock alternativo con reminiscencias varias que van desde Biffy Clyro, Royal Blood, Muse, 091, Iván Ferreiro, Reuben hasta Vetusta Morla o Lori Meyers.

El LP, que vio la luz el 3 de enero (2021), siendo uno de los primeros lanzamientos musicales del año en Granada, ha sido grabado en su totalidad, mezclado y masterizado por él mismo. El primer single, Cuna, uno de los temas más cañeros, fue presentado en redes el pasado viernes, 5 de febrero (2021), con un videoclip obra de Perri Montana (Alberto Franquelo), miembro de Checopolaco.


En cuanto al contenido, Gea bebe de las letras de la periodista y docente Isabel Rodríguez, y propone una panorámica vital desde la cuna a la sepultura, pasando por las dualidades vitales, el paso del tiempo, las pasiones y el desengaño en contraposición con el vitalismo musical, la euforia, el amor e incluso homenajes lorquianos. Todo ello, matizado por el filtro de Gea, tema homónimo que busca responsabilidades en la acción humana sobre el impacto climático y sus alertas en forma de pandemia.

Aprovechando el tiempo de encierro, este verano decidí hacer lo que siempre me faltó en lo musical: un disco en el que volcar todos mis gustos, por distantes que fuesen, en un único proyecto, con cabida para todo lo que he oído en el Sefri a lo largo de mi vida”, señala el alma mater de Santa Catalina, en referencia al pub que ha regentado su padre en Íllora durante más de 30 años.

Me apetecía adentrarme en la producción musical”-continúa- “atreverme con todos los instrumentos y volver a poner voz, tras veinte años desde que surgiera The Wooden Cross, cuando ya me impulsaba con las letras de mi hermana Isabel”.

El propósito que describe este músico granadino es el de convertir la incertidumbre, “inevitable en situaciones como la actual”, en emociones positivas que eleven el ánimo mediante un lenguaje universal como es el de la música. Esperan, tanto él como sus compañeros para la puesta en escena (Pablo Prieto al bajo y José Romero a la batería), que la situación permita poner el resultado en un directo vibrante muy pronto.


Tirman Kid presenta el single “Nada Más Que Hablar”


Nada Más Que Hablar” es un single del músico argentino Tirman Kid grabado durante la cuarentena en estudios 2GRAM y lanzado en Junio del 2020.

En tono de balada ochentosa habla de un desencuentro. La canción tiene varias capas de sintetizadores, guitarras, coros y con un bajo presente. Puede asociarse a otros actos de artistas con quien compartió shows en el pasado como Bandalos Chinos, Isla de Caras, Silvestre y la Naranja.

Tirman Kid es el proyecto de Martin Dick que rescata los sonidos de los 80's, la reverberación, los sintetizadores y las grabadoras de cinta, características que transitan en su música. El proyecto comenzó en el 2013. Publico su album debut homónimo con geiser discos. Y en 2019 lanzo varios singles. La banda presento varios shows en los últimos años como Personal Fest 2017, Cosquin Rock 2018, La Tangente, Niceto Club, La Trastienda, Teatro Sony y más.


jueves, 25 de marzo de 2021

Uke Class: El auge de los emprendimientos artísticos en medio de la pandemia


A continuación te relatamos cómo un pequeño emprendimiento surgido en 2014, de clases individuales de ukelele ‘básico’ para clientes de una tienda de instrumentos musicales; se transformó en un pujante negocio –una escuela de música formal- que ofrece múltiples cursos a alumnos de todo el mundo; con más de 19 mil seguidores en redes sociales.

Hablamos de “Uke Class”, la primera escuela de ukelele en Chile, que ofrece cursos online a estudiantes de diferentes países del orbe; y que en tiempos de pandemia ha crecido de manera impresionante.

Para los que no saben; el ukelele (del hawaiano ‘ukulele’, literalmente, ‘Pulga saltadora’) es un instrumento de cuerda pulsada utilizado como instrumento principal en la música de las islas Hawái, Tahití y la isla de Pascua; que originalmente tenía cinco cuerdas.


HISTORIA DEL PROYECTO

Alejandra Mardones (30), impulsora del proyecto, relató que todo comenzó de manera azarosa el año 2014, mientras trabajaba en la tienda ‘Music Chile’ (www.musicchile.cl) que empezó a expender -por primera vez- ukeleles de buena calidad en nuestro país. Dentro de su oferta ofrecían instrumentos de marcas reputadas, tales como ‘Kala’ y otros.

La emprendedora –quien estudió la carrera de sonidista y producción musical- contó que muchos de los compradores no tenían mayores conocimientos de música; por lo cual surgió la necesidad de que los clientes aprendieran a utilizar el instrumento adquirido.

Al respecto señaló que “la gente que compraba un ukelele luego quedaba con la necesidad de aprender. En ese tiempo no había escuela donde lo enseñaran, y todo en Internet estaba en inglés”.

Por esta razón, montó una pequeña sala de clases en la tienda; en la cual –con pizarra y plumón- comenzó a realizar inducciones individuales.

Si bien la iniciativa ‘prendió’ de inmediato, el foco de la tienda era vender instrumentos; por lo cual la modalidad de efectuar clases en el local no duró mucho. Pero fue el impulso inicial”, señaló Alejandra.

Esto fue en el año 2014; y creció. Cuatro años después, era mucha más la gente que quería aprender. Entonces empezamos a hacer clases en los parques. En el parque Inés de Suárez (comuna de Providencia, Región Metropolitana), principalmente. Nos juntábamos en grupos de niños, adultos (intermedios e iniciales), y hacíamos picnics mientras impartíamos las lecciones”, contó con entusiasmo.

Poco a poco el proyecto fue creciendo y alcanzando la solvencia económica. Alejandra confidenció que gran parte del éxito se lo debe a su dedicación al trabajo de promoción en redes sociales.


“En una primera clase, el 90% de las personas toca una canción”, indicó la joven emprendedora.

PANDEMIA

Durante ese tiempo, “Uke Class” ya había iniciado su expansión fuera de Santiago; primero a Viña del Mar, luego a Concepción; posteriormente a Talca y también a Curicó. No obstante, luego se sobrevino, primero el ‘estallido social’, y luego la pandemia de covid-19 (que nos afecta hasta ahora). Por lo cual, contó la emprendedora, las clases se comenzaron a realizar de manera online únicamente.

Contrario a lo que se podría pensar, el encierro -producto de las cuarentenas- provocó que aumentara la demanda de las personas por adquirir nuevas habilidades.

Al informar en Instagram la oferta de clases de manera 100% online, llegaron más alumnos. Fue lo mejor que nos pudo haber pasado la verdad (…) durante el aislamiento, la gente descubrió que podía aprender algo nuevo; que podía aprender a tocar un instrumento. Se pasa súper bien; los estudiantes se olvidaron un poco del encierro (…) vieron las clases como una vía de escape”, contó.

Hoy tienen alumnos de Chile, España, México, Argentina, Perú, entre otros países; y el interés de los potenciales clientes no para de crecer.


Alejandra Mardones, la mujer detrás del taller que hace furor entre los amantes del ukelele.

CLASES Y OFERTA ACADÉMICA

En relación a la dinámica de los cursos, la emprendedora aseguró que en una primera clase “el 90% de las personas toca una canción”.

Argumentó que “el ukelele en realidad no es un instrumento como el violín o el piano, que debe ser ejecutado por personas doctas, o que quieren aprender de manera profesional o que desean cultivar una carrera musical (…) Es gente común y corriente; de todo tipo, de todas las edades y de diferentes lugares. Porque el ukelele es barato (…) entonces es accesible para todo el mundo que quiera aprender algo nuevo”.

Añadió que, en este escenario, “llegamos a otros países fuera de Chile, hito que antes no habíamos logrado. Llegamos a otros países en Latinoamérica, y también en Europa y en Estados Unidos; a todos lados”.

La oferta de la escuela ofrece niveles de principiante, intermedio y avanzado; y también de canto (para alumnos que quieren tocar y cantar a la vez). Mardones destacó además el curso de ‘Ukelele para la Educación’; “en donde formamos musicalmente a profesoras y educadoras de educación básica y párvulos para que puedan utilizar el ukelele en sus clases”, manifestó.

Respecto a los cursos ‘Ukelele para la Educación’ y ‘Ukelele y Canto’, Alejandra contó que éstos fueron “creados por nosotros”, como ‘Uke Class’; dado que antes no existían programas de estudio en estos ámbitos.

Por otra parte señalar que como escuela ya no solo enseñan ukelele; sino que también se diversificaron a otros instrumentos, como la guitarra.

Dentro de los planes a futuro –lo que termine el brote pandémico- se vislumbra la creación de una escuela “física”; el implementar un tienda que venda ukeleles y sus accesorios. Además, esperan vender en físico –a través de una editorial- los ‘libros digitales’ que han desarrollado, que enseñan, paso a paso, el probado método de enseñanza de la escuela a un público general.

A continuación revisa las redes sociales de ‘Uke Class’:
https://www.instagram.com/uke_class/
https://www.youtube.com/channel/UCP5YLCgjGuPiPnJ3B8yilNg


Reynaldo FM lanzó Reymixes, un disco que recopila remixes de selectas canciones de su catálogo


Reynaldo FM lanzó Reymixes el 19 de Marzo del 2021, un disco que recopila remixes de selectas canciones de su catálogo. Estas remezclas fueron realizadas por colegas músicos que el músico y productor ha ido conociendo a lo largo de su trayectoria, sólo una de ellas fue remezclada por el propio artista.

Hace mucho tiempo que Reynaldo FM tenía ganas de lanzar un compilado de estas características. El músico chileno se inspiró en artistas que han incluido este tipo de compilados en sus discografías como Depeche Mode, The Cure, Duran Duran y Gustavo Cerati. Desde siempre ha tenido fascinación por el resultado que se obtiene cuando otros artistas imprimen su propio sello en canciones de otros artistas. La frescura que se le da a las canciones y en algunos casos estar a la altura o superar las versiones originales es algo que llama mucho la atención de Reynaldo.

Todo esto motivó al artista a armar un proyecto de similares características y consideró que una vez lanzado su disco Cálculo II, contaba con una discografía lo suficientemente amplia como para poder hablar con colegas y proponerles trabajar en el proyecto. Se sintió atraído también por el potencial que podían lograr sus canciones en manos de otros artistas, llegando a estilos musicales que el músico a lo mejor no exploraría.


El proyecto comenzó en agosto de 2020, un mes antes de lanzar Cálculo II a las plataformas. Dado el efecto cuarentena, Reynaldo FM conversó con diversos músicos de forma remota y todas las pistas para remezclar se enviaron a través de internet. Se les dio libertad total a los músicos para armar los remixes por lo que todos enfrentaron el proyecto a su manera. El resultado es un disco que se armó bastante rápido (alrededor de seis meses) y que explora diversos estilos como electrónica, lofi, trap, urbana, rock, pop y hasta el metal.

Los músicos invitados a trabajar en el proyecto son gente que Reynaldo ha ido conociendo en su vida musical a lo largo de distintas épocas. Hay casos que se remontan a su pasado viñamarino, como es el caso de los hermanos Crossmoth y Birraña, y PipeRock, artista que conoció en sus años de universidad. Por otro lado, está Noise Gate Production, establecido en Polonia y el invitado internacional del disco. Este dúo tiene una relación con el artista que se remonta al año 2009, cuando armaron juntos un cover de la banda electrónica Tangerine Dream. El resto de los invitados corresponde músicos que Reynaldo FM conoció al mudarse a Santiago. Es el caso de Fernando Parada, Jeringa y Nicoinsano.

La portada del compilado es un full de reyes con instrumentos de la carrera del músico, concepto desarrollado por Ángelo Melio.

Reymixes se lanza bajo el sello Loopvida y está disponible para descarga y streaming en Spotify, YouTube y todas las plataformas populares. Puedes acceder a tu plataforma favorita a través de este fanlink provisto por el artista: https://reynaldofm.fanlink.to/eTxU

www.instagram.com/reynaldoherrerafm


miércoles, 24 de marzo de 2021

El Show Del Terrock capitulo 163


En este capítulo podrás ver los videos

01. Ekhymosis - Condenado
02. Enla Arboleda - Albor
03. Ebri Knight – Supervivència

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia!

Conduce La Baronesa del Terrock


Pablo Pastori, mas conocido como "Conde Kung" nos presenta su mas reciente trabajo audiovisual "Lejos"


Pablo Pastori, mas conocido como "Conde Kung" nos presenta su mas reciente trabajo audiovisual y primer corte difusión del disco "Lejos", lanzado el 10 de marzo del 2021, balada rockera que da inicio a su debut en solitario y pide "cortarle las alas al dolor". Realizado en Buenos Aires, Argentina bajo la dirección de Jorgelina Bonetto.

Este estreno llega en medio de la Gira Nacional 2021, con la cual Pablo Pastori se está presentando en varios puntos de su país con un show que propone un recorrido por grandes canciones del rock argentino e internacional en compañía de artistas invitados.


martes, 23 de marzo de 2021

Torizon, la potencia del Alt-rock australiano en pleno auge


Los australianos de Alt Rock Torizon vuelven con un videoclip lanzado el 21 de Enero del 2021 de su tema más pesado hasta la fecha, "Burning Away", producido por Robb Torres (LA) e Ian Sefchick (Captiol Records). La canción, que comienza con "We could do so much more without you" (Podríamos hacer mucho más sin ti), establece un tono de urgencia apuntalado por la frustración.

La vocalista Mish explica que "esta canción surgió de un lugar de impotencia mientras veíamos cómo el mundo ardía literalmente a nuestro alrededor. Poco después, esta canción adquirió un nuevo significado cuando se produjo la pandemia de Covid-19, y vimos cómo los políticos de todo el mundo ponían en peligro la vida de sus ciudadanos en nombre de su "economía".


Desde el lanzamiento de su innovador EP Singles Collection, la banda ha hecho crecer su audiencia con los singles "Hey You" y "Find My Way Out", obteniendo cobertura y difusión mundial. Con giras por Australia y Asia Oriental en el horizonte y planes para grabar su álbum de debut en Los Ángeles, la banda tiene unos meses muy ocupados por delante, una vez que la pandemia de coronavirus disminuya.

Torizon es Mish Sharma (vocalista / teclaods), Sarah Allen (guitarra), Aaron Hose (batería) y Jeremy Edwards (bajo).

https://www.facebook.com/torizonband/


lunes, 22 de marzo de 2021

Parvas: La música genera diferentes sensaciones y queremos que quienes nos escuchen encuentren las suyas


Parvas es una banda argentina que se permite experimentar con diversos estilos aunque siempre mantiene un equilibrio entre el Rock y el Pop.

Su música está empapada por las vivencias de los integrantes y, teniendo muy en claro que el valor de la palabra traspasa cualquier exceso de modernismo, eligen contar historias tanto reales como inventadas, meterse con la política y compartir su visión de la sociedad. “Siempre fieles a nuestras convicciones. La música genera diferentes sensaciones y queremos que quienes nos escuchen encuentren o experimenten las suyas”, apuesta el trío.


Luego de varios cambios de integrantes, el fundador Claudio Luis Aguiar (bajo, voz y guitarras) encontró en Diego Tozzi (batería) y Juan Manuel Mansilla (guitarras, bajo y coros) a sus compañeros ideales para continuar con PARVAS o, mejor dicho, para seguir este “sueño perseguido desde siempre por todos nosotros”. Claudio y Diego compartieron escenario anteriormente: Tocaban en una banda de tango que revisitaba la obra de Horacio Ferrer junto a otros grandes artistas del género. Con este proyecto incluso llegaron a tocar en el exterior del país. “Comenzar una nueva etapa es algo bueno.En estos años pasaron varios integrantes, la mayoría de amigos, lo que le da un toque de nostalgia al asunto, pero al ver el apoyo que recibió la parte de ellos para continuar las ganas son cada vez mayores” , aseguran.


De la etapa anterior de PARVAS, nombre elegido para homenajear a Luis Alberto Spinetta y su canción de Almendra, quedó registrado un EP que data de 2015 y contiene los siguientes temas: Atados , Tiempo y Trago Amargo.

Actualmente el trío finalizó la grabación de su primer disco, el mismo saldrá al ruedo a mediados de este año. “Esperamos lanzarlo por un sello. Por el momento logramos que Warner Chappel realizó la editorial de los temas”, cuentan entusiasmados. A medida que las canciones van llegando a su versión final, PARVAS las publica en las redes sociales.


domingo, 21 de marzo de 2021

Olivia Mortis lanza el video de “Siniestro amor” volviendo a la nostálgica tecnología 2D


La cantautora chilena logra un verdadero mix en la juguera musical, incluyendo diferentes influencias sonoras y estéticas; las que se pueden apreciar en su nuevo disco y videoclip animado.


El viernes 12 de Marzo del 2021 la cantante nacional ‘Olivia Mortis’ lanza el videoclip del sencillo “Siniestro amor” de su último trabajo discográfico llamado “Fatal orgullo”.

Respecto a su propuesta artística –que es una verdadera bocanada de aire fresco a la escena musical chilena- la propia intérprete la define “más como una terapia creativa, que con un sonido en específico (…) Me inspiré en la improvisación y en todo el bagaje musical personal que vengo creando desde el liceo… doom, boleros, punkbilly… actualmente que estudio ‘cante flamenco’ (…) es una ‘sopa de caracol’”.

No obstante, detalló, “esta misma mezcla e influencia me llevo a utilizar bases en diferentes estilos como ejercicio creativo. No sabía muy bien como mezclar la poesía y hacerla canción. Tomé el riesgo de salir de la línea comercial; aprovechar de disfrutar las nuevas rítmicas y probar (…) Como es mi primer disco, merecía ese proceso de aprender haciendo; pero aquí vamos, navegando aún”.


LETRAS
Las letras de Mortis llaman la atención por su mezcla entre poesía y temáticas de contingencia y de reivindicación social.

En relación a esta importante faceta en su rol como creadora, la intérprete explicó que “fui educadora social de sectores vulnerables para proyectos sociales; y, además, la realidad de ser madre y mujer me ha mantenido en una relación estrecha con la trinchera del activismo”. Esto, señaló, con el objetivo de “visibilizar las problemáticas de violencia que vivimos a diario”.

PROPUESTA NOVEDOSA
La propuesta de Olivia Mortis une música, poesía, vestuario y la faceta audiovisual; planteando una estética muy propia y multidimensional.

En relación a este tópico, la artista declaró que “claro; definirme desde mis oficios es mi propuesta porque no quiero parecer algo diferente a lo que soy… como un ser humano común y corriente (…) soy una artista del proletariado que se levanta con su voz para expresarse. Para mí el arte se manifiesta en todo lo que hacemos. Si te hace feliz, es hermoso”.


FACTURA DEL DISCO
Sobre la factura del disco, Olivia declaró que “la composición fue creada a partir de unas poesías que tenía escritas; y las hice pensando en musicalizarlas; pero nunca tuve idea de ‘cómo’ hacerlo. Luego se me ocurrió escribir sobre bases rítmicas liberadas de ‘copyright’, y las fui mezclando, reescribiendo y aprendiendo en el camino (…) La verdad fue un proceso súper improvisado”.

Mortis detalló que grabó el material con la colaboración de tres compañeros provenientes del ámbito del rap, hablamos de @frainstrumentos, @apolonegro, y @otracreencia. “Ellos produjeron las mezclas del sonido, y yo me dedique a improvisar (ríe). Espero lograr que escuchen el disco, lo demás lo hace la magia de la sincronía”, puntualizó.


SINGLE
Sobre el single “Siniestro amor”, el cual ya está disponible como video clip ‘animado’, la cantante explicó que “este tema trata de una historia de despojo material absoluto después de un suceso ‘trágico’ de mi vida. Un análisis acerca de las relaciones personales; lo que llamamos amor es tan cuestionable hoy (…) vivimos en un mundo de apariencias donde estamos todos muy rotos”.

Sobre el sonido del tema contó que “tiene una onda muy funk, y electrónica, porque creo que le da dramatismo a este reclamo contra el amor neoliberal. Y el video estuvo a cargo de ‘Brumate’, quién se inspiró en dibujar desde la letra que escribí”.

La idea, explicó, “surge de la idea del amor actual, de la vida actual. Una vida solitaria, desconectada, alienada, nos sumerge en el cuestionamiento y la fantasía. Perdidos en nuestra mente queriendo algo más colorido y cálido, llegamos a imágenes llenas de tranquilidad, momentos turbios y hermosos”.


LANZAMIENTO DEL VIDEO
Respecto al lanzamiento del video en tiempos de pandemia, Mortis manifiesta que “por el mismo contexto pandémico no podemos hacer un lanzamiento físico actualmente; con las variaciones de las fases y el toque de queda. Por lo mismo, nos queda la posibilidad de que revisen en la plataforma de YouTube. El video quedará disponible a partir del 12 de marzo del 2021 (revisa el link más abajo); y, posteriormente, en la noche realizaré un Live desde mi cuenta de Instagram olivia_mortis”.


sábado, 20 de marzo de 2021

“Sentir Bien” el nuevo disco que trae regreso a la talentosa cantautora chilena Margus con atractivo videoclip

Sentir Bien”, single que da el nombre al trabajo, es una canción pop ágil, melódica y rítmica que refleja el sentir de la cantautora, la búsqueda y desarrollo espiritual que te invitan a seguir tus instintos y a escuchar tu voz interior.


La cantante chilena Margus, vuelve con un nuevo álbum de estudio titulado “Sentir Bien”, la producción incluye 5 canciones escritas y compuestas por la artista, en las que se advierte el inmenso virtuosismo vocal y versatilidad estilística de una de las mejores voces latinas del momento.

El nuevo material, que incluye un atractivo videoclip en su canal oficial de Vevo, está disponible desde el 19 de marzo en las principales plataformas de streaming a nivel mundial (Spotify, AppleMusic, Deezer, Pandora y GoogleMusic, entre otras).

Para Margus esta producción refleja el resultado de un arduo trabajo gestado durante la pandemia, es básicamente “una invitación a amarnos por sobre todas las cosas y ser felices aún en tiempos turbulentos”.

“Sentir Bien”, single que da el nombre al trabajo, es una canción pop ágil, melódica y rítmica que refleja el sentir de la cantautora, la búsqueda y desarrollo espiritual que te invitan a seguir tus instintos, escuchar tu voz interior, cuidar el alma y cuerpo.


La placa que mezcla magistralmente la sonoridad electrónica y analógica, es un viaje entre el pop, power ballad, soft ballad, pop/urbano/latino y remix, provocando una mixtura de colores y emociones sin igual.

El álbum fue trabajado en pandemia junto a los reconocidos productores chilenos Nicolás Borbar (El Puma, Myriam Hernández, The Voice, Festival de Viña), Eduardo Vera (El Puma, Luis Fonsi, Luís Jara, Festival de Viña) y Francisco del Canto (Lucero, Rubén Blades, Miguel Bosé, Festival de Viña).

El videoclip de “Sentir Bien” fue dirigido por Rodrigo Batarce y Margus, producido por Celebrity Beats, y contó con la participación de las reconocidas bailarinas Francia Gómez (Daddy Yankee, Paloma Mami, Festival de Viña), Camila Basuldo (Paloma Mami, Rojo), Cynthia Roig (Paloma Mami), Valentina Sáez (Festival de Viña, TVN).


En él se muestran diversos paisajes, se invita a un viaje interior viviendo en armonía con la naturaleza y entorno social, para finalmente disfrutar de la vida haciendo lo que realmente te hace sentir bien.

Durante el mes de marzo Margus será parte del festival “Voces de mujer” realizado por la corporación cultural de Talagante, en abril participará en un festival a beneficio “Alas Solidarias”, en apoyo a la Fundación Mensajeros de la Paz de España.

Puedes escuchar el EP “Sentir Bien” a continuación:
https://open.spotify.com/album/73HaDZ1GEnRukQ4B91tLVT

Canciones del disco “Sentir Bien”
1- Sentir Bien
2- Gritar
3- Me Haces Feliz
4- Tú
5- Así Remix

Su primer álbum debut “Mala Hierba”, logró dos nominaciones a los premios Pulsar 2019, alta rotación en radios de Chile, destacando sus singles Bancarrota y Muero de Amor dentro de los Hot Song Chilenos 2019 según la plataforma internacional Monitor Latino. Gran presencia en radios de México, España, Colombia, Venezuela, Bolivia, Argentina y Perú, múltiples plataformas de prensa en Latinoamérica, España, México y USA, canciones en teleseries chilenas y más de 1MM de views en YouTube, 600K en Spotify, cerca de 500K reproducciones en redes sociales, y un 2020 muy activo en plataformas sociales con música desde su estudio.


viernes, 19 de marzo de 2021

Clara Cava presenta su EP "Lavandina" bajo el nuevo sello LNG REC.


Apenas son tres años que la artista argentina Clara Cava comenzó en la música, pero ¿qué fue lo que rápidamente captó la mirada de los principales productores y colegas en la música? Su voz y flow que coquetea entre el soul, trap y R&B que la muestran transparente y única.

El EP “Lavandina” fue lanzado en Agosto del 2020, cuenta con 6 canciones y videos compuestas y producidas desde casa en colaboración con más artistas y productores. Nace como algo espontáneo e inesperado, producto del encierro y el intercambio virtual. A fin de año llegará “Martes 13” su primer disco de estudio producido por Lucca Beguerie (Usted Señalemelo).


Lo que conduce a su música es, evidentemente, el sentimiento crudo, generando una versatilidad que la lleva a una oscilación entre lo emocional y lo racional, lo dulce y lo áspero, todo eso plasmado en su particular flow, sonido y lírica. Clara suma cada vez más reproducciones y seguidores.

 

jueves, 18 de marzo de 2021

¡Javiera Mena presenta “Dos”, una balada clásica con letra vanguardista!


La cantautora y productora chilena nominada al Latin Grammy, Javiera Mena, llega en esta oportunidad una nueva apuesta musical titulada “Dos”, la cual se suma a sus exitosos lanzamientos globales más recientes.

Después de “Flashback”, un single en que habla sobre la nostalgia con notas futuristas, y luego de trabajar con el productor Pablo Stipicic para “Corazón Astral”, Javiera llega desde este jueves 18 de marzo del 2021 con “Dos”. Esta es una canción que brinda una perspectiva diferente, que deja atrás el juicio moral y se dirige a todas aquellas personas que han vivido un triángulo amoroso, cuestionando si es posible amar a dos personas a la vez.
 

En este íntimo track, Javiera traduce los sentimientos que se tienen cuando dos amores residen en un mismo corazón. Confusión, felicidad, anhelo; son unas de las sensaciones que describen el actuar por amor o deseo. La letra está acompañada con acordes de un piano, algunos toques de sintetizadores y cuerdas que le dan profundidad al mensaje.

Dos es una canción con un sonido clásico, pero vanguardista en el mensaje. En el single se trata una temática usual como lo son los triángulos amorosos pero desde un punto de vista diferente. En este caso, desde la persona que está teniendo sentimientos por dos amores y que quizás en su corazón caben ambos. La música la hicimos en México con Mariam Ruzzi, la compusimos entre las dos, y la producción se realizó en Chile en conjunto a Pablo Stipicic. También grabamos en México las cuerdas, bajo la dirección de Manu Jalil y Sebastián Aracena, dándole un sentido transnacional a esta canción.” - Javiera Mena


Festival Marvin presenta una nueva edición virtual 2021


Festival Marvin presenta una nueva edición virtual los días 12, 13 y 14 de mayo de 2021.

- Esta edición será gratuita nuevamente y podrá disfrutarse a través de la plataforma propia del festival (por registro) y con señales espejo desde las cuentas de Amazon Music MX/US y ES en Twitch.

Tras el éxito de la edición 9.5, Festival Marvin regresa con su novedoso evento virtual. Evolucionando con el ecosistema digital, te damos la bienvenida a Gateway, un portal que se abre para interconectar nodos nacionales e internacionales entre la música, la industria del entretenimiento, stand up, gaming y fans. La misión continúa: seguir rindiendo culto a las leyendas de la música, haciéndolas convivir con los artistas más frescos del momento y a su vez abrir camino a las estrellas del futuro. También ofreceremos momentos de análisis y debate sobre la actualidad y opciones de profesionalización para los nuevos actores de esta maravillosa industria.

Gateway es un claro reflejo de la actualidad tecnológica en la que vivimos y que nos permite estar con todos y en todas partes. Esta plataforma nos conectará a casi una decena de escenarios oficiales en varias ciudades alrededor del mundo, presentando showcases musicales y actividades variadas vía streaming. Festival Marvin, desde México, será el interlocutor que lleve esta conversación desde su plataforma y con el apoyo de Amazon Music & Twitch desde sus señales en MX, US y ES.


Súmate a la conversación en redes sociales con el hashtag #FestivalMarvin y quédate atento a la revelación del cartel de Gateway, donde contaremos con las presentaciones de grandes artistas que, como siempre, darán de qué hablar.

martes, 16 de marzo de 2021

Hermanos lanza el videoclip oficial de 'A different love'


El dúo de Darkwave HERMANOS se enorgullece de lanzar el 26 de Febrero del 2021 el vídeoclip oficial de "A Different Love", tema extraído de su próximo álbum autotitulado "A Different Love", que saldrá a la venta a través de Epictronic.

Hermanos es Roberto Brussato (guitarras / piano) y Giorgio Brussato (bajo, sintetizadores, samplings, voz y coros).



lunes, 15 de marzo de 2021

Rematte lanza "A Cerca", un sencillo con fuerte musicalidad y reflexiones sobre las desigualdades sociales


El cuarteto brasileño Rematte puso a disposición en todas las plataformas de streaming, y en formato de videoclip, su sencillo: “A Cerca”. La canción fue lanzada el 3 de Noviembre del 2020 siendo la segunda producción del grupo de ese año, esta vez cuenta con la asociación del sello Electric Funeral Records.

En el tema “A Cerca”, el grupo formado por Daniel Gadelha (voz), Álvaro Abreu (batería), Jonas Monte (bajo) y Thiago Barbosa (guitarra) saca todo su enfado, presentando una musicalidad más pesada, con riffs frenéticos y disonante, además de una carta que habla de las desigualdades sociales cada vez más llamativas en nuestro país, como dice Daniel: “El texto es una veta de reflexiones y críticas sobre nuestra sociedad, que está metafóricamente (o no) cortada por “vallas invisibles”, que no vemos, pero que son tan sólidas como el odio de quienes las crean y quienes las experimentan.
    Vallas sociales, raciales, económicas, religiosas, y todas aquellas que restan a la humanidad la capacidad de percibir la existencia del otro, del colectivo, de la diversidad, y el invaluable daño que esto imprime a una cosmovisión más justa”.


Debido a la pandemia, la banda acabó teniendo que buscar una alternativa para hacer viable la producción del single. La solución fue la grabación remota, donde cada integrante grabó por separado, en una ubicación diferente, bajo la guía de Matheus Brasil (Matt B), socio productor de Rematte desde los trabajos anteriores. Al final, la canción se grabó en dos estudios (Esconderijo y Top Studio, ambos en Fortaleza), en las casas de los integrantes, e incluso contó con la participación de la productora Zeca Leme, de BTG Studio (SP), haciendo el trabajo de guitarras. Sobre este proceso totalmente nuevo para los músicos, Jonas comenta: “Grabar la distancia fue una mezcla de miedo y euforia. Miedo a la pandemia y euforia por volver a la producción y querer que el trabajo esté listo pronto. ¡Con cada elemento que se grabó, se hizo una celebración! A pesar de toda la preocupación por cómo quedaría, ya que cada uno recordaba de forma diferente, la certeza de que quedaría bien siempre fue presente, porque confiamos demasiado en Matheus”.


Para el clip, la banda tuvo una idea más puntual: Mostrar el impacto de la desigualdad social territorial en Fortaleza, la ciudad donde viven, y cómo las obras del gobierno y los proyectos inmobiliarios separan cruelmente a una porción más pobre de la población y muchas épocas violentas. Para ello, la banda contó con la colaboración del colectivo Nigéria Filmes, que aportó extractos de su colección, entre ellos la serie documental “Cartas Urbanas”, que trata precisamente de la reflexión territorial urbana. “Nos gustaría hablar de nuestra ciudad e insertar imágenes contundentes que hablen de la densidad de lo que dicen las letras. No tardó en pensar en Nigeria, que ya es conocida por sus obras impactantes y su atractivo social. Intercambiamos una idea con los chicos y ¡estuvieron de acuerdo! Las 'Cartas' encajan como un guante para el clip, ya que muestra exactamente lo que estas 'vallas' de desigualdades sociales pueden causar a los más desfavorecidos”, dice Álvaro.

La captura de las imágenes de la banda, dirección y edición estuvo a cargo de Vicente Ferreira, de Vomor Produções.



domingo, 14 de marzo de 2021

Queralt Lahoz presenta su nuevo single y videoclip “Tu boca”


La cantante catalana (España) Queralt Lahoz lanzó el 19 de Febrero del 2021 “Tu boca”, una canción que bebe del R&B, el rap y el flamenco, producida por Genís Tranniinicio. Su flamante single es el inicio de una nueva etapa en su carrera musical y que culminará en un LP que verá la luz el próximo mes de mayo.


Tu boca” es una canción de amor que escapa de los parámetros más tradicionales y apuesta por un amor más universal, que trascienda lo romántico. Esta canción es un viaje sideral donde la cantante muestra su parte más tierna, donde convive la musicalidad de R&B con sonidos más urbanos y una letra pegadiza. “Tu boca” está producida por uno de los productores de referencia de la escena, Genís Tranni.


Queralt Lahoz tiene una de las carreras musicales y artísticas más prometedoras del panorama actual y pronto presentará el que será su primer álbum tras el éxito de “1917”. Su esperado LP debut será editado este 2021 en un trabajo conjunto entre los sellos Costa Futuro y Say it Loud.

La canción viene de la mano de un impactante videoclip donde la artista representa las diferentes maneras de querer y tener una relación y utiliza una gama de colores crema y tierra para defender lo orgánico, lo puro. Con imágenes que homenajean a la mítica película española “Jamón Jamón” (Bigas Luna, 1995) y una estética acurada, donde se reflejan diferentes versiones de la artista, desde la más salvaje hasta la más dulce, Queralt Lahoz consigue no dejar indiferente a los espectadores.


Dani LLamas presenta “Pozo de la víbora” feat The New Raemon


El compositor español DANI LLAMAS presenta “Pozo de la víbora”, un tercer single lanzado en Noviembre del 2020, que ahonda en una de esas historias olvidadas de la Guerra Civil española.

El esta ocasión se acompaña de una colaboración emocional muy especial, la de The New Raemon. Esta nueva entrega esta incluida en “La Verdad”, su nuevo álbum lanzado el 11 de diciembre (2020) a través de Wild Punk Records.

«Hace casi veinte años que Dani Llamas organizó el primer y único concierto de mi banda Madee en Jerez De La Frontera, desde entonces hemos ido cultivando una amistad inquebrantable. Dani entiende las canciones del mismo modo que yo, jamás busca atajos ni comodidades, le interesa lo que perdura en ellas.


Cuando me habló de su primer álbum, totalmente en castellano, me alegré mucho y supe de inmediato que iba a ser un disco muy importante, para él y para todas aquellas personas que iban a escucharlo. La historia de la canción 'Pozo de La Víbora' es la siguiente: su emplazamiento es real, es un lugar situado en las afueras de Jerez, era un pozo al que la gente iba a por agua y hay varias leyendas en torno a él, una de esas historias habla de que allí hubo fusilamientos durante el Golpe de julio de 1936, otra de ellas trata sobre una mujer que tras un desengaño amoroso ahogó a sus hijos en aquel pozo de aguas muy profundas.

Dani me contó que estaba pensando en esas leyendas cuando se puso a escribir la letra de la canción, estuvo imaginando cómo sería la vida de una mujer viuda a la que habían fusilado a sus dos hijos por ser de clase trabajadora y antifascistas durante aquella España siniestra, llena de dolor y rabia: ver, oír y callar. Cuando escuché la maqueta de 'Pozo de La víbora' quise hacer coros de inmediato, pocos autores escriben canciones así, me alegra haber participado cantando, también saber que sigue habiendo personas que toman su propio camino y lo utilizan para atrapar la belleza y emocionar a los demás con sus canciones, Dani Llamas sigue esa tradición y eso es muy valioso. Estoy deseando que escuchéis su álbum 'La Verdad' al completo, formará parte de vuestras vidas para siempre»

Ramón Rodríguez - The New Raemon



sábado, 13 de marzo de 2021

Enla Arboleda lanza 'Albor', un encuentro con la dualidad de la materia


'Albor', es una canción perfecta para todo aquel que se encuentre en un cruce de caminos y no sepa hacia donde seguir.


El artista colombiano de Indie Rock Enla Arboleda inicia el año con la mente en nuevos sonidos, con gran entusiasmo por hacer colaboraciones con sus amigos artistas y muy expectante de que abran tarimas para poder hacer conciertos.

"Pienso continuar con el lanzamiento de mi primer álbum 'Trayectos Invisibles' de manera escalonada. De éste, solo quedan por lanzar dos canciones más, para cerrar este ciclo inicial. Aunque la verdad, estoy en ese punto en donde no paro de pensar en las nuevas canciones del segundo álbum que espero empiecen a escucharse para finales de este año", comenta Santiago Giraldo Arboleda, cerebro detrás de este proyecto.


'Albor' es su nuevo lanzamiento, una canción que captura la esencia de Enla Arboleda. El nombre evoca el despertar del ser humano y el encuentro del alma con el cuerpo.

"El coro es uno de mis favoritos y mi sensación cada que la escucho es como si estuviera volviendo a mí, luego de haberme perdido un buen tiempo", agrega el músico.

Sonoramente, 'Albor' tiene un aire retro especial gracias al protagonismo del bajo en el principio que invita a seguir el ritmo de la canción con el cuerpo. Al final, los sintetizadores y las guitarras eléctricas le dan un toque único al tema.


"'Albor' es perfecta para todo aquel que se encuentre en un cruce de caminos y no sepa hacia donde seguir. Aunque también cae muy bien, si uno ya eligió y siente que algo no anda bien", señala.

Dentro de los planes de Enla Arboleda para el primer semestre del año está realizar varias colaboraciones visuales y musicales.

"La idea es hacer un gran cierre del lanzamiento del primer disco. Además, seguiré montando nuevos Vlogs en mí canal de YouTube. Finalmente, en caso de que la pandemia lo permita, me sueño haciendo un concierto presencial", concluye.

jueves, 11 de marzo de 2021

Ledfoot & Ronni Le Tekrø lanzaron su nuevo álbum "A Death Divine", dos guitarristas con enfoques dramáticamente diferentes


El dúo de rock Ledfoot & Ronni Le Tekrø lanzaron su nuevo álbum "A Death Divine" el 2 de octubre de 2020 a través de TBC Records. "A Death Divine" es un encuentro de gigantes entre dos guitarristas únicos, Ronni Le Tekrø y Ledfoot.

Dos guitarristas con enfoques dramáticamente diferentes y ambos siendo escritores prolíficos hacen un paisaje y una química muy interesante, esto se refleja en su debut.... sin reglas, sin categoría...sólo música desde el corazón...

Ronni Le Tekrø es más conocido por su estilo único de tocar y por ser uno de los fundadores de los legendarios TNT, y se ha clasificado en varias ocasiones como uno de los mejores guitarristas del mundo sin importar el género. Además de TNT, Ronni ha publicado varios álbumes en solitario y ha colaborado con varios artistas, como Terje Rypdal.


Ledfoot (Tim Scott McConnell) ha ganado recientemente el Spellemann (Grammy noruego) en la categoría de blues por su último álbum "White Crow". Leedfoot ha desarrollado su propio estilo de tocar utilizando una guitarra de 12 cuerdas, con cuerdas extra gruesas, placas de acero y slide de latón, a menudo acompañado de stomp-box. Además de cuatro álbumes como Ledfoot, ha publicado varios discos en solitario con su nombre completo, ha tocado en The Havalinas, ha sido versionado por Bruce Springsteen (High Hopes) y ha tocado en la serie de la NRK 'Exit'.

Juntos son Ledfoot & Ronni Le Tekrø, armados con un puñado de fantásticas canciones, un montón de guitarras y los amplificadores puestos al 11 para hacerte saltar por los aires.