Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

martes, 31 de agosto de 2021

PLUGS OF APOCALYPSE lanzó "Sad Songs For Sad Dreamers", un EP conceptual cuyos temas envuelven atmósferas nostálgicas y melodías oscuras


La banda italiana Rock / Darkwave PLUGS OF APOCALYPSE (POA) con sede en Roma, lanzó el 18 de Junio del 2021 su EP "Sad Songs For Sad Dreamers" a través del sello Volcano Records.

"Sad Songs For Sad Dreamers" está escrito y producido por Riccardo Studer (Time Collapse Recording Studio) y Plugs of Apocalypse. Este EP aumenta las influencias Rock / Darkwave de los trabajos anteriores de POA creando un equilibrio perfecto entre un sonido más suave y otro más pesado.


Un EP conceptual cuyos temas envuelven atmósferas nostálgicas y melodías oscuras, con la cantidad justa de guitarras distorsionadas. Un viaje a través de emociones oníricas y melodías melancólicas.

Cuatro temas tristes y nostálgicos que llegan a todo tipo de público, desde los fans del metal melódico hasta los amantes del dream rock.

PLUGS OF APOCALYPSE es Giorgio Della Posta (vocalista / sintetizadores), Alessandro Sajeva (guitarra), Alessandro Cirlinci (guitarra), Iacopo Fichera (bajo) y Davide Itri (batería).


El Show Del Terrock capitulo 183


En este capítulo podrás ver los videos

01. Réptile - El Favorito
02. Mutum - Centipede
03. Implos - Hacia una Nueva Dimensión

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión hispanoamericana, del planeta y la galaxia. Venimos en son de paz y de rock!

Conduce: La Baronesa Del Terrock


lunes, 30 de agosto de 2021

Pájaros Kiltros: Videoclip "Para Mis Abuelas Y Abuelos"


El dúo chileno Pájaros Kiltros de fusión instrumental lanzó el 20 de Junio del 2021 el videoclip "Para Mis Abuelas Y Abuelos", grabado en la isla de Chiloé, al sur de Chile.

Pájaros Kiltros: «Nos sentimos como pájaros contentos pues queremos invitarles a ver el nuevo videoclip que hicimos junto a Catarsis Fotografía, de la canción Para Mis Abuelas y Abuelos en la cual tocamos violín y acordeón convertidos en dos seres mágicos que creó nuestra amiga y diseñadora teatral Jocelyn Olguín, inspirándose en aves y texturas de la zona.


Se grabó en los bellos paisajes de Duhatao, en la Isla de Chiloé, lugar que conocimos hace varios años mochileando con amigues por el Sur de Chile... ¡y nos cautivó!

Desde entonces soñábamos crear algo en este lugar; y este año, durante marzo, movilizamos una gran cantidad de energía para llevar a cabo el proyecto de grabar un videoclip.

Amigues de Chiloé y Santiago viajaron junto a sus familias, con las dificultades de estos tiempos, para estar una semana de rodaje entre cerros, bosques, playas y acantilados con el fin de lograr este hermoso trabajo que se ve reflejado en este primer videoclip y un segundo por venir, que se estrenará el próximo mes, en el cual aparecerá un nuevo personaje.
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domingo, 29 de agosto de 2021

Cosme de la Cruz: La promesa de la música electrónica chilena lanza nuevo EP


Un nuevo trabajo discográfico estreno
 el 27 de Agosto del 2021 el prolífico músico electrónico, Cosme de la Cruz. Se trata del EP “August”, que contiene tres canciones.

En esta ocasión Cosme de la Cruz deconstruye con gran maestría “Titán”, el último single del reggeatonero nacional Jotape Pyscho y también remezcla el sencillo “Amigos Imaginarios” de los antofagastinos Todos Me Caen Bien. La producción también incluye la canción original “Body”, cuyos sonidos se encuentran entre el future bass y el dubstep.


Sunshine

En mayo pasado el músico oriundo de Coquimbo lanzó su cuarto larga duración titulado “Sunshine”, el cual contiene siete canciones de trap instrumental más una colaboración con Jotape Pyscho llamada “Freeze”.

El músico comentó que sus últimas composiciones están mayormente influenciadas por estilos como el future bass, el melodic trap y el house. “Cuando comencé mi música estaba muy influenciada por Skrillex, ahora en cambio, tomo cosas de músicos como Marshmello o Kill The Noise para crear mi sonido”, mencionó.

Colaboración internacional

Hace algunos meses el compositor electrónico colaboró con la cantante y multiinstrumentista estadounidense Fancy J. London en el single “Flash It Off”. Fancy J. London ha pisado destacados escenarios internacioales entre los que se incluye Tonight Show de Jimmy Fallon.


Bandas Para Chile y Lollapalooza

En su faceta de DJ de Jotape Pyscho el músico está confirmado para el próximo Lollapalooza Chile, cuya fecha aún no revelada por la producción. “Después de ser uno de los ganadores Bandas Para Chile nos invitaron a participar en el evento que probablemente se lleve a cabo en 2022”, señaló el compositor.

Cabe destacar que Bandas Para Chile es un certamen que organizó Banco de Chile en 2020 para apoyar el talento musical juvenil.

Futuro

Cosme de la Cruz ha recibido buenos comentarios a través de sus redes sociales de público proveniente de Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, así como también de diversos lugares de Latinoamérica. Sus planes futuros incluyen internacionalizar su carrera y llegar a los ránkings de la revista Billboard.


sábado, 28 de agosto de 2021

Marian Crole anuncia para septiembre el lanzamiento de su nuevo sencillo "Golden Leaves"


Será el 9 de septiembre del 2021 cuando Marian Crole publique al fin su nuevo sencillo, titulado Golden Leaves, tras el lanzamiento el pasado junio de otra joya musical como La Chanson Sans Nom / The Nameless Song.

De Golden Leaves solo podemos adelantar de momento que será una composición íntima, nostálgica, llena de fuerza y con ese rayito de esperanza gracias al cual se termina haciendo memorable una canción. Son apenas tres minutos que Marian Crole ya muere por compartir.

Marian Crole es una cantautora anglo-uruguaya-suiza inspirada por la belleza de la vida, la naturaleza y el ser humano.


Se describe a sí misma como una nómada en busca de la conexión. Su música mezcla las diferencias de sus orígenes multiculturales y nos invita a sentir la presencia y la intuición. Inspirada en las canciones clásicas de los años 60, entrelazadas con influencias del funk moderno, Marian Crole engendra un tipo de música soul refrescante.


De momento puedes ver el videoclip de "La Chanson Sans Nom / The Nameless Song", lanzado el 3 de Junio del 2021, grabado durante la pandemia en Romainmôtier (Suiza), se inspira en la seducción tentadora de una primera mirada:


viernes, 27 de agosto de 2021

Nómadas: "Armagedon", el fin del ciclo y reinicio del mundo


Nómadas es una banda chilena de Stoner Rock con sede en Arica, formada el año 2019 por Walter Bugueño en guitarra, Guillermo Ventura en bajo, Francisco San Martín en batería y Tiare Echeverria como vocalista.

El primer álbum de Nómadas se llama "Armagedon" lanzado en Abril del 2020, la temática del disco trata desde las experiencias paranormales que se viven en los estado de parálisis de sueño, desdoblamientos, situaciones extremas , hasta Armagedon, tema que aborda el fin del ciclo y reinicio del mundo, dando el simbolismo del nombre Nómadas, al abordar libremente diferentes temáticas.


jueves, 26 de agosto de 2021

De Quien Es La Escoba presenta "Mi querer", nuevo tema!


Tras la salida de “Ceguera”, el trío argentino De Quien Es La Escoba presenta “Mi querer” lanzado en Mayo del 2021, a modo de continuación lógica y siendo totalmente opuesto; mientras que en el primer tema salieron a escupir bronca, “Mi querer” representa la liberación, la sanación y la aceptación. Se trata de una canción más armónica y dulce, con un mensaje introspectivo pero no por ello menos social. Cargada de rock, pop y poesía, con matices cálidos y alegres, representa la constante búsqueda que la banda tiene como propósito.

“Mi querer” fue producida musicalmente por la dupla de Javier Herrlein y Beto Grammático, ex Catupecu Machu y Salta la Banca, respectivamente.



Sobre DE QUIEN ES LA ESCOBA

DQELE arrancó allá por el año 2017, teniendo el placer de comenzar su carrera abriendo el show de Bersuit Vergarabat en XLR (San Miguel). De aquel año también se destaca una pequeña gira por la Costa Atlántica y el EP "Adelanto", que anticipa su primer disco de estudio.

En 2018 grabaron "Temporales", un LP de 10 canciones con un bonus track. Coronaron el año con varios recitales y giras en ferias por pueblos del interior de la provincia de Buenos Aires, para luego presentar los primeros videos oficiales del disco.


En 2019 continuaron los shows, en los que telonearon a Sarcófago (Ratones Paranoicos) en Casa Rock y a Cielo Razzo en XLR. Participaron del concurso de bandas de Vicente López y al ser finalistas, ganaron la producción y grabación de una canción junto a Diego Luna de StereoPop, que terminó demorándose.

El arranque del 2021 los encontró presentando "Ceguera", un primer single y videoclip que adelantaba un año de constante proyección, dentro de una faceta que está en sintonía con el lema que acompaña a la banda desde sus comienzos: "Crecer un poco más".

De Quien Es La Escoba es Leandro "Lampa" Sanchez (bajo y voz), Alan Sacco (guitarra) y Nico Britez (batería).


miércoles, 25 de agosto de 2021

Niño Kamikaze se renovo con un sonido moderno y un tanto experimental con su EP "El Avance de la Euforia"


Niño Kamikaze, de Cipolletti (Río Negro), Argentina, es una banda de Funk con influencias del Rap, que nace a mediados de 2013 cuando los hermanos Mariano González y Enrique “Coco” González deciden volver a juntarse a hacer música después de haber compartido variados proyectos, escenarios y haber recorrido distintos lugares del país. Es así como nace este proyecto bajo el lema de "vivir al límite, llevar una filosofía kamikaze y transmitir buenas vibras al ritmo del funk".

"El Avance de la Euforia", lanzado el 27 de Agosto del 2020 representa una nueva etapa musical. Se rompen las barreras que buscan aislar los proyectos alrededor de un solo estilo, dejando percibir en las canciones más allá de un género. Con letras introspectivas recurriendo a diversas situaciones cotidianas, entre ellas el amor, buscan bordear los diversos géneros en los que más se sienten cómodos en la actualidad.

La banda se renueva con un sonido moderno y un tanto experimental, donde los samples, scratches, vocoders y el autotune forman parte de los ingredientes esenciales para esta experiencia. A través de estas cinco canciones tratan de alcanzar un estado en el que explotan y experimentan las posibilidades que la música les brinda y que denominan como EUFORIA.


El material se empezó a grabar en Diciembre de 2019 en el estudio ¨Vrulerias¨ de la ciudad de Cipolletti. Se mezcló entre Febrero y Julio de 2020 por ¨Coco¨ González y se masterizó en estudio ¨Vrulerias¨ por Simon Vitulich. Grabaron para este material Mariano González (bajo y voz), Coco González (guitarra y voz), Marco Saez (guitarra), Nehuen Irurzun (percusión), Joaquín Isern (batería) y Tomás Contreras (piano y teclado). Cuenta también con la participación de músicos invitados David González (saxo) en el tercer track ¨Real¨ y Pablo Weitzel (batería) en el cuarto track ¨Salgo a buscarte¨. Producido por Coco y Mariano González.

Más de Niño Kamikaze

Niño Kamikaze nació en 2013, como proyecto de los hermanos Mariano y Coco González. A poco menos de un año como banda, comenzaron a realizar presentaciones en vivo con canciones propias donde lograron despertar la curiosidad de los espectadores. Para 2014 su nombre ya se hacía notar en diversos festivales como Festival Oir al Rio y Festival Kamikaze, evento autogestionado por ellos mismos y destinado desde un principio para la familia y la juventud, por esto mismo el evento se realizó en la plaza principal de la ciudad de Cipolletti (Rio Negro) y con entrada libre y gratuita.


En 2015 lanzan su primer EP con 3 canciones y un bonus track, el cual les permitió ampliar su circuito por todo el Alto Valle. A mediados de 2016 la banda se terminó de consolidar, comenzando una nueva etapa con nuevos músicos en su formación,sumando a su música nuevos instrumentos. "CHACRA", fue el material audiovisual en vivo que realizaron en 2019 con una impronta valletana donde se los puede ver tocar al aire libre.

Actualmente se encuentran trabajando en la difusión de su nuevo EP "El Avance de la Euforia", que además cuenta con un vídeo documental de todo el proceso de grabación y algunos momentos de intimidad antes de los shows desarrollados durante el 2018/2019.


martes, 24 de agosto de 2021

Unisono presenta el single "Otoño", canción con vibraciones melancólicas y románticas


La banda revelación del Pop Rock chileno Unisono, estreno el 29 de Abril el primer single del año 2021, llamado "Otoño". Canción que trae consigo vibras melancólicas y románticas a los corazones de sus fanáticos quienes recibieron de muy buena manera lo que fue el lanzamiento de su primer EP "Caudal".

La banda que ya tiene más de 75.000 escuchas en Spotify, ha sido seleccionada en diversas playlist destacadas del género como son: Rock Chileno, Indie Chile, Novedades Indie, entre otras.

Hoy nos permiten gozar de su trabajo con este nuevo lanzamiento que espero lo disfrutes!!

Unisono es Arion Acuña (voz / guitarra), Felipe Quila (voz / guitarra), Lucas Orellana (bajo) y Rodrigo Mella (batería).

 

El Show Del Terrock capitulo 182 - Entrevista: La Rox

 

En este capítulo podrás ver los videos

01. Viki and the Wild - El Libro
02. Insanidade - On Fire
03. La Rox - El Viejo Bar

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión hispanoamericana, del planeta y la galaxia. Venimos en son de paz y de rock!

Conduce La Baronesa Del Terrock

lunes, 23 de agosto de 2021

★ Al Sur Conciertos ★ te hace bailar con "La Suite Bizarre"


La Suite Bizarre es una banda española, compuesta por siete músicos y músicas de diversa procedencia toman la Sala Circular (9 de Abril del 2021) liderados por Isra J. Alejandro, fundador y alma mater de este proyecto musical que nace de la conciencia de que el baile y la fiesta son componentes imprescindibles de toda existencia que merezca ser recordada. La música, tal y como ellos la entienden, debe ser el motor y el estímulo para hacer frente al hastío diario, a la monotonía de la rutina y, en estos tiempos de pandemia, convertirse en infalible terapia de reanimación contra el desánimo y el abatimiento.

Su propuesta sobre el escenario es pura energía y desenfreno, en una reivindicación constante del placer y la alegría de vivir. Son claras las influencias de la música funk de míticas bandas de los 70 como Sly & The Family Stone y, más tarde, en los 80 y 90, el sonido Mánchester que representan bandas como Primal Scream y Happy Mondays. Persiguiendo este sonido y esta estética, el líder de la banda dejó atrás su Ayamonte natal y se trasladó a Mánchester, donde alumbraría en 2007 el primer trabajo discográfico de La Suite Bizarre.

Ahora, a punto de sacar su quinto disco, que llevará por título Diamante Loco, nos visitan en Al Sur Conciertos y no escatiman a la hora de desplegar toda su artillería rítimica. Las intensas líneas de bajos, los teclados y los vientos son responsabilidad de dos potentes instrumentistas como Leticia Romero y Ana Belén Arinero; las guitarras quedan al mando de Damián Guitar y Edu García; tras la batería, gestionando secuencias y ritmos, Thibault Benoit; y, por último, al frente de la formación, con una incandescente puesta en escena, Isra J. Alejandro -responsable de la composición y producción musical- incitándonos al baile y a la plena diversión.

La Suite Bizarre es un ser vivo en continua evolución, y aunque a lo largo de estos años de trayectoria han sido muchos los nombres que han formado parte del proyecto, la presencia femenina siempre ha sido núcleo esencial, convencido Isra J. Alejandro de que de este modo “la música alcanza otra dimensión”. Así, en el capítulo de versiones, contaremos con la participación de una antigua colaboradora de la banda, Lula M. Cairo, que junto a Isra interpreta una singular versión del clásico de Raphael Como yo te amo.

Espacio musical con grupos noveles o ya consolidados que interpretan pop, rock y otras músicas de la escena independiente andaluza.

domingo, 22 de agosto de 2021

Dham presenta el video "Borrachos en maldad"


La banda chilena de Rock Alternativo DHAM lanzó el 12 de Junio del 2021 el video del tema "Borrachos en maldad", canción que puedes encontrar en su álbum El Huracán de Jupiter (2021).

Dham es Cristián Piña (bajo / teclados), Eduardo Loyola (batería), Paz Flores (teclado) y Marcelo Pardo (guitarra / voz).



sábado, 21 de agosto de 2021

POGO y Vicious Circle reeditan "Curse", una obra maestra de ILS


Tras el aclamado EP "PAIN DON'T HURT" de la banda de Noise Rock ILS, publicado el año pasado, y una primera edición de 300 LPs de oro de "CURSE", agotada durante la preorden el pasado otoño (2020), POGO y Vicious Circle reeditan esta obra maestra en una nueva versión europea.

ILS es una banda de cuatro músicos de Portland, Oregón, Estados Unidos. formada por Tom Glose (Black Elk) a la voz, Nate Abner (The Days, The Nights) a la guitarra, Tim Steiner (Passerby) a la batería y Adam Pike (White Orange) al bajo.

https://www.facebook.com/ils503band/

viernes, 20 de agosto de 2021

Ask Carol lanzó el single y video animado 'Do It in LA', mitad comedia satírica sobre la superficialidad y el plástico de la sociedad


El dúo noruego de Alt-Pop Ask Carol lanzó el 24 de Abril del 2020 el single y video animado 'Do It in LA'. Mitad comedia satírica sobre la superficialidad y el plástico de la sociedad fantástica, mitad testimonio honesto de que soñamos con irnos a la soleada California y a Los Ángeles (Estados Unidos).


Ask Carol: «En abril del 2020, nosotros, Ask Carol, finalmente conseguimos una reunión con algunos directivos importantes en Los Ángeles, para la que habíamos estado trabajando durante mucho tiempo. Se suponía que íbamos a volar a mediados de abril, pero todos sabemos lo que pasó... Así que, con todos los viajes descartados, nos quedamos atrapados en medio de la nada, con velocidades de Internet de los años 90. "¿Qué hacemos ahora?", pensamos.


Necesitando una distracción de nuestras frustraciones, hicimos esta canción, "Do It in LA". Mitad comedia satírica sobre la superficialidad y el plástico de la sociedad fantástica, mitad testimonio honesto de que soñamos con irnos a la soleada California y a Los Ángeles. Todo el mundo tiene una opinión sobre la escena de los famosos, pero ¿quién no ha soñado con ser una estrella de Hollywood?

En contraste con nuestra música, a menudo más melancólica, necesitábamos algo de música para sentirse bien en nuestros tiempos no tan alegres. Esto es lo que hemos conseguido. Un tema de Alt-pop, rockero y alegre, que habla de triunfar en Los Ángeles. Unas voces femeninas muy potentes, mucha energía y una actitud punk obstinada. Como si Blondie tuviera un hijo con Paramore... Letras satíricas de una sociedad fantástica, superficial y de plástico, pero en realidad, sólo somos nosotros los que soñamos con irnos a la soleada California en estos tiempos locos.»



jueves, 19 de agosto de 2021

Larga Noche De Consuelo presenta su segundo sencillo "No quiero ese Final"


Larga Noche de Consuelo, es una banda mexicana de post sadcore de León, Guanajuato. Fue fundada por el Ing. en Audio y Productor Musical, Gustavo González, en Mayo del 2020.

LNDC nació con el objetivo de ser un medio para expresar ciertas emociones, mismas que el ser humano suele guardar. Es el poder de decir y gritar esas realidades que pocas veces se hablan, tales como amistades fallidas, intentos de suicidio, crisis existenciales, expectativas sociales, etc.


El nombre "Larga Noche De Consuelo", es una pequeña referencia a la nave del covenant en el videojuego Halo: Reach.

ENTRE VOCES GUTURALES RASPOSAS, RIFFS PESADOS Y ENERGÉTICOS, Y MELODÍAS MELANCÓLICAS QUE MARCAN UN ESTILO.

El primer single “Rompebolas”, habla de la dualidad que una persona puede llegar a vivir, una lucha interminable entre liberarse de las circunstancias que le hacen daño o de seguir en zona de confort y que te jale cada vez más abajo.


El pasado 29 de abril del 2021, la banda estrenó su segundo single "No quiero ese final", al respecto, Guzz González, líder y vocalista de la agrupación nos comenta: "La escribí estando en una de las fases más difíciles de mi vida, la letra de esa canción habla sobre el intento de suicidio que tuve cuando aún vivía en CDMX, y también habla de lo que experimenté para llevarme hasta ese punto. El coro es muy especial para mÍ, por que ya estando de regreso en León, inicié mi proceso de recuperación con terapias, y en donde me di cuenta que si estuvieron muy fuertes las cosas que pasé; sabía que iba a salir adelante, y que aún que doliera, todo iba a estar bien".


Actualmente la banda se encuentra promocionando este increíble debut y alistando shows de presentación en diversas ciudades del país.

Sin duda, LNDC es una propuesta fresca en la que podemos encontrar diversas influencias de géneros como el rock y metal, brindándole un carácter muy comercial y a la vez muy obscuro debido a las temáticas sombrías.

Larga Noche de Consuelo es Guzz (voz, guitarra rítmica), Diego (guitarra rítmica), Gerry (guitarra líder), Irvin (bajo) y Fernando (batería).

miércoles, 18 de agosto de 2021

Los Buenos Modales presenta su nuevo álbum “Vice City”


La agrupación uruguaya Los Buenos Modales nos presenta su segundo disco de estudio titulado “Vice City”, donde muestran su versatilidad, talento y estilo.

LBM afirman en su nuevo álbum una identidad colectiva que tiene como resultado la dominación con soltura y naturalidad del estilo que los caracteriza.


Luego de años de experimentación y búsqueda, Los Buenos Modales se muestran con una identidad grupal consolidada que les permite atravesar y mezclar distintos géneros para obtener un resultado único e inédito. Un pasaje a “Vice City”, por favor: un disco con un sonido atemporal y autóctono, influencias de soul y trip hop de la década pasada y rimas que se quedan en tu cabeza sin pagar alquiler. La banda nos deja asomarnos a la ventana para presenciar otro escenario del paisaje urbano y cosmopolita que crean con su proyecto más reciente.

Los Buenos Modales vuelven a demostrar que pueden jugar de locales en todas las canchas. Con un disco notable en el que se destaca “Otra Liga” una colaboración de la banda junto al trío de vientos de NTVG, compuesto por Martín Gil (trompeta), Denis Ramos (trombón) y Mauricio Ortiz (saxo). En este futuro himno logran consagrarse acompañados por los integrantes de una eminencia de la música uruguaya que nutrió la esencia de este colectivo de rap desde su formación.

Los Buenos Modales es Arquero, Berna, Hache Souza, Seba Jones, Dubchizza, Pan, Gonzalo Vivas, Flavio Galmarini, Rodrigo Baeza.



Los Buenos Modales nacen en 2015 en Montevideo, Uruguay, como un proyecto de producción de los beatmakers Pan y Dubchizza. Esta unión dio como resultado un disco homónimo (“Los Buenos Modales”, 2016) que, gracias a sus colaboraciones, su estética y la mezcla de influencias sonoras, no sólo llamó instantáneamente la atención de la escena musical local, sino que también les valió el reconocimiento a Mejor Disco de Hip Hop de 2017 en los Premios a la Música Uruguaya (Premios Graffiti).

Recibió una gran bienvenida por parte de la crítica y también de un público demandante de shows, que llevó a la banda a presentarse en los principales festivales y escenarios de la región.


Cerrando un proceso de experimentación y búsqueda musical que duró años, hoy presentan su segundo disco, “Vice City”, que registra la consolidación de una visión artística grupal, alimentada por las experiencias y estímulos de una ciudad hostilmente nutritiva.

El paisaje de este álbum se ve colmado por estilos, colaboraciones, referencias e influencias con las que la banda domina varios géneros para crear un sonido propio. Desde lo más hardcore y pasando por baladas, cada canción sirve de escenario para las historias de un epicentro cosmopolita tan deprimente como excitante.
 

martes, 17 de agosto de 2021

Songs Of Petrichor debuta con el single "Nomad"


El trío de Rock Progresivo de Arabia Saudita Songs of Petrichor lanzó el 24 de Marzo del 2021 su single debut "Nomad", como adelanto de su álbum homónimo que saldrá en Noviembre a través de Sound of Wall Records.

Un revival nostálgico y melancólico de influencias progresivas de los 70, grunge de los 90 y música clásica del sur de Asia, Songs of Petrichor ha fusionado un sonido refrescante de Oriente Medio. Dado que todos los miembros de la banda son multiinstrumentistas, la elaboración de las canciones siempre ha tenido un enfoque interesante, con el respeto mutuo de cada uno de ellos por la instrumentación de los demás.

Admitiendo que son ante todo una experiencia en vivo, la verdadera química de Songs of Petrichor cobra vida cuando añaden la improvisación a su actuación en el escenario, pero mientras tanto, con los cierres en todo el mundo, creen que es necesario permitir al público disfrutar de este capítulo de su aventura sónica hasta entonces.

El objetivo de Songs of Petrichor con "Nomad" y el próximo disco es llevar a los oyentes a un viaje de sentimientos inducidos por la lluvia, emociones fuertes y adoración por el amor clásico pero moderno del rock. En "Nomad", los fans escucharán a SOP encontrar su propia voz sin dejar de demostrar un sonido único y relatable.

"Nomad" se inspiró en los pensamientos de nuestro baterista Omair de no pertenecer a ningún lugar y estar en constante movimiento. La canción puede interpretarse como la narración de un "nómada" literal o como una metáfora de alguien cuyo viaje es similar al de un nómade. La canción habla de no pertenecer a un solo lugar, de perseverancia, de seguir adelante, de dolor, de pérdida, de venganza y, sin embargo, encuentra espacio para la esperanza. Es una canción de grunge oriental con elementos de rock progresivo", añade el grupo.

Songs of Petrichor es Shaharyar Hamdani (vocalista / guitarra), Yousuf Masood (guitarra / bajo) y Omair Soomro (batería).



El Show Del Terrock capitulo 181 - Entrevista: Barbeta

 

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión hispanoamericana, del planeta y la galaxia.

En este capítulo podrás ver los videos

01.- Contrabanda - Berlín
02.- Borde - Revelo

Venimos en son de paz y de rock!

Conduce La Baronesa del Terrock

lunes, 16 de agosto de 2021

Jawar: "Ok Boomer", un trabajo que busca abrir mentes y cuestionarlo todo


El cantante chileno Jawar lanzó el 26 de mayo del 2021 el single titulado "Ok Boomer", que fue el quinto adelanto de su disco producido por Martín Pérez Roa en Estudio Niebla, Santiago.

Jawar ha lanzado parte de su nuevo álbum desde hace varios meses, con “un trabajo que busca abrir mentes y cuestionarlo todo”, según relata el músico quien en esta quinta entrega presentó una crítica generacional hacia los Baby Boomers.

 
Estoy súper contento de soltar todos los singles que quería, uno cada dos semanas hasta julio, mes donde publique mi segundo disco de larga duración y su nombre fue revelado semanas antes de lanzarlo”, detalló Jawar.

El término Ok Boomer es un dicho universal a modo de respuesta hacia esta generación, “en muchos casos los Baby Boomers se han destacado por ser discriminadores y se quedan atrás en temas sociales, de racismo, xenofobia o en lo sexual, siendo todo lo contrario a lo que los demás buscamos. Especialmente las generaciones más nuevas donde se ha hecho cada vez más común el no tolerar la intolerancia y eso me encanta”, expresó el cantante nacional.

 
La portada fue realizada por su largo colaborador y destacado diseñador mexicano Roger Castillo de Indart y el single ya está disponible en todas las plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Tidal, Apple Music y más.



domingo, 15 de agosto de 2021

«Mannuel de Jesús» debuto con una intensa propuesta de rock, blues y sintetizadores


«Mannuel de Jesús» debuta con una intensa propuesta de rock, blues y sintetizadores: Ya puedes escuchar en Spotify el EP «Una manera de andar», que incluye su single homónimo.

El músico de raíces chilotas (Chile), marca su inicio en las plataformas con letras simples y una riqueza de estilos, donde incorpora hábiles guiños a los clásicos del rock. Su aventura llena de optimismo se inspira en las montañas del sur.

La primera entrega de Manuel Sánchez (25, Ancud) nos invita a un viaje que el músico inició en Concepción -lugar donde vive actualmente- luego de dejar la carrera de ingeniería comercial para estudiar piano clásico en el Conservatorio. Así fue como quemó las naves, buscando el camino más directo a la creación musical. El despliegue del EP de «Una manera de andar», refleja un dominio de estilos en su creador que van desde el rock al blues, tal como se expresa en los temas «Qué pides, Amor», «Ey tú» y «Receso», volcándose también hacia sonidos más electrónicos, como en «Una manera de andar» y «Un día apagué la luz».


La propuesta artística que presenta bajo el nombre de «Mannuel de Jesús», juega a momentos con esta diversidad de estilos, pudiendo darse incluso dentro de una misma composición, lo que denota una amplitud de influencias que el músico reconoce en clásicos como The Beatles, Elvis Presley y el estilo gospel, referentes que sus padres, también músicos, le compartieron durante los años de su infancia en Chiloé. Todo esto, más sus descubrimientos adolescentes -como el rock argentino de Fito Paez, y más tarde, el impacto que le causó Charly García- dieron madera al trabajo musical que hoy debuta cargado de intensidad.

PAISAJES DEL SUR

Dicen que la inspiración llega trabajando. De esta forma, haciendo uso de esta disciplina, el músico comenta: «Con la composición me pasa algo que no me ocurre con ninguna otra cosa. A veces, no me encuentro inspirado y, sin embargo, igual creo música. Tal vez arreglo otras canciones».

Más allá de esta muestra de voluntad y pasión, confiesa que, de igual modo, los paisajes del sur determinaron su creación. «Ancud es una hermosa isla para crecer, para potenciar la imaginación, para conectarse con la naturaleza. Y en Concepción, donde hoy me encuentro, me gusta ir a la montaña, como Antuco, por ejemplo. Han salido muchas canciones de mis paseos a la montaña»

sábado, 14 de agosto de 2021

Sub-Rock lanza nuevo sencillo en español: “Contra Nosotros”


La banda brasileña Sub-Rock hizo una versión en español de la canción “Nós Contra Nós” y el nombre del tema es: “Contra Nosotros”, sencillo lanzado el 29 de Julio del 2021.

El tema no fue una traducción literal de la canción al español, según Gil Freitas (bajista y compositor de la canción): “La versión portuguesa habla de hechos que sucedieron en Brasil, mostrando que seguimos matándonos en nombre de la gente, que no se preocupan por nosotros. Y la versión en español, me sale una versión más genérica hablando en contra de los políticos, que es un mal que afecta a toda América Latina”.


Esta es la segunda canción de la banda en español, la primera fue Dolores (Dorlores en portugués) y Sub-Rock garantiza que no se queda ahí, habrá otras versiones para el resto de Latinoamérica.

Sub-Rock es Mauricio (Tío) Francia (vocalista), Gil Freitas (bajo / voz), Rita Mendes (guitarra), Vinicius Pimentel (solo de guitarra) y Diego Lutero (batería).



viernes, 13 de agosto de 2021

I Love You Penny hacen nueva revisión de su tema "Virus" que cobra más actualidad que nunca


La banda granadina (España) I Love You Penny en 2013 anunciaba con su disco “V” (publicado en Wild Punk Records), la llegada de un virus devastador para la humanidad que cambiaría nuestra forma de entender el mundo y la sociedad en la que vivimos. ¿Visionarios?

Con un estilo híbrido y personal entre el rock, el rap y la electrónica, describieron ya entonces su visión de este fatal virus: Zombies en el barrio y almas atrapadas en sesiones de maquillaje, poses, selfies y likes mientras el mundo se colapsa alrededor de la humanidad.


Siete años después y con la llegada del Covid-19 su mensaje cobra más sentido que nunca, y es por eso que han decidido salir de su letargo como banda y volver a juntar fuerzas para reeditar en single su tema “Virus” y lo hacen (27 de Noviembre del 2020) con una revisión muy especial en Wild Punk Records, su misma casa.

Acompañado de un videoclip realizado por Jonathan Albarracín (@jonathan_visual) ofrecen una obra audiovisual con una única temática central : “llegó el momento de cambiar la realidad”.

jueves, 12 de agosto de 2021

El nuevo single de Turmalina; "Buridán", reminiscencias shoegaze y paradojas filosóficas


La banda andaluza (España) Turmalina nos presentan su nuevo single lanzado el 18 de Febrero del 2021, "Buridán", con el que nos aproximan a la metáfora filosófica del asno de Buridán y nos invitan a reflexionar sobre el uso de la razón y el valor que damos a la toma de decisiones. "Buridán" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Con “Buridán”, la banda gaditana busca el efecto sorpresa en propios y extraños tras una fase de experimentación donde han sido valientes y han conseguido plasmar una nueva cara en su sonido demostrando las capacidades para salir de su zona de confort, destapando melodías atmosféricas que rozan el shoegaze y experimentando, jugando e integrando melodías con sonidos cercanos al post-rock.


La indecisión como norma. La polarización reducida a lo absurdo. Con estas premisas como hilo principal llega Buridán, donde hemos hecho una clara referencia al apellido de uno de los mayores exponentes de la filosofía francesa. En un momento de inspiración y de serendipia se nos ocurrió basarnos en la paradoja del asno de Buridán como metáfora del azar, esa fuerza en la que nos apoyamos y que nos lleva a no tomar decisiones. A dejarlo todo en manos de un destino. A no saber reaccionar”. - Turmalina.

https://www.facebook.com/turmalinabanda/


Sobre Turmalina

La banda gaditana Turmalina siempre han tenido el poder de canalizar las malas vibraciones y transformarlas en melodías repletas de matices que llegan a sobrecoger dentro de un mundo místico donde imperan los cambios de intensidad, las cuidadas letras y el gusto por los pequeños detalles.

Tras rodar y actuar por salas, festivales y grandes escenarios nacionales con sus dos primeros LPs, “Hasta que los pulsos paren” grabado por Rafa Camisón (GAS Drummers, Dani Llamas) en 2015 y “Vértigo y Victoria”, grabado por Javi Valverde (Supersubmarina, Jack Knife) en 2017, la banda gaditana Turmalina se encuentra trabajando en nuevas canciones con las que seguir compartiendo su inspiración entre el gran público. Siempre se marcan como objetivo seguir mejorando para intentar sumar su música a esas propuestas consolidadas que abrazan al pop desde un prisma personal y un sonido reconocible, apostando por un directo real y enérgico.


A finales de 2020 Turmalina ha despertado de su letargo y han lanzado un single que trata sobre una revolución propia. “Ser Mejor” es un anhelo de ruptura de una etapa y de valentía para comenzar otra, apostando por lo auténtico de cada persona, por lo que nos hace diferentes y singulares. Por aquello que debe permanecer en nuestro ser. ¿Y qué mejor lugar para empezar una revolución que el estudio de PacoLoco en El Puerto de Santa María? Grabado a los mandos del mítico productor y masterizado en Kadifornia por el recién galardonado con un Grammy Latino, Mario G. Alberni, Turmalina sale de la nave nodriza para presentar un nuevo single con nombre de burro: “Buridán” (Flor y Nata Records, 2021).


miércoles, 11 de agosto de 2021

El Otro Astronauta lanza: "Esperándote"


El Otro Astronauta, es una banda chilena de Indie Rock conformada por Sebastián Cabib en voz y guitarra, Mario Bustos en bajo y Francisco Matta en batería, presentan una nueva canción de lo que será su nuevo disco.

El tema lleva por título: "Esperándote", y es una de las muestras más rockeras que ha presentado el grupo hasta el momento.

La canción habla del quiebre de una relación amorosa, y plasma sentimientos de pérdida y hastío.

Esta es la tercera entrega que la banda nos presenta, del material de nueve canciones que componen su nuevo disco, el que será presentado a modo de singles, hasta completar la lista que compone el LP, y del que ya conocimos: "Dónde estás tú" y "Lo que es Real".

La producción del tema estuvo a cargo de Sebastián Cabib y fue masterizada por Gonzalo "Chalo" González.


martes, 10 de agosto de 2021

El Show Del Terrock capitulo 180 - Entrevista: DITS

 

En este capítulo podrás ver los videos

01. Doggyfellaz - 1920 Shot
02. Laudano - Hasta Que Sueñes Conmigo
03. DITS - Ruido

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión hispanoamericana, del planeta y la galaxia. Venimos en son de paz y de rock!

Conduce La Baronesa del Terrock


Michael Haggerty presenta su nuevo single "And there was war"


Más conocido por su proyecto de dark electronic, Krebs. Michael Haggerty ha abandonado el seudónimo Krebs con el lanzamiento de su más reciente sencillo (20 de Mayo del 2021): "And There Was War" es una pequeña carta de amor kitsch a las bandas de rock gótico de los ochenta con una letra inspirada en Blood Meridian.

Michael Haggerty comenzó su andadura musical profesional en 2012 con la creación de su proyecto de dark electronic, Krebs. Arraigado en el ruido e influenciado por múltiples artistas, Krebs era una fusión de todo lo oscuro, pesado y espeluznante.


Ahora, al borde de un hito, la salida de una década como Krebs parece estar terminando. El Sr. Haggerty tiene un sabor agridulce al lanzar su más reciente sencillo, que también marca su salida del seudónimo Krebs.

Ya está a la venta y en streaming en todas las tiendas digitales a través de Machine Man Records, el nuevo tema titulado "And There Was War" es una pequeña carta de amor kitsch a las bandas de rock gótico de los ochenta con una letra inspirada en Blood Meridian.

Este es el primer single del próximo álbum de Michael Haggerty y su primer lanzamiento oficial con su nombre real. La fecha de lanzamiento del álbum completo está aún por llegar a través de Machine Man Records.



lunes, 9 de agosto de 2021

El Dr. Rock N Roll y Desvalijados lanzan cover: “El amor es más fuerte”


Esta alianza musical nació entre las bandas chilenas Desvalijados y el Dr.Rock N Roll para homenajear a grandes creadores del rock del Cono Sur.

Este segundo lanzamiento realizado el 2 de Agosto del 2021, es la canción "El Amor Es Más Fuerte" tema principal de la película "Tango Feroz" basada en vida de José Alberto Iglesias, más conocido como "Tanguito", quien fue un cantautor de rock argentino de los años 60's muy influyente en la nuevas generaciones de ese país.

Ya se encuentra disponible en las plataformas digitales de música y forman parte de este proyecto llamado “Clásicos en tu lengua” y corresponden a covers en homenaje de grandes figuras del rock del Cono Sur de América.

domingo, 8 de agosto de 2021

La banda de Indie Rock colombiana Perlas Finas presenta 'Enajenados'


'Enajenados' aborda el desespero de vivir de rechazo en rechazo en una vida llena de injusticias. La canción explora sonidos del Punk, el Grunge y el Stoner Rock.

Perlas Finas es una banda de Indie Rock bogotana que nace en 2019 con la necesidad de poder drenar, a través de la música, todo tipo de emociones. El grupo, conformado por Gilberto Idárraga (voz, composición, guitarra rítmica y líder), Medardo Muñoz (composición, guitarra rítmica y líder), Paula Méndez (batería y teclado) y Camilo Bahamón (bajo), se consolida como proyecto con el lanzamiento de su sencillo debut 'Piel de Cocodrilo'.


La intención de su propuesta musical es mostrar una faceta clásica de rock pesado con elementos adicionales como letras nihilistas y sentimentales, versatilidad en el sonido, afinaciones y métricas no estándar y una puesta en escena robusta con shows dinámicos y enérgicos. Todo esto inspirado en movimientos como el sonido de Seattle y del desierto de California de los 90s, específicamente bandas como Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Filter, A Perfect Circle, Kyuss, Queens of the Stone Age, Black Flag, Nirvana, Incubus, entre otras.

"Con nuestras canciones buscamos hacer sentir al oyente entendido, siendo este un recurso de intercambio de emociones. Nuestras letras se caracterizan por su ambigüedad en donde, por medio de juegos de palabras, transmitimos el mensaje", comentan.


Perlas Finas presenta 'Enajenados' , segundo sencillo del EP 'Tatacoa', una canción que aborda el desespero de vivir de rechazo en rechazo en una vida llena de injusticias. El tema muestra un abanico de sonidos a través de una actitud muy 'Hazlo tú mismo' propia del Grunge y el Punk.

La canción explora sonidos del Punk, el Grunge y el Stoner Rock, géneros reflejados en el solo, la letra nihilista y el sonido característico del grunge: verso suave, coro pesado, muy al estilo Pixies o Nirvana. De igual forma, es interpretada en dos afinaciones diferentes, pues la guitarra de Medardo está en Do y la de Gilberto en Mi estándar.


"En 'Enajenados' y a nivel general en el EP 'Tatacoa' queremos transmitir el desespero que muchas veces hemos llegado a sentir en nuestras vidas ya sea por frustraciones, desamores e inseguridades. Todo esto sin dejar de lado el optimismo y el romanticismo", enfatizan.

'Enajenados' esta incluida en el 'Tatacoa', EP debut del grupo bogotano que estará integrado por cinco canciones condensadas en 25 minutos de rock en su estado más puro.

"El nombre del EP viene del mal llamado Desierto de la Tatacoa el cual, en realidad, es un bosque seco y cuyo significado es el ''Valle de las Tristezas'' dado por Gonzalo Jiménez de Quesada. Es un EP conceptual que lleva al oyente por una montaña rusa de emociones y sonidos diferentes, desde los más pesados y estridentes hasta los más melancólicos y sentimentales", agregan.


'Tatacoa' fue lanzado a mediados de abril del 2021 y contó en la producción, grabación, mezcla y segundas voces de Camilo Rengifo en Inmotion Studios y en los arreglos de batería José Castillo.

Perlas Finas es una propuesta versátil. Su música y letras llegan para convertirse en banda sonora de quienes los escuchan.

"Es importante visibilizar todo tipo de emociones y sentimientos y entender que la música es un vehículo de desborde de las mismas. Queremos hacernos notar por nuestras diferencias y porque tenemos un sonido fresco que abarca muchas facetas", concluyen.

sábado, 7 de agosto de 2021

Dani Carmesim lanza nuevo single que denuncia delitos ambientales en asociación con DJ Ramdon


La cantante y compositora de Pernambuco, Brasil, Dani Carmesim, lanzó el 6 de agosto del 2021 en todas las plataformas digitales su nuevo single en sociedad con DJ Ramdon y con la participación del músico André Insurgente. 'For Sales', título en inglés que significa ‘en venta', habla del tema ambiental y denuncia las agresiones que se han permitido através de la deforestación, quema, entre otras formas de explotación, junto con los bosques y biomas brasileños.

En versos como: “Lavra, queima, desmata; Passa a boiada; Invade a terra indígena demarcada”, Dani critica el exministro de Medio Ambiente Ricardo Salles, refiriéndose en el título del sencillo a las protestas marcadas por el eslogan “fora, Salles” y citando la “famosa” frase infame del exministro, Dijo en una reunión cuando vio la oportunidad de acelerar el proceso de desregulación de la protección del medio ambiente.


El single, que ya tiene disponible el Pre-Save, fue grabado a distancia, respetando la distancia social entre los músicos. Dani Carmesim compuso la letra y parte del arreglo musical junto con su socio y socio creativo André Insurgente, quien grabó el bajo y la guitarra, dejando la canción con un toque muy enérgico y rockero. Finalmente, DJ Ramdon realizó toda la programación de beats, baterías y efectos de sonido aportando elementos más electrónicos y modernos a la música, además de hacer la portada del nuevo single y la producción musical junto a André y Dani.

Dani Carmesim es una cantante y compositora de Pernambuco que trabaja como autora, independiente y alternativa desde 2011. En estos diez años, ha lanzado dos EP, un CD y próximamente lanzará su segundo álbum. Además de estos trabajos, Dani ha estado lanzando singles hechos en asociación con artistas emergentes de la escena local de Recife, así como esta nueva hazaña. que surgió luego de que el cantante participara en 2020 en el Proyecto BestaFeat que fue concebido por DJ Ramdon (Tiago Bezerra) quien define su trabajo como Random Sintonia Schema - una propuesta para DJing aleatorio y multiestilo en Recife.