La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.
La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.
Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.
Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.
En Enero de 2020 se inicia las grabaciones del primer material de la banda chilena de Rock 'n' Roll BEODOS con sede en Rancagua, titulado “Simbiosis”, material contextualizado en una pandemia a nivel mundial. Lo que los lleva a lanzar en Julio de 2020 “Simbiosis…volumen I”, una entrega que contiene cinco canciones: “Delito Prohibido”, “Amanecer”, “Del Caribe Hasta Madrid”, “A Dos Minutos De Estallar” y “Años Muertos”, dejando para 2021 la entrega final del disco. https://www.facebook.com/beodos.rnr
PARA LLEVAR es un trío de Indie Rock venezolano con sede en Maracaibo, presentan “Piel”, el segundo sencillo y videoclip lanzado el 4 de Julio (2020) que adelanta lo que será próximo álbum de estudio. “Piel” es una experiencia sonora, un tema con mucha energía que contiene una letra profunda, en la que se expresa las vivencias de un individuo tratando de escapar de su peor enemigo: sus propios pensamientos. Se trata de una persona que quiere dejar todos sus miedos a un lado y comenzar a vivir intensamente cada momento.
Lo nuevo de Para Llevar, refleja el trabajo de composición mucho más maduro y denota el crecimiento logrado. Fue grabado íntegramente en Buenos Aires y el proceso de mezclas y masterización estuvo a cargo de Andrés Mayo. En medio de las repercusiones, Para Llevar anunció que, próximamente, dará a conocer el videoclip oficial que cuenta con una gran producción, a la altura en la que siempre proyectan su camino musical. PARA LLEVAR es David Montiel (guitarra), Carlos Rodríguez (bajo) y Jesús Portillo:(batería). https://www.instagram.com/parallevar/
Marco Viera es uno de los dos pilares de Peces Raros y se presenta con esta nueva canción. Es una faceta completamente distinta a la intensidad que identifica a la banda de La Plata, Argentina pero comparten un mismo mundo sustancial. "Olas de vapor" nos encierra en una atmósfera densa, en una bruma de pincelada invernal. Aires de bossa nova fusionados con experimentación electrónica; texturas de techno ambiental, bajos sintetizados, una percusión relampagueante y arreglos de guitarra nos ayudan a elevarnos sobre la ansiedad y paranoia provocadas por el aislamiento social. Una balada distópica que nos induce hacia el abismo: “Puedo ver el mundo dosificándose” canta Marco, con voz susurrada, con la sensación vertiginosa de ángel caído.
El single fue creado íntegramente durante la cuarentena, producido por Marco desde su casa y masterizado por el célebre ingeniero de sonido Juan Stewart. Este sendero solitario funciona como un retrato de la catarsis de época y como aditivo al concepto estético que profundizan sus inquietudes musicales. "Olas de vapor" transita la serenidad del contexto histórico pero con una impronta disruptiva, con el objetivo de reflejar un costado más íntimo y subjetivo del lenguaje mientras esperamos el flamante nuevo disco de Peces Raros. https://www.facebook.com/viera.marx/
El Festival No Sin Música de Cádiz, España aplaza sus fechas a 2021, mantiene artistas anunciados y promete una gran confirmación top internacional que se sumará al cartel actual. Desde que se estableció el estado de alarma en nuestro país la organización del Festival NO SIN MÚSICA ha estado siguiendo de cerca la evolución de la pandemia y estudiando todos los escenarios posibles para poder llevar a cabo el festival con las máximas garantías de seguridad e higiene. Se ha intentado todo para poder celebrar la edición 2020 del festival pero es imposible, la situación actual, aunque es mejor no permite llevar a cabo el desarrollo del festival. La decisión ha sido muy dura, pero pensando el público, es lo más honesto. El NO SIN MÚSICA se aplaza a 2021, mantiene cartel con los mismos artistas anunciados y promete más confirmaciones en breve, una de ellas será una gran sorpresa. La organización comienza a trabajar duro desde ya para 2021 y anuncia las nuevas fechas que serán los días 23, 24 y 25 de JULIO de 2021. Además anuncia que muy pronto hará pública una gran sorpresa para no defraudar a su público, será una importante confirmación de un gran artista INTERNACIONAL que se unirá al cartel gaditano. La organización no quiere pasar por alto recordar que es un importante evento cultural que aporta importantes beneficios económicos a la ciudad así como generadora de empleo. Sus más de 36.000 asistentes avalan este fuerte compromiso del público con el festival y la ciudad de Cádiz. La apuesta es decidida y para premiar la fidelidad de los asistentes al festival, los abonos ya adquiridos valdrán para el año que viene (la sorpresa que hay preparada revalorizará mucho la inversión actual). Aquellos que quieran solicitar la devolución de los abonos (resolución de contrato) lo podrán hacer desde mañana 24 de junio, se abre el plazo de 14 días para solicitar la devolución de las entradas. El proceso se realizará siguiendo el artículo 36 del Real Decreto-ley 11/2020, de 31 de marzo, modificado por la disposición final quinta del Real Decreto-ley 21/2020, de 9 de junio, de medidas urgentes de prevención, contención y coordinación para hacer frente a la crisis sanitaria ocasionada por el COVID-19. Se podrá solicitar la devolución de la entrada enviando un correo a: nosinmusica@ayudaeventosandalucia.zendesk.com donde indicarán los pasos a seguir. 2021 espera celebrar un NO SIN MÚSICA especial, en el emblemático Muelle de Cádiz, donde los amantes de la música vuelvan a reencontrarse porque para la organización es lo más importante. *No Sin Música Festival agradece y alienta la labor de todos los sanitarios y profesionales que cada día han estado y están en primera línea trabajando para salvar vidas. Igualmente lamenta profundamente el dolor causado por esta pandemia que se ha cobrado miles de vidas. www.nosinmusicafestival.es
En este capítulo podrás ver los videos 01. Crisis 138 - Decadencia Mental 02. Jorge Salán - Viejos Dinosaurios 03. Max Montanari - Tutto è troppo dentro te La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia! Venimos en son de Paz y de Rock! Conduce La Baronesa Del Terrock
Connie y Pablo son un dúo de la ciudad de Pergamino, Provincia de Buenos Aires, Argentina, recientemente nominados a los Premios Gardel 2020 por su trabajo “Origami” en la categoría de Mejor Álbum Grupo Pop. En 2018 comenzaron a trabajar buscando su propio estilo y sonido que los representara. De la mano de GM MÚSICA, firman editorial con Universal Music y comenzaron a producir su primer Álbum con Palmo Addario, guitarrista y productor que trabajó con Diego Torres, Coti Sorokin, David Lebón, entre otros.
En 2019 , “Mírame”, fue elegida para representar a la fundación Justina, para la donación de órganos. Una gran sorpresa y alegría de que este sencillo se convierta en el himno de la Fundación. “La canción llegó a oídos de la mamá de Justina y decidieron que iba a ser el himno de la Fundación“.
A “Mírame” le siguieron los sencillos “Voy a Decir Que Si” y luego “Tarde”, cada canción con su video oficial en su canal de YouTube y ambas parte de lo que eventualmente, en Noviembre de 2019 sería su primer Álbum de estudio llamado “Origami”.
En 2020 han comenzado a trabajar en su segundo material discográfico. Y, a mediados de este año salió a la luz el primer sencillo titulado "Siempre", dónde se observa una evolución tanto en la manera compositiva como en la producción. “Somos una fuerza musical con un sonido y un estilo propio. Estamos convencidos de que el disfrute se encuentra en el camino y en disfrutar cada acorde, cada nota que cantamos. Por eso le ponemos el alma a cada canción.” ¡Connie & Pablo continúan avanzando a paso firme en la escena musical y, sin dudas, la reciente nominación augura nuevos horizontes para este gran Dúo de nuestro país! https://www.facebook.com/Connie-Pablo-103088571106912/
Es un Proyecto Federal Itinerante bajo la productora Ay música, que promueve un encuentro/ unión de artistas de distintos ámbitos del arte en una jornada amplia donde convivirá la Música, la Pintura, la Poesía, Audiovisuales, Danza, Artesanías y Emprendedores de diversas creaciones el cual permita generar un espacio no solo de difusión cultural sino de proyección y espacio laboral que se retroalimentan del público visitante. En términos musicales habrá bandas locales junto a bandas emergente y el artista residente de géneros extremadamente diferentes conviviendo en un mismo escenario, buscando unir públicos de diferentes ámbitos e invitando a los espectadores a abrir una mirada más ecléctica y amplia de la diversidad. De esta manera se genera un movimiento de intercambio entre la identidad de la ciudad de Buenos Aires, Argentina y el folklore del lugar donde anclamos, abriendo la mirada federal.
La poderosa no quiere limitarse al trabajo del artista o el feriante sino busca crear un espacio de concientización sobre temas que son inherentes a aquellos que sufren desinformación o desigualdad de condiciones. Quisiéramos que aquellos que nos visiten tengan un lugar donde puedan informarse sobre temas que hoy día aún se encuentran desprovistos de herramientas para solucionar o evacuar sus dudas, tales como la educación sexual, salud, violencia de genero e inclusion social.
Sabemos que LA PODEROSA tiene una vista ambiciosa sobre su desarrollo pero también sabemos que se puede, porque LA PODEROSA no dice, HACE.
Hace aproximadamente dos años, mediados de 2018, dos músicos chilenos decidieron trabajar juntos. Matías Latrach y Nataniel Reyes. Había ideas semejantes, creaciones propias y las ganas de armar algo en serio. Nació Synte, un proyecto pop, que equilibra elementos orgánicos y digitales en su propuesta. Una fórmula que contiene Funk, New Wave, Pop, Electrónica, House y que se viste con toques de minimalismo.
Los sonidos que logra Synte son variados, al igual que las instrumentaciones, y la búsqueda se centra en lograr melodías frescas y contagiosas. La dupla acaba de debutar y se encuentra promocionando su primer single, “Vibra” lanzado el 16 de Junio (2020). Esta primera entrega será parte de un álbum de 8 canciones que saldrá este mismo año.
En la propuesta de Synte hay variadas colaboraciones y este sencillo lo co-produjo (y además mezcló) Nicolás Abumohor junto al propio Matías Latrach. En la voz estuvo Fernanda Aguilera, en la guitarra Antonio Romero, el bajo lo grabó Nataniel Reyes y los teclados y la música son de Latrach. Finalmente y como broche de oro, la masterización quedó en manos del experimentado Gonzalo “Chalo” González.
La canción, distribuida digitalmente por CD Baby, ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
"Millenials" el nuevo single de la banda Argentina Translúcido con sede en Buenos Aires, es un himno a una generación que corre entre lo analógico y lo digital, arraigada a viejas costumbres pero en constante adaptación a la velocidad de los avances tecnológicos y sociales. Translúcido es una banda de música instrumental, que explora los sonidos que van desde el rock al jazz y la electrónica de forma libre y sin fronteras, mezclando en su música desde King Crimson a Nicolas Jaar. Translúcido es Martín Grainer (batería), Manuel Acosta (guitarra eléctrica), Ramiro Rodriguez Goitia (bajo eléctrico) y Martín Alejo Pensado (teclado). ¡Seguí a Translúcido en las redes! Instagram: @instagram.com/translucido_ Twitter: @translucidoarg Facebook: facebook.com/Translucidofanpage Bandcamp: translucido.bandcamp.com
Maite presenta “Igual, no.”, su primer disco con 9 canciones, todas nombres de hombre, hombres que le gustaban y con los que nunca tuvo relación en la vida real… los novios que no fueron.
La joven cantante y multifacética, interviene en la música para plantear un paradigma dentro del trato entre sexos. A través de nombres propios masculinos, se enfrenta a la mirada de todxs y plantea la cuestión de procrastinar, de poner en el otro lo que le toca a uno.
Luego de mucho tiempo de trabajo y esfuerzo, logró poner en melodías de pop el vínculo entre hombres y mujeres, cómo se modificó, la repercusión del empoderamiento de ambas partes y la reconfiguración de la idea de estar juntxs, disímiles y acompañados.
Maite habla de “cómo intentamos construir una realidad mejor para todxs a partir de nosotros mismos” y apela a que “es un disco de amor para lo que no tuve en general y que encontré de otras maneras”. Con algunas letras previamente compuestas, arreglos y nuevas canciones, “Igual, no” empezó a tomar color. Finalmente, con una producción dividida en dos procesos, el disco cuenta con un sonido electrónico, pero tocado por músicos.
En la grabación participaron Rafael Villazon (teclados y magias varias), Marcelo Baraj (batería), Paco Arancibia (bajo), y los solos de guitarra fueron de Diego Olivero, Charlie Desidney y Santiago Segret. Fue un arduo y larguísimo trabajo pero que dio como fruto un disco con mucha música.
La canción "Calabaza" es el nuevo video de "Vivo", EP de la banda Argetina de Pop Rock JUAN ROSASCO EN BANDA lanzado en 2020 con tres clásicos del grupo grabados en vivo en La Trastienda el 21 de septiembre de 2019, en el marco del festejo de sus 15 años de trayectoria. La banda es Juan Rosasco (voz y guitarra), Bruno Fornasari (batería, voz), Cristian Andolfi (guitarra, voz) y Sergio Maza (bajo, voz).
El FESTIVAL CABO DE PLATA mantiene cartel y se aplaza a 2021. Las nuevas fechas serán los días 21, 22, 23 y 24 de julio en la misma Playa de la Hierbabuena de Barbate (Cádiz). La organización del Festival Cabo de Plata, siempre en colaboración y coordinación con el Ayuntamiento de Barbate en Cádiz, comunica que tras la emergencia sanitaria a la que el mundo se ha enfrentado y dadas las nefastas consecuencias resultantes, se ve en obligación de aplazar la edición de este año a nueva fecha. La gran noticia que la organización hace pública en el día de hoy es que ya hay fecha para el Festival Cabo de Plata, serán los días 21, 22, 23 y 24 de julio de 2021. Será cuando los caboplateros volverán a abrazarse y a vivir el festival de su vida. Los motivos que han llevado a tomar esta decisión son estrictamente de seguridad sanitaria ya que se está en la obligación de garantizar la salud de todas las personas implicadas en la realización y desarrollo de un evento de esta magnitud así como la del público, que es lo más importante para que el festival vuelva a ser una realidad. La organización no defraudará a sus caboplateros y continúa trabajando con mucha ilusión y esfuerzo para que se pueda disfrutar de una programación de 10, con el nivel al que el festival acostumbra. El cartel anunciado a día de hoy se mantiene y además pronto se anunciarán nuevas confirmaciones que se sumarán a esta edición un quinto aniversario que será de lujo. La organización apuesta por el futuro y confía en que el Festival Cabo de Plata seguirá siendo uno de los festivales musicales más esperados y uno de los puntos fuertes del verano en España, estando ya en las agendas oficiales de los grandes eventos nacionales. Los caboplateros seguirán haciendo amig@s, descubriendo artistas, bailando con sus grupos favoritos y seguirán soñando vivir los mejores momentos de su festival. La organización quiere recordar que el Festival Cabo de Plata es una fuente importante de ingresos y generadora de empleo. En la pasada edición recibió a 33.000 asistentes diarios, tuvo un fuerte impacto económico de 10 millones de euros y generó más de 1.000 puestos de trabajo directos e indirectos. A nivel de organización, de producción técnica, infraestructura, servicios y logística ha sido de los festivales nacionales más valorados tanto por los profesionales como por los artistas y público. Los abonos ya adquiridos serán válidos para las nuevas fechas de 2021 y para que la música siga sonado en directo, será una gran apuesta del caboplatero para que su festival vuelva a la Playa de la Hierbabuena de Barbate. En el caso de querer solicitar la devolución se contará con un plazo de 14 días desde mañana sábado 13 de junio (según “el artículo 36 del Real Decreto-ley 11/2020, de 31 de marzo, modificado por la disposición final quinta del Real Decreto-ley 21/2020, de 9 de junio, de medidas urgentes de prevención, contención y coordinación para hacer frente a la crisis sanitaria ocasionada por el COVID-19”) La organización también comunica que al haber adquirido la entrada con antelacion, el caboplatero se beneficia de un descuento considerable con respecto al precio de los nuevos abonos que saldrán a la venta. Toda la información ampliada se puede encontrar en la web oficial: www.cabodeplata.com CABO DE PLATA volverá el 21, 22, 23 y 24 de julio de julio de 2021 con los brazos abiertos y toda la ilusión del mundo para hacerte vivir la mayor experiencia musical en directo y el mejor de los ambientes. ¡Comienza la cuenta atrás! *CABO DE PLATA agradece y alienta la labor de todos los sanitarios y profesionales que cada día han estado y están en primera línea trabajando para salvar vidas. Igualmente lamenta profundamente el dolor causado por esta pandemia que se ha cobrado miles de vidas. *CABO DE PLATA está organizado por HNOS TORO, una de las empresas con más potencial en el sector musical nacional avalada por importantes festivales como Weekend Beach Festival, Dreambeach Villaricos, Puro Latino y Extremúsika, entre otros.
El músico y productor chileno Nicolás Hernández, más conocido como Sweet Pomelo, liberó el 31 de Marzo (2020) su nuevo álbum en estudio. Se trata de “La profundidad de los sueños”, un trabajo que se grabó, mezcló y masterizó en Conjuntos Primarios, (el home estudio que Hernández tiene en Santiago de Chile). En septiembre de 2019, el músico había liberado el single “Sobre el mar” y con esa creación demostraba que el sonido y la apuesta eran distintos a su recordado disco “1987”. Meses más tarde llegarían “Mirando la gente pasar” y “Cuando sea verano”, single doble que graficaba lo que sería su nuevo larga duración. Álbum en el que además colaboran Crazy Chatman en “Casi Humano”, Tomas Roca en “Atardecer”, Kim Díaz en “Cuando Sea Verano”, Nico Rosenberg en “Sobre el Mar” y Francisco Holzmann (en la masterización de “Sobre el Mar”. Finalmente y antes de la publicación del disco, circuló “Casi Humano” como sencillo oficial. “El álbum está inspirado en el subconsciente, en trabajar sin aspiracionalismos estéticos, sin ganas de pertenecer a ningún género en particular. En usar las herramientas que están a mano y registrar eso en audio. “La profundidad de los sueños” es un reflejo fiel de lo que sucede dentro de mí” confiesa Nicolás. “En cuanto a inspiraciones musicales puedo definir tres: Tycho, Boards of Canada y Justice”. Synth pop experimental y melódico que tendrá su edición limitada en cassette, por medio del sello de Barcelona, Camping Records. Un total de 27 minutos en 9 canciones grafican “La profundidad de los sueños”, un álbum íntimo, personal y electrónico. Algo que lo diferencia de su debut “Sobre la causa del eco” o singles como “Matanzas” o “Glaciar”, parte del legado de Sweet Pomelo. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music y en su cuenta de Bandcamp. https://www.facebook.com/swtpml/
En este capítulo podrás ver los videos 01. DGA 95 - 2020 02. Astronaut Project - Adicción 03. Arrastre - No Ceder La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia! Venimos en son de Paz y de Rock! Conduce La Baronesa Del Terrock
La banda finlandesa de Stoner Rock Rückwater lanzó el 1 de Julio (2020) el videoclip "Cruel Thing", tema que lo podrás encontrar en su álbum debut "Supernova". El disco fue grabado en vivo, para captar el ritmo de la banda. El álbum será lanzado el 23 de Julio de 2020 por Inverse Records.
Supernova, ofrecera una mezcla de canciones de Hard Rock con melodías más suaves. El sonido del power-trío proviene de riffs pesados combinados con dos cantantes principales y un baterista dinámico. Rückwater es Jussi Vehman (vocalista / bajo), Markku MacKone (vocalista / guitarra) y Jarno MacKone (batería). https://www.facebook.com/ruckwater
La cantautora y compositora chilena Linda Lecaros con sede en Talagante nos presenta el videoclip "Contigo mi cariño" lanzado el 1 de Septiembre del 2018, canción que puedes encontrar en su álbum "Avanzar" (2018). Actualmente se encuentra promocionando su música y en proceso de creación de lo que será su próxima placa “Alquimia”. Alineación: Linda Lecaros (voz / guitarra), Fernando Rossi (bajo), Patricio Salazar (batería), Ricardo García (armonica), Jorge Soto (guitarra), Irma Maquehue / Augusto Teylor y Fernando Rossi (coros). https://web.facebook.com/lindalecaroscantante/
La banda chilena de Rock Pop Los Suburbios estreno el 25 de Junio (2020) su primer single, a través de plataformas digitales, denominado "Te fuiste en septiembre" El sencillo habla de lo difícil que es aceptar cuando un amor se va, como pareciera que el mundo se desmorona y que la vida ya no tiene sentido, sobretodo en un mes como septiembre, estigmatizado por las fiestas patrias chilenas y por el cambio de estación. Los Suburbios está integrada por Gonzalo Riveros (voz y guitarra), José Luis Ávila (guitarra y coros), Byron Gracia (bajo y coros) y Cristóbal San Martín (batería).
La banda nace en el año 2016 en San Bernardo y tras algunos cambios de integrantes y de nombres, se define tras la llegada de Byron a fines del 2018. Al mismo tiempo, la banda ingresa al sello IGED Records donde después de un año de ensamble, hoy trabaja en su primer álbum. https://www.facebook.com/Los.suburbios/
Encabezado por dos vocalistas de origen ruso, la premiada banda Major Moment con sede en Bostón, Massachusetts, Estados Unidos ha desarrollado un intenso y único sonido de rock cinematográfico mezclado con elementos electrónicos contemporáneos, y tiene la misión de inspirar a otros a perseguir sus sueños y vivir una vida con un propósito. En su nuevo single "The Flood" lanzado el 10 de Julio (2020), las melodías y las letras sentidas se inspiraron en un proverbio francés "Après nous, le déluge", que se traduce como "Después de nosotros, la inundación". Esta historia es importante porque significa que después de que los que están en el poder se van, no hay preocupación por el resto que queda. Cuando la gente elige dejar a los demás en la cima, cree que los que abandonan nunca se recuperarán.
En el caso de Major Moment, esto no podría estar más lejos de la verdad. Andrey y Sasha (Voces / letras / sintetizadores) volvió al estudio días después de perder 4 miembros de la banda en un día y tomó la decisión de seguir adelante más fuerte que nunca. Se dieron cuenta de que la nueva música que estaban creando era justo el catalizador que necesitaban.
Al principio, las letras eran sobre los temas de la banda pero a medida que el concepto se desarrolló, Major Moment vio un mayor alcance para la pista. En este momento, la gente del mundo se ha quedado estancad. Los que tienen el poder no se preocupan por la gente que gobiernan. En esta luz, todas las personas del mundo se perciben como una inundación. En una época en la que tanta gente sólo se preocupa por sí misma, Major Moment trae el single "The Flood" para recordarnos que todos estamos conectados. Estamos aquí para apoyarnos unos a otros, levantarnos y a pesar de nuestras diferencias, todos sangramos igual. https://www.facebook.com/majormoment/
La banda española de Grunge House Of Dawn publican un nuevo tema a pesar de la reciente salida de su primer y homónimo álbum. Se trata de "Blood Brothers", mítica canción de Iron Maiden cambiada totalmente al estilo sureño y americano de la banda. Recordad que el dúo estarán en acústico el próximo 16 de Julio en Sala Rocksville de Madrid y el 25 de Julio en Sala Babel de Alicante, entradas ya a la venta. «Aquí os dejo el reto musical más brutal al que me he enfrentado, y el resultado más salvaje de toda mi carrera. Hemos transformado este TEMAZO de Iron Maiden a nuestro estilo sureño, componiendo una orquesta sureña que va en constante crecimiento y subidón, en la que hemos grabado instrumentos como contrabajos, violonchelos, piano, numerosas pistas de guitarra, timbales, marimbas, guitarra electrica, bajo... una auténtica locura y un gran desafío del cual salimos más felices imposible, y con la sensación de habernos levantado en peso, y de nuevo, sacar lo mejor de nosotros hasta el día de hoy. Espero de corazón que os guste», comenta la banda. Nos vemos el 16 de Julio en Sala Rockville de Madrid y el 25 de Julio en Sala Babel de Alicante, entradas ya a la venta House Of Dawn es Jacob Vendetta (vocalista) y Alberto Alba (todos los instrumentos). https://www.facebook.com/HouseOfDawnOfficial/
La banda Weg fue fundada a finales de 2019 por dos viejos amigos y músicos Mikko Järvenpää y Antti-Jussi Valkama. El dúo se encuentra en la zona de la capital de Helsinki, Finlandia, y el 18 de Junio (2020) lanzaron su primer EP llamado 90 Degrees.
Las canciones de Weg pueden ser descritas como música rock de fácil orientación e influencia pop con voces limpias e instrumentos puros, queriendo hacer groove con un giro positivo. El tiempo dirá qué tipo de forma alcanzará la banda y qué tipo de temas crearán, tocarán y publicarán estos ansiosos chicos. Hoy en día incorporan un un tercer miembro. El primer EP de Weg que contiene tres canciones es distribuido por los servicios de streaming digital de Inverse Records. https://www.facebook.com/wegfinland/
“PERDÍ” escrita e interpretada por el músico argentino Enrique Campos, es el nuevo single del artista nominado al Latin Grammy. Tanto el tema como el video musical fueron creados durante un momento en la historia complicada, donde el público no puede salir de sus casas ni tener entretenimiento en vivo. El destacado artista tiene la característica de reinventarse y adaptarse constantemente a los cambios, incluso en lo musical. Pocos días antes de declararse la cuarentena obligatoria en Argentina, Enrique tenía recién terminada la canción y se encontró con la imposibilidad de grabar un videoclip. Con su Iphone y desde su casa, el artista nominado al Latin Grammy quiso expresar cómo se sentía, en la soledad del aislamiento como consecuencia de la pandemia. "En este contexto, me surgieron sonidos e imágenes que tienen que con aspectos pro pios, que quizás hasta ahora no tenía tan presentes. Creo que el mundo que está por venir, especialmente desde artístico, tendrá más que ver con la colaboración colectiva y menos con la subjetividad de nuestras individualidades", expresó Enrique sobre su nuevo trabajo.
La idea del artista fue colaborar con otro artista, que le diera un sentido visual a esta situación y que revaloriza más que nunca la necesidad de estar unidos y la creación colectiva. El director del video de ”PERDÍ” es Ignacio Ayerza aka ElDorado, quien guió desde su casa a Enrique para grabar sus imágenes. El concepto oscila entre un mundo real distorsionado por la angustia del encierro y la incertidumbre y una dimensión digital paralela como único contacto con el mundo exterior. “Con Enrique quisimos plasmar el asalto de la mente y la turbulencia a la que estamos expuestos, donde el aislamiento nos obliga a mirarnos al espejo, a pensarnos, a hablar con nosotros mismos, con las relaciones reducidas al mínimo y cansados del consumo digital hiper veloz. Nuestra única escapatoria se encuentra en el mundo digital y nos obliga a expresarnos en una dualidad, entre nuestro ser real y el digital, la percepción del tiempo y el ritmo del mundo ya perdieron sentido, estamos atrapados en un loop donde batallamos contra nosotros mismos cada día”, explicó Ignacio sobre su trabajo para el video.
La canción es como un viaje por un río, donde se entrecruzan el bullicio de las ciudades representadas por un sonido más urbano, junto con un beat candombero y guitarras acústicas, que comulgan en una melodía original desde la urgencia. "La mezcla de géneros es parte de mi esencia porque no solamente tiene que ver con lo musical, sino con la manera en la que vivo. En esta canción hay muchos sonidos que me recuerdan a mi niñez, a la calma del agua, de la llanura y de la inmensidad de sensaciones con las cuales uno lidia día a día y elige, a veces, transformarlas en palabras o armonías", dice Enrique sobre "Perdí". Enrique Campos es la renovación del tango porteño que, con una perspectiva actual y una impronta influenciada tanto por el rock y el punk, como por la cumbia y el trap, intenta romper con el estereotipo clásico del cantante de este género tan tradicional. La puesta en escena y la imagen de Enrique ha conseguido trascender el escenario como espacio físico convencional y su impronta es hoy en día una parte fundamental de su proyecto musical. Su primer disco “Roto” recibió la nominación a los premios Gardel en Argentina y Latin Grammy 2019. En 2020 presentó su sencillo “Indiferente” y actualmente “Perdí”, mientras planea lo que será su segundo disco. ¡Seguí a Enrique Campos en las redes sociales! Facebook: https://www.facebook.com/elenriquecampos/ Instagram: https://www.instagram.com/elenriquecampos/ Twitter: https://twitter.com/elenriquecampos WebSite: http://www.elenriquecampos.com/
En este capítulo podrás ver los videos 01. Desvalijados - La luz del baño no prende 02. Verticales - Todo lo que quiero 03. Cat Lira - Sweet La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia! Venimos en son de Paz y de Rock!
El cantautor argentino de Indie Rock Alternativo DIVIDALO con sede en Buenos Aires lanzó el 18 de Junio (2020) su videoclip "Mi Subibaja" como adelanto de su nuevo álbum. En esta oportunidad queremos contarles que el nuevo sencillo de "Mi Subibaja" se estrenó el jueves 18 de junio. Con la idea de lanzar de a un sencillo por mes para completar su nuevo álbum, Divídalo presenta su nueva canción, que habla de eso que nos pasa cuando nos sentimos solos, perdidos, encerrados y no vemos la salida. Como dato curioso queremos contarles que la producción del videoclip se hizo en plena pandemia mundial, respetando las medidas necesarias para cumplir con lo que disponen las autoridades locales. En contextos como este, fue muy enriquecedor el hecho de poder trabajar con una productora que involucra a un gran equipo de sonidistas, iluminadores, técnicos, camarógrafos que vieron mermado su trabajo por el stop del mundo de la música en vivo (conciertos, recitales, festivales). El anterior sencillo, “Ser Siempre Ser” ya llegó tener más de 520K views y el anterior, “Gota De Tu Lágrima” superó los 1.8 millones. Esperemos que “Mi Subibaja” pueda superar todas las expectativas. https://www.facebook.com/dividalomusico/
El nuevo corte de ¨Metadata¨ está inspirado en la película "Los Pájaros" (Alfred Hitchcock - 1963), son miles de aves, que en un primer momento parecían inofensivas y casi imperceptibles para los habitantes de San Francisco, repentinamente comienzan a atacarlos violentamente, en inmensas bandadas. El caos inunda la ciudad y muchos mueren. La película termina sin una clara explicación de lo sucedido ¿Por qué los pájaros, que parecían mera parte de la escenografía, explotan en esa oleada de violencia? La canción "Los Pájaros" de la banda Argentina de Pop Rock Biomas intenta explorar el "peligro de lo invisible". Así como los pájaros en el film, ¿Existen elementos a priori imperceptibles, que en realidad representan un riesgo irreversible? Toda nuestra vida, nuestro trabajo, nuestra música, nuestras comunicaciones, están infestadas de esos pájaros, que nos observan desde los cables. Algoritmos que nos escanean a velocidades incalculables. Que nos orientan hacia un lugar, destrozando silenciosamente nuestra determinación. El clima sonoro intenta emular un futuro distópico en donde los pájaros están por todos lados, encontrando violentamente la forma de entrar a tu vida, con guitarras filosas y punzantes. También se destaca la voz de Aníbal "Vieja" Barrios, anunciando una especie de profecía "Aves es todo lo que hay", con su voz completamente distorsionada. Finalmente la canción intenta darnos un consejo sobre cómo confundirlos. Martín Misenta, productor del disco Metadata, interpreta con imágenes este escenario caótico desde donde los pájaros (algoritmos) nos observan. Ambientándolo en un contexto de pandemia, en el que los miembros de Biomas aparecen con barbijos, recibiendo toneladas de sobreinformación, hoy más que nunca somos rehenes de ellos, de los pájaros Biomas es Danilo Miocevic (voz, guitarra rítmica, teclado), Maximiliano Román (guitarra principal), Agustina Lloret (bajo) y Hernán Mora (batería). https://www.facebook.com/biomasbanda/
“Hombrecito Con los pies En la Tierra” es un disco conceptual dividido en tres partes. Cada una de ellas contiene cuatro canciones que procuran englobar distintas miradas o reacciones a un mismo eje: La locura, o belleza que implica ser uno mismo dentro del contexto vertiginoso en el que habitamos, contexto que elegimos llamar La era del Rivotril. Dentro de este marco, habitan personajes que caracterizan exageradamente sensaciones paradójicas, miedos y deseos que pueden encarnar en el cotidiano, como ansiedad, frustración, habitar el presente, enamorarse, estar insatisfecho. En función de esta idea de las distintas miradas, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad procuran no influenciar a la canción desde un género, sino influenciar al género desde la canción, que es siempre prioridad, y por eso en este disco se puede encontrar ock, reggae, cumbia, música orquestal, pop, folk, rap, etc.
El proceso de creación de este álbum terminó de consolidar a la banda, a su identidad y al mensaje que traen con ellos. Un mensaje de ruptura y transformación, pero también de paranoia, conformismo y nostalgia. Por otro lado, el disco fue producido, al igual que el primero, por Jerónimo Romero, quien es al mismo tiempo guitarrista principal de la banda, y quien ha hecho un trabajo fantástico haciendo que las canciones de Alan Sutton habiten los planetas que cada uno de ellas merece. Las cuatro canciones que conforman “Con los pies” (lanzado el 18 de Junio de 2020) son: “Las vacas, Pereyra y la elite”, “Sr. Cabeza de reloj”, “Cacique” y “Peter Pan”. Próximamente estará disponible la tercera parte de la obra conceptual “Hombrecito con los pies en la Tierra”. Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad es Alan Sutton (guitarra y voz), Jeronimo Romero (guitarra y coros), Tomas Caso (bajo), Nacho Colombini (batería) y Lautaro Rodriguez Alvarez (teclados). https://www.facebook.com/alansuttonylascriaturitasdelaansiedad A continuación puedes escuchar el álbum "Con Los Pies", la segunda parte de la trilogía del disco conceptual:
La canción es un adelanto de la banda chilena de su próximo disco Rock, Alcohol y Cuarentena.
Desvalijados acaba de estrenar el 23 de Junio (2020)el videoclip de su single "La luz del baño no prende", cuyas imágenes fueron grabadas con celulares y su sonido de una sola vez, con sesiones remotas caseras. "La luz del baño no prende" es un rock blues, al puro estilo de la banda, que habla desde el sentido del humor de aquellas cosas que, como dice la canción, "cuando urge algo, hay complicación: se me corta la luz o nunca hay gas y cuando hago un reclamo, nunca hay señal." Es la primera de cinco canciones que serán parte de su nuevo disco Rock, Alcohol y Cuarentena.
Integrada por Ignacio Valeiro (voz principal, bajo y armónica), Jimmy Correa (batería), Camilo Robles (guitarra y voz) y Alejandro Valeiro (guitarra y voz); la agrupación nacida en 2014 en la comuna de Maipú, conjuga el rock, algo de blues, melodías envolventes, letras frescas, sencillas y directas. La nueva producción de Desvalijados está siendo grabada en su totalidad en casa, mezclada por Ignacio Valeiro y a cargo del mastering está German Torres de IGED Records. https://www.facebook.com/desvalijados/
