Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

domingo, 30 de julio de 2023

ELI ALMIC presenta el videoclip 'NO ERA UNA PAVADA'


Eli Almic presenta el videoclip ‘No era una pavada’, lanzado el 25 de octubre del 2020. Con los Migue Nieto en los beats y Rodrigo Chavez en scratches.

En muy pocos años Eli Almic (rapera y actriz) logró consolidarse como la MC más destacada de Uruguay, dueña de un punto de vista particular, agudamente crítico y una fascinante musicalidad.

Con su compañero de ruta, DJ RC, comenzó a crear una identidad, una voz y un sonido propio. Sobre las inspiradas y jazzísticas bases de RC, Eli rapea sobre asuntos propios y colectivos: los vicios y las garras del consumismo, el machismo y el acoso, los vínculos y las rutinas, los viajes hacia lugares nuevos, y hacia el interior. Pero también canta, y deja que su voz dibuje melodías que evocan el alma y el swing del soul.


Tanto a dúo en formato soundsystem como con su banda ha realizado presentaciones en importantes escenarios y festivales de Montevideo y el exterior, como el Primavera Sound en Barcelona, Santiago Off en Santiago de Chile, Festival Bandera en Rosario, La Nueva Generación en Córdoba, Festival Nuestro en Buenos Aires. Además de todos estos shows en 2019, se presentó en Paraguay y en los festivales Morrostock y Psicodália en Brasil, en 2020.

Desde 2012 a esta parte Eli editó varios trabajos discográficos, todos de forma independiente.


viernes, 28 de julio de 2023

Rosse presenta su álbum conceptual ‘Regresión’


La cantante española Rosse presenta ‘Regresión’. Este álbum conceptual, lanzado el 28 de enero del 2022. Basado en las diferentes fases de un proceso terapéutico que la artista ha experimentado, es su primer proyecto personal.

Este trabajo comenzó a tomar forma en 2020, con el inicio de la pandemia, cuando Rosse aprovechó la música para expresar todo aquello que no se atrevía en su día a día.

Un poco antes de esto continuó ‘Agua clara’, la cual empezó a escribir en 2017 guiándose por unos pianos que Juan Campaña grabó estando en Reino Unido.


Terminan el proyecto con ‘Deshielo’, una canción bastante oscura que musicalmente se caracteriza por la presión y la angustia y en cuanto a letra trata sobre el vacío que sentimos cuando el amor que damos no es recíproco y comenzamos a dudar de nosotros mismos y a culparnos por ‘no saber dar o recibir amor’.

Este proyecto se sitúa dentro del Indie alternativo, aún así mezcla varios estilos y contiene vocales y sonidos que provienen del ‘soul’, ‘Pop’...

Según nos cuentan Juan Campaña (su productor, director musical y batería) y Rosse, crean lo que les apetece sin basarse en ningún patrón establecido.





martes, 25 de julio de 2023

Entrevista a Billy Ray Rock


"La música gira en torno a la gente, la gente gira en torno a la música", eso dice el artista Billy Ray Rock, oriundo de Texas, Estados Unidos. Toca más de 10 instrumentos, con una trayectoria en EDM (Electronic Dance Music) y el rock, se le considera como uno de los artistas más electrizantes. Especialmente cuando fue vocalista de "Level 21". Actualmente ha emprendido una carrera en solitario.

Preparado para ser el primer artista de rock afroamericano desde Lenny Kravitz, quizá incluso Hendrix, Billy Ray ha recibido influencias de muchos grupos, desde Earth Wind & Fire a Cameo, pasando por Ray Parker Jr. Sin embargo, en el rock siempre ha sido fan de grupos como America, Van Halen, In Living Colour y Metallica.

Preséntate a ti mismo y a tu banda y dinos por qué deberíamos escucharte.
Soy Billy Ray Rock, mi música es diferente. Soy un artista de Rock no doudt. Para ser mis canciones, a diferencia de muchos otros artistas, suenan diferente. No todas suenan igual. Más específicamente incorporo armonías en la música rock que nadie más lo hace.
    También mi estilo se describe mejor como "Ghetto Rock" mi raíz del sur y pobre crianza viene a través de mi entrega en voz y mi perspectiva en el contenido.

¿Cómo definirías tu sonido? ¿A quién le dirías que te pareces?
Billy Ray Rock: De nuevo "Ghetto Rock" Me han dicho que sueno como un cruce entre Darius Rucker de Hootie and the Blowflish y Cory Glover de Living Colour.

Con la música digital en el mundo actual, ¿votarías por mantener o eliminar los soportes físicos?
Billy Ray Rock: Votaría por mantenerlo. Sería porque nos tiene que quedar algo que nos recuerde cuando empezó todo esto.

¿Cuál es la razón por la que decidiste ser músico y ha merecido la pena?
Billy Ray Rock: Absolutamente. Me metí en la música porque me inspiró mi hermano mayor Freddi que es el saxofonista más malo que he visto u oído en mi vida.
    Sé que soy parcial, pero sí como un niño crecí oírlo ensayar en la habitación de al lado a la mía. Y en ese momento pensé que era un montón de ruido. Pero a medida que fui creciendo me di cuenta de que me enseñó a sentir la música. Así que me ha ayudado como un niño y como un adulto. Sentir las vibraciones en muchas situaciones me ha ayudado en la vida, en el amor y en muchas otras cosas.


¿Se opone a que se utilicen creencias religiosas o políticas en la música?
Billy Ray Rock: Creo que la música es un mensaje. Como artista tienes derecho a elegir tu mensaje. El público dictará si su mensaje es el que alguien quiere escuchar.

Hemos tocado temas muy profundos. ¿Cree que su música transmite un mensaje? y si es así, ¿cuál es?
Billy Ray Rock: Mi música transmite un mensaje de unidad. Hago música sobre cosas que la gente pueda.

El mercado ha cambiado y muchos grupos creen que las discográficas son cosa del pasado. ¿Cómo crees que un grupo puede triunfar en el panorama actual?
Billy Ray Rock: Sólo hay dos o tres formas reales de triunfar. #La nº 1, comprando tu entrada, o las actuaciones en directo. Creo que lo único que tienen los sellos que no tienen la mayoría de los grupos (aparte del dinero) son las conneciones a festivales de radio, etc. que pueden llevar a una banda al siguiente nivel.

¿Qué opina del pago por tocar? ¿Crees que es justo que una banda tenga que pagar dinero para tocar?
Billy Ray Rock: Por supuesto que no. Creo que los artistas dedican tiempo más que suficiente a perfeccionar sus habilidades como para tener que compensar a un local para tocar? ¡Qué locura!
    No me gusta nada. Siento que es un lugar que se aprovecha de una situación de mercado con muchas bandas. De hecho, la mejor banda no conseguirá el concierto, será la banda con los amigos y familiares más ricos.


Es un hecho que vosotros sois el talento y el entretenimiento. Clave del éxito?
Billy Ray Rock: Estar centrado y obstinado para no rendirte, pero humilde para aceptar tus errores y escuchar la guía de los que saben más.

En la música country, e incluso en algunos casos en la música rock, la escriben e interpretan diferentes personas. ¿interpretaría su banda una canción escrita por otra persona?
Billy Ray Rock: Sin duda lo haría, porque creo en el resultado. No le doy importancia al proceso.

Si eres profesional en la música, ¿estás a favor de utilizar el sexo para vender tu música?
Billy Ray Rock: Si música sexy, claro. Creo que todos tenemos a veces diferentes métodos para llamar la atención de nuestra música. Por supuesto.

¿Cuál es tu opinión sobre las demandas contra gente que dice cosas lascivas o poco profesionales? ¿Cómo afecta esto a un arte descrito como sexo, drogas y rock n roll?
Billy Ray Rock: Yo creo que que la libertad de expresión es importante. Y me mantengo firme en esa creencia.

Ok, vamos a relajarnos un poco. ¿Cuál es tu grupo favorito de todos los tiempos y por qué?
Billy Ray Rock: Earth Wind and Fire. Tenían la inaudita combinación de músicos de Jazz Fusión con vocalistas de talla mundial. Y ponerlo en espectáculo que era increíble.

¿Qué estaría haciendo si no estuvieras en un grupo?
Billy Ray Rock: Soy un artista en solitario, pero sería cómico a tiempo completo.

¿Tienes un equipo deportivo favorito?
Billy Ray Rock: Los Raiders de Las Vegas.

Si pudieras subirte al escenario con alguien vivo o muerto, ¿quién sería?
Billy Ray Rock: Con Prince.

Esta es tu oportunidad para soltarte y expresar tu mayor queja sobre el mundo de la música.
Billy Ray Rock: Los ricos son cada vez más ricos. La misma música en la radio todos los días, los mismos ganadores de premios cada año.
    Creo que los AMA's solo tenían 1 banda de Rock nominada en la categoría de mejor single de rock. Es una vergüenza.


sábado, 22 de julio de 2023

Párpados Rock presenta "Donde se pueda soñar"


"Donde se pueda soñar..." es el nuevo disco oficial de la banda argentina Párpados Rock, lanzado el 10 de mayo del 2023, que está formado por 5 canciones, las cuales todas vienen con videoclip.

"Este álbum es el más importante que creamos desde que somos banda. Está hecho a pulmón pero con un profesionalismo nunca antes implementado desde que arrancamos" (Pablo Cordeiro, bajista de Párpados Rock).


Mirá los videoclips de las nuevas canciones en YouTube

Te pido que entiendas
Sigo buscando
La Presa
Sigo siendo yo
Temblor

Formación: Nicolás "Beto" Bona, líder de la banda, cantante y guitarra rítmica; Hernán Gonzalez, armonicista y coros; Mariano Gut, baterista; Fabián Gianotti, primera guitarra: y Pablo "Penumbra" Cordeiro, bajo, coro y voz.


domingo, 16 de julio de 2023

"Alma y número", single y videoclip de Malaestrella


Los rockeros españoles Malaestrella presenta el videoclip "Alma y número", lanzado el 2 de febrero del 2023, canción que da nombre al disco de la banda madrileña.

"Alma y número" nos descubre los sonidos más acústicos del LP de Malaestrella. La canción, cercana al country, cuenta con una instrumentación en la que destaca el pedal steel de Gabriel Pérez (Miguel Ríos, Matt Horan) y la presencia de la voz de Rocío Morera acompañando a Raúl Sánchez.

La formación la completan José Manuel Torrego a cargo de la batería y la percusión, e Iker Hernández al bajo.

El vídeo que acompaña el tema fue realizado por el propio Raúl Sánchez con imágenes tomadas entre las sesiones de grabación del disco.

martes, 11 de julio de 2023

Maniglia lanza el videoclip "Flores Envenenadas"


La banda de rock brasileña Maniglia lanzó el 8 de marzo del 2023 el videoclip "Flores envenenadas" tema que puedes encontrar en el EP "Flores Envenenadas".

Flores Envenenadas es una canción que fue escrita hace casi 10 años, compuesta en una de las primeras horas con la guitarra. Y fue grabado en 2020, íntegramente capturado en un home-studio.

Fue elegido para ser el siguiente clip porque siempre transmitía la energía de la banda. Según el vocalista Antônio, “esta canción transmite la idea de libertad, de despojarnos de algo que no nos sirve para andar nuevos caminos. Una idea que podemos decir que fue cada vez más sedimentada en la historia de la banda y pulida con el paso de los años y las nuevas composiciones”.

La estética y el guión del clip se pensaron meticulosamente. Hubo algunas noches decorando el set para imprimir esa estética 90's/00's, incluyendo posters de bandas en las paredes, que, para quien no sepa, son obras de arte de bandas de la escena brasileña.

Para la escena de la botella rompiéndose, se investigó cómo se hacían las botellas cinematográficas (están hechas de azúcar), y hubo exactamente 3 intentos. Para la parte de plumas del vuelo de almohadas, se les encargó poner 300 plumas en el aire para dar ese
efecto.

Un detalle importante que algunas personas notaron y que revelaremos más adelante es la cinta K7 que aparece en este clip y que vincula directamente este clip con el clip de la canción “Fora de Radar”.


sábado, 8 de julio de 2023

Zalo Solo presenta el álbum "Buena suerte"


Zalo Solo va directo a la raíz, hace eso que el hip-hop ha hecho tan bien con el sample: toma de todo lo que le gusta y lo resignifica en nuevos escenarios. En “Buena suerte”, lanzado el 18 de junio del 2021, el artista uruguayo define su voz, con su propia impronta, algo que todos quienes se tildan de artistas deberían perseguir.

“Buena suerte” es un disco sólido y experimental, personal y meditado, positivo desde su título y realista desde su posición. Hay salsa, house, bossa nova, trap, pero no es ninguna de estas cosas. Sin lugar a dudas marca la madurez de Zalo, no sólo cómo artista sino como persona, enfrentándose a las estrofas más sensibles y hondas que ha escrito.

Mirá “Desfogar”, videoclip de Zalo Solo en YouTube:


Este disco está atravesado a lo largo y ancho por el amor en todas sus formas: los vínculos afectivos como el éxito en “Familia”, la complicidad de compartir la vida en “Intensa”, las emociones a flor de piel en “Desfogar” o las tristezas del querer en “Superhéroe”. Cada canción tiene una perspectiva diferente de las distintas caras de esta idea central, y todas nos revelan profundamente el crecimiento del artista.


Más que un híbrido, “Buena suerte” es único en su clase. Con una renovación de flow y escritura, la presentación de un universo visual creado desde cero y ritmos nuevos en los que devela la versatilidad latente que aún no había explotado: un todoterreno que mantiene su personalidad sin quedarse en lugares cómodos, dando saltos hacia delante. Sin limitarse en lo que tiene para decir, sin acotarse a los beats que produce, Zalo se abre de par en par, rindiendo cuentas sólo a la música y a la dura tarea de la introspección, creando una experiencia musical, cinematográfica y emocionalmente envolvente.


lunes, 3 de julio de 2023

El Globo Infernal presenta su nuevo trabajo de estudio titulado "Esquivando"


Esquivando” (11 temas, 2023) es el último registro de nuevas canciones del grupo argentino El Globo Infernal. El disco fue grabado en junio de 2022 en “Woman Studio” con Facundo Rodríguez, ingeniero de grabación y también responsable de la masterización. La producción musical y mezcla estuvieron a cargo de Silvio Ottolini en los estudios "One Rock Music".

Los temas: “100 años”, “Agustina”, “La mirada del pasado”, “Mel”, “Melodía francesa”, “No seas así”, “Si alguna vez”, “Siempre al sol”, “Solo con mi almohada”, “Caminando por la vida”, “Yo dudo”.


Participaron del disco Nicolás Garro (asistente de grabación), Pablo Alomo (guitar tech), Silvio Ottolini (baterías, coros, percusiones y synth), Gonzalo Jiménez (bajo), Darío Casciaro (guitarras eléctricas, acústica y slide), Agustín Ferro (guitarra acústica), Beto Aguilar (voz, guitarra y pianos) y Juan Torres Fernández (saxo).

El sencillo adelanto corresponde al tema “100 años”, disponible en plataformas digitales. Su lanzamiento está acompañado de su respectivo videoclip.


Desde el 2004, el músico y compositor Beto Aguilar (voz, guitarra) presenta “El Globo Infernal”, su proyecto solista musical, donde actualmente lo acompañan Silvio Ottolini en batería, Darío Casciaro en guitarra, Gonzalo Jiménez en bajo y Juan Torres Fernández en saxo.

Con casi 20 años de trayectoria, la agrupación llevó su música a reconocidos escenarios del circuito porteño y de Gran Buenos Aires. Debutaron discográficamente en 2007 con “Funky mi dolor”. Le siguieron “Digo lo que siento” (2014) y “En Vivo Teatro de la Cova” (2017).


domingo, 2 de julio de 2023

Never Elected: Video "Where You Belong", trata de los problemas de salud mental, un tema tabú en muchas culturas


Los rockeros Never Elected, de Washington, DC, Estados Unidos presentan el vídeo para su canción "Where You Belong", lanzado el 11 de noviembre del 2021. El vídeo aborda otro tema serio, esta vez trata de los problemas de salud mental, un tema tabú en muchas culturas.

El vocalista Sujit Kumar añade:
"A veces no sabes qué es peor. La realidad de la que escapas cuando te duermes o las pesadillas de las que te despiertas a la fuerza".

"Where You Belong" se adentra en las vidas entrelazadas de tres individuos, todos ellos enfrentados a diferentes formas de depresión, ira e ideaciones suicidas pasivas. Un terapeuta y padre fracasado que abusa de sus propios medicamentos recetados. Un rockero y travesti que acude a un terapeuta para tratar su depresión, sus pesadillas y sus ideas suicidas. Un abogado de empresa enfadado cuyo padre acabó con sus sueños de tocar la guitarra, y que a menudo tiene pensamientos intrusivos sobre querer matar a sus padres.

No es sólo un vídeo musical, es un cortometraje.