Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

lunes, 31 de mayo de 2021

«Caktos» eleva el sonido garage con una propuesta de Rock


La banda «Caktos» invita a un intenso viaje musical. Su propuesta de rock y marcados matices Pop Punk, se mueve versátil entre distintos estilos, con sonidos propios del garage y letras honestas, donde destaca la potencia de una voz fresca y vibrante.

La composición de «Caktos» debuta en Spotify con los singles «Carretera Perdida», «Sombras» y «Michita», tres entregas que marcan la primera etapa de trabajo de lo que será el disco debut que la banda proyecta lanzar en 2022.


Su líder, Juan Pablo Guzmán (37) es el compositor detrás de «Caktos». Actualmente vive en Pirque, Chile lugar desde donde observa las luces de la capital, siempre lejos del ruido. Inmerso en ese paisaje, encontró el espacio creativo para experimentar con distintos estilos y sonidos, logrando una versatilidad que ha llegado a ser un sello propio de la banda.

Guzmán estudió composición, y más tarde, de forma particular, guitarra, piano y canto. Cuenta que fue su padre -también músico- quien le transmitió el amor por los clásicos del rock: The Rolling Stones, The Beatles, The Kings, Procol Harum, entre muchos otros exponentes que pesan fuerte en su imaginario musical.

Dentro de un gran abanico de influencias, destaca a bandas extranjeras como Red Hot Chili Peppers, Green Day, Badrelligion, Millencollin, NOFX, Soda Stereo y Ataque 77. También confiesa el influjo de grupos nacionales, como Los Prisioneros, Los Jaivas, Lucybell y La Ley.


Según Guzmán, son los detalles los que modelan su creación: «Mi forma de componer busca un buen coro, una letra con una esencia real. Con sentimiento. Puede ser un solo de guitarra, un coro, una repetición, o la batería que hace algo diferente. Soy rockero. Me gusta la potencia, los cambios de sorpresa, lentitud, rapidez, silencio».

GARAGE CREATIVO

El sencillo «Sombras» trae un rock más íntimo que sus otros temas, con un carácter emotivo, donde vibran componentes propios del garage y del pop punk. A momentos, logra evocar el rock de los argentinos Divididos, para luego regresar a sonidos más propios del pop punk, cercanos a bandas como Green Day o Blink 182. Por su parte, «Carretera Perdida» nos traslada a sonidos cercanos a The Ramones, NOFX, Red Hot Chili Peppers, con un aire de Artic Monkeys. Finalmente, en el sencillo «Michita» se disfruta la atmósfera de una guitarra influida por Los Jaivas y sonidos andinos.

Estos tres sencillos marcan el inicio del camino musical de «Caktos», que adelanta nuevos singles y lo que será su disco: un viaje de amplio alcance creativo.


https://www.facebook.com/caktosoficial

domingo, 30 de mayo de 2021

Desde San Pedro de Atacama debuta Víctormanuel


Desde San Pedro de Atacama, Chile, VICTORMANUEL lanzó el 2020 su disco homónimo. El músico chileno presenta una interesante propuesta de Pop Rock, historias y atmósferas nortinas.

El disco homónimo de Víctormanuel celebra un año desde su debut en las plataformas, y ya cuenta con más de 1000 suscriptores. Rescata sonidos del espectro latino, el pop y el indie, en los que despliega una voz aguda, de tesitura clara y dulce, que evoca el estilo de grupos como Duncan Dhu.


Víctormanuel comenzó a componer a los 18 años, cuando recorría -con la guitarra a cuestas- las calles de Antofagasta. Y es que los paisajes del norte de nuestro país han formado parte de sus temas como en “Sol y cobre”, “8 de julio” y “Gritar”.

La creación del músico estuvo marcada por Los Prisioneros, Mecánica Popular, Gepe, Los Bunkers, y otros grupos del rock argentino como Los Enanitos Verdes, Ciruelas Persas y Soda Stereo. También reconoce la influencia del folclor andino de grupos como Illapu o Proyección.

Además, anuncia la creación de un nuevo material musical para fines de 2021, en el que ya se encuentra trabajando. Piensa llamar a su nueva entrega “Fragmentos”.

Revisa la propuesta de “Víctormanuel” en los siguientes enlaces:
Spotify:
Youtube:
Apple Music:
Deezer:

NUEVOS CLIPS Y NOVEDADES Ya está disponible en Youtube el clip de “Gritar”, realizado a inicios del 2020, bajo la dirección de Sebastián Acevedo.


sábado, 29 de mayo de 2021

"Tú eres eso", fue el primer single del libro-CD de ARCO, "40 años 40 canciones"


"Tú eres eso", fue el primer adelanto de "40 años 40 canciones", el libro CD autobiográfico del músico español ARCO.

"40 años 40 canciones" es una historia real y cercana escrita por el propio autor que se editará el 5 de febrero. El libro se completa con 2 CDs donde se recopilan nuevas versiones de sus canciones más populares.

viernes, 28 de mayo de 2021

Fud’s Gang lanzó el single "Lindo Saboroso Doce"


"Lindo Saboroso Doce", la canción se hizo en cuarentena y muestra un poco las sensaciones de esta época. Pero, aporta una perspectiva más ligera. Según el vocalista Celso Leony: “La música es un Power pop con ritmo de baile, y la letra, un mensaje aparentemente“ sin sentido”, básicamente pretende demostrar aspectos sarcásticamente pesados relacionados con la pandemia"

Celso también dijo: “La falta de perspectiva, el miedo a un virus desconocido, el encierro, la mala gestión de un presidente negacionista (Bolsonaro – Brasil), generó en mí, y en todos obviamente, un enorme deseo de escapar de esta realidad. Mi escape favorito para situaciones complicadas siempre ha sido comer dulces, todos! Y fue exactamente en ese momento que se me ocurrió el tema de la canción"

La letra habla de pensamientos aparentemente desconectados, recogiendo temas de los que se habló mucho durante la cuarentena, dejando al oyente con una gran duda: De qué tipo de dulces está hablando esta canción?

"Lindo Saboroso Doce" se grabó entre agosto y octubre de 2020, en Estúdio Doppler, propiedad del bajista de Fud's Gang Thiago Rafael, también conocido como Thiaguera Bassman. En medio de la pandemia, la grabación se hizo de una manera totalmente diferente.

La banda en ningún momento durante la grabación se reunió por completo. Se definió por seguridad y distancia, que solo el técnico de grabación estaría en el estudio en cada sesión de grabación, en este caso Thiaguera y el integrante de la banda actual.

La masterización fue realizada por Absolute Master Studio, en San Pablo (Brasil).



Videotopia G.: Fuerza Trueno, "Critica y Spoilers"

 

Videotopia G, un canal de Youtube dedicado a la critica de cine tanto independiente como comercial, series de TV y web.

Mauricio Restucia: En esta oportunidad, otro desastre acostumbrado de Netflix.... sin mas.

Critica: Fuerza Trueno
País: Estados Unidos
Año: 2021
Trama: Lydia y Emily han sido mejores amigas desde la primaria, aunque últimamente están un poco alejadas. Emily es una súper empresaria, que trabaja arduamente para crear algo que cambiará al mundo: la fórmula química para convertir en superhéroes a las personas normales.

Cuando Lydia decide retomar el contacto con su ex mejor amiga, acude a su oficina y ahí le cuenta del proyecto que se trae entre manos. Sin embargo, todo resulta contraproducente cuando Lydia se inyecta accidentalmente el suero de superhéroes. Ahora, las amigas, aprovechando los contratiempos, crean Thunder Force, una pareja de superheroínas justicieras en la ciudad. No obstante, cuando menos se lo esperen, una nueva clase de mafioso aqueja la ciudad y serán ellas quienes deberán demostrar que pueden acabar con él.


jueves, 27 de mayo de 2021

El Niño Erizo unidos a Mercado Negro recreando una de las grandes canciones del pop "Chica de Ayer"


Nunca fue tan fácil recorrer los 860’5 km que separan Berga de Jaén como en esta ocasión. Los avances tecnológicos y el milagro de la música, han sido los factores determinantes para que las bandas españolas Mercado Negro y El Niño Erizo unieran sus fuerzas en un proyecto que ha dado como resultado final una visión muy personal de ese gran himno generacional que ha sido y continua siendo, Chica de Ayer del añorado Antonio Vega y su grupo Nacha Pop.


Estaba escrito que el destino de las dos bandas de la discográfica Flor y Nata Records, era cruzar sus caminos y así fue. La idea fue madurando, tomando cuerpo hasta que se materializó.

«No costó nada elegir el tema del cual se iba a hacer la versión. Una de las mejores canciones del pop nacional de toda la historia. Todos tenemos a alguna chica de ayer que de vez en cuando se asoma a nuestra memoria y nos hace recordar tiempos que ya se habían olvidado o que ya quedaban muy lejanos»


Sin importar los estilos musicales de cada banda, ni los gustos, ni las preferencias, ambas formaciones, hablando el lenguaje universal de la música y del corazón (y las ganas), nos regalan ésta versión que hace que este tema se haga un poquito más eterno, si cabe.

Ahora, más que nunca, es el momento de rememorar tiempos pasados de libertad, de sueños, de juventud…es el momento de CHICA DE AYER.

Mercado Negro
El Niño Erizo
https://www.facebook.com/ErizoNino

miércoles, 26 de mayo de 2021

Ensis estrena "Polaris" como su nuevo single


La banda chilena de Post Rock / Post Psicodélico ENSIS junto a NORMAN FUZZ estrenaron el miércoles 28 de abril "POLARIS", su más reciente producción como adelanto del nuevo material discográfico, que esperan publicar para fines de Septiembre del 2021.

POLARIS” es una potente canción hecha en conjunto con el artista nacional Norman Fuzz, donde relatan la historia mitológica griega, sobre la creación de la Osa Mayor y Menor, desde la lírica, recurso no utilizado anteriormente por esta agrupación de música instrumental.

Ensis, no ha parado de hacer música durante la pandemia, lanzado su nuevo single Polaris en las principales plataformas de streaming musical.

Spotify:
https://www.instagram.com/ensis.chile/?hl=es-la

La invitación queda abierta para descargar y compartir el trabajo de la banda.

martes, 25 de mayo de 2021

El Show Del Terrock capitulo 172

 

En este capítulo podrás ver los videos

01. Lechuga - Life is Now
02. Arenia - Volver a Empezar
03. Bark - To the grave

Conduce La Baronesa Del Terrock

lunes, 24 de mayo de 2021

Blast55 viaja al espacio para lanzar el video de su canción 'A Marte'


La banda colombiana Blast55 presenta al mundo su canción 'A Marte', lanzada en Febrero del 2021, una declaración de amor en donde se reconocen las imperfecciones y se resalta la importancia del otro. Es una invitación a dejar que la mente viaje y, por un momento, se deje llevar por el idilio que produce el amor.

Para seguir potenciando su lanzamiento, el grupo conformado por Juan Pablo Patiño en la voz, Juan Camilo Moreno en el bajo, Nicolás Villamizar en la guitarra y segundas voces, Mario Andrés La Rotta en la guitarra líder y Jose Lenes en la batería lanza el video oficial de la canción, un trabajo en equipo lleno de calidad y creatividad.

El clip, protagonizado por los integrantes de Blast55, fue grabado en el garaje de una casa que se transformó en un ambiente espacial desde donde se aprecia el planeta tierra.


"Los props (Piezas de papel) fueron realizados por la artista colombiana Isabel Espinal @paper.props y contamos con el apoyo de Ahora Producciones (Producción de luces y humo). Incluimos más de 45 estrellas, 3 meteoritos, más de 10 asteroides y algunos planetas que, al igual que la nave espacial y el astronauta, hacen parte de la estética espacial del video", comenta Juan Camilo Moreno.

"La música tiene el poder de transportarnos y 'A Marte' es una canción que invita a dejarse llevar. El video más que una historia secuencial, muestra a la banda tocando en un mirador marciano, en un espacio imaginario donde el rock y amor convergen", agrega Juan Pablo Patiño.

La dirección y edición del clip estuvo a cargo de Juan Pablo Patiño, la dirección de arte y postproducción & Animaciones fue hecha por Isabel Espinal y la producción de luces y efectos en set lo realizó Fabio Zambrano de Ahora producciones.


"Nos basamos en el nombre de la canción para definir la estética del video y reforzar el juego de palabras: A Marte", enfatiza Nicolás Villamizar.

Blast55 tiene claro que sí es posible realizar trabajos de calidad con presupuestos limitados cuando hay conexión entre los equipos de trabajo, cuando se tiene una línea clara de ejecución de tareas y cuando, sobre todo, se tiene mucho amor por lo que se hace.

"Como banda independiente somos conscientes de la importancia de la autogestión (hazlo tú mismo) y la cooperación con artistas como Isabel Espinal que, en este caso, contribuyen al desarrollo de ideas", cuenta Jose Lenes.

domingo, 23 de mayo de 2021

"Recíproco", es la nueva canción de Dias de Rock


Los brasileños Dias de Rock lanzaron el 16 de Abril del 2021 una nueva canción: Recíproco.

Dia de Rock es un Power Trio formado a finales de 2015 en São Paulo, que trae una mezcla de varios aspectos del Rock, con buenas influencias del Hard Core melódico.

En sus composiciones, el retrato del día a día se realiza con una buena variación de tempo, peso y melodía.

Dia De Rock es:
Bruno (Sorriso) - voz y guitarra
João (Jonx) - voz y bajo
Bruno (Travis) - bateria

Contactos e redes sociales
https://www.facebook.com/bandadiasderock
https://www.instagram.com/diasderock

sábado, 22 de mayo de 2021

Far Meridian presenta "A Day Will Come"


Desde una ciudad tan prolífica y creativa como Granada (España) llega una nueva banda cargada de buen ROCK. Con los sonidos más evocadores, hermanados muy de cerca con el rock progresivo, FAR MERIDIAN nace como un proyecto musical sólido y de gran calidad entre varios músicos de gran solvencia que se reunieron hace algo más de un año para grabar su primer trabajo, es así como en Agosto del 2020 lanzan el EP "A DAY WILL COME".

FAR MERIDIAN es, de hecho, una formación, con miembros que proceden de bandas como Solid Amber o Sonata Nocturna, reunida para dar rienda suelta a su pasión por la música. En ellos, el proceso creativo es en sí mismo LA EXPERIENCIA, donde no hay limitación de ritmos, tiempos o estilo. Una única meta en su horizonte, crear música y disfrutar con ello.

Para la banda, grabar A DAY WILL COME y compartirlo en plataformas digitales fue, hace unos meses, un ejercicio de liberación, una manera de compartir su música para el disfrute de quienes se adhieran a la aventura de seguirlos.


Ahora, llegado el momento de presentarse como banda, nos hacen llegar oficialmente estos cinco temas cargados de buen rock y las mejores sensaciones.

A DAY WILL COME
1. Whispering lies 3:55
2. My old pictures 4:02
3. A day will come 6:17
4. Unleash the night 3:54
5. Weak minds wanted 4:29

¿A qué suena FAR MERIDIAN?

Far Meridian suena a Far meridian. Un resultado único, donde sus notas musicales y letras, evocan una mezcla personalizada de sus influencias (Queen, Steve Wilson, Extreme, Mike Oldfield, Dire Straits, Pink Floid, Van Halen, Steve Vai, Dream Theater, Freak Kitchen, etc.), donde el rock en su amplio espectro es el denominador común y principal vehículo de transmisión emocional de sus componentes.

Aunque compartieron discretamente su primer trabajo "A DAY WILL COME" hace unos meses, no es hasta ahora cuando la banda ha decidido presentarse oficialmente en sociedad y hacernos llegar este potente EP con el que traspasan la línea de salida en un panorama musical complicado por la actual pandemia.

Discos valientes para tiempos difíciles. Para FAR MERIDIAN "llegará un día... ", un día en el que poder defender este trabajo que, por ahora, se distribuye exclusivamente en sus RRSS y del que se han hecho solamente unos cuantos ejemplares físicos de un disco que abre esta etapa para la banda.


viernes, 21 de mayo de 2021

Goma lanzó su segundo álbum "The Dark Monarc"


GoMa es una banda de rock electrónico / rock industrial liderada por el cantante y compositor Juan Madrigal apodado "GoMa". El 26 de Marzo del 2021 lanzó su segundo álbum "The Dark Monarc". Basado en una película de terror imaginaria de México, creando una historia de amor oculta michoacana para honrar su herencia familiar.


El tema central del álbum gira en torno a un cuento oscuro que tiene lugar en la década de 1980. Y explora la historia del propio GoMa avergonzado y deshonrado por los miembros de su propia familia.

Cada canción es una parte de un todo, con historias basadas en la relación de una pareja. Cómo difiere esa relación entre cada pareja, así como las discusiones de ruptura y maquillaje que se producen a lo largo de sus relaciones. Todo ello conduce a un despertar espiritual, que es el que tiene el narrador.

jueves, 20 de mayo de 2021

Cosmo Mutantes impacta con mensaje ambientalista


En el incesante confinamiento, Cosmo Mutantes, banda oriunda de Talca (Chile), alza la voz con un mensaje de protesta y conciencia ante el lanzamiento de su tercer promocional “Océano”, lanzado el 23 de Abril del 2021, disponible en todas las plataformas de ‘streaming’ digital.

Esta canción está marcada, por las pulsaciones cambiantes que aporta la batería (Joel Cofré) y el bajo (Fernando Rojas), melodiosas guitarras y voces (Pablo Yáñez), más sonidos que evocan los años setenta que acentúa el órgano (Felipe Santis), destacando en su letra un profundo rechazo por el uso del plástico, la exigencia de justicia y el sentido de responsabilidad que el humano debe tener con ello.


Acompañando el sonido tan particular que mezcla el rock y la psicodelia de Cosmo Mutantes, este tercer single está cargado de un mensaje de reflexión, ante la incesante contaminación de nuestros océanos, a causa de la contaminación provocada, entre otras cosas, por la pesca desenfrenada y los ocho millones de toneladas de basura que ingresan al agua cada año, en gran parte por vertederos flotantes, que pueden verse en las costas de Chile y Perú, del doble de la superficie de todo Chile.

Por ello, el escenario del videoclip, disponible desde ya en su canal de YouTube, fueron las costas de la ciudad de Constitución, dónde con el turismo y la industria ha dejado huella negativa. Razón por la que invitan a compartir este nuevo sencillo, especialmente en este tiempo donde la contaminación ha estado confinada, pero para nada detenida.

El arte siempre ha sido un manifiesto, y la pandemia, nos ha dado tiempo para concentrarnos y tener un escape creativo, a la vez que darle voz a temáticas que nos afectan como humanidad”, destaca el vocalista y autor de la letra, Pablo Yáñez, del mismo modo que “en la constante búsqueda de nuestro sonido como banda y el mensaje que queremos dejar, seguimos trabajando próximos a consolidar nuestro primer EP, que tendrá 4 temas, anhelando volver a la experiencia en vivo, sin descartar los recursos digitales que nos ofrecen las redes sociales



miércoles, 19 de mayo de 2021

"Virgo", el nuevo álbum de Camilo A Secas


Tras meses de producción y arduo trabajo artístico, Camilo A Secas nos presenta su tercer álbum de estudio titulado Virgo (2020). “Crear Virgo ha sido un proceso muy entretenido, abordo con él otros sonidos, otras temáticas. Está cargado de emociones. Con él sale a la luz mi primera canción en inglés y tiene además unas colaboraciones maravillosas” asegura el artista.

Precisamente “Un Querer del Bueno”, el nuevo sencillo de Camilo A Secas que además abre el LP, cuenta con la interpretación no acreditada de Beto Cuevas. “Un Querer del Bueno es un homenaje a mis padres, a nuestra historia familiar. Beto también es parte de esa historia y por lo mismo aceptó contribuir con su voz. Le da un toque mágico a la canción”. Su videoclip, cuyo responsable es el destacado realizador talagantino Jesús Espinoza, ya se encuentra disponible en YouTube.


Este sencillo viene a suceder “La Ausencia de Mis Penas” y “Nací Para Lanzarme A Tus Ojos”, singles ampliamente difundidos por medios locales e internacionales como Plop Radio (Argentina), Radio Ideal (Uruguay), Radio Máxima (Venezuela), Radio Face (Ecuador) y AM Music Recording (EE.UU).

Las canciones le valieron también al músico integrar el catálogo de los gigantes KKBOX (Asia) y Anghami (Medio Oriente) e inscribirse en abril como “artista destacado” por Emubands (Escocia).

Durante los últimos meses, Camilo A Secas se hizo conocido a nivel nacional por su participación durante siete semanas seguidas en el programa “Dale Play” de Mega. Fue además ganador del Premio Internacional La Brújula del Canto (importante reconocimiento con sede en España) y nominado al Primer Festival del Videoclip Independiente de Conchalí 2020, en la categoría Mejor Montaje.

https://www.instagram.com/soycamiloasecas/


¿QUIÉN ES CAMILOASECAS? Una breve biografía.

Considerado por Viberate como uno de los diez proyectos musicales más importantes del lndie en Chile, Camilo A Secas ha conquistado espacios a punta de perseverancia y autogestión Camilo inicia su carrera en 2012 junto a Pedro Frugone (La Ley) tras el lanzamiento del sencillo “No Es Demasiado Tarde”. Sin embargo no fue hasta 2015 que, siendo finalista del concurso “10 Años MG” de Manuel García, Camilo alcanza notoriedad con una interpretación personal de "Carbón".

Esta instancia lo motivó a lanzar en enero de 2017 su disco debut, "Una Calle Llamada Porvenir". El diseño del disco estuvo a cargo de Beto Cuevas (La Ley), mientras que su single homónimo fue rotado en Radio Portales e incluido en un disco compilatorio de Rockaxis.

Seis meses después, Camilo publica su segundo álbum "La Tristeza de los Galgos". El disco contó con la ayuda gráfica de Cuevas y fue considerado disco destacado de la temporada por Emubands (Escocia). A esta mención, se le sumaron numerosas apariciones en medios radiales y digitales.

Tras presentarse en diversos festivales y compartir escenario con fundamentales como Claudio Narea (Los Prisioneros), Camilo publica a fines de 2018 su primer trabajo musical en vivo, “Los Galgos Agotan La Tristeza”. El registro de esta placa nace de un concierto brindado en el Centro Cultural Espacio Elefante y se lanzó tanto en formato audio EP como en video. Su sencillo inédito “Esta No Es Una Canción” le valió ser presentado en medios de prensa nacionales e internacionales, como TV Chile (Televisión Nacional de Chile), Canal Vive VTR, Radio Bio-Bio, Radio Phoenix (Colombia), Front Row Radio (México), WiNY Magazine (EE.UU.), entre otros.

Después de participar como productor en el debut discográfico de Verónica Dosangel, Sueños y Esperanza (2019), Camilo lanzó “Las Víctimas de Eros” (2019), EP compilatorio que reunió éxitos, remezclas y temas perdidos, como el inédito “Mientras No Vuelvas”, creado e interpretado junto a la misma Verónica. Este trabajo le valió ganar el “Premio Internacional La Brujula del Canto 2019” (España) y ser difundido en múltiples radios como Radio Agricultura (Chile), Amp’d Up (EE.UU.), Wigwam Radio (Reino Unido) y Talisayan Radio (Asia).

Tras una participación sin precedentes de siete semanas en “Dale Play” (Mega), Camilo lanza su último álbum Virgo. Sus dos primeros singles “La Ausencia de Mis Penas” y “Nací Para Lanzarme A Tus Ojos”, fueron ampliamente difundidos por medios locales e internacionales como Plop Radio (Argentina), Radio Ideal (Uruguay), Radio Máxima (Venezuela), Radio Face (Ecuador) y AM Music Recording (EE.UU). Las canciones le valieron también al músico integrar el catálogo de los gigantes KKBOX (Asia) y Anghami (Medio Oriente) e inscribirse en abril como “artista destacado” por Emubands (Escocia).



El Show Del Terrock capitulo 171

 

En este capítulo podrás ver los videos

01. Amnessia Eterna - Infierno
02. Shaman Shaman - Exarcheia
03. Kinmakirú - Progreso

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión hispanoamericana, del planeta y la galaxia. Venimos en son de paz y de rock!

Conduce La baronesa Del Terrock


martes, 18 de mayo de 2021

Pan presenta los singles: "No es egoísmo" y "Devenir"


La banda Argentina de Rock PAN lanzó en Diciembre del 2019 los singles "No es egoísmo" y "Devenir".

"No es egoísmo" es la catarsis de una relación tóxica. Coronada como una canción rockera, transmite fervientemente, sobre su excitante riff, un mensaje directo de versos elocuentes. La templanza de su ostinato lleva a una inevitable reflexión: Todo empieza por uno mismo.


"Devenir" es una canción que reflexiona sobre la vida. Las imágenes mentales van apareciendo. Muchas preguntas y una respuesta: Ser. El clímax llega con un pedido desesperado, la lucidez a veces atormenta. Y ahí aparecen ellxs para aclararlo. Lxs pequeñxs que nos rodean, que van llegando y llegarán. Confiar, darnos alas. Y seguir.

Pan es Maximiliano Villarreal (bajo y voz), Gabriel Yannattone (teclados), Adrián Yannattone (guitarras) y Javier D'Elio (batería).


domingo, 16 de mayo de 2021

Mel Cruz presenta "Todo en la vida es latido". La quinta entrega de "Universo Real"


La cantante y compositora Argentina Mel, estreno el 2 de Abril del 2021 "Todo en la vida es latido", la quinta canción de lo que será su próximo material discográfico, divido en entregas por mes.

En es el nuevo tema encontraremos sonidos con raíces autóctonas; fusionados con la identidad propia de la artista, dando como resultado una obra inédita y sorprendente.


Plasmar sutilmente la simpleza de la vida. Una soñadora, cantándole a la vida e invitando a encontrar lo maravilloso de ella” Comenta Mel al respecto de la composición de esta canción.

La canción con tinte acústico, orgánica, despojada, llena de sentimiento en la interpretación y una intimidad reconfortante.


Bombos legueros danzando al pulso del corazón y entremezclados en absoluta fusión artística y musical. Melodías cálidas con colores folclóricos que se equilibran a la perfección y nos invitan a sumergirnos en un día y vuelta, en un constante latido introspectivo de la vida.

La señal se hace precisa cuándo estás dispuesto a ver. Escuché una voz que me decía eso, en sueños. Luego, leí una frase que decía Todo en la vida es latido en un libro, y la hice canción”. Cuenta Mel sobre como realizo este tema.

sábado, 15 de mayo de 2021

Maler comparte “Brillante 0scuridad”, cuando al fin despiertas y te das cuenta que lo primero eres tú


Antes de que terminara el 2020, y con toda la complejidad que ese año nos dio, la cantante chilena Maler optó por cerrarlo con una canción. Es “Brillante 0scuridad”, así deja un año de encierro con 3 sencillos en su universo digital: “Mi culpa”, “Fosforescente” y ahora “Brillante 0scuridad”.

La canción, al igual que la anterior, la produjo Nicolás Hernández (Sweet Pomelo) y la masterizó Francisco Holzmann. Se grabó en el mes de julio y en formato casero.


Brillante 0scuridad habla de un despertar hacia el amor propio, darse cuenta que no vale la pena seguir en una relación tóxica y que llegó el momento de amarse y solo bailar” –relata ella–, “Quise hacer una especie de dance oscuro, un baile para celebrar cuando al fin despiertas y te das cuenta que lo primero eres tú”.

Las anteriores canciones, “Malerida”, “Mi Culpa” y “Fosforescente”, fueron parte de un proceso de transición y experimentación. Quería salirme un poco de lo denso y emocional de mi álbum “M”, bailar un poco más y refrescar mi sonido. Creo que lo logré después de todo este proceso, aclaré todas mis dudas, ordené mis ideas y ya me encuentro trabajando en mi nuevo álbum”.

El single “Brillante 0scuridad” está disponible en todas las plataformas de streaming.


jueves, 13 de mayo de 2021

"Parte de Nosotros", es el primer álbum de 3er Piso


"Parte de Nosotros", es el primer álbum de 3er Piso, una banda de rock alternativo de Punta Arenas, Chile.

Parte de Nosotros”, fue lanzado en Enero del 2020, construido por 9 canciones, entre ellas “Como un Domingo”, “100 pesos” y la que lleva el título del mismo “Parte de nosotros” el cual fue grabado, mezclado y mazterizado por De Pirque Records en la ciudad de Punta Arenas. 

En el 2021, la banda se encuentra creando nuevas melodías para un futuro material y trabajando en la difusión del primer disco.

3er Piso es Paulina Derpic (voz, guitarra, piano), Francisco Burgos (batería, percusiones, coros) y Mauricio Mayorga (guitarra, bajo, coros).



"SIN LÍMITES", el concurso para bandas y/o solistas emergentes


SIN LÍMITES, el concurso que llega para músicos emergentes a los cuales les sobra el talento pero no el presupuesto.

Grabarse profesionalmente y exponerse en Spotify depende de un presupuesto que muchas veces las bandas o solistas no tienen. Por esa misma situación, 'Sin Límites' nace para dar esta oportunidad en plena pandemia, donde la industria musical se ha visto más afectada aun

¿Qué es Sin Límites?

Es un concurso organizado por la productora The Scream App, para premiar a una banda o solista emergente, que tendrá la posibilidad de grabar un single con la productora, la cual además se encargará de la imagen y difusión.

Los concursantes deberán completar un simple formulario, y enviar una maqueta en mp3, sin importar la calidad, pero que al menos se pueda escuchar bien la pista o su extracto.

El tema ganador será elegido por el jurado compuesto por 7 personas:

Juan Pablo Guzmán
Daniela Gatica
Elisa Montes
Juan Pablo Mosqueira
Rodrigo Stark
AlegriAle
Palo Alberto


Elisa Montes, vocalista de la banda nacional Slowkiss señaló: “A falta de iniciativas por parte del gobierno me parece positivo que los privados creen este tipo de concurso para apoyar a los artistas que están comenzando en medio de la pandemia”.

La grabación la desarrollará, por un lado, Juan Pablo Guzmán, vocalista de la banda Caktos, y se realizará en la icónica Lotus Barbería en pleno Barrio Lastarria.

Estoy muy feliz de participar como juez y parte del equipo de grabación, es algo elemental que hay que hacer en el país” opinó Juan Pablo Guzmán.

A su vez, Laura Candia dueña de Lotus Barbería afirmó: “Estoy muy contenta de apoyar la música chilena, feliz de que se grabe en Lotus Barbería

Además de ser grabado, las bandas finalistas tendrán la opción de seguir siendo apoyadas por The Scream App, ya que se estudian prontas presentaciones en la Sala de Arte Mackenna, entre otros bares del Barrio Manuel Montt con total responsabilidad de los aforos y medidas de salud correspondientes en cada lugar.

Como invitación final Palo Alberto, director de The Scream señaló: “Muchas veces soñamos con ser artistas, en compartir y desarrollar nuestras creaciones sin límites, pero los costos y espacios son casi imposibles de alcanzar, esta oportunidad llega para aquellos talentosos que se la juegan día a día, quizás es un pequeño paso, el que ojalá abra más caminos similares”.

Para participar puedes seguir este link:
https://thescream.app/sin-limites/

También puedes informarte de las actualizaciones del concurso en el Instagram oficial de The Scream App:
https://www.instagram.com/thescream.app/

miércoles, 12 de mayo de 2021

Fernóliver: Revela su historia y cómo empezó su carrera musical


Anderson Fernóliver
, nacido el 21 de febrero de 1980, nacido en la ciudad de Duque de Caxias 
Río de Janeiro, Brasil, está casado y tiene una hija de sólo 7 meses.

Comenzó su carrera musical por influencia de su padre, cuando consiguió una guitarra a los 9 años. Su relación con el rock n roll surgió por la influencia de los amigos del colegio en la adolescencia, donde tuvo su primera banda. Pero sólo después de los 22 años comenzó a hacer un trabajo más serio en la música con la banda "Soul Factor", donde hacían covers de bandas de Seattle intercalados con sus propias canciones. En este periodo Anderson Fernóliver fue guitarrista y corista.

A mediados de la década de 2000, la banda Alma Factor tuvo cierta notoriedad en la Baixada Fluminense y en Río de Janeiro, tras participar en varios festivales de bandas e incluso ganar uno, lo que les proporcionó artículos en periódicos de prestigio, música que sonó en la radio FM e incluso una presentación en directo en un canal de televisión nacional, (el extinto programa Atitude.com de TVE).

En el año 2008, el bajista de la banda sufrió un accidente automovilístico durante un viaje de trabajo y falleció, decretando así el fin de Soul Factor, justamente mientras la banda preparaba un álbum con 10 canciones que lamentablemente nunca fue grabado.


Tras la muerte de su amigo y bajista, Anderson Fernóliver continuó con varios proyectos musicales, hasta que en 2017 decidió exponer sus canciones de autor con el proyecto en solitario, exponiendo sus reflexiones más internas cargadas de propiedad, pues la mayoría de las canciones son autobiográficas, naciendo así "Fernóliver".

Es posible notar una esencia espiritual en sus canciones, influencia de su creencia en el cristianismo, aunque no se clasifica como adherente de la religión.

Sus mayores influencias sonoras provienen sin duda de los grandes grupos grunges y alternativos de los 90, pero el gusto por el sonido experimental hace que el músico y compositor esté siempre buscando novedades musicales en general dentro del universo del Rock n Roll, con el objetivo de aportar a su proyecto un sonido único.


Fernóliver destaca los álbumes Yeld (Pearl Jam), Wasting Light (Foo Fighters) y Morning View (Incubus), como discos fundamentales para la concepción sonora de su proyecto.

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martes, 11 de mayo de 2021

El Show Del Terrock capitulo 170

 

En este capítulo podrás ver los videos

01. Rosita y los Nefastos - Paranoia en la Ciudad
02. Aqviles - Adaptación
03. Anorexia Isan – 186

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The Lonely Harps Club se enorgullece de presentar el single y el vídeo de "Spin"


"Spin" es un tema extraído del próximo álbum "Long Game" de la banda The Lonely Harps Club, que se publicará a través de Epictronic en todo el mundo.

"Spin" es una canción de pop con arpa, que hace temblar los pies y tiene influencias del rock. La escritora Julia Mascetti ha intentado captar la manía de trabajar en las industrias creativas en el siglo XXI a través de una letra rápida y frenética y unos riffs pegadizos.

El vídeo fue lanzado el 26 de Marzo del 2021, producido por el prometedor cineasta francés Max Benoist, tiene una estética urbana y oscuramente vintage.

Vemos a Julia deambular por las calles de Londres de noche, rockear con su arpa en un bar del sótano y documentarlo todo con una máquina de escribir de los años treinta. ¿Qué historias podría estar tejiendo? Mira para averiguarlo.


lunes, 10 de mayo de 2021

Extremo Soma lanza "Dores Silenciosas"


La banda brasileña de Stoner Rock "Extremo Soma" lanzó el 27 de marzo del 2021, un nuevo single: "Dores Silenciosas". La canción es una reflexión sobre la ansiedad y se inspiró en una conversación entre varios jóvenes que se estaban cortando debido a este problema.

La música fue producida y grabada por ellos mismos en el estudio de las bandas amigas Fólio y Ravel, fue masterizada por Kleber Muniz en un estudio casero, siendo lanzada en formato físico antes que en formato digital en la compilación Underground BR 1079.

El diseño de la portada fue realizada por Eder Ramos, hermano de Kleber y vocalista de las bandas Animal Superior y Vida Una.


Sobre la banda


Extremo Soma surgió en 2016 con una fuerte influencia de System Of A Down, Queens Of The Stone Ages y Mastodon por los miembros restantes de la banda A Carta. Al principio además de Clayton Santos (bajo / voz), Kleber Muniz (guitarra / voz) y Deives Guilherme (Dimmy) (batería).

Anteriormente, ya han lanzado 3 temas:
- Força do Coração (2019)
- Vitrines do Absurdo (2019)
- Soberania (2020)



domingo, 9 de mayo de 2021

Please Use Right Excuses lanza "Pure Quarantine", el EP se sumerge en el rock 90 y 00


Please Use Right Excuses es un grupo brasileño de Rock Alternativo influenciado por los 90 y los 2000, con bandas como Nirvana, Pixies y The Vines. El poderoso trío lanzó en Abril del 2021 el EP titulado "Pure Quarantine" en todas las plataformas digitales.

Please Use Right Excuses transmite en sus composiciones un "arrebato y pureza" que hace referencia al nombre del grupo, su música mientras hace críticas políticas en algunas letras, en otras busca encontrar la luz y escapar de la melancolía depresiva. 

Las grabaciones fueron totalmente "hágalo usted mismo", con la excepción de los coros que se grabaron en el estudio. Rodrigo Leite de la banda Rocket Bugs fue el encargado de mezclar y masterizar los temas.


El nombre del disco ya habla por sí solo, "pura cuarentena", por cierto 2020, ¿en qué año no es? Algunas composiciones las hizo Bruno Leite (voz y guitarra) durante la pandemia, mientras que otras ya eran canciones "viejas" que encajaban en el momento.

El EP en su conjunto representa una pequeña parte de lo que pasó (y todavía está pasando) cada persona en este mundo durante esta pandemia. Las canciones hablan de varios puntos como la ansiedad, la soledad en tiempos de pandemia y la pérdida de la sensación de libertad. El disco termina con una canción más soñadora que representa a aquellos que sueñan que vendrán días mejores y que creen que todavía hay buenas personas en esta vida.

Please Use Right Excuses es Bruno (vocal / guitarra), Aracelli (vocal / bajo) y Júnior (batería).



sábado, 8 de mayo de 2021

Atypeek Music, Araki Records, Day Off Records y P.O.G.O. Records se complacen en anunciar el lanzamiento del álbum debut de Black Ink Stain


Atypeek Music, Araki Records, Day Off Records y P.O.G.O. Records se complacen en anunciar el lanzamiento del álbum debut de la banda francesa BLACK INK STAIN "Incidents", realizado el 30 de abril del 2021.

Fue grabado, mezclado y masterizado por David Weber en Studio des Forces Motrices (Drive Blind, Tantrum, Condense, Portobello Bones...)

BLACK INK STAIN tocan un Noise Rock masivo, intenso y emotivo... no tan lejos de bandas como UNSANE, Sleeppers,...


"El desorden es asesino, digno de los más grandes en su nicho musical, bramando e intercalando. Potente como un Treponem Pal, a pesar de tener un enfoque diferente, desagradable sin ser excesivamente pesado, ofrece brillantemente inserciones melodiosas. "Everything Gets Distorted", como uno de nuestros opus favoritos de Libourne mencionado al principio de mi escrito. "I see you dead", perversamente ruidoso, se ensucia y se vuelve groovy porque detrás de un enfoque percusivo, la rítmica no carece de flexibilidad. Todo es bueno, aquí y en todo caso. Sabemos además, cuando es necesario, ventilar el conjunto."


jueves, 6 de mayo de 2021

Videotopia G.: La Fuerza de la Naturaleza "Critica + Spoilers"

 

Videotopia G, un canal de Youtube dedicado a la critica de cine tanto independiente como comercial, series de TV y web.

Mauricio Restucia: Aquí está la critica de una película que es un sinsentido por donde se vea ¿tanto dinero en una pelicula tan mal hecha?

Critica: La fuerza de la naturaleza
País: Estados Unidos
Año: 2020
Trama: Una banda de ladrones planea un golpe aprovechando la llegada de un huracán, pero se encontrarán con un problema cuando la policía trata de evacuar a todo el mundo del edificio amenazado por el huracán.


"Followed by robots", es un videoclip de la banda brasileña Abrahones y Los Incurables


"Followed by robots" es un videoclip de la banda brasileña de Rock Abrahones y Los Incurables, que fue lanzado el 19 de Noviembre del 2020.


Vocalista, guitarrista y compositor de Rio de Janeiro, Brasil, Abrahones comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Su pasión por la música comenzó en su infancia, cuando asistió al concierto de Beatle Paul McCartney en Maracaná y encontró en la icónica banda inglesa uno de sus principales referentes.

Licenciado en medicina, profesión que ejerce junto a talentos musicales, Abrahones es un cronista de la vida cotidiana y hace de sus canciones un proceso terapéutico, un diario de vivencias personales y su relación con el mundo. A través de sus incesantes composiciones en portugués e inglés, el artista muestra un sonido visceral basado en el rock clásico de los años 60 y 70, sumado al grunge alternativo de los 90. Su versatilidad mezcla aún otros estilos como el reggae, el folk y la música surf.

Con cuatro álbumes editados de forma independiente (O Astronauta, 2014, Abrahones, 2016, Desquadrato, 2017 y Running Wild, 2019) y dos EP's (Outro Lugar y Death to Robots, 2020), todos producidos en sociedad con el amigo y músico Bronze, el doctor-compositor hace de su proceso artístico una fuente inagotable de creatividad y placer.

"Musicalmente, el rock es mi forma favorita, en la que expreso amor, rabia, ternura, inconformismo, gratitud y todo lo que se ve en mí. Pero no me puedo restringir a un estilo, porque no creo que nadie sea ni debe ser algo solo, como un producto en una estantería. Hay días que te dan ganas de gritar, de otros de susurrar... de ahí folk, reggae, blues, baião. Mi aire es música”, describe el artista.

Desde 2016, Abrahones ha llevado a la banda Os Incuráveis, junto a Yuri Siqueira a la batería, Edvaldo Santos al bajo y Luis Felipe Sá a la guitarra, compañeros de escenario que traducen en vivo su sonido atemperado por influencias de Neil Young, Pearl Jam, Tom Petty, The Beatles. , Wilco, Ben Harper, Rolling Stones, Raul Seixas, Red Baron, Bob Dylan, Jack Johnson, Rita Lee ...

Su discografía está disponible en formato físico y en las principales plataformas digitales.

Contactos y redes sociales
https://www.facebook.com/abrahonesmusic
https://instagram.com/abrahoneseosincuraveis
https://www.youtube.com/channel/UC6rOYp-sfPjCgV5jpC7VU5w
55 21 99988-6423
https://www.abrahones.com
 

miércoles, 5 de mayo de 2021

Etros lanza nuevo single y lyric video


Etros es una banda brasileña de rock que lanzó el 29 de Enero del 2021 el single y lyric video de la canción "Carta Pro Futuro". La música según la banda significa un retrato de nosotros hoy en comparación con los tiempos en que éramos niños, porque crecimos en una generación que no tenía tanta tecnología disponible, pero a cambio, jugamos en la calle, pasamos horas hablando en alguna acera.

Empezó con unos versos escritos por Yuri (bajista), se lo envió a Eduardo que adaptó los versos, hizo el resto de la canción y le mostró al resto de la banda que la canción terminaba. La producción estuvo a cargo de Lau, de Conspiracy Records en Osasco quien también realizó el video lyric.

Mira el video de Carta Pro Futuro:

Sobre Etros

Etros se formó en la ciudad de Guarulhos (Brasil) en 2013 cuando Eduardo Oliveira (guitarra / voz), queriendo retomar con una banda de rock, llama a nuevos miembros entre ellos: Yuri Silva (bajo / voz). Y después de un tiempo haciendo conciertos y componiendo canciones, la banda lanza algunos trabajos:

Etros Ao Vivo – EP – 2019
Nada Do Que Se faz – Single – 2020
Sem Mais Para Existir – Single – 2020
Morada do dos Tempos – EP 2020

En 2020 hay cambio de baterista y Rodrigo Oliveira toma las baquetas. La banda continúa produciendo y lanzando un nuevo single:

Carta Pro Futuro – Single 2020
https://open.spotify.com/track/3BbJaXR0b7HzZMtKazHOy9

Influencias

La banda está influenciada por varios aspectos del mundo del rock (principalmente de los 80 y 90).

Con letras en portugués, siempre enfocándose en lo íntimo y lo innovador, usando y abusando de lo poético hasta lo duro, sin perder nunca la honestidad y el compromiso apasionado.

Formacion:
• Eduardo Oliveira ( Guitarra/vocal)
• Yuri Silva ( Baixo/Backing vocal)
• Rodrigo Oliveira ( Bateria )

"Si la música es el gran lenguaje del alma, solo esperamos brindar a nuestros oyentes momentos únicos de autoconocimiento y reflexión, porque todos estamos formados de sentimientos más diversos"

Contactos y redes sociales
https://www.facebook.com/bandaetros
https://instagram.com/bandaetrosoficial
https://www.youtube.com/channel/UCaOlshPfPEbro0GTSJSGdBg
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