Magnolia: La nueva banda de rock chileno que emerge en el norte del país

MAGNOLIA es una banda de Rock Progresivo con sede en Caldera, Chile cuyo primer single lanzado el 21 de agosto del 2021 se llama “En el principio y en el fin”.

Magnolia, se autodenomina como una banda de rock progresista - moderna. El grupo está compuesto por tres integrantes: La vocalista (y también bajista) Krmen Vásquez, el guitarrista Hermann López y el baterista Luis Ibaceta. Según indican, todo comenzó el mes de marzo del año 2020, por lo que ellos mismos catalogan este nacimiento como “fruto de la pandemia”.

En el principio y en el fin:

“Estaba buscando otro sonido… Siempre me han gustado los sonidos ondulantes”, relata Hermann sobre la creación de la primera canción del grupo. El primer single de Magnolia fue subido a las tiendas digitales hace poco más de un mes.

Se llama “En el principio y en el fin”, cuya letra fue creada por Krmen y la melodía principal ideada primeramente por Hermann. Posteriormente, recibió ajustes y modificaciones del baterista, para luego culminar con el resultado final que hoy podemos escuchar en Spotify.

“El mensaje que entrega la música”:

“Muchas veces queremos escuchar algo que tenga valor, algo que muestre el arte del artista, su composición y mensaje”, señala Luis con respecto al público que se interesa por la música que busca entregar un mensaje desde la letra hasta su composición. “Es importante que los niños entiendan sobre este mundo cuando viven en una sistema que los depreda rápidamente'', agrega. A lo que Krmen también complementa que la sociedad carga con estereotipos que tienden a sexualizar a los niños desde pequeños. “No todo está perdido”, finaliza.

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"Complícame la vida", nuevo single y videoclip de Álvaro Sanz

'Complícame La vida' es el tercer single del músico español Álvaro Sanz, extraído de su LP Nudos & Naufragios, que salió a la venta el 1 de octubre del 2021 y que ha sido producido bajo la atenta mirada de José Nortes (Miguel Ríos, Coque Malla, Quique González) en Black Betty Studios, (Madrid) y masterizado por Denis Blackham (Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Ottis Redding) en Skye Mastering (Escocia).

En la canción toman protagonismo los instrumentos acústicos como el dobro, el violín o la armónica respecto al sonido eléctrico de El retrovisor y El último pétalo, los 2 sencillos anteriores. Instrumentación y estilo de corte country-rock bajo la influencia de Bob Dylan, Lucinda Williams o el mismísimo Willie Nelson.

'Complícame la vida' nace al comienzo de una relación cuando te ves con las fuerzas y las ganas suficientes de saltar o llevarte por delante lo que obstaculice el camino, a pesar de que todos los factores jueguen en tu contra.

El videoclip ha sido dirigido por Eduardo Rabadán y protagonizado por Elisa Lorca, quien le ha complicado la vida al artista madrileño en un sugerente (y algo explícito) vídeo.

Como en el resto del disco, Álvaro Sanz se ha rodeado de la banda que le acompañará en los directos de la gira y que está formada por:

Gabriel Pérez (Miguel Ríos, Matt Horan) al dobro y coros, Alberto Esteban Peto (Los Fesser, Marta Andrés) a la guitarra eléctrica y coros, Guillermo Manzanares (Celtas Cortos, Irish Treble) a la batería y violín, Iker Hernández (Raúl Sánchez, Rocio Morera) al bajo y Mamen Martínez (Biuti Bambú, Pol 3.12) a los teclados y coros.

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Major Moment presenta una nueva versión de la canción 'The Flood'

Después de haber recibido el apoyo de Idobi Radio, Alt.Press y Loudwire por su single "The Flood", la banda de Rock Alternativo de Bostón, Estados Unidos Major Moment presenta una nueva versión de la canción. Bajando la intensidad del "100db wake-up call", 'The Flood' ha sido reelaborado en una escalofriante balada a piano complementada con una honesta y frágil interpretación vocal que es en pocas palabras: pura emoción. Lanzada el 19 de septiembre del 2020.

Desde la banda: 

"Cuando estábamos empezando a trabajar en el demo (titulada "Liquid") que más tarde se convertiría en "The Flood" en el verano de 2019, queríamos específicamente idear una canción de rock contundente para celebrar nuestro regreso después de un año de pausa en el lanzamiento de nueva música, para celebrarlo con una explosión. Sin embargo, la letra y el estado de ánimo de la melodía vocal estaban lejos de ser celebradas, así que añadimos un montón de elementos percusión de ritmo rápido y partes de guitarra furiosas que ayudaron a aumentar el nivel de energía, así que funcionó muy bien.

En el fondo de nuestras mentes, tomamos nota mentalmente de que esta canción podría funcionar totalmente como una balada, e incluso antes de que la versión original se grabara en el estudio, ya teníamos preparada una maqueta para su versión "reimaginada". A diferencia de la original, que consta de casi 100 pistas diferentes, una armonía a tres voces y un montón de voces de fondo, decidimos ser bastante minimalistas con su versión "reimaginada", reduciéndola a una sola voz principal, una parte de piano, un violonchelo y un par de violines. Queríamos que sonara lo más diferente posible de la original, para que el oyente pudiera centrarse en las partes más importantes de la canción para nosotros: La entrega vocal y la letra."

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Tyler Cantrell presenta el single "Cloud Machines"

Tyler Cantrell es un artista en solitario de Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos con estilos musicales que van desde el rock acústico hasta el rock-metal progresivo y el ambient-rock electrónico.

"Cloud Machines" fue lanzado el 28 de mayo del 2021, siendo el primer single del álbum "Enigmatic", que salió a la venta el 30 de julio del 2021.

https://www.instagram.com/tyler___cantrell/

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Natario presenta su nuevo álbum, “Máscaras y Espejos”

NATARIO, conjunto oriundo de La Plata, Argentina presenta cinco nuevas canciones en formato rock, que empezó a producir a mediados de 2019, un año después de la salida de su antecesor y primer disco "Maquetas en la oscuridad" (2018).

En estos cinco temas que conforman “Máscaras y Espejos”, Natario cuenta historias de la vida cotidiana, en donde se pueden encontrar personas que en su accionar diario van con máscaras para tapar sus dolores cotidianos, o gente que va con caretas, mostrándose como alguien que no son, algunos para ocultar sus miserias, y otros que tristemente transcurren ese camino de la búsqueda de sentirse parte de algo más grande. Por otro lado, encontramos personas que nos influyen positivamente y vemos como espejos ante lo que somos y sentimos, y nos sentimos acompañados y esperanzados en ellas, creyendo siempre en los cambios positivos.

Los temas del disco están compuestos por Pablo Natario, producidos integralmente por Juan Pablo Herrera y Pablo Orio, donde Juan Pablo Herrera además ejecutó baterías y teclados, y Pablo Orio estuvo a cargo de las guitarras, y Julián García hizo lo suyo desde el bajo. La mezcla y la masterización estuvo a cargo de Juan Pablo Herrera. Las voces fueron grabadas en "Autopista del Sonido" y el diseño lo realizó Yamila Moreno.

Este nuevo disco se puede encontrar en YouTube con cada tema y su animación, en Spotify y en el resto de las plataformas virtuales.

Escuchá “Máscaras y Espejos”:



https://www.facebook.com/natariorock

Además, Natario presenta el tercer videoclip de la banda, "Bailando", en el cual actúa Carolina Palavecino, desplegando su arte en la coreografía final de este tema donde se cuenta una historia de vida y de autosuperación, en un video filmado y editado artesanalmente y en casa.

Mirá el videoclip de "Bailando"

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Vinyl Hero comparte una versión de "Sledgehammer" de Peter Gabriel

Vinyl Hero es una banda de rock alternativo, de Montreal, Canadá, rinde homenaje a uno de los grandes del rock inglés con su versión de "Sledgehammer" de Peter Gabriel. La canción celebró su 35º aniversario, ya que se publicó originalmente el 21 de abril de 1986. La banda también conmemorará el tema clásico con un vídeoclip lanzado el 21 de abril del 2021.

Comprometidos con romper el molde de la creatividad y ampliar los límites de lo que todos crecimos llamando "Good Old Rock n Roll", la banda no se anda con rodeos a la hora de ofrecer canciones animadas y entusiastas. La versión de "Sledgehammer" no es una excepción y es la primera de una serie de singles que se publicarán, como explican:

"Decidimos lanzar un single por un single. Para facilitar que nuestros fans nos conozcan mejor y se unan a nosotros en la emoción después de cada lanzamiento de un single. Los fans deberían esperar un montón de material nuevo para 2021".

Vinyl Hero ha establecido un sonido distinto a lo largo de los años y sigue lanzando canciones con mucha alma, profundidad, tono, letras sentidas y estribillos potentes. Junto con esta colorida reimaginación de un tema clásico, la próxima tanda de singles será una gran representación de la banda y de la historia que quieren contar a sus fans. Página a página, capítulo a capítulo. 

Los temas de Vinyl Hero son recomendables para cualquiera que aprecie el rock en todas sus formas, especialmente para los fans de Queens Of The Stone Age, Stone Temple Pilots y Big Wreck.

https://www.facebook.com/VinylHero/

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Locomotor, el primer EP de Locomotora Cósmica

Locomotora Cósmica es una banda de rock power que surge el 30 de marzo de 2019 en Parque Avellaneda, Argentina, durante el recital homenaje a Leo Padilla, ex cantante de No Tan Distintos. En agosto del 2021 lanzó su primer EP "Locomotor", compuesto por 4 canciones (Locomotor, Paranoia, Río Areco y Kacike).

La banda nace en un momento expresivo, necesario, natural y, tal como su nombre lo indica, cósmico. Así arranca este viaje en el que se espera transitar un recorrido incierto, pero inevitablemente, feliz.

Locomotora Cósmica es Lucio Álvarez (voz y guitarra), Jorge “Pinola” Alfonso (batería), Damián Indio (guitarra) y El “Teky” (bajo y voz).

https://www.facebook.com/locomotoracosmicarock

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Felipe Avello es recordado por Nicolás Carmesí en su EP “Dosmilsietes”

Como homenaje a King Crimson y a Sandro en “Tus labios de rubí”, el chileno Nicolás Carmesí escogió su nombre. Sobre la marcha y con ganas de aprender a autoproducirse, este artista lanzó el 5 de septiembre del 2021 su nuevo EP “Dosmilsietes” de temáticas tan variadas como su imaginario.

Letras que hablan de desamor, publicidad, el consumo para llenar vacíos emocionales, drogas psicodélicas y una referencia a Brian Tulio, personaje inventado por Felipe Avello en los 2000, son parte de “Dosmilsietes”. La segunda entrega de un artista que inspirado por la Radio Imagina, quiso componer baladas pero con sintetizadores.

“La motivación fueron las ganas de hacer letras más concretas y que la gente pudiera sentirse identificada de alguna forma, como un poco salir de la introspección de las letras de mi anterior trabajo”, mencionó Nicolás.

Con influencias sonoras de Cristóbal Briceño, Camilo Sesto, Javiera Mena, Jorge González, Miguel Bosé y New Order; este EP navega por la balada, el rock de guitarras y el synthpop. Siendo este último el más predominante durante las 7 canciones del disco.

Partiendo por la instrumental “Dosmilsietes”, para luego continuar con la cebolla bailable de un amor no correspondido en “Máscaras”; una simulación de la muerte durante el consumo de drogas psicodélicas en “Último viaje”; las trampas de la publicidad en “Pulsos Eléctricos”; el sentir pandémico en “Durmiendo”, el cierre de las calles nocturnas en el single “Escuchas Pop” y la también instrumental “En el fondo del mar”, son parte del viaje a la experimentación del artista.

Mira el Lyric Video de “Dosmilsietes” en YouTube aquí:

Creado completamente en pandemia y con la ayuda de sus amigos virtuales, Nicolás Carmesí muestra un EP colorido y volátil, que no teme en tomar temáticas y sonoridades diferentes para contar su relato de aprendizaje musical. Y que no sería lo mismo sin la mano de Wally Lara en la producción y mezcla; y la de El Viejo Díaz en la masterización.

“El proceso fue prender la Radio Imagina y ponerme a improvisar mientras canto algo de las notas que me haga sentido. Una vez que tengo la canción, la traduzco a un beat, con cajas de ritmos, sintetizadores, guitarras, etcétera. Cuando siento que ya está lista hablo con Wally y ahí termina de cocinar, afinar las voces y cuestiones más técnicas”, mencionó el artista.

Además, como broche de oro, el EP cuenta con un lyric video de estética similar al citypop japonés o los vídeos de lofi hiphop, para acompañar toda la experiencia.

Sigue a Nicolás Carmesí en:

https://www.instagram.com/nicolascarmesi/

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Cuestiónalo Todo: El controversial nuevo disco de Jawar

El músico chileno JAWAR lanzó en julio del 2021 su nuevo álbum (LP) lleno de Shoegaze, DreamPop y Post Punk: "CUESTIÓNALO TODO"

Javier Guerra Ortego, más conocido como Jawar acaba de publicar su segundo disco de larga duración producido por el nominado a los Premios Pulsar como mejor productor, Martín Pérez Roa (Diego Lorenzini, Medio Hermano, Niños del Cerro, Simón Campusano y Dadalú, entre otros) en Estudio Niebla y masterizado por Arturo Zegers.

“Cuestiónalo todo es un trabajo donde busco que el oyente abra su mente, y empiece a cuestionar sus actitudes diarias para lograr así un mundo mejor”, expresó el músico penquista radicado en Talca, quien ha sido considerado una de las apuestas más interesantes del indie latinoamericano debido a su música y sus anteriores giras en Estados Unidos, México, Brasil, Argentina y Chile.

De crítica social y política, el nuevo trabajo de Jawar está conformado por ocho composiciones que el artista fue mostrando paulatinamente y que además contó con la colaboración de Todos Me Caen Bien en su track “Fuego y Mar”, Cristobal Soto, baterista de la banda Medio Hermano y del mexicano Roger Castillo, el encargado del arte.

https://www.facebook.com/jawarmusica

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DANI LLAMAS presenta “La verdad”, un disco atemporal con esencia y corazón

Si algo es verdadero tiene corazón y si algo importa es porque tiene esencia. “La Verdad” es un disco atemporal lanzado el 11 de diciembre del 2020, que contiene ambas cosas, esencia y corazón porque nace de la verdad más profunda de su autor, DANI LLAMAS.

El jerezano, reconocido cantante hardcore-rock de una de las bandas más inquebrantables de España y que más gira en el extranjero, G.a.s. Drummers, se arriesga con un cambio de estilo sin perder un ápice de su talento y destacando el castellano como primer idioma en este nuevo proyecto en solitario.

Tomando como punto de partida una revisión muy personal de algunas canciones populares, DANI LLAMAS se recrea en el sentimiento más puro de una forma íntima y melódica pero con un hondo respeto a sus autores originales que une a sus propias obras. Una cuidada selección adaptada que va desde un homenaje a la poesía de Antonio Machado, al cantaor flamenco El Agujetas de Jerez, a Mercedes La Serneta y al célebre El Cabrero, entre muchos otros. Todo ello unido a colaboraciones tan emocionales como la de The New Raemon.

“La verdad” es un trabajo enhebrado en el tiempo que hila entre el pop contemporáneo melódico más underground y el pop sesentero español, un sonido que busca ese camino tan onírico hacia el propio yo. 

https://www.facebook.com/danillamasmusic

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