La artista canadiense RIIVER BRUKES lanzó el vídeoclip oficial de "It Aint Right".

"It Aint Right" es la segunda canción extraída del álbum de RIIVER BRUKES "Reformed Soul", reeditado el 25 de marzo del 2022, vía Epictronic.

RIIVER BRUKES está haciendo olas a su manera. Escocesa de nacimiento y actualmente canadiense, Riiver Brukes es un ejemplo de alguien que no necesita muchas enseñanzas. Su inusual voz arenosa y conmovedora aporta una poderosa arista a algunas increíbles canciones cargadas de ganchos, y está influenciada por un amplio espectro de géneros y artistas, pero especialmente por su pasión por el jazz y el blues.

Con una base construida a partir de varias bandas, incluyendo el grupo pop Cicero (#11 en las listas europeas de baile), la propia Riiver Brukes de Edimburgo lanza su primer álbum en solitario, 'Reformed Soul' (co-escrito y producido por Joe Segreti: Bruno Pelletier, Mooch): Un álbum que rezuma nada menos que la actitud, el carácter y el alma de esta Lassie escocesa.

El álbum fue el número 6 en las listas de Rock Gods para la radio de Homegrown junto a Alice Cooper y Ann Wilson (vocalista de Heart).

It Ain't Right fue canción de la semana en Homegrown radio y en Sweet Sunday Sounds e Indie Rock Radio.

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Los franceses TRANK presenta la reedición ampliada de 'The Ropes' // Ya está a la venta en CD de lujo y en edición digital a través de los principales servicios legales

Aproximadamente un año después del limitado pero exitoso lanzamiento de su álbum debut, el cuarteto francés de rock alternativo TRANK finalmente reedita el 5 de noviembre del 2021 su álbum 'The Ropes', en una reedición ampliada de 2xCD/Digital Deluxe llamada 'Monolith Edition'.

Además del lanzamiento oficial, 'The Ropes - Monolith Edition' también está disponible para streaming completo en todos los servicios legales.

The Ropes - Deluxe Edition" incluirá los 12 temas originales del álbum, mezclados en Nueva York por Brian Robbins (Bring Me the Horizon, Asking Alexandria) y masterizados por Andy Van Dette (Porcupine Tree, David Bowie); además de 12 remezclas creadas por David Weber (sonidista de los Young Gods), Mokroïé y Aura Shred (ambos actos electro franceses de culto), y Greco Rossetti (que ha grabado Nitzer Ebb), además de la propia banda.

El nombre de esta primera remezcla, "Twelve Inches of Trouble", es una referencia a la época dorada del single de doce pulgadas y a las remezclas pioneras con las que la banda creció, de la talla de Depeche Mode, The Cure o Nine Inch Nails.

"TRANK es una banda de influencias diversas, algunas más obvias que otras en los temas originales; esperamos que estas remezclas sean una oportunidad para que los fans de la electrónica, la música industrial y el post-punk descubran nuestro sonido".

Compra la reedición del álbum en edición CD de lujo

https://shop.season-of-mist.com/catalogsearch/result/?q=trank

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Sat Colibrí presenta 'Venice', un himno sobre el gran poder del amor humano

Con 'Venice', Sat Colibrí recuerda que el poder de amar es capaz de lograr cosas tan hermosas como la emblemática ciudad italiana y que hoy, más que nunca, se necesita recordar y activar dicho poder.

'Venice' es el segundo sencillo del álbum 'Interdimensión' del músico colombiano.

Sat Colibrí presenta el video de su canción 'Venice' inspirado en la pasión y la capacidad humana para crear lugares tan emblemáticos como Venecia. El sencillo es un himno sobre el gran poder del amor humano. En el video, el artista presenta su atuendo dual, compuesto por la máscara de colibrí y un traje enterizo de cuero que representan las partes espiritual y animal, respectivamente.

Dirigido por Sergio Mantilla y producido por Articular Lab, el clip muestra a Sat Colibrí caminando por una serie de paisajes reales y virtuales, cargados de símbolos, de contemplación y de preguntas visuales. Creado como un poema visual sobre el dualismo y la trascendencia, el video también muestra partes de la exploración espiritual que Sat ha vivido durante la pandemia.

La imagen de un ojo azul que parpadea, abre y cierra el video, deja claro que todo lo visto ocurre al interior de la consciencia de quien observa. Al fondo de sus pupilas aparece la silueta de Sat Colibrí, quien comienza el viaje introscópico, como lo define el artista, que transita por montañas, canteras de roca, la oscuridad y finalmente, la laguna y el hermoso páramo.

El rodaje del videoclip tuvo lugar en canteras y páramos cercanos a Bogotá y en el taller del artista ubicado en la capital colombiana.

"La idea de presentar un viaje que pasa por canteras de roca y termina en el páramo es mostrar la dualidad de dos mundos capaces de expresar el dualismo que nos caracteriza como seres humanos, como el ying y el yang. Por su parte, las canteras son un lugar trágico y hermoso a la vez, una especie de profecía sobre lo que puede terminar siendo nuestro paso por la tierra, donde solo hay rocas y máquinas donde antes había bosques, humedales y animales. Y el páramo, en cambio, es un lugar donde la vida renace, es la fuente, donde los fractales están por todas partes y en tamaños microscópicos y gigantes a la vez", cuenta Sat Colibri.

"Ahora bien, aunque la canción se titula 'Venice' -Venecia en inglés-, no hay imágenes de la ciudad italiana. Pero la razón es simple: Esta canción se inspira en Venecia para hablar sobre ese amor humano capaz de construir cosas tan extraordinarias como Venecia, y el video es precisamente un viaje hacia el único lugar donde siempre se encontrará ese poder de amar: nuestro interior, nuestro vínculo con la gran consciencia", concluye el músico.

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La cantante brasileña Dani Carmesim estrena el videoclip de la canción Resumo da Ópera

La cantante y compositora brasileña Dani Carmesim lanzó este jueves 18 de agosto del 2022 en su canal de youtube el clip de la Resumo da Ópera (Ópera Resumen). La canción que da nombre al nuevo álbum y que cierra de manera dramática, profética y apocalíptica el tercer acto del álbum lanzado a fines de 2021. El clip está dirigido y escrito por Marina Branco da Caldo de Cana Filmes junto a Nataly Barreto, André Insurgente y el la propia artista que una vez más encabezó esta producción de forma totalmente independiente.

En Resumo da Ópera, Dani construye una narrativa que reflexiona sobre la oscuridad de nuestro tiempo, la llamada "nueva normalidad", y, al mismo tiempo que nos acerca esta realidad, el clip está cargado de referencias a la Séptimo Sello, película sueca de 1957 dirigida por Ingmar Bergman, que, sesenta y cinco años después de su estreno, sigue vigente e inspira directamente la Resumo da Ópera.

Tanto el álbum como el clip abordan el egoísmo del ser humano más el deseo de engañar a la muerte, pero ¿quién puede engañarla? Hay quien así lo cree y estos temas son tratados en el vídeo que aporta una estética similar a la del filme de Bergman en sus juegos de luces, sombras y tinieblas, en referencia directa al que no podemos evitar. En ambas obras, la muerte es el eje central e implacable, ya sea en el contexto de la Peste o del Covid.

La letra de Resumo da Ópera, similar a la película El Séptimo Sello, muestra la posibilidad de que la incredulidad, la terquedad, el prejuicio y la negación de la verdad puedan ser nuestra perdición, llevándonos a un abismo de incertidumbre sobre el futuro del planeta y de la humanidad misma. , al fin y al cabo, "Lo que nos importa es querer y tener poder. ¿Querer poder para qué?".

Madura, la obra de Dani Carmesim acerca a espectadores y oyentes la inquietud de la época en la que se generó. Estos tiempos. Nuestros tiempos.

https://www.facebook.com/danicarmesimoficial/

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Coque Tornado presenta su canción "Hierático"

El músico español Coque Tornado lanzó el 6 de mayo del 2022 la canción "Hierático", un tema pop con influencias Post Punk.

https://www.coquetornado.com/

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Sylvestra Bianchi presenta "Astral Larvae", single que une lo mejor del rock cósmico y psicodélico

Sylvestra Bianchi, cantante brasileña, presenta su cuarto sencillo "Astral Larvae", lanzado el 24 de agosto del 2021, al mejor estilo del rock cósmico, uniendo el rock con la espiritualidad. La canción tiene el tema de la purificación de energía, lo que da a conocer negatividades del colectivo y del interior de cada persona.

"Larvas Astrales" significa Larvas Astrales o miasmas, definidas como las energías vampirizadas de nuestros sentimientos y pensamientos de baja vibración que se asientan alrededor del aura en el campo astral. Se alimentan de estas energías abatidas, agotando nuestras reservas energéticas y espirituales, generando malestar en nuestras vidas. Lo vocal e instrumental traen el propósito de limpiar y equilibrar el campo energético.

La canción comienza con un estado de ánimo pesado y se suaviza hasta que termina en la energía de la paz. El coro presenta mantras hindúes y tibetanos. Se asemeja al rock progresivo y psicodélico, recordando influencias de The Doors, otras de la nueva generación del stoner rock sueco.

Explore la espiritualidad, explore la multidimensionalidad, explore la mitología, investigue la ufología, comprenda nuestros miedos y avance hacia una vida más completa y feliz. Este es el objetivo "soul" de la artista Sylvestra Bianchi, quien trae estos temas con la osadía del rock cósmico, la elegancia del rock clásico, el coraje del hard rock, la nobleza del rock progresivo, la intrepidez del rock psicodélico, la belleza de el blues y la destreza del jazz.

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"Frágiles" es el nuevo EP que esta promocionando Chop Chop & Los Chicos de Shooterville

Chop Chop & Los Chicos de Shooterville, es un proyecto español creado por Sergio L.«Chop», compositor, guitarrista y motor de la banda extremeña. Está influenciado por bandas como The Rolling Stone, T-Rex, Tom Waits y el Blues más primitivo. Melodías pegadizas y guitarras contundentes made in Spain.

El 14 de enero del 2022 lanzaron su EP FRÁGILES, una producción de cuatro canciones. La particularidad de Frágiles es que cada canción va acompañada de su videoclip.

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La cantante y compositora Timea Göghova presenta el single y vídeo "Wild Storm"

Después del single "I thought" Timea presenta otro single "Wild Storm". Cronológicamente, "Wild Storm" fue en realidad el primer single, que sentó las bases de la colaboración de Timea y Caro.

La voz de Timea está muy controlada, mostrando una evidente formación (apostaría que operística o clásica). Cambia con frecuencia su tono para enfatizarlo, a veces bastante nasal, de forma que me recuerda a Klaus Meine de Scorpions, y otras veces lleno y robusto en su registro más bajo.

Esta pianista, Caro D'lirium, es dinamita. Es un arreglo precioso, tocado con expresión. Sin embargo, el piano es bastante brillante y estridente. Yo habría elegido los tonos de piano más oscuros, suaves y prohibitivos del primer álbum de Evanescence, Fallen, un álbum que, por cierto, parece haber inspirado el trabajo de Timea en algún nivel. Sin embargo, se trata de una elección estilística, ¡y podría estar equivocado! ¿Asustado por la muerte? En el minuto 2:37, ofrece mi letra favorita de toda la canción, un desafío desnudo pronunciado en un tono gutural, casi ronco, matizado por una deliberada aspereza. Es la mejor parte de la canción, para mí, escondida humildemente en la segunda estrofa.

Por cierto, creo que es excepcionalmente genial hacer un cambio de tonalidad, como hicieron Timea y Caro en "Wild Storm".

Es un tema muy sólido. Hay que estar metido en este tipo de música para engancharse a ella, pero para los fans de las canciones oscuras de piano y de las buenas baladas de metal a la antigua, esta canción tiene mucho que ofrecer. La recomendaría a los fans de Evanescence, Amy Lee, Nightwish, Tori Amos e incluso Halestorm. A pesar de ser extremadamente despojada, todavía se puede sentir el metal que acecha bajo la superficie.

El vídeo es una producción en 24 horas y realizada entre las citas de preproducción de La Voz de Alemania. Bartek Latosinski, el hombre de la cámara, llamó a Timea en la carretera de vuelta de Berlín proponiéndole filmar al día siguiente... Así que filmaron, Timea editó y el vídeo se publicó en Internet al día siguiente. Al día siguiente, ella volvía a la carretera para regresar a Berlín.

La desesperación y la soledad se reflejan en este vídeo. Algunas expresiones fuertes o incluso violentas "apuñalar mi corazón" o "lava hirviendo" están en fuerte contradicción con la naturaleza tranquila del mismo y los gráciles movimientos de Timea.

https://www.facebook.com/timea.goeghova

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Pupi Castro: Del furor de Tik Tok a la primera canción

El músico y cómico argentino Pupi Castro presenta su single debut titulado Blanco, lanzado el 6 de noviembre del 2020, una “cumbia palermitana” super bailable y con una letra que nos invita a animarnos a seguir intentando en el amor.

Pero ¿cómo llegó a cosechar una fan base en redes sociales antes de publicar su primer canción?

Durante la cuarentena Pupi se puso a hacer humor desde sus propias experiencias en la red social Tik Tok. Hoy tiene más de 22.000 seguidores y más de medio millón de Me Gusta y esto no parece parar: el primer día de publicada su canción, y sin entrar en ninguna playlist, tuvo más de 1.000 escuchas. De esta manera, Pupi Castro se suma a la primer generación de artistas que utiliza la novedosa red social Tik Tok como plataforma de despegue.

“Yo hice standup hacía muchos años y Tiktok me sirvió para (sin querer) volver a eso, volver al comediante. Hacer reír, que me lleguen mensajes del tipo "me hacés cagar de risa", o ver como la gente usa tus audios, me hizo dar cuenta que un poquito, muy chiquito estaba aportando una sonrisa a alguien en un momento re de mierda para todos. Ver que crecía cada vez más me hizo sentir que estaba haciendo reir a algunes y eso estaba muy bien.”

Mira el videoclip "Blanco" aquí:

                       

Blanco cuenta con la producción del músico y youtuber El Deivid de la Pipol y fué producida a la distancia:

“Durante la cuarentena le escribí a Deivid y le dije que teníamos que empezar a trabajar en un disco y así transformé mi casa en un mini estudio de grabación con lo que tenía, usamos almohadones para acustizar la sala y trabajamos por Zoom, porque yo estoy en Capital y el en Cordoba, Hemos estado hasta las 3 de la mañana tirando notas”.

El resultado final de Blanco es una “cumbia palermitana”, como dice Pupi. De una letra simple, pero muy honesta y bailable.

“Blanco es esa hoja nueva que uno comienza a escribir, a dibujar o a pintar. Nació después de una ruptura amorosa, cuando pensé que estaba solo y comencé a notar que estaba rodeado de amigues, cuyo abrazo me curaba. Es un renacer y por mi forma de ser, quería hacerlo con alegría”.

https://www.facebook.com/elpupicastro/ 

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House Of Dawn: "Illusion Came True", balada potente y emotiva con sonido americano al 100%

House Of Dawn, proyecto de Jacob Cámara de Vendetta FM y Southern (Pantera), estrena nuevo lyric video, "Illusion Came True", balada potente y emotiva con sonido americano al 100%, que puedes encontrar en su EP Be Immortal, como ya nos tiene acostumbrado con HoD.

Además fichan con Base Records, donde ya puedes adquirir un CD con las 16 canciones grabadas en estudio del proyecto en una edición totalmente limitada.

https://www.facebook.com/HouseOfDawnOfficial

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