Epewtufe presenta su nuevo disco “Buen Vivir’, Küme Mongen”

La banda chilena de música infantil Epewtufe lanzó en diciembre del 2021 su tercer disco llamado “Buen Vivir, Küme Mongen”.

El significado de Epewtufe en la cultura mapuche quiere decir: “el o la que cuenta cuentos”. Y eso identifica su particular forma de hacer música, donde mediante relatos e historias que hablan acerca de la identidad y convivencia hacen un llamado a relacionarse con los amigos, las amigas y todo lo que las rodea, de manera amable y cariñosa (Yamuwüleaymün respetarse, kelluwleaymün ayudarse, piwkeyewleaymün quererse).

El trabajo musical cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2021.

Invitados internacionales

Esta nueva producción contó con la colaboración de dos invitados de Colombia, “Calcántica”, grupo musical de niños y niñas de la Escuela Nueva Cultura, además de “Tremendos Grandulones” desde Argentina.

“Para nosotros es un sueño, estamos muy emocionados con este nuevo álbum, nos enorgullece crear más música y contar historias que nos permitan relevar temáticas fundamentales para la infancia como son la construcción de nuevos caminos que consideren sus derechos, convivencia e identidad como algo primordial”, explicó Lincoyán Berríos, su Director y compositor.

El nuevo disco incluye 14 canciones que se pueden escuchar en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Youtube, entre otras.

Existe gran expectativa por este nuevo álbum, ya que sucede a su exitoso disco “La otra orilla”, ganador en los Premios Pulsar 2020 en la categoría Mejor Disco de Música Para la Infancia.

La agrupación es una integrante activa de la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile.

https://www.facebook.com/epewtufemusica/

Lee más

Jawar presenta sesión en vivo de su disco Cuestiónalo Todo

El músico chileno JAWAR con una propuesta pop estreno el mes de noviembre del 2021 en Youtube una sesión grabada en vivo con parte del repertorio de su último trabajo Cuestiónalo Todo.

Fuego y Mar, Ok Boomer y Microplástico fueron las canciones seleccionadas para este registro realizado junto a toda su banda y que fue grabado en Estudio Headroom de Talca. "Es la primera vez que tocamos parte de mi último disco, así que espero que la próxima vez sea en vivo y con público”, expresó Jawar.

https://www.facebook.com/jawarmusica

El trabajo registrado por el realizador audiovisual Francisco Carvajal y mezclado por el mismo Jawar en Estudio Wave, fue creado en base al Día de la Música Chilena 2021 y puedes verlo a continuación:

Lee más

"Fade To Grey" es una canción del álbum "Gone With The Flow" de la banda alemana de Indie Rock Para Lia

"Fade To Grey" es una canción del álbum "Gone With The Flow" de la banda alemana de Indie Rock Para Lia, un disco cuya temática gira en torno a la interacción entre el artista y la musa, el arte y la pasión, la luz y la oscuridad.

Mientras que Para Lia ofreció con el anterior single "My Muse" una oda a la musa, echa un vistazo al lado oscuro con "Fade To Grey". ¿Qué pasa si la musa desaparece? ¿La amante? ¿La persona amada?

Este tema contempla la pérdida. ¿Qué queda? ¿Qué inspiración gana el escritor? ¿Y el amante? ¿Qué les salva de desaparecer en un agujero negro?

Aquí tenemos una oscura canción de amor, cantada desde el punto de la pérdida.

El vídeo

El misterio y el majestuoso flujo del río Elba, un paisaje nevado, orgullosos buitres y cometas y la magia de un frío, gris y tranquilo día de invierno: esos son los ingredientes del vídeo de la oscura canción de amor "Fade To Grey".

No hay "historia", sino repeticiones, no hay imágenes de alta definición, sino atmósfera.

Sólo para captar el espíritu de la canción.

https://www.instagram.com/paralia.music/

Lee más

Actividad Conmemorativa Cultural

 

Sábado 15 de enero del 2021, desde las 12 horas.

Plaza 29 de Marzo, San Francisco con la Estrella, Pudahuel.

Bandas:

Marcelo Pardo

Demonios

La Maluca Fernández

Mitomanía

Quiltro Cristo

Mr. Homeless

Lee más

Diavol Strâin presenta el show de lanzamiento de su nuevo álbum “Elegía del Olvido / Elegía del Horror”

El dúo lesbofeminista Diavol Strâin registro el 27 de noviembre del 2021 el concierto de presentación de su nuevo disco “Elegía del Olvido/Elegía del Horror”. La jornada contó con músicos invitados de bandas amigas.

Doce canciones componen “Elegía del Olvido/ Elegía del Horror”, el nuevo trabajo del dúo porteño de Dark Wave, lanzado a través del sello chileno Hiss Records.

Para presentar la nueva placa discográfica la banda integrada por Lau M (voces, bajo, sintetizadores, baterías electrónicas) e Ignacia Strâin (guitarra, sintetizadores, baterías electrónicas), preparó un show que contó con la participación especial de Madame Peligro de la banda Ultraestigma y Liz del dúo Terroristas en apoyo vocal, además de Danko Stilborn de Vacuum en guitarra.

Herz der Niemand

El primer sencillo del disco es la canción “Herz der Niemand” cuya letra habla sobre la paternidad ausente. “Es una canción escrita desde la rabia, desde la visión de un hije abandonade por su padre”, indica Lau M, quien además agrega “la letra está escrita en alemán porque viví en Berlín durante mi adolescencia y pasé por aquella experiencia dolorosa”.

El video clip fue producido por el dúo y grabado en Santiago de Chile durante el segundo semestre del 2021. El estreno mundial de la pieza audiovisual fue el domingo 7 de noviembre a través del canal de Youtube del DJ Yami Spechie y hasta la fecha cuenta con casi 11 mil reproducciones.

https://www.facebook.com/diavolstrain/

Lee más

Nuevo disco de MacCarthy , "Todas las frases buenas", vuelve a dar otra vuelta de tuerca a su atormentado universo

Lo más fácil y resultón del mundo es hacer un disco de rock and roll, (o de blues), con cuatro riffs, cuatro ritmos básicos y cuatro tópicos sujetos con alfileres, (o metidos con calzador), en las estrofas. Los medios actuales, y el empecinamiento humano actual por conseguir sonar como tal o cual artista, instrumento o amplificador, se encargan con creces del resto. Se suple la ausencia de entrañas con una brillante carrocería.

En "Todas las frases buenas" lanzado el 13 de octubre del 2021, la banda española MacCarthy vuelve a dar otra vuelta de tuerca a su atormentado universo. Y se convulsiona como un poseso ante el estado de salud de la escena estatal de la que debería sentirse orgulloso de formar parte. Y donde debería encontrarse a gusto como pez en el agua. El género "Americana", con sus variantes; folk, country, gospel, blues, y sus respectivos representantes en castellano, inglés y otras lenguas, le resulta, salvo muy contadas excepciones, sonrojante. A pesar de los piropos y halagos de los críticos de turno.

MacCarthy convive con los estigmas de haber nacido pobre, y de haber crecido infeliz. Y con el eterno peso en su conciencia del fundamentalismo religioso. Con total incapacidad de integrarse socialmente, y nulas habilidades naturales para relacionarse con el sexo opuesto. No es un personaje de ficción para el cual se componen canciones en tono tragicómico. El autor es una persona de carne y hueso que sufre, maldice y reza.

En este último trabajo, de varios años de gestación, se incluyen temas escritos durante su adolescencia en los primeros 90s: "Revólver fantasma", "Cielo gris", "Mis botas están rotas" y "Cuando los hombres lloran", en perfecta comunión con el resto de los cortes de más reciente factura. Para algunos hombres nunca sale el sol, aunque lleguen a viejos. La experiencia es un sendero de baches invisibles donde caer irremediablemente. Según la época del año están llenos de agua, barro o afiladas piedras.

No se extrañe nadie pues, si la frase que abre el disco es "No le des los buenos días a quien no quiere despertar" y la que lo cierra es "es entonces cuando los hombres lloran". En medio, y haciendo honor al título, "Todas las frases buenas". Pero no. No es un tratado de literatura. Tampoco un compendio de moral. Se trata de un álbum de blues sin introducción, nudo, ni desenlace. El exorcismo espontáneo y pasajero de una forma de vida no elegida. Disfrutar el momento no es la alternativa válida para quien no existen buenos momentos. La opción es reírse de uno mismo y de verter lágrimas por uno mismo. El ropaje con el que se han vestido las canciones es trabajo de estudio, se ha peleado y discutido con uñas y dientes, se ha cedido y se ha sido inflexible. MacCarthy concluye que el mundo no ha conseguido hacer de él una mejor persona, ni será un lugar mejor cuando él esté bajo tierra.

Respecto a los anteriores discos, "Se trata de blancas", (2017), "Una educación protestante", (2013) y "Mi perro es una persona" (2011), cabe resaltar que "Todas las frases buenas" es que el que contiene más temas lentos, y desarrollos instrumentales más largos. También el que muestra un lado sentimental hasta ahora desconocido, pero a su vez una amargura y escepticismo en su máxima crudeza. Por acuerdo entre la banda y el sello Discos Polo, se editará exclusivamente en formato digital.

MacCarthy es Jonatán Uría (voz, coros y guitarras españolas), Juanmi Bosch (guitarras eléctricas y acústicas, bajos, teclados y coros) y Ginés Fernández (baterías, percusiones, grabación, mezcla y masterización).

https://www.facebook.com/MacCarthy-153585148023950

Lee más

De Quien es la Escoba presenta el videoclip de "Mi Querer"

El trío de zona norte de Buenos Aires (Argentina) De Quién es la Escoba sigue pisando fuerte en la escena y se abre paso con el lanzamiento en junio de 2021 del videoclip de "Mi Querer", single con gran repercusión en las plataformas y redes sociales.

El videoclip refleja el esfuerzo hecho para su grabación y presentación en contexto de pandemia, con las exigencias de cuidados y protocolos que comenzaron a regir. Es un mensaje claro y soñador, en donde los personajes van creciendo a medida que transcurre la historia, al igual que crece el sentido de la canción.

Tras la salida de “Ceguera”, el trío De Quien es La Escoba presenta “Mi querer”, a modo de continuación lógica y siendo totalmente opuesto; mientras que en el primer tema salieron a escupir bronca, “Mi querer” representa la liberación, la sanación y la aceptación. Se trata de una canción más armónica y dulce, con un mensaje introspectivo pero no por ello menos social. Cargada de rock, pop y poesía, con matices cálidos y alegres, representa la constante búsqueda que la banda tiene como propósito.

“Mi querer” fue producida musicalmente por la dupla de Javier Herrlein y Beto Grammático, ex Catupecu Machu y Salta la Banca, respectivamente.

De quien es la escoba es Leandro "Lampa" Sanchez (bajo y voz), Alan Sacco (guitarra) y Nico Britez (batería).

https://www.facebook.com/dequieneslaescoba

Lee más

Bandas brasileñas lanzaron homenaje a 30 años de Nevermind

Para celebrar los 30 años de Nevermind, el segundo álbum de estudio de Nirvana, 13 bandas brasileñas lanzaron el 24 de septiembre del 2021 versiones de cada uno de los temas más populares del rock desde su lanzamiento en 1991.

La iniciativa es de JunkRex Label y es la segunda de su tipo. En 2019, el colectivo lanzó el álbum “About a ... Nirvana: A Bleach 30th Anniversary Tribute”, que honró el 30 aniversario de “Bleach”, el primer álbum del ícono grunge, que también presenta versiones de cada una de las pistas.

“Somos un colectivo de bandas independientes que tienen a Nirvana como una gran influencia en nuestro trabajo de autor. En el primer álbum, reunimos bandas de la escena grunge de todo el país y nos gustó mucho el resultado. Inmediatamente después del lanzamiento, comenzamos a distribuir las pistas de Nevermind. Esta vez la idea era ser aún más atrevida, mostrando las características de cada banda”, dice João Gasparini, uno de los creadores del proyecto.

Las versiones van desde reinterpretaciones acústicas, hasta punk, dub y un paso de psycho-pop, mostrando la versatilidad y experimentación de bandas nacionales y sirviendo como catálogo de nuevos sonidos a conocer.

La colección se llamó "Never Minded: A Tribute To Nevermind's 30th Anniversary" y el arte es una reinterpretación de la controvertida portada original, en referencia a la pandemia y al precio actual del dólar en Brasil.

El disco está disponible en su totalidad en Youtube y también estará disponible en otras plataformas digitales:

TRACKLIST
01. Smells Like Teen Spirit (Padovani's Death)
02. In Bloom (Gi Vincenzi)
03. Come as You Are (Desisto)
04. Breed (GraXXXa ft. Imortal Joe)
05. Lithium (Mano Mira)
06. Polly (Incidente Kamikaze)
07. Territorial Pissings (JUNKHEAD!)
08. Drain You (Charles Jr.)
09. Lounge Act (Dee, I Am)
10. Stay Away (Augusta is Dead)
11. On a Plain (MadamesBreak)
12. Something in the way (As Aberrações)
13. Endless, Nameless (ESPÖRRO)

Lee más

Terapia se une con la electrónica de ¨Eclipse sonar¨ para dar a luz el remix ¨Caliente¨

Terapia es una banda pop argentina que se une con la electrónica de ¨Eclipse sonar¨ para dar a luz el remix ¨Caliente¨, canción que fue lanzada en septiembre del 2020.

En este remix, Eclipse lleva el conocido tema de Terapia a un mundo mucho más oscuro, sintético y bailable, utilizando y reciclando los elementos de la canción original, de esta manera el techno se mezcla con los sonidos orgánicos originales de la banda.

Terapia es Marki Cancian (voz), Fede Scorzo (bateria), Nadir Abalo (guitarra) y Cris Cappelletti (bajo).

https://www.instagram.com/terapia.com.ar/

Lee más

Unisono presenta el single "Abismo"

Unisono es una banda de Rock-Pop formada el año 2016, proveniente de Santiago, Chile. Continúa liberando lo que será su primer disco titulado "Caudal". La agrupación ha demostrado tener gran potencial en sus composiciones y "Abismo" no es la excepción. Con riffs de guitarra que nos recuerdan a grandes bandas de los 90, buscan continuar la buena recepción que han tenido singles anteriores como "Karma" y "Amiga".

Sobre el nuevo single, la banda nos señala: "Esta canción busca visibilizar lo que una persona puede sentir cuándo está pasando por momentos grises de su vida, días en los que todo sale mal, y donde te sientes invisible frente a la sociedad. Es una especie de recordatorio para que tratemos de ser más comprensibles con nuestros cercanos e intentemos empatizar sabiendo que no todos estamos pasando por un buen momento.»

"Unisono" ha sido destacado estos últimos años, teniendo gran recepción de su trabajo y apoyo a través de las distintas plataformas digitales y medios. Con sus últimos singles pretenden seguir consolidando su propuesta de mezclar el sonido noventero con las tendencias actuales. "Abismo" es el séptimo single de su primer LP y lo puedes escuchar en las distintas plataformas de la banda.

Unisono es Arion Acuña (voz / guitarra), Felipe Quila (voz / guitarra), Lucas Orellana (bajo) y Rodrigo Mella (batería).

https://www.facebook.com/unisono1

Lee más