La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.
La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.
Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.
Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.
La banda finlandesa de Rock Sureño Muddy Moonshine lanzó el 18 de marzo del 2022 su álbum "Are We There Yet?", que salió a la venta a través de Secret Entertainment.
Muddy Moonshine se fundó en el verano de 2014. La idea original de este proyecto era tener una pequeña banda de blues de tres personas (Jonne Rytkönen, Tero y Jarmo Ikala), para realizar algunos espectáculos de pub.
Muddy Moonshine es Tuomo Varjola (vocalista), Jonne Rytkönen (guitarra), Saku Manninen (batería), Jarmo Ikala (guitarra) y Kim Sandström (bajo).
El grupo argentino OHGBlues lanzó el 18 de febrero del 2022 "Buenos Aires Todo Bien", esta canción aborda los sentimientos que despierta la multicultural ciudad de Buenos Aires. Llenas de teatros, cafés e historias... Centro de episodios históricos.
La canción alude a personajes del ayer cuyo espíritu todavía trascienden y representan lo mejor de la ciudad. Y también reflexiona acerca de los ambiguos sentimientos de pertenencia y de desencanto que despierta a veces en sus habitantes.
“Nadie vive del ayer, Buenos Aires, todo bien”
Val Carbone, líder de OHGBlues, es un músico y compositor argentino, actualmente radicado en Brasil. Produce a distancia su música junto a Martin Di Lacio en Núcleo Records Argentina.
En 2020 OHGBlues, lanza el álbum “Arroz, Pescado y Vino”, álbum de 10 canciones.
En septiembre de 2021 estrena “Eres Tú“, cover del tema de Juan Carlos Calderón y éxito de Mocedades, como un homenaje al gran pop español de los 70.
Más sobre Val
Val Carbone entre 1993 a 2008 fue voz, guitarra rítmica y compositor de las canciones de la banda de rock argentino Oro Negro (ON).
En 2015 lanzaron el álbum “Oro Negro 2008”, en el que también fue productor musical. El mismo año, fue productor musical de “Buenos Aires Tango Nigths”, álbum de tango electrónico de David Antinolfi.
Luego, en el campo del cine fue director y productor de filme “Caso Leonardo” protagonizado por el actor brasileño Paulo Gabriel (actor de O'Globo, Netflix Brasil, TNT y de novelas que se estrenan próximamente en Hispanoamérica como Jezabel y Génesis)
(“Caso Leonardo” la ópera prima de VAL CARBONE como cineasta que aborda la temática del exceso de poder, recibió en 2021 un premio de la Secretaría de cultura de San Pablo en y fue seleccionado para 2 festivales en España e Inglaterra en 2020).
También es jurado del festival de cine Ecocine de Sao Paulo, Brasil que se desarrolla en 2022.
Actualmente, acompañado por Wondless RRPP & Press.
La banda canadiense de Rock Progresivo THE WRING presenta el lyric vídeo 'Sorceress', lanzado en septiembre del 2021, tema extraído del álbum 'Project Cipher', que salió a la venta en todo el mundo a través de Wormholedeath.
"Sorceress" es una observación sobre la devoción de todo hombre a su "reina". Un buen hombre hará cualquier cosa por ella. El guerrero es la metáfora, añadiendo un pequeño toque de arrogancia machista.
Marc Bonilla hizo un trabajo increíble en las voces, mezclando algunas palabras habladas con grandes melodías y armonías. Su interpretación suavizó la extravagancia de los riffs haciendo una composición final muy interesante y conectada."
The Wring es Thomas Lang (batería), Marc Bonilla (vocalista), Jason Henrie (bajo) y Don Dewulf (guitarra).
Pedofilia: Trastorno que se caracteriza por fantasías, impulsos o conductas sexualmente excitantes, intensas y recurrentes que involucra a adolescentes pre púberes o jóvenes
Bajo el alero de Enciclopedia Color y Poxi Records, el dúo chileno Parque Industrial viene presentando un mediometraje por partes donde cada canción es un nuevo e íntimo capítulo. En esta ocasión, presenta La tequiero, videoclip lanzado en octubre del 2021, una melancólica canción con tintes de minimal wave que trata sobre el abuso sexual hacia menores.
La canción comienza con una provocadora voz femenina representando al abusador, luego da un giro para pasar a la voz de un observador en primera persona. El recorrido finaliza con el abusador reconociendo sus dinámicas de abuso.
Como en los capítulos anteriores, las propias experiencias de vida del dúo son llevadas a las letras, haciendo que la canción esté basada en hechos reales. “La canción está escrita desde la voz del abusador, sus frases utilizadas y relata el abuso sexual de una víctima de pedofilia”, explica Chinx, quien compuso la letra en el año 2018.
Acompañando a la canción, Enciclopedia Color trae un video protagonizado por “el hombre invisible” donde muestra a esta figura anónima y cautiva transitando por un atemporal escenario habitacional con estética soviética.
Utilizando un oso de peluche como anzuelo para atraer a sus víctimas, este personaje invisible actúa como una metáfora de la figura de un abusador imperceptible por un entorno familiar. Es un personaje que no se le ve, pero que está presente de una manera antagonista.
La tequiero, tercer single de Parque Industrial, disponible en el canal de YouTube de Enciclopedia Color, en Spotify y Bandcamp.
“De Mi” fue el primer lanzamiento de material de estudio de 7mo Prisma del año 2020. Grabado en su mayor parte antes del inicio de la pandemia mundial, marca una evolución en el sonido y en particular un aspecto mas relajado de la banda. Un sonido cálido y atractivo que creemos cautivara en la primera escucha.
7mo Prisma es una banda de neo soul nacida en Buenos Aires (Argentina), que combina elementos de la música afroamericana con las raíces locales.
Proyecto iniciado en 2016 originalmente por Emanuel Vergara (Voz), Nicolás Córdoba (Teclado), Nahuel Abeijon (Bajo), Hernán Illanes (Bateria). En 2019 ingresa Mariano González (Guitarra) y lanzaron su primer álbum “Eterno”, grabado en Estudio Insigno y Estudio El Hornero. El mismo marca el comienzo de una nueva etapa para el proyecto, en la cual definimos un sonido solido y un mensaje claro.
Durante el verano de 2019 grabaron la sesión “Verano Eterno” en exteriores. Esta incluyo una nueva versión de “Visceral” (single incluido en el álbum “Eterno”) y “Wake Up This Day”, cover de Tom Misch. A finales de junio 2020 editan su nuevo sencillo “De Mi”, grabado apenas unos meses antes de la pandemia mundial y acompañado del de su primer videoclip.
Tras una primera confirmación tan sugerente como La Bien Querida, el festival de Zahara de los Atunes (España) en su primera edición confirma ahora a una artista de gran recorrido como Marta Tchai y a un clásico festivalero andaluz como Niños Mutantes. ¡Esto va cogiendo forma!
Nacida en Madrid pero de sangre y alma extremeña, Marta Tchai está presentando actualmente El Eclipse, su esperado sexto trabajo de estudio, grabado en La Mina (Sevilla) junto a su banda Berlin Texas a lo largo de 2020. Este disco bucea en lo más profundo del universo de Marta, que ahonda en la melancolía de su música, cantando al amor, al desamor, al miedo, al deseo y por momentos incluso a la desesperación. Es la última joya de una artista que siempre ha huído del clásico pop rock y de la canción de autor, conformando con el paso de los años un estilo único.
Poco podemos decir que no se haya dicho ya de una banda como Niños Mutantes, que llevan más de veinte años marcando el ritmo como uno de los grandes exponentes de la escena de la música alternativa e independiente andaluza. Siguen presentando Ventanas (2020, Ernie), un álbum grabado a lo largo de 2019 en cinco estudios diferentes, con cinco equipos de producción distintos. La banda ha deconstruido su proceso creativo para desmutantizarse sin pasar por el local de ensayo, buscando en la improvisación y en la reivindicación del trabajo en equipo registros que nunca antes habían tocado, aires electrónicos, sudamericanos e incluso bailables, sin perder las marcas de agua más reconocibles del sonido mutante.
Serán dos jornadas festivaleras (9 y 10 de septiembre) en las que se aunará la apuesta por artistas emergentes junto a nombres tendencia de la música indie actual.
Dicho evento estará arropado a lo largo de 2022 por conciertos promocionales en ciudades como Madrid, Sevilla, Granada, Málaga o Cádiz. Ya están a la venta los primeros abonos promocionales de un festival que pretende reunir a miles de amantes de la música en un amurallado e inigualable paraje lleno de historia, cultura y tradición.
La cantautora francesa Marian Crole, en septiembre del 2021 publicó su sencillo, Golden Leaves, tras el éxito previo de la joya musical titulada La Chanson Sans Nom / The Nameless Song.
De "Golden Leaves" la propia Marian relata su sentido y razón de ser:
"Escribí Golden Leaves en una noche lluviosa de otoño. Un familiar estaba pasando por entonces por una situación grave de salud y por una cuestión de distancia geográfica no era posible estar cerca suya. La canción habla por tanto de ese momento en el que tenemos la sensación de estar perdiéndolo todo, pero necesitamos soltar el miedo y agarrarnos fuerte a la esperanza. Son apenas tres minutos que hablan de ese momento en el que tememos perder lo más importante y por inercia nos damos cuenta de lo que realmente necesitamos.
Hay un refrán que dice: Antes de que el suelo se vuelva color oro con hojas caídas de amor, necesito a alguien que me abrace. Es una forma de recordar que no hay que dejar pasar los sentimientos de amor sin expresarlos y compartirlos."
Marian Crole camina al ritmo de su corazón sabiendo que mientras lo sienta y lo escuche atentamente latir, ahí dentro, en ese ritmo terrenal resonará la llamada de cada día. Poeta, cantautora y sobre todo exploradora de la vida, la artista crea sus canciones como si fueran aceites esenciales de amor, transmitiendo lo que queda en el fondo de cada experiencia: humanidad. Nutrida por influencias del folclore rioplatense, del rock británico y de letras francesas, al fin y al cabo las influencias de sus múltiples origenes, Marian Crole dibuja un viaje al que nos invita su música: un viaje al interior.
Vamos llegando al final de esta pandemia y The Ordinarios van preparándote para que cuando acaben "todas" las restricciones, tengas tu cuerpazo "ready" para disfrutar bailando todos juntos con su nuevo tema "VEN A BAILAR" que, tal como oiréis, es "muy bello y muy hermoso". Mientras tanto vamos a calentar motores porque estamos "in love" con este single y no queremos imaginar la que van a armar estos señores en su próximo show en vivo.
The Ordinarios está formado por Juani Misterfly y C. Pelayo y, después de "Mersorvida" (un EP de cinco temas lanzado el 16/07/21), y su "Extraordinario" (un excitante álbum de 12 temas que salió el 10/06/21), ahora lanzan este sencillo directo para las pistas de baie "Ven a Bailar".
El dúo chileno Diavol Strâin oriundo de Valparaíso publicó el 28 de noviembre del 2021 su tercer trabajo discográfico. El lanzamiento estuvo acompañado de la transmisión del show de presentación del disco grabado en Matucana 100.
“Elegía del Olvido/ Elegía del Horror” es el nombre de la nueva producción discográfica de Diavol Strâin, dúo dark wave lesbofeminista integrado por Lau M (bajo, voz, synth, secuencias) e Ignacia Strâin (guitarra, coros, synth, secuencias).
“Se trata de un álbum temático que se construyó a partir de dos conceptos: el olvido y el horror. El primero de ellos nace a partir de la desmemoria y la angustia provocada por el paso del tiempo en esta sociedad que relega hechos fundamentales. La segunda parte nació a partir de la crisis social que estalló en Chile en 2019 y que trajo consigo nuevamente el dolor, la sangre y el horror al país”, señaló Ignacia Strâin.
El disco mantiene el noise de los primeros trabajos del dúo pero incorpora nuevos elementos como mayor presencia de la voz y secuencias electrónicas más elaboradas.
“Durante estos años ambas hemos crecido musicalmente y queríamos explorar otras sonoridades, además de darnos libertad para construir estructuras más complejas”, agregó la guitarrista.
Grabación
La grabación del disco se realizó en Estudio Lautaro y la producción, mezcla y masterización fue hecha por Pablo Giadach, quien posee una vasta experiencia registrando discos de diversas bandas nacionales.
“Pablo fue de gran ayuda en el estudio ya que no contábamos con mucho tiempo para grabar pero gracias a su templanza y profesionalismo pudimos utilizar bien el tiempo y lograr hacer el disco que queríamos”, mencionó Lau M.
Presentación del disco
Para la presentación del álbum, el dúo preparó un show especial que fue grabado el 17 de noviembre del 2021 en Matucana 100 y fue liberado para su transmisión durante el fin de semana.
“Para aquella ocasión preparamos un concierto especial y contamos con la participación de músiques invitades. Para apoyarnos en coros estuvo presente Madame Peligro de Ultraestigma y Liz de Terroristas, mientras que en guitarra nos apoyó Danko Stillborn de Vacuum”, comentó la vocalista.
El cuarteto a distancia entre Guadalara (México) y Palma de Mallorca (España), Hermanos Harker, en un disco en físico. Se trata del doble CD "El mágico influjo de... Video", donde 30 bandas y artistas de España participan aportando versiones de otras tantas composiciones originales de la banda de tecno-pop, Video, surgida en Valencia a principios de los años 80.
El sello Club Imágenes Records es el responsable de la cuidada edición, donde Hermanos Harker, en su faceta oscura y angustiosa habituales, (que definen como terror-pop), aparecen interpretando "Entre la madera y el metal", lanzado el 21 de noviembre del 2021.
