CONMUTADORES siguen con su homenaje a Mecano con "Perdido en mi Habitación"

Los españoles CONMUTADORES siguió rindiendo homenaje a Mecano, con este segundo sencillo: "Perdido en mi habitación", celebrandolo con el álbum "40 Años del Disco del Reloj".

Después de "Hoy no me puedo levantar", siguió ‘Perdido en mi habitación’, sencillo publicado, originalmente, el 7 de diciembre de 1981. Con un sonido muy cercano a la filosofía tecno-pop de los primeros 80, Conmutadores le dan una vuelta más bailable a un tema tan emblemático. Conmutadores lo dotan de energía y luminosidad.

Tecno-pop actual sin dejar de mirar al pasado y a las formas de trabajar de aquella época.

El single fue el resorte definitivo que hizo que la compañía de discos CBS, se decidiera a apostar definitivamente por la banda de los Cano.

El disco "40 Años del Disco del Reloj" cuenta con las 12 canciones del original versionadas por los sevillanos. El álbum fue lanzado el 14 de mayo del 2021. respetando el orden de publicación de singles del álbum "Mecano", más conocido como el disco del reloj, que fué un hito en su día y Conmutadores ha querido reestructurarlo al completo, con todo el respeto, cariño y admiración que el cuarteto tiene por el trío madrileño. Una revisión integra, respetando canciones, orden y singles. Un trabajo que está sorprendiendo a propios y extraños.

CONMUTADORES está formado por Víctor M (Voz), Xelo Rico (teclados), Jose Blond (batería) y Mist3rfly (sintetizadores y bajos).

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Tyler Cantrell presenta el álbum "Enigmatic"

Tyler Cantrell es un artista en solitario de Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos con estilos musicales que van desde el rock acústico hasta el rock progresivo y el ambient-rock electrónico. El 30 de julio del 2021 lanzó el álbum Enigmatic.

https://www.instagram.com/tyler___cantrell/

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Lanzán el primer álbum de Blues/Country Rock creado por una mujer brasileña

La muy talentosa cantante y compositora brasileña de Sao Paulo con más de 15 años de carrera, Carla Mariani, junto con su muy competente banda, es la más reciente representante de la brillantez dentro de los estilos Blues y Country Rock brasileño/mundial, y esto sale aún más a la luz debido a su hermoso nuevo, íntimo y moderno álbum titulado "Introducing CM Quartet".

Lanzado el 9 de junio del 2022, en formato CD físico y digital, "Introducing CM Quartet" es el primer trabajo de Blues/Country Rock creado por una mujer brasileña y muestra un sonido diferente dentro de los estándares estipulados de estos estilos, huyendo del "más de lo mismo" y mostrando que el Blues atravesó siglos sin dejar sus raíces en el mundo actual.



Trayendo fuertes influencias de grandes referentes en estilos como Etta James, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Joss Stone, Garth Brooks y Alan Jackson, el cuarteto compuesto por Carla Mariani, Yan Cambiucci (guitarrista y socio compositor), Tanauan (bajo) y Heittor Jabbur (batería) va en contra de lo que recomiendan la industria musical, los productores y los profesionales del marketing al lanzar un álbum completo con 10 temas inéditos en lugar de singles separados.

"Quería contar una historia y los singles sueltos, en ese caso, no la contarían de la forma en que la historia necesitaba ser contada, ya que estaría fragmentada y sin sentido", comenta Carla Mariani. "Además, en mi opinión, una obra completa muestra quiénes somos y hacia dónde queremos ir. Al público de Blues y Country Rock le gustan y echa de menos obras con un principio, un medio y un final", añade.

Y eso es exactamente lo que la gente puede esperar de este nuevo trabajo. Basándose en su propia experiencia, Carla ve a su generación -de 30 a 40 años- en una posición completamente diferente a la de sus padres cuando tenían la misma edad. Dice que "antiguamente, el objetivo en la vida, a los 30 años, era tener ya una vida "asentada", con un trabajo estable, casa propia y el coche del año. La siguiente generación, la de hoy, valora la calidad de vida y trabajar en algo que realmente le guste, aunque esto genere inestabilidad financiera".

"Nuestra generación no tiene perspectivas de conseguir una vida financiera estable", dice el cantante, que comienza el disco atribuyendo la devaluación de los jóvenes a los políticos y a los altos impuestos. "Es la famosa historia en la que los ricos son cada vez más ricos y los pobres cada vez más pobres. Nuestra generación sufre por los altos impuestos, el dólar y la inflación".

Pero, para Carla, nada de esto debe impedir que los jóvenes hagan realidad sus sueños. Cada uno debe encontrar su camino, y aunque surjan dificultades, contratiempos y muchos obstáculos, el final puede ser gratificante. Y es sobre este tema que el álbum sigue contando su historia. "Tenemos que seguir nuestras metas y liberarnos de todo lo que nos deprime o nos impide correr detrás de lo que queremos ser como personas y profesionales".

Siguiendo en esa línea, el compositor saca a relucir el poder de la mente y dice que siempre que surjan pensamientos negativos, mirar dentro de uno mismo e intentar cambiar la mentalidad es la solución más rápida y correcta que se puede tomar. Y esa es la continuación de la historia de "Introducing CM Quartet", conseguir que la gente reprograme su mente con pensamientos positivos para poder vivir felizmente realizando sus sueños. A partir de ahí, la historia llega a un final, en el que los personajes viven bien su vida, haciendo lo que les gusta y siendo felices a su manera.

"Hoy vivimos en una época en la que incluso escuchar música es una pérdida de tiempo (risas). Antiguamente, nos sentábamos delante de la radio y escuchábamos música durante horas, llamábamos a los amigos para escucharla juntos y disfrutábamos de los estrenos como si fueran verdaderos acontecimientos. Hoy en día, la mayoría de la gente ya no disfruta de este momento, porque hace otras cosas al mismo tiempo, perdiendo esa oportunidad de reflexionar, de desviarse mentalmente de los problemas cotidianos y de dejarse llevar por las melodías a un lugar especial. Ya no hay tiempo para la música. Echo de menos canciones con letras inspiradoras, solos y melodías que se salgan de lo que hoy se considera "normal". Siempre me pregunto para quién se escriben estas canciones hoy en día. En un universo de TikTok, Reels, y vídeos que duran como mucho 1 minuto, normalmente sin contenido, y cuando se crea una canción dura como mucho 3 minutos. Estas cosas de la inmediatez me inspiraron para crear "Introducing CM Quartet", un trabajo hecho para mi generación, nacida entre 1981 y 1996, en el que cuento, tema a tema, la vida de la generación conocida como "Y". Sin duda, lo considero mi mejor trabajo y he podido contar con músicos increíbles en este viaje, ¡como los chicos de Carla Mariani Quartet!", concluye.

El álbum cuenta con varios invitados especiales, como Vasco Faé (armónica en el tema "Tax Money"), Letícia Alcovér (en el amor y los coros en "Landlord" y "Soul To Heaven"), Thais Ribeiro (piano en "My Way" y "Refresh Your Heart"), además de Lucas Degásperi, Carol Meles y Nathalie Rabelo (en los coros de "Soul To Heaven").

Después del lanzamiento de "Introducing CM Quartet", habrá otros 3 videos oficiales y 6 lyric videos disponibles en el canal oficial de Carla Mariani. ¡Estén atentos!

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Queralt Lahoz presenta su álbum “Pureza”

"Pureza” (2021) es el nombre que lleva el primer LP de la artista catalana (España) Queralt Lahoz que se perfila como una de las grandes promesas de la nueva música en español. Un álbum lleno de actitud y sin complejos que funciona como declaración de principios y síntesis autobiográfica.

El disco es un viaje de nueve canciones de hip hop, flamenco y R&B con letras que hablan sobre lo que más le atraviesa a ella, mujer de clase trabajadora, nacida y criada en Santa Coloma de Gramenet, periferia de Barcelona. “Pureza” es un disco publicado de la mano de Costa Futuro y Say it Loud.

El disco empieza con “Orígen” que es un homenaje al arte echo por mujeres, donde aparecen las voces de Mayte Marti, Mercedes Sosa y Lola Flores, tres mujeres de diferentes épocas hablando sobre el concepto de ser artista acompañado por una instrumental de sintes y teclas que sigue con “Tu Boca”, el primer adelanto del disco donde Queralt Lahoz explora su punto más tierno y sensual sobre un R&B delicado.

El viaje continua con “De la cueva a los olivos” que es una oda a los orígenes, donde nació su madre -la cueva- y el presente –los olivos-. Es un bonus track que entrelaza elegantemente los ritmos latinos del bolero, las coplas flamencas, el hip hop y el R&B, trasluciendo toda la riqueza musical y narrativa detrás de su universo creativo.

“Con poco” es la canción con mas fuerza del disco, puro sonido hip hop 90’ que reivindica la mujer fuerte vacilona y empoderada. “Si la Luna quiere” es el último adelanto del disco, donde la artista enseña su parte más íntima y orgánica donde colabora el guitarrista de flamenco Oscar Soriano.

Con la publicación del disco se resuelve el misterio de “la Misa”, publicada en julio de 2019, esta canción es la introducción a “El tiroteo” dos temas que desafían a la autoridad y a las fuerzas de poder que prometen pero nunca dicen. “El tiroteo” es una canción de flamenco con rock progresivo, un guiño y homenaje al disco de Omega de Morente. Es de las piezas más importantes del disco donde colabora el flautista y saxofonista de jazz flamenco Jorge Pardo, músico que ha trabajado con Paco de Lucía, Camarón. "Dame doblones" es el segundo adelanto del disco donde la cantante arriesga con una postura insumisa y explosiva. “Ya no” es el desenlace, donde la artista habla de la ruptura de una relación escrita des del empoderamiento, des de la fortaleza de saber cuando acabar con una relación. Esta canción pasa de la melancolía a la fuerza.

Con apenas un EP publicado, Queralt Lahoz se ha convertido en una de las cantantes emergentes más prometedoras de la escena independiente. Las 5 canciones que formaban 1917 demostraron que estamos ante una artista con una sensibilidad y un estilo únicos, capaz de fusionar estilos como el rap, el flamenco, el R&B y la copla sin que ninguno pierda un ápice de su alma. Nutriéndolos, además, de un mensaje rico, poético y reivindicativo. La artista lleva meses de intensa actividad en vivo en Barcelona y Madrid y de importantes hitos promocionales en EUA, España, México, Argentina y Chile.

La música de Queralt Lahoz está atravesada por los sonidos latinos, callejeros y urbanos: el soul, el hip hop, el trap y el dancehall dialogan con gracia y naturalidad sobre un aura de coplas y boleros que emergen de manera espontánea en una suerte de revelación incontenible de sus orígenes flamencos y sus paisajes personales.

Nacida en Santa Coloma de Gramanet, núcleo de migración andaluza en la periferia de Barcelona, donde migró gran parte de su familia procedente de Granada, descansa en su tradición, se apoya en la genealogía de las mujeres trabajadoras de su vida y en su infancia suburbana, para trazar un puente florido entre pasado, presente y futuro, que imprime a su música un carácter inconfundible.

Con esta combinación Queralt Lahoz desafía lo convencional y es capaz de transmitir la fuerza y la delicadeza propias de una superviviente. Queralt Lahoz tiene una de las voces mas prometedoras de la escena, tiene la capacidad de cantar un bolero clásico y rapear al más puro estilo 90’, esta es la versatilidad que respira.

https://www.facebook.com/Queralt.lahoz

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Diego Frías presenta su primer álbum "Uno"

“Uno” es el nombre del primer disco solista del músico argentino Diego Frías, músico multi instrumentista, que venía colaborando con diferentes proyectos musicales.

“Uno”, fue grabado durante el 2019 en el estudio El Cubo de Ingeniero Maschwitz. Participaron del material: Hernán Blanco (técnica, grabación, mezcla y mastering), Juan Manuel Díaz Puerta (arte de tapa), Micaela Insurralde (diseño gráfico), Diego Frías (producción, voz, guitarra, charango, vientos y arreglos), Gimena Santee (percusión y coros), Karli Stulle (bajo y coros) y Federico Pecchia (producción, guitarras en “Chacarera Buena Onda”).



Lista de temas: “Humitos”, “Chacarera buena onda”, “La montaña”, “Semilla”, “Huayno de Lucio”, “Mamita”, “Pachamama”, “Hoy”, “Señora chichera”, “Paisajes”, “Para mí”.

El material se encuentra disponible en las plataformas digitales del artista.

En su recorrido por diferentes conciertos y festivales (Festival Raíces Provincianas, Ciclo Encuentro, Ciclo Canción sobre Canción, Escobar Vibra, etc.), tuvo el agrado de compartir escenario con Arbolito, Nación Ekeko, Bruno Arias, Che Joven, entre otros.

El viernes 24 de junio del 2022, 21 hs, Diego Frías presentará oficialmente “Uno” en el Teatro Seminari, Mitre 451, Escobar.

Entradas en https://teatroseminari.tuentrada.com

* Las entradas anticipadas vienen con un link, para descargar el audio del álbum, además incluye el arte de Juan Manuel Diaz Puerta, junto a las letras de las canciones. Anticipada $500 / Puerta $700.

https://www.facebook.com/diegofrias.musico

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Julio Malc lanzó "Loving For Money", basado en una historia real, el nuevo sencillo tiene una atrevida imagen de portada

Julio Malc es un cantante, compositor, productor musical y multi-instrumentista, fiel al Rock y con casi 30 años de carrera, El 22 de febrero de 2022, el artista brasileño lanzó oficialmente su sencillo “Loving For Money”.

Fuera de los estándares convencionales, la curiosa canción tiene el título y el estribillo en inglés. Es el tercer sencillo del disco "Lugar ao Sol" lanzado recientemente por el músico. La pista aparece en el sitio web de artistas independientes estadounidenses 'The Number One Music' y ahora está disponible en todas las plataformas digitales.

https://www.facebook.com/juliomalcsurfmusic

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THE WRING - El rock clásico y el prog se unen en el álbum "The Wring² Project Cipher"

Don Dewulf es la mente creativa detrás de la banda canadiense The Wring, una aventura musical repleta de riffs proggy, letras furiosas y una fuerte dosis de melodía. El 28 de mayo del 2021 publicó un segundo álbum, "The Wring² Project Cipher", que cuenta con el trabajo de varios músicos profesionales y experimentados, lo que lo convirtió en uno de los mejores álbumes que los fans del prog disfrutaron ese año.

Dewulf es el único compositor del proyecto y se encarga de la guitarra, pero el álbum no habría salido adelante sin la ayuda del batería Thomas Lang, el vocalista Marc Bonilla, el bajista Bryan Beller y el bajista Jason Henrie, que también tocó en el primer álbum de The Wring. El guitarrista Jason Sadites completa la alineación, tocando un solo asesino en una pista. Esta increíble variedad de músicos da vida a un álbum que tiene suficiente material proggy para los frikis, pero también muchas melodías y rifles de rock para el oyente habitual de música heavy.

Dice Dewulf:
"Me encanta la complejidad y la innovación del prog-rock, pero también los ganchos y la brevedad del gran rock clásico... The Wring intenta aportar ambas cosas".

El primer vistazo a este álbum es el single "Cipher", el único tema instrumental lleno de emoción y agresividad.

Dewulf explica Cipher con más detalle:
"He tocado esta canción con una guitarra de 7 cuerdas, por lo que hay un extremo inferior masivo. Creo que las partes son lo suficientemente cortas y musicales como para mantener el interés sin las voces. También me gustan mucho los solos de bajo y guitarra". Una combinación de homenaje a YYZ y March of the Fire Ants. Jason Henrie ha tocado un bajo increíble en este tema y ha creado un vídeo increíblemente bueno".

Ver/escuchar "Cipher"

                         

"The Wring² Project Cipher" es un disco de rock con trozos de proggy escondidos en su interior, es recomendable para los que escuchan a Tool, Opeth y los viejos Rush.

Participaron en el álbum: Don Dewulf (guitarra), Marc Bonilla (vocalista), Thomas Lang (bajo), Bryan Beller (bajo, tracks 2, 4, 5), Jason Henrie (bajo, tracks 1, 3, 6, 7) y Jason Sadites (solo de guitarra track 5).

https://www.facebook.com/thewringband

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La promesa de que todo irá mejor en "No me perdonaré", nuevo sencillo de Nicolás Carmesí

El miedo de perder a una persona que quieres, es la premisa de “No me perdonaré”, el nuevo sencillo y videoclip lanzado el 16 de junio del 2022 por el chileno Nicolás Carmesí. Esta canción de amor disfrazada en una metáfora de continentes, fácilmente resume el trabajo que este compositor santiaguino lleva haciendo desde su primer single.

El humor, los corazones rotos y los vídeos virales, son parte del sello del cantautor. Que influenciado por la sonoridad de Javiera Mena, Virus y Ases Falsos, entrega una balada indie pop para bailar lentito y llorar un rato.

“El single trata como de un mundo dentro mío (un continente) en dónde la costumbre de perder o dejar gente atrás es una constante, pero esta vez no quiero que sea así, está vez no me perdonaré”, explica el compositor.

Cuando comenzó el conflicto entre Rusia y Ucrania, se habló mucho del miedo. Y Nicolás Carmesí, quien vivía procesos personales difíciles, sentía en su cuerpo un continente lleno de sufrimiento y temor de perder a alguien. Esta canción, más que un desahogo, se transformó en una promesa.

“Para mí significa, por un lado, una promesa a mi mismo y a la vez una promesa a alguien más: ‘Mi desconfiado pequeño corazón, no pierdas calma / Porque estas almas al flotar son como las nubes más blancas”. Como una promesa a mantener la calma que esta vez sí nos irá bien”, mencionó Nicolás, referenciando la letra de la canción.

Producida por sí mismo, mezclada por Wally Lara y masterizada por “El Viejo”, el single nace desde la autogestión y el afán por hacer canciones. Con una portada hecha por T-Sound, el artista continúa con su tónica de apoyarse por amigues y cercanes para realizar su música.

https://www.instagram.com/nicolascarmesi/

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Motivo Fútil presenta el lyric video FAKE NEWS

La banda brasileña de Rock Motivo Fútil presenta el lyric video FAKE NEWS, lanzado el 1 de noviembre del 2021 y que lo puedes encontrar en el álbum “Deus Não Pode Ver” grabado en mayo de 2021 en Lego Studio en Tatuí, y publicado el 29 de octubre de 2021 por JunkRex/CDBaby.

"Fake news" trata de retratar en pocas palabras y de forma divertida toda esta polaridad política que estamos viviendo desde 2019.

Motivo Fútil es Ygor (guitarra), Federico (batería) y Edson (bajo/vocalista).

https://www.facebook.com/motivofutil

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CARMEN XÍA presenta "Orguyoça", rap en femenino 100% andaluz

Quítense esa briza de anquilosamiento tardofranquista que les quedó ahí metido en el párpado y pásenle a sus gafas el pañito con un chorreón de Cristalsol, producto 100% del estado de las autonomías español. Que ya va tocando. Y que el secreto mejor guardado de Andalucía viene siendo -desde siempre- esa misma Andalucía orguyoça a la que le canta Carmen Xía.

La de la Isla de San Fernando (Cádiz) se presenta en suciedad fiera y desatada, cansaíta y desquitándose de todo en “Orguyoça” (lanzado el 4 de febrero del 2021), con un rap rotundo, de la R a la P y de la R a la O. Un rap a su vez terminante, que es una declaración de intenciones versada sobre un beat tan pepino como sobresaliente de Suzio Tarik. La obra es redonda y completa, compleja y singular, tan dura como reveladora pero rotunda desde la primera escucha: perdónanos Señor el cliché, pero... ¿no era esa nuestra orgullosa Andalucía? Sin duda alguna, aunque ahí están las referencias por si albergan todavía alguna o no le han dado al play: del sámpler de Lole y Manuel en el fade-in del track a Rocío Jurado poniendo los puntos sobre las ís en la outro del beat, pasando por los guiños rimados de Carmen a Juana Cruz, Fernanda y Bernarda de Utrera, Lola Flores, La Paquera, la Micaela y las Rosas de La Tabacalera, también su abuela y, claro está, ya que de rap hemos venido hoy a hablar, a Gata Cattana. ¿Lo van pillando ustedes? El resto se lo sacan fácil poniendo el track en modo repeat, vaya que sí, que el texto se va acabando y la música acaba de empezar.

Carmen Xía no es nueva del todo en esto y atesora amor y respeto por el cante, la copla, el quejío y Andalucía: “eternamente agradesía a las ancestrah, por convertir arte y doló en la memoria de mi tierra”. Abrió hace tiempo la puerta a la escritura, las teclas blancas y negras del piano y a escupir rimas como veneno reactivo y dice que ahora ya no la puede cerrar. Se presenta orgullosa con un rap profundo y rotundo que auna tradición y modernidad, que huye de resabios pos-románticos y que da buena cuenta de la amplia paleta con la que es capaz de jugar. Que no todo iban a ser lunares blancos sobre el rojo de un traje de faralaes, romerías, toros, finos, y, con perdón, unos daditos de cazón. Que en esto de la música, como en el arte o en el cante o en Andalucía misma, “la memoria no se mata y el perdón no se roba”, que “Al Andalus asoma”: con Carmen Xía el sur vuelve a ser nuestro norte.

https://www.facebook.com/carmenxiaaa

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