La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.
La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.
Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.
Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.
El músico y activista uruguayo con sede en Montevideo Max Tejera nos hace bailar nuevamente con “No Va A Pasar”, videoclip lanzado el 21 de noviembre del 2020. Max se construye como un artista pop latinoamericano comprometido por esta época de afirmaciones identitarias y descontentos socioeconómicos.
El single es descrito por Max como “una canción más oscura, una canción de separación pero desde el lugar de la superación, vos y yo, no va a pasar”. El single fue producido, mezclado y masterizado por el mismo Max Tejera, y cuenta con la participación especial de su viejo amigo y colaborador Polo Rojo en la guitarra eléctrica.
Barbate acogerá una nueva edición de uno de los festivales más importantes del Sur de España, el Festival CABO DE PLATA que el año pasado registró 115.000 asistentes y 6 millones de euros de impacto económico.
La localidad gaditana de Barbate volverá a acoger el gran festival CABO DE PLATA, una de las más importantes citas musicales del Sur de España. En 2023 ya se anuncian fechas, se celebrará del 26 y 29 de julio del 2023, cuatro intensos días de ritmos que van desde el hip hop, rap, trap, latino, mestizaje y rock.
CABO DE PLATA dejó el año pasado la cifra de 115.000 asistentes y más de 6 millones de euros de impacto económico en la zona y por sus escenarios han pasado artistas internacionales y nacionales como Duki, Lil Pump, Orishas, Ñengo Flow, Ayax y Prok, Juanito Makandé, Bad Gyal, Beret, Kase 0, Sfdk, Mala Rodriguez y un largo etc.
Para 2023 la organización activará la venta de entradas en breve y anunciará las primeras confirmaciones.
* El festival agradece el apoyo del Ayuntamiento de Barbate, Patrocinadores y Colaboradores
House of Dawn nos presenta su nuevo videoclip "Seduced By The Lies", lanzado el 23 de enero del 2023, adelanto de lo que va a ser su nuevo album "Alive" que verá la luz a mediados de Febrero en todas las plataformas digitales.
Este nuevo trabajo sigue en la línea de Rock/Metal americano de los anteriores, pero con un carácter más agresivo y directo, recordando a la ola de grandes bandas que surgieron en los 90 y 2000.
Video realizado por Homeless Estudio y canción grabada, mezclada y masterizada en La Sala de Máquinas de Lorca (Murcia), composición y producción a manos de Jacob Cámara, fundador, vocalista y guitarrista del proyecto.
House Of Dawn es Jacob Cámara (vocalista), Johnny Lorca (guitarra líder), Samu Baeza (batería) y Cruz Caballero (bajo).
Puede que Still Eighteen sea la única banda de alt-rock de categoría mundial en su género, formada por una madre, un padre y una hija, ¡que hacen vibrar al mundo!. El 20 de mayo del 2022 lanzaron el videoclip "Keep Rocking".
¡Aquí está el single y vídeo titulado Keep Rocking de la formación de rock canadiense Still Eighteen! ¡Esta canción te hará sentir como una auténtica rockstar!
Keep Rocking es una celebración del espíritu rockero que todos llevamos dentro. Con una vibración ochentera sin complejos y una energía grunge/glam rock que no se detiene, Keep Rocking te hará golpear la cabeza, agitar las caderas y bombear el corazón con el poder de conquistar el mundo.
Desde que los músicos chilenos Matías Latrach y Nataniel Reyes decidieron juntarse a mediados del año 2018, Synte nos sigue regalando música pop con tonalidades funk, new wave y house. Y, tras haber lanzado las canciones “Vibra” y “Nuevo Sol”, el dúo nos sorprende con “Nuestro Tiempo”, canción lanzada el 17 de febrero del 2021.
Compuesto por la misma dupla, el sencillo fue grabado en el homestudio de Matías Latrach, salvo la batería acústica, la que se grabó en el estudio de Andrés Howard. La canción cuenta con las colaboraciones de Antonio Romero en voz y guitarra y Camila Aranda también en interpretación. Por su parte, la producción estuvo al mando de Nicolás Abumohor y el propio Matías, mientras que la masterización estuvo en manos de Gonzalo “Chalo” González.
En cuanto a las temáticas del sencillo, “Nuestro Tiempo” habla sobre “los sentimientos de dos personas al encontrarse después de mucho tiempo, y tras haber tenido una relación tormentosa que no terminó bien”, afirma la banda.
La banda colombiana de rock Trastocando nos presenta el séptimo sencillo de su trabajo discográfico “Obertura Sintética”, casi culminando este viaje sonoro por el que nos han mostrado de manera fantástica en el año 2022, donde no solo nos sorprendieron con la poesía incauta de sus letras y el singular sonido latino y experimental que los caracteriza, llegan a introducirnos en el mundo mental de sentirse embriagados para experimentación física del deseo.
“Rayo láser” es el disfrute físico y mental de estar alterado, habla de embriagarse para experimentar los límites de la realidad y poder deleitarse sobre el margen difuso de ellos, es la búsqueda de una sensación intensa que no es trivial, sino atrayente, atractiva, y tentadora”. – Comenta Camilo.
"Esta canción significa un punto importante dentro de la carrera música de la banda debido que es de las primeras canciones que ensamblaron, consolidando a la agrupación como proyecto musical innovador mostrando su propuesta ante el público, “Una canción que conforme evoluciona la banda, esta se ha transformado de varias formas sonoras y al mismo tiempo manteniendo su identidad intacta, se puede decir que el blues hace gran parte del ritmo principal, como se había acordado en un principio”. – Agrega Raúl
Rayo láser fue lanzado el 24 de agosto del 2022, mantiene una línea sonora muy clásica, alusiva a la música que evoca sentimientos, influenciada del blues, una composición que se ha reinventado con el pasar del tiempo y aún mantiene elementos muy tradicionales, logra diferenciarse de las demás canciones de su álbum, debido que no se alteró tanto la estructura y tampoco se agregaron elementos tan sintetizados, es una canción más cruda.
“Esta canción de una u otra forma está presente es las personas que siguen a la banda desde sus inicios, siempre ha causado una respuesta positiva debido que tienen como referente de la banda esta canción, despiertan sentimientos de todo tipo, que aun así con las pequeñas modificación y cambios que se le ha hecho, mantiene esa misma esencia que les llama la atención a las personas”. – Comenta Jarker
Scarlet es una banda de Grunge del este de Finlandia fundada en 1999. Regresarón el 2015 después de una pausa de 10 años. Los primeros años del grupo se limitó a seguir tocando ya que el largo parón había oxidado sus habilidades. Pronto encontraron el ritmo y se dieron cuenta de que estaban haciendo un álbum. Las canciones seguían saliendo. El largo parón había hecho su sonido aún más fuerte.
El álbum debut "Circle of Bones" salió a la venta el 11 de noviembre del 2022. Son canciones llenas de energía, ásperas para los fans de la era Grunge. Música auténtica con voces fuertes y sentimientos reales.
El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en Astia Studio por Anssi Kippo (Children of Bodom, Ensiferum, Impaled Nazarene etc) como grabación analógica. Todo lo que oyes son sonidos reales hechos por el hombre. Ningún ordenador fue dañado en la fabricación.
Álbum salió en tres colores diferentes de vinilo y es una grabación analógica completa. También está disponible en cinta cromada analógica completa + CD y streaming. Todo ello a través de Inverse Records.
Todo el álbum, canción por canción, explicado por Ville Tuomi, cantante de Scarlet, y su hermano Vesa Tuomi, guitarrista principal de la banda.
01. Big Fat Downplay "La última canción que se compuso para el álbum acabó siendo la canción de apertura. Cuando uno es acosado y presionado lo suficiente suele ocurrir algo. Tras el punto de inflexión hay dos opciones, ¿qué camino eliges?".
02. RGRT "En esta canción puedes encontrar una barba grunge de Seattle mezclada con tigre de Bradford. Este camaleón de canción consiguió nuevos coros en cada ensayo. Mudó su piel de ser pesada como el infierno a una canción influenciada por la Motown sobre el frente de liberación de la mujer. El proceso de composición fue una experiencia única para la banda".
03. Melt "Canción de poder interior. Esta canción nació después de un periodo realmente difícil en la vida personal. Pero al final se hizo la luz, la nieve se derritió y ¡mierda, estaba batman!"
04. Rusted Sound "En lo profundo del sur un hombre se sienta en el porche en una mecedora con un banjo en el regazo. El viento sopla y la botella de Bud light se cae. Los perros ladran, los cuellos se ponen rojos. El empleado de una acería maldice por el karma de su vida mientras boquea su último aliento. Una de las primeras canciones que se hicieron para el álbum".
05. 6ft "Esta canción fue el resultado de unas cuantas jam sessions. Esperamos que a ti también te guste improvisar. Oda a la alegría. ¿Lo oyes? Nosotros tampoco. Cuando las aguas oscuras se vuelven negras. Mentalidad negra, lenguaje del alma. Canta tan desafinado. Esto no lo arreglarás con analgésicos...".
06. Circle of Bones "Potencia bruta, pulso de energía. Primera demo que hicimos y quedó tan bien que decidimos hacer más, así que ahora tenéis un álbum para escuchar. El videoclip también está ahí, ¡vayan a verlo!"
07. Will "Absolutamente la canción más difícil de hacer. Los arreglos de esta canción continuaron incluso en las sesiones de estudio. Trata sobre la adicción. La serpiente detrás de los ojos te hace creer en sus mentiras si no se encuentra una cura a tiempo..."
08. Marco "Nuestro tema más artístico. El comienzo es bastante masivo y extravagante. La vida de un artista no siempre es agradable. Esto podría sorprender a muchos de ustedes (NO). Este fue uno de los más fáciles de hacer incluso es un pájaro un poco extraño en nuestra lista de canciones."
09. My Cradle "Canción de cuna del infierno. Cuenta una historia de intento de suicidio de una persona cercana. No es un tema muy humorístico. Cuando la estábamos mezclando con nuestro productor Anssi Kippo, se estropeó el magnetófono Otari que se utiliza en el estudio Astia. Así de pesada es la canción. Nuestra sesión de estudio terminó allí y terminamos las mezclas más tarde, después de las reparaciones. ¿Puedes oír las campanas al final?".
10. Inside "Nuestra canción más antigua. Esta abrió el camino para todo el álbum que estaba por venir. Ghost inside ice. Esta canción se escribió sola. Un sencillo final de balada para el álbum. A las chicas les encanta".
El solista de rock moderno de Sydney, Australia, IAMMERAKI lanzó el 4 de agosto del 2022 otro emotivo himno "Untitled". Sincero, vulnerable y profundamente sentimental.
"Untitled" ofrece melodías sinceras entrelazadas con un ritmo contundente. Al igual que los sonidos de Taking Back Sunday y Violent Soho, el single está repleto de guitarras y baterías de alto impacto que se equilibran con voces más suaves e íntimas. Es apropiado que "Meraki" se traduzca como alguien que deja una parte de sí mismo en su trabajo, porque eso es exactamente lo que se escucha en este tema tan dinámico.
"Esta canción no tiene nombre, no podía elegir nada que resonara con lo que la canción significa para mí". Lachlan Camplbell, el cerebro detrás de esta máquina, explica "Toda la canción es una discusión que tuvo lugar en mi cabeza mientras conducía, muchas de las letras fueron escritas cuando me detuve a respirar, estaba en un lugar realmente oscuro cuando estaba cobrando vida. Explora todos los problemas a los que me enfrentaba: sexualidad e identidad de género. Escribí esta canción antes de saber quién era, pero ahora la miro y me siento muy agradecido de haber empezado este proyecto. Explorar mis propios pensamientos se ha convertido en la salida más sana que podía tener".
Heridas de Carnaval es el segundo EP de estudio y tercer material oficial de la banda argentina FALSO CONDE. Grabado en Estación Sur (Icho Cruz, Córdoba) y producido por Nahuel Pacheco y Federico Murúa, entre julio y diciembre de 2021.
Cuenta con seis temas inéditos; y se amplía el espectro instrumental sumando capas de sonido y matices que reflejan una evolución ya a diez años de la banda tocando.
Objetivos
Los objetivos con este nuevo material es seguir en carrera como banda sumando canciones para darse a conocer, sobre todo mediante las plataformas digitales. Además, en la medida de lo posible, presentarlo en diferentes puntos de la provincia de Córdoba y el país.
Sobre Falso Conde
La banda nace en el año 2011 como resultado de la fusión de otros proyectos locales, con una idea de hacer temas propios desde el principio, apuntando a un estilo de rock con canciones donde se aprecian distintas influencias. Así la banda forjó su propio estilo sonoro y estético.
Pandemia
"Fuimos llevándola, improvisando un poco con los protocolos y las restricciones. Con toda la creatividad posible. Realizamos streamings, muchos de los cuales quedaron registrados en YouTube, aunque la posibilidad de volver a tocar con público nos dió otro empuje, ya que el ida y vuelta con la gente es otra cosa totalmente diferente. Ni hablar que aprovechamos para meternos al estudio y grabar Heridas de Carnaval"
Actualidad
Falso Conde se encuentra buscando un sonido nuevo. Pasaron de cuatro a seis integrantes en la formación permanente, ya que Juampi Arenillas (teclados) y Ramiro Grassi (guitarras), se sumaron al proyecto, conformado por Pablo Alberione (guitarras), Juaco Grassi (batería), Martín Ledesma (bajo) y Atilio Raggi (voz). La idea es presentar en el corto plazo el disco nuevo y meter varias presentaciones en lo que respecta del 2022.
La banda sueca de rock clásico MASQUE OF ART trabaja con el sello Wormholedeath y el 24 de febrero del 2022 lanzó el videoclip "We Live in America".
A finales de 2016, el guitarrista y compositor Jörgen J. Andersson presentó sus ideas de lanzar un proyecto de grabación al batería Peter Lundgren y al cantante Michael Storck. Jörgen había terminado en ese momento un periodo de composición de canciones y sentía que era el momento de reunir a los músicos adecuados y grabar un álbum.
Peter y Michael no tardaron en unirse y los tres empezaron a buscar músicos con los que grabar. El guitarrista Jörgen Svensson, el bajista Nalle Påhlsson y el teclista Mathias Norberg se incorporaron durante 2017. Pronto se tomó la decisión de formar una banda en lugar de tener solo un proyecto de grabación. A todos los miembros les encanta tocar música influenciada por las grandes grupos de rock de las décadas de 1960, 1970 y 1980, simplemente porque eso es lo que los formó musicalmente.
Masque of Art es Jörgen J. Anderson (guitarra solista, coros), Michael Storck (voz principal), Peter Lundgren (batería, percusión), Nalle Påhlsson (bajo, coros), Mathias Norberg (teclados) y Jörgen Svensson (guitarra, teclados adicionales, coros).
