El cuarteto francés de rock alternativo TRANK desvela el vídeo musical oficial en 3D del single "In Troubled Times (Remixed)"

"The Ropes - Deluxe Edition" de TRANK salió a la venta en noviembre de 2021 e incluye los 12 temas originales del álbum, mezclados en Nueva York por Brian Robbins (Bring Me the Horizon, Asking Alexandria) y masterizados por Andy Van Dette (Porcupine Tree, David Bowie); además de 12 remezclas creadas por David Weber (sonidista de los Young Gods), Mokroïé y Aura Shred (ambos actos electro franceses de culto), y Greco Rossetti (que ha grabado Nitzer Ebb), además de la propia banda.

El nombre de esta primera remezcla, "Twelve Inches of Trouble", es una referencia a la época dorada del single de doce pulgadas y a las remezclas pioneras con las que la banda creció, de la talla de Depeche Mode, The Cure o Nine Inch Nails.

"TRANK es una banda de influencias diversas, algunas más obvias que otras en los temas originales; esperamos que estas remezclas sean una oportunidad para que los fans de la electrónica, la música industrial y el post-punk descubran nuestro sonido".

...Para que conste...

TRANK es una "nueva" banda de rock francés, elegida como telonera por Deep Purple, Anthrax, Papa Roach y Disturbed por su mezcla de rock alternativo, post-punk y metal.

TRANK son franceses, pero escriben en inglés, lo que da fe de su historia de amor con los grupos británicos y estadounidenses, y de sus influencias, demasiado amplias para enumerarlas: de Deftones a Depeche Mode, de Motörhead a Muse, de Nick Drake a Nine Inch Nails, de Pink Floyd a Porcupine Tree, de REM a Rage Against The Machine.

Como todas estas referencias, a TRANK les gusta minar los lugares más oscuros del alma humana, sacar lo peor de las frustraciones y ansiedades de la vida, y convertirlas en momentos de catarsis que puedan compartir con gente que reconozca esos mismos sentimientos, ya sea por experiencia o por anticipación.

Tras un primer EP a finales de 2016, y una serie de singles en 2018 / 2019 que les consiguieron sus prestigiosos puestos de teloneros, los chicos dieron a luz el fruto de todas estas colaboraciones con un su primer álbum llamado 'The Ropes' (2020), reeditado mundialmente en 2021.

Para los fans de Pearl Jam, Killing Joke, Depeche Mode, Soundgarden...

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Perseide presenta el videoclip 'Siren In The Distance', algunos tienen menos suerte: ¡aprovecha el día!

La banda francesa de Alt Rock 'Perseide' presenta el videoclip 'Siren In The Distance' lanzado el 2020. La canción fue escrita mucho antes de la crisis del coronavirus, pero creemos que la letra encaja perfectamente con la situación actual.

"Trata de la sensación de falsa realidad que puedes encontrar cuando estás drogado, encerrado en la prisión de las redes sociales... o de la sensación de invulnerabilidad en la que puedes creer cuando vives sin respeto por los demás o por el planeta. La naturaleza siempre te alcanzará, y al final... ganará.

En la letra de la canción, ilustramos este concepto con el sonido de una sirena: Puedes ansiar más ilusión hasta donde sea posible, pero la sirena de la realidad siempre sonará en la distancia. Queremos compartir el mensaje de que es posible encontrar el equilibrio en la vida real sin destruirnos ni luchar por nada. Con respeto y empatía.

En el vídeo musical, el concepto se ilustra con la banda tratando de escapar de la realidad mientras están drogados. Están atrapados por el fantasma de la realidad, que les roba su objetivo mientras están ocupados luchando contra ellos mismos. Vive tu vida, ámate a ti mismo. Algunos tienen menos suerte: ¡aprovecha el día!".

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Galácnikov presenta su tercer sencillo "Marea", la mezcla perfecta entre una balada comercial y un himno noventero

Galácnikov es una banda formada en el 2018, originaria de la ciudad de Puebla, México. Su sonido propone una mezcla de música cruda, fuerte y directa, apta para un público en general. Es una amalgama de sonidos y géneros como el heavy, lleno de riffs poderosos, pasando por el grunge, el garage, el stoner y rock alternativo, con sus juegos melódicos y significados memorables.

La banda apunta su propuesta a todo aquel que busca una esencia contundente en la música, en la escena mexicana así como en cualquier latitud; «buscamos consolidar un nuevo sonido y revivir aquellas épocas en las que el rock estaba por todas partes, pero aportándole un toque de modernidad».

Sus principales influencias son Soundgarden, Mastodon, Alice In Chains, Audioslave, Royal Blood, entre otros. La temática que manejan en sus composiciones abarcan desde temas interpersonales hasta problemáticas sociales.

El pasado 4 de julio del 2021, estrenaron "Marea", que es el tercer sencillo de la banda, cuyo concepto y sonido nos remonta a las mejores épocas de la música. En cuanto a la canción, podemos decir que te atrapa de inmediato, es la mezcla ideal entre una melodía comercial y la potencia de un himno noventero; la voz le da una personalidad asombrosa y en combinación con la ejecución de los instrumentos, da como resultado una canción bastante completa e hipnotizante.

A este nuevo single anteceden dos más, "Génesis" y "Rojo Ambiguo", los cuales también están disponibles en todas las plataformas digitales.

La grabación de los singles estuvo en manos de un estudio en la ciudad de Puebla, llamado Hyper Records; se realizaron con ellos los procesos de grabación, mezcla y masterizacion.

Próximamente, la banda estará estrenando una increíble live session, en donde quedará demostrado que estos cinco jóvenes se toman muy en serio la música. La live session se presentará en tres importante eventos de importantes medios mexicanos, entre los que se encuentran Line Up.

Galácnikov es Alex Salazar (voz), Jaime Sosa (guitarra), Leonardo Moreno (guitarra), Alex Islas (bajo) y Yair Alonso (batería).

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BlackMulatto, garage rock crudo y visceral hecho en Colombia

El dúo colombiano BlackMulatto presenta su EP 'Dirty Songs', una experimentación de riffs retentivos con letras que abordan temáticas de diversión, amor, enojo y angustia todas abiertas a interpretaciones individuales.



BlackMulatto es una banda colombiana conformada en 2018 por Juan Carlos Jaramillo (batería) y Johnny Urrego (bajo y voz) con el objetivo de experimentar sonidos, buscar la complementación de los dos instrumentos y responder cuestionamientos sonoros individuales y colectivos.

A su contundencia musical, este dúo le inyecta una dosis de adrenalina que viaja por diferentes estados anímicos en sus canciones expresando situaciones y vivencias de sus integrantes.

'Dirty Songs' es su EP debut, un trabajo experimental lleno de riffs retentivos y una dinámica constante. Las letras abordan temáticas como diversión, amor, enojo y angustia todas abiertas a interpretaciones individuales.

"En 'Dirty Songs' mezclamos temas y experiencias personales con historias imaginarias. Musicalmente buscamos una línea de percusión muy dinámica con fills, silencios y explosiones de energía. En el bajo exploramos diversidad de efectos, octavadores, subs, whammys, overdrives y mezclas experimentando toda una gama de sonoridades", comenta el dúo.

'Dirty Songs' fue producido, grabado y mezclado por Alejandro 'Lelo' Arango en Volta Studio. La masterización estuvo a cargo de Sebastián Lopera.

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Uno de los sencillos del EP es 'Frío', una canción fuerte, una cachetada. El tema mantiene un feeling alto y habla de un desamor y la oportunidad de devolver la moneda.

Otro sencillo del EP es 'Little Dance', una canción que se compuso a partir de un collage de ideas. El título del tema y el coro del mismo es divertido y genera retentiva en quien lo escucha. El video se grabó en el marco de un show de BlackMulatto en el Festival Internacional Rock al Río y está acompañado de unas visuales creadas por Vannessa Machado.

Las canciones y el sonido de BlackMulatto tienen influencias de grupos como Arctic Monkeys, Black Sabbath, Queens of the Stone Age, Foo Fighters y Royal Blood. Su propuesta musical busca exprimir energía y adrenalina de todo aquel que los escuche.

"Es importante que las personas se tomen el tiempo de descubrir nuestra propuesta musical porque es un proyecto dinámico, experimental, creativo y constante evolución", concluye el dúo.

Dentro de los planes que tiene BlackMulatto para este año es seguir haciendo música. El dúo ya se encuentra trabajando en su próximo lanzamiento 'Sé que me odias' de la mano de Andrés Sierra y Nicolás Parra de La Doble A con su estudio Verne Producciones (@verneproduce).

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Desisto lanzó su single y videoclip Agonía, un suspiro en forma de grito

El trío brasileño de Rock Desisto lanzó su primer single en las principales plataformas de streaming: "Agonia". La canción empezó a nacer una noche triste en Pandemia cuando Drean Marques empezó a tocar la guitarra y la canción surgió de forma natural aún sin letra.

La canción, al principio, no estaba pensada para formar parte de Desisto, pero Drean se la enseñó a la banda y acabó formando parte del repertorio. La Muerte de Padovani puso la línea de bajo y Urso Restivo Junior hizo la letra, que según él: "La agonía es un suspiro en forma de grito, es un discurso pandémico de un hombre gay, que además de tener que pasar por uno de los peores momentos de la historia, todavía se enfrenta a una relación abusiva, lo que le hace buscar el "NO", existente en el interior, el no, que es una lucha por sí mismo, el no, que es su tableta de la vida."

El single fue producido por Drean y grabado/masterizado en su estudio Voyage Casa. Que al ser un estudio audiovisual también hizo el vídeo. El vídeo se grabó en el emblemático Digiclub de Mogi que iba a cambiar de lugar, por lo que aprovechó la oportunidad de grabar la música en este lugar histórico de la ciudad (15 de mayo del 2021).

Escuche a Agonía:

Sobre Desisto

La banda existe desde 2016, pero en su formación actual están: Drean Marques (guitarra), la muerte de Padovani (bajo) y Urso Restivo Jr (voz y líneas electrónicas).

Con el objetivo de presentar una estética visual y en la música mezcla de ritmos brasileños, dance, electrónica y también rock.

Desisto es una banda que lleva en su nombre el inconformismo con las relaciones estandarizadas, incluyendo las musicales. Y se ha dirigido en diálogos de esta naturaleza, con relaciones personales (turbulentas o muy calientes), con temas muy amplios, incluyendo LGBT... La idea es comunicar musicalmente sin límites ni máscaras.

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Dani Carmesim lanzó su segundo álbum “Resumo da Ópera”

Entre atmósfera densa y bailable “Resumo da Ópera” trae el contraste de luz y oscuridad del rock alternativo de Dani Carmesim. El álbum marca 10 años de carrera de la artista brasileña, señalando nuevos caminos con referencias de Post Punk y Synthwave.

La cantante y compositora Dani Carmesim marca su carrera de 10 años con el lanzamiento de su álbum el viernes 15 de octubre del 2021. “Resumo da Ópera” llega no solo como una síntesis de esta década del rock alternativo, sino principalmente con experimentos y nuevos caminos. Alternando entre una atmósfera densa y bailable, el contraste entre la luz y la oscuridad se hace patente en las letras pesadas acompañadas de arreglos llenos de referencias Rock en sus timbres, riffs y solos, sin embargo, aporta un toque contagioso y pulsante de Post Punk y Synthwave, entre otros elementos del mundo underground que hacen que el disco sea más fluido y sabroso.

La obra fue construida para dar voz a temas pertinentes y, como en la trama de una ópera, el disco se abre densamente hablando de las incertidumbres de los tiempos que vivimos y que sacan a la luz sentimientos como el miedo, la angustia, la inseguridad y la ansiedad. , pasando por un segundo acto de transición atmosférica, mezclando temas como el prejuicio, el autoconocimiento, la autoafirmación y culminando en un acto dramático final, donde se cuestiona la actual crisis política, el existencialismo y el rumbo que está tomando la humanidad.

Tras casi seis años del lanzamiento de su primer disco, 'Das Tripas Coração', en 2015, Dani llega con "Resumo da Ópera" haciendo uso del significado de acortar una narrativa o recapitular brevemente lo expuesto. El disco es una síntesis de 10 años de su trayectoria en la música, pero, además, marca un nuevo sonido y abre la puerta a que se escriba una nueva historia.

“Son 12 canciones con copyright con la participación de artistas y músicos que admiro y que son un referente en el panorama musical. Todo ello, perfectamente encajado con el acento musical que viene de mi ciudad, Recife-PE, que le da un toque único y con mi personalidad en el tipo de música que hago”, explica Dani.

Todas las letras del disco son de Dani Carmesim, a excepción de la pista 01, 'O Cheiro do Medo' que está coescrita por Marcelo Rêgo de la banda Sargaço Nightclub. Además, el álbum cuenta con apariciones especiales como la pista 02, 'Víbora', con el guitarrista Neilton Carvalho de la reconocida banda Devotos. Con Kira Aderne; cantante, compositor y guitarrista de la banda Diablo Angel, quien comparte la voz, cantando en inglés, en la pista 07, 'Over and Over' y también con el cantautor Fernandes que grabó las guitarras en las pistas 07 y 08 (Over and Over y Bolero Urbano).

Este es el segundo álbum autoral e independiente de Dani, que incluye dos EP y un CD en su carrera. Abstract of the Opera fue grabado por Fernando S. en Home Studio Area 51, quien también es responsable de la producción musical del álbum, además de los músicos André Insurgente en el bajo, Tiago Marditu en la batería y el propio Fernando S. en las guitarras y sintetizadores. La foto de portada del álbum fue realizada por Marina Branco, de Caldo de Cana Filmes, y la maquetación y edición por André Insurgente.

El disco ya está disponible en todas las plataformas de música digital y según la propia cantante: “¡¡Resumo da Ópera es un disco para ser escuchado a todo volumen y al máximo volumen!!”.

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Coque Tornado presenta su álbum "Invisible"

El músico español Coque Tornado lanzó el 1 de noviembre del 2021 el álbum "Invisible". El estilo del LP se podría describir como indie pop, pop indie, pero con mucha variedad de sub géneros. Está el garage rock en Píxel, el post punk en Electricidad, el tecno pop de Invisible, el funk pop de "La respuesta a tu fiesta", el jazz-barroco-reguetón-poppy de "bajo las ramas del pinar" o el indie folk más tranquilo que nos presenta "Marte". En general, para englobarlo, es indie con ingredientes retro de los años 60 y 80.

Coque Tornado: La producción la he llevado a cabo yo en el local que es también un estudio de grabación. Aquel local que alquilé el 15 de diciembre del 2019 para justificar una beca que gané de compositores. Tenía que grabar canciones. Y los vecinos no me dejaban. Lo que vino en marzo paró todo el proceso de composición.

Fueron en esos tres meses "Un día sin ti", "Para qué", "Electricidad", "La Respuesta", "Píxel", "Invisible" y unas inéditas aún: "Tropical", "Trenes" y "La fiesta".

https://www.facebook.com/CoqueTornadoMusic

►Antes había compuesto La Estación del sol. Realmente fue la precursora de todo esto. Esa fue en diciembre pero del 2018. Es una canción que compuse sin papel ni boli, ni ordenador. La toqué improvisando del tirón y salió así. Es muy bonita. Salió del corazón supongo. Mi vecino daba golpes con la escoba en la pared y tuve que parar. Pero quedó muy bonita. Si desea que le pase una hoja entera que habla sobre ella dígamelo. En resumen, la canción es un viaje a lo largo del tiempo. Todo evoluciona.

►Ya en enero del 2019 compuse "Tok Tok", que la publiqué como single el año pasado en junio del 2020 junto con 4 variaciones como "Ya vale", "alguna vez", o "Tok Tok con una ardilla". Esta vez la he vuelto a grabar la voz, las guitarras, he añadido un piano jazzy. Y la he rebautizado como "Alguna vez tendrá que ser". El piano elegante surgió en un ensayo con la banda (Los Terremotos) en el que no tenía la guitarra y tuve que adaptarla. Y quedaba la mar de elegante. Así que quise incluirlo y así mejoró esta canción tan cuqui contra las redes sociales.

►En Invisible, el disco, encontramos el temazo tecno-pop homónimo "Invisible", compuesto el 15 de febrero del 2020, fue el último que me dio tiempo a componer antes del confinamiento. Se quedó ahí en el disco duro criando bites el borrador hasta agosto del 2021, que volví a grabar voces y arreglos para dejarlo perfecto. Bien mezclado, con muchos efectitos tecno pop en la voz y en los sintes, es quizás de los mejores temas, sobre todo con ese comienzo. Me gustaría componer más así, pensé, y de ahí surgió "El Toledano" con sus 20 canciones tecno-pop.

Esta pieza la compuse en un día, lo que sucede es que luego para producirla estuve varios días adicionales: tienen que sonar dabuti, que luego llegan a muchos sitios. Da nombre al disco porque el mensaje que tiene viene a cuento. Aunque quizás sea una hipérbole y no sea tan así lo que sucede, pero resumiendo a grosso modo, invisible es un buen tema para un buen disco que por a o por b no conocerá mucha gente. [NT: Espero que puedan ayudarme].

►Ya después del vendaval del confinamiento (me lo pasé genial grabando el videoclip de Electricidad), compuse ya con una mascarilla cauteloso los temas Alturismo y Bajo las ramas del pinar. Se titulaba "Abril" antes de pulirla. Y la podéis encontrar ya en todas las plataformas digitales en esa forma más rudimentaria, que no peor, ojo. Cambié el sinte del comienzo tecno 90s por unas marimbas alegres y volví a grabar algunas voces para que sonase perfecta.

Bajo las ramas del Pinar trata sobre la sensación que tienes cuando te desconfinan después de dos meses y piensas en lo que ha sido vivir sin los besos ni la ternura de la chica a la que más quieres ver. Y la quieres ver y la quieres mucho. Y de eso trata. Del reencuentro. Del volver a verla. Bajo las ramas de un pinar soleado. Ensoñando ese momento. Que no sucedía, pero se lo contaba.

Supongo que todos los músicos hicimos alguna canción en el confinamiento, yo me esperé a la salida y a la sensación bonita de volver a andar fuera del piso.

A destacar el solo neo barroco de piano y que dura cinco minutos y medio. Es un viaje, desde el reguetón hasta el jazz pasando por el pop y el neo barroco. Traducción: vivimos en un crisol de música y quería conjugarlo todo en base a una historia bonita de amor en la que a la chica le gusta el tecno y el reguetón y el que lo canta vive en un mundo de jazz apacible. Que va in creschendo. Subiendo de ritmo. Transmutando. Pasando por el barroco más obtuso y desembocando en un silencio que rompe un reguetón cibernético. Éste la representa a ella. Y al final en el último estribillo, se conjugan ambos mundos en un electro pop extraño. Intenté crear una obra de arte original y creo que lo conseguí.

►Alturismo vino justo antes de esa, estaba muy concienciado con el temita, recopilé información y lo plasmé en una canción. Cosa seria. Canción protesta. Mento la palabra Invisible en esta canción por cierto, está como ligada dicha canción, por eso van juntas en el disco. Es un tema funk pop muy divertido de tocar y de escuchar. Aún no lo hemos estrenado en los directos pero estoy seguro de que gustará mucho. Está la número doce porque hoy en día nadie escucha un disco entero hasta el final con tanta prisa. Justo después de Invisible, más Invisible todavía. Canción delicatessen. El mensaje es precioso y muy avanzado para la época. Quizás en diez o veinte años se comprenda bien.

►Marte es una canción pop de mi más tierna juventud. La compuse en el 2010. Me ha estado acompañando todos estos años en jam sesions, park sesions y grupos de música que no llegaron a cuajar. Siempre estuvo, la he ido mejorando con el tiempo y bueno, llegó hasta el 2021, sería junio y la grabé en una tarde tonta. Con nuevos instrumentos pero los justos. Siempre la tocaba con guitarra. Anécdota: había una toma grabada en el 2010 en la que usé una batería de forma rápida. Ésta no llevaba ningún tipo de cambio ni de redoble. Y siempre la he estado escuchando así. Modo Krautpop, me decía a mi mismo para reirme. Sí. Es esto. Un pop Kraut. Con batería como si fuese una locomotora pop, sin parar. Queda muy 1982. Me gusta. Y con la guitarra queda más moderna aún porque no he conocido este efecto aún. El mezclar la guitarra folk con la batería kraut. Normalmente son sintes.

La canción Marte versa sobre un botellón lleno de "pijos hippies de palo" (recordad que la escribí mucho antes de que el término hipster fuese acuñado en el día a día, la primera vez que lo escuché sería allá por el 2012). Y en ese botellón la chica más guapa que había, más guapa que Amelié (sí, esa canción de ese grupo conocido salió mucho después también), me dio la mano y bailamos y todos nos miraban y también querían bailar. Es muy bonita. Basada en hechos reales también. Estaba completamente loca. Se tiró al suelo, y todos también. Y bailamos. Molaba mucho.

►La canción "En la gran ciudad" también tiene enjundia. Es la más antigua de todo el disco, por eso va la número 9 (en digital) ya que ese número es el que utilizan muchos grupos que me gustan para posicionar su mejor canción. El nueve es un número bonito.

Es del 2007. Es de las primeras que compuse en este periplo pop. Hubo tres antes, "Told me", "El genuino sonido de los ochenta" y "1997 Fasttracker 2". Por ese orden, yendo hacia atrás en el tiempo, claro. Se titulaba "Azul la lluvia" y podéis comprobar (si no he tirado el disco de 24 años de éxitos") que estaba grabada y auto producida con una técnica muy básica. Y como suele gustar mucho, la di otra vida, y la volví a grabar, y es la que más gusta en este disco Invisible. Las buenas trascienden y perduran.

El tema es algo oscurillo, de amor, con cierta brisa de Allan Poe, que leía mucho a ese autor en ese tiempo. Ella estaba en Madrid y me llamaba y acudía volando, mientras los pájaros gritaban "oh no no no". Quizás era una metáfora de que quería volver a la música. No tenía ya grupo, había pertenecido a dos bandas como teclista/corista/compositor en Toledo y me hacía ilusión la música muchísimo. Nivel me fabrico mis canciones y tiro como sea. Siempre he estado así la verdad. Solo que ahora ya he aprendido a cantar y a producir canciones.

Habré compuesto cientos de canciones que están ya en discos duros. Y esta, "En la gran ciudad" ha prevalecido, ha sobrevivido a los años. Tiene que ser buena, por narices. Una vez la canté en Libertad 8, está grabado por ahí. La gente la coreaba "uo oh uo oh". Bonitas experiencias. También malas, arranca con palabras oscuras y mucha gente no la quería escuchar. Una vez en una fiesta me cuando llegué a esa frase tan poco pop, la gente dejó de sonreir. Pero es jugando. Supongo que es un disco serio.

Ahora en esta década esa canción cobra sentido. En la gran ciudad. Tecno pop gótico. Supongo

►Lucía era "Lucía en el bosque", un calambur ingenioso. Pero la reduje a Lucía, que una vez la escribió Félix el bajista así en un set list y me dije, venga, pues como Serrat, que también tenía una Lucía. La canción es una vuelta de tuerca de una canción que cantaba cuando iba al colegio, la del lobito bueno, de Paco Ibañez. Me la he llevado al terreno del desamor, un poco oscuro, en un bosque encantado. La forma de las guitarras me recuerda a la de los Héroes pero conservando el estilo pop punk con el que la comencé en aquel 2010. La he ido modificando con los años. Siempre me ha acompañado. La tocaba por Madrid mucho también, por Alemania, por Inglaterra. Sí que ha viajado la pobre Lucía. En el 2016 grabé su versión tecno pop EDM y como no me acababa de convencer tanto sinte y tanta voz grabada con pinzas la he dado este enfoque más "retro" quizás. Fue en el verano del 2021. Ya con la Epiphone turquesa adquirí para el concierto de Valencia en septiembre la terminé con esas guitarras eléctricas tan single-coil que tiene. Una vez en un concierto la canté mirando a una chica que me había rechazado miles de veces y se fue a la mitad de la canción. Se levantó con su el que era su novio entonces y se marcharon. Jajaj. Es muy buena canción. De verdad.

►Cuando te encanten es una anáfora. Proviene de la canción "Para qué". Esta es una canción que compuse en septiembre del 2019 cuando empezaba a germinar todo esto de Coque Tornado en serio. Muy enfadado y decepcionado por la música me preguntaba para qué iba a componer otra canción si a nadie le importa. Si en tiempos modernos ya nadie toca. Si todo está yermo. Y como anédota, siempre la incluyo en los Eps y en los álbums. Permutada. Ahora tiene sintes muy preciosistas. Y se queda como encantada, "cuando te encanten", en esa frase, al aire entremezclada con los sintes revoloteando.

► Venus From Titan, era antes Venus to Titan, pero la he dado un giro así. La canción la compuse en el 2013 para una chica de Serbia que desde el 2016 no me habla ya por internet. No la llegué a grabar bien bien. Estaba modo maqueta y se puede escuchar en el 24 años de éxitos. Ahora es un temazo. Reconvertida en pro. Sin ningún fallito de batería, la voz super bien, todo bien, vaya. Retomé los pianos del 2013, no los cambié mucho eso sí.

La canción me recuerda a algún tema de Sexy Sadie, esa banda Mallorquina tan de moda en los 00s. Fue en inglés por razones obvias. Incluí alguna palabra en serbio "leipasí" que significa eres guapa. También tiene algo del cómo conocí a vuestra madre, esa sintonía con los parabapapás, era muy fan de esa serie entonces. Y de los parabapapáes. Viva el pop!

La han comparado con While my guitar gently weeps o con alguna de Bowie. Suele gustar mucho. Viene a decir que cuando algo importa la distancia no es un problema. Ella me decía que vivíamos en dos planetas distintos. Bueno, pues aquí tienes la canción. Algún día lo leerá. O quizás no. A saber. Jajajaj. ♪♫

►Ruído es un tema que he rescatado del Toledano. En realidad es la canción más jóven de todo el disco por dos razones. "Diciembre", la original "Ruído" la compuse en diciembre del 2020. Y el añadido de 54 segundos lo compuse ya en mayo del 2021. Es muy Beatles en sus primeros discos. Está inspirada en esas canciones que tanto me gustaban de adolescente de los años 50 y 60. La letra también va por ahí. Rescaté recuerdos. El por qué empecé todo esto. Y el por qué lo voy a terminar también. Al menos lo intenté. He adquirido una habilidad nueva: construir canciones desde cero super bonitas sin ayuda de nadie. Ese tema, Ruído, es súper divertido. Tanto que acabo partiéndome la caja. Y lo grabé. Vaya que lo grabé. Jajjaja. Al final hay como 15 Jorges riéndose.

Especial mención al paneo de la guitarra en un lado, como se estilaba en los 60 tanto. Y ese solo de piano rock & roll tan bonito.

En el disco del Toledano había 20 canciones. Esta es de las que más gustaban. También había pensado en extender "Vamos a Japón", "Brisa fresca", "no me llames más", "Llama cuando quieras", "I can only be your fan" o "Tengo Hambre (me voy a cenar)" pero decidimos "esta" en una encuesta junto con el club de tornaders (así nos llamamos los fans de esta música, me incluyo, claro).

►Píxel es de las más bonitas, por eso está arriba del todo. Además me la grabé muy bien. Y quedó muy pro. Suele gustarle a la gente que lo flipa con el garaje punk, de hammonds y tal. Es muy del palo de los grupos en que estuve en los 00s tocando el teclado hammond. Era ese el concepto que tocábamos. Sí. Qué recuerdos. Y este tema está inspirado curiosamente en música japonesa de un anime que estaba viendo. The Peggies creo que era, o quizás otro grupo. Pero era un grupo de ese palo, power punk pop. Allí se estila mucho eso. Y como buen fan del buen anime lo plasmé en una canción que da muy buen rollo. Buena energía. Alegría vaya. Alegría del 2019, de octubre, justo después del para qué. La compuse como pude a duras penas con los vecinos de vacaciones. Y la grabé bien bien en diciembre del 2019 ya en aquel local tan fructífero pre pandemia. Qué pasó, no lo sé, pero hasta octubre del 2020 no la subí tal cual. Está como "Píxel en tu ombligo" en el EP de "Tus canciones". Pero tal cual, sin tocar la producción ni la mezcla. La quería súper garajera, súper cerda como diría un amigo.

Esta ya no tiene el ombligo, se titula "Píxel" y es mucho más elegante. Volví a grabar muchas voces, guitarras, bajos, palmas y le incluí un órgano hammond muy potente. Ahora sí que suena a disco, pensé.

Trata sobre el paso del tiempo y los desamores a distancia. La letra la escribí en diciembre del 2019 recuerdo con la idea principal de octubre de ese año. El encontrarte con que la chica a la que quieres ver día sí día también se ha transformado en una quimera de píxeles. Y uno especial para el ombligo. "Y ahora zurzo visillos", cantaba decidido ♪.

Es la segunda que más le gusta a Félix, el bajista. (La primera es "en la gran ciudad").

►La respuesta a tu fiesta es un funky pop muy tradicional quizás, pero extraño en su concepto. La letra habla de cerezas, de fiesta y del llanto de un pez que no habrá. No es nada más que para divertirse, canción de escapismo, sin buscar más. Bailar. Pasarlo bien. Utiliza la instrumentación clásica de los grupos en los que estuve. Podría ser perfectísimamente un tema de 1980 sin notarse mucho el viaje en el tiempo. Es más, en ese año hubiera pegado fuerte. Me recuerda a Blondie o a Los Pegamoides. Mención de honor al bajo eléctrico potente que marca el estribillo. Es el Ferrari del disco me dijo un colega músico. Le hice caso y la convertí en el sencillo con videoclip para enseñar. Abre el album, es la que lo comienza, con buen rollo burbujeante.

►Electricidad y ►Un día sin ti no están incluidas en el Invisible incial, el de Bandcamp, ya que no las había retocado y ya se pueden encontrar en el EP "Tus canciones". De todas maneras lo reconsideré y están incluidas en el cd físico y en todas las demás plataformas (Spotify, Tidal, etc) como parte del "Invisible". Ambas tienen videoclip. La primera, electricidad es un post punk poperillo muy bonito, "saldremos por Madrid". Y la segunda, son los sentimientos que brotan y golpean como la lluvia contra la verde hierba cuando echas de menos a alguien a quien ves todos los días. En la forma combina pop ochentero y un ritmo de cumbia en el estribillo anudado a una guitarra eléctrica, intentando innovar un poquito.

Cronología de composición de canciones. Incluyo otras destacadas de otros discos en otro color.

2007: "En la gran ciudad"
2010: "Lucía"
2010: "Marte"
2011 abril, "Boreal"
2013 febrero, "From Venus To Titan"
2016 "I want you back"
2018 (agosto): "The Inner light"
2018 (diciembre): "La estación del sol".
2019 (enero) "Alguna vez tendrá que ser"
2019 (septiembre) "Para qué" ("Cuando te encanten")
2019 (octubre) "Píxel"
2019 (diciembre):
"Un día sin ti"
"Píxel"
"Electricidad"
"Un día sin ti"
2020 (enero)
- "La respuesta a tu fiesta"
2020 (febrero)
- "Invisible"
2020 (junio)
- "Alturismo"
- "Bajo las ramas del pinar"
2020 (diciembre-enero 2021)
Ruido
El disco entero llamado "El Toledano"

El resto del tiempo he estado grabando y produciendo los discos "El Toledano" (marzo 2021) y desde abril del 2021, el "Invisible" para que sonase súper bien. Su versión definitiva en bandcamp fue a mediados de octubre.

También realicé los videoclips, las portadas, fabricar los cds con tijeras y cartulinas, el logo, la website y sobre todo el dar a conocer el trabajo musical es lo que más tiempo me lleva, por lo que seríais de ayuda, de verdad. Con el grupo de música dimos conciertos grandes en Valencia y en Madrid. A solas di varios recitales por la provincia de Toledo. Pronto habrá dos en Toledo y uno en Madrid. Los iré publicando en la página.

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Gear lanza single y video musical para la pista 'White Feather'

Gear es una banda amazónica creada en 2016 que tiene como objetivo dar a conocer la versatilidad de sus canciones a través de sus composiciones. Con variaciones en las canciones que incluyen el rock tradicional y también muchos elementos de percusión mezclados con instrumentos folclóricos tradicionales (viola caipira y charango), las canciones de la banda hablan sobre la naturaleza, el amor y situaciones urbanas como la saudade, los giros y vueltas de la vida y la esperanza. para mejores días. Gear lanzó el 21 de junio del 2021 el sencillo 'White Feather' en todas las plataformas de transmisión.

"White Feather" es una historia corta sobre un gran cacique brasileño, desde su juventud hasta después de su vida, cuando se convirtió en una entidad de las religiones afro en Brasil. Su introducción comienza con el charango y la caipira viola, dando una intención del folclore andino. La parte de rock tiene mucha energía con poderosos riffs de guitarra y una voz enojada cantando la letra. La parte más intensa es el ritual, en medio de la música, cuando se rompe el fuerte golpe de los tambores, evoca a todos los pueblos de las naciones indígenas.

En 2019 la banda hizo las maletas para actuar en el Free Release Show, e incluso lanzó dos sencillos: "Likes", una canción que aborda la aparente felicidad que se muestra hoy en las redes sociales; Y "Além da porta azul" es una balada folclórica con influencias del corner club, uno de los principales referentes musicales del grupo. En 2020, la banda lanzó la canción psicodélica "Matinta", un cuento de misterio basado en el folclore del norte. 2021 marca su primer lanzamiento, interpretando "Here, There and Everywhere" de los Beatles.

Gear es: Alexandre Escher (voz, guitarra, violín, viola caipira), Rubinho dos Anjos (vocal, bajo, violín, charango), Eryto Azuelos (voz, guitarra, violín), Diego Maciel (bateria) y Bruno Viana (percusión).

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Cleaver presenta el videoclip "Vengeance"

Después de dos exitosos shows y luego de un año y medio sin poder tocar debido a la Pandemia, la banda oriunda de Santiago, Chile, CLEAVER presenta el videoclip "Vengeance", lanzado el 12 de octubre del 2021, video dirigido por el Director de Cine José Miguel Zuñiga (Contra El Demonio, Apps).

La agrupación formada por Carlos Cleaver (voz, guitarra), Carlos Vergara (guitarra), Pablo Calavera (bajo) y Tigre Muñoz (batería) cuenta con hitos como abrir el show de los ingleses British Lion en Chile en el Teatro Caupolicán o su gira de 2019 por emblemáticos locales de Los Angeles, EEUU, como el Whisky a Go Go y el Rainbow.

https://www.facebook.com/CleaverOfficial/

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Mica Racciatti estrena una versión acústica de su canción Previo Aviso

La cantante Mica Racciatti junto al guitarrista Martín Buszano, en un set reducido dan a conocer una versión acústica del tema que lleva el nombre de su primer disco Previo Aviso, lanzado el 22 de octubre del 2020. En esta reinvención de los músicos en plena cuarentena, dan paso a nuevas versiones, nuevos sonidos, y formas de llegar al público.

La cantante argentina Mica Racciatti y Set Eléctrico (con Denis Martínez en bajo, Martín Buszano en guitarra y Matías Calvin en batería) presentan su primer disco, titulado "Previo Aviso". El álbum fue grabado y mezclado en Estudios Penny Lane por Lorenzo Leto, masterizado por Carlos Altolaguirre y producido por Denis Martínez.

"Previo Aviso" apela a desplegar un abanico de sonidos e intensidades en un formato rockero intenso y ambicioso, Con su puesta en escena, la banda busca romper con la estructura convencional de los shows de rock.

En este proyecto solista en formato banda, Mica Racciatti explora su faceta como compositora a través de la búsqueda de diferentes sonidos. Las trayectorias y diferentes gustos de sus músicos hacen que el repertorio mute hacia diferentes estilos que se fusionan con el rock, con tintes de funk, blues, hard rock, y a la vez algo melódico, fiel a las raíces de la cantante.

https://www.facebook.com/micaracciatti/

 

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