La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.
La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.
Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.
Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.
El artista colombo estadounidense Falquez y el músico y compositor cubano Pavel Urkiza comienzan el año con el lanzamiento de 'Río Arriba', lanzado el 31 de enero del 2025, un proyecto que une sus estilos y visiones artísticas.
Es una canción ideal para momentos de introspección, es perfecta para reflexionar, encontrar claridad y reconectar con el propósito personal.
'Río Arriba' es una oda al espíritu resiliente que navega contracorriente. Explora la búsqueda de identidad y propósito en un mundo lleno de desafíos. Temáticamente, aborda la soledad, el rechazo y la transformación personal, encapsulando un viaje hacia la autoaceptación y la libertad.
'Río Arriba' fusiona elementos de música andina, rock alternativo y folk contemporáneo. Con guitarras acústicas y eléctricas, percusiones profundas, y un timple que evoca raíces ancestrales, la canción ofrece una atmósfera envolvente que conecta lo introspectivo con lo universal.
"Queremos conectar emocionalmente con la audiencia y posicionar la canción en mercados clave de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. También buscamos establecer una base sólida de oyentes y presentar un repertorio colaborativo que refleje nuestra versatilidad musical", cuentan.
El video de 'Río Arriba' se desarrolló utilizando imágenes generadas con inteligencia artificial, una decisión artística que realza la temática de la canción. Las imperfecciones propias de esta tecnología se convierten en una metáfora visual de las emociones humanas y de la vulnerabilidad que aborda la letra. A través de esta estética, el video refleja la fragilidad de la condición humana, mostrando el contraste entre la búsqueda de perfección y la autenticidad emocional.
La canción es el resultado de un esfuerzo colectivo que combina distintos talentos y sensibilidades musicales, grabada en múltiples locaciones. Pavel Urkiza lidera la producción y los arreglos, además de contribuir con su voz, guitarra española, timple, teclados y programación, fusionando influencias afrocaribeñas y mediterráneas. Daniel Falquez aporta su voz, guitarras acústicas y eléctricas, y coros, añadiendo una sensibilidad melancólica y alternativa al tema. Ambos grabaron sus partes en el estudio personal de Pavel en Miami. La batería, a cargo de Jorge 'Gio' Montañez, fue grabada por Paolo Angulo en The Heat Studio en Pembroke Pines, mientras que el bajo, interpretado por Arián Suárez, así como la mezcla y masterización, fueron realizados por Javier Monteverde en Cezanne Producciones en Madrid, España. Estos aportes se integraron para crear un tema con dinamismo, profundidad melódica y un sonido cálido y cohesivo.
"La canción busca resonar con una audiencia global que se identifique con sus temas de resiliencia y transformación. Esperamos posicionarla en playlists, medios que se afinen con la temática y conectar emocionalmente con oyentes de diversas culturas", agregan Falquez y Pavel Urkiza.
El arte de la portada está inspirado en el video y captura la esencia del personaje en un momento de soledad introspectiva. Con un enfoque minimalista, la imagen transmite la lucha interna y la conexión con la naturaleza, simbolizando el viaje emocional de la protagonista. La combinación de texturas y colores refuerza la sensación de aislamiento, mientras sugiere esperanza en medio del desafío.
Durante el primer semestre de 2025, tanto Falquez como Pavel Urkiza tienen planeados nuevos lanzamientos musicales dentro de sus respectivos proyectos. Además, ambos continuarán realizando presentaciones en vivo, tanto como solistas como en proyectos grupales. Pavel retomará escenarios con el icónico dúo Gema y Pavel, mientras que Falquez seguirá activo con su banda Ramshackles, consolidando su propuesta alternativa. Estas actividades reflejan su compromiso con la música y su versatilidad artística, ofreciendo a sus seguidores.
'Café sin azúcar' es un videoclip lanzado el 4 de enero del 2025 por los argentinos El Último Dinosaurio, una canción que aborda el amor y el sentimiento de extrañar a un ser querido.
"Extrañar a alguien a veces tiene un sabor amargo, pero al mismo tiempo es bonito, como el café sin azúcar que es muy amargo, pero me gusta tomarlo de esta forma como a la persona que extrañaba", agrega la Boika.
El Último Dinosaurio es un proyecto musical de indie rock formado en Buenos Aires por Boika (voz y guitarra), Michael (bajo) y Sebastián (baterista). La propuesta nace cuando Gerardo Zelada (Boika) se fue de su país natal, Bolivia, para mudarse a Argentina.
La propuesta de El Último Dinosaurio se basa en la exploración emocional mediante la música. EUD es el alma de las canciones, es un ente que le da vida al arte de sus integrantes.
"A través de nuestras canciones nos permitimos sentir, conocernos mediante las emociones, aprender a disfrutar los momentos de la vida, caerse y levantarse, estar bien y estar mal, aceptarnos como humanos tal y como somos", cuenta el grupo con influencias de rock progresivo, surf rock, indie pop, synthwave y rock psicodélico en bandas como Pink Floyd y Tame Impala.
'Café sin azúcar' explora sonidos rock pop y electro pop. El grupo experimenta con instrumentos digitales que suenan a electro pop, pero manteniendo sonoridades rock en las guitarras.
El video de la canción muestra cómo se puede dar vida a un recuerdo, incluso sentir la presencia de esa persona. En la habitación tocando guitarra el ambiente se torna cálido y nostálgico para recordar con amor a esa persona que fue tan especial. El clip fue dirigido por Manuel Ríos Bridoux.
"Es una canción perfecta para escuchar en un parque recordando a un ex amor y disfrutando del amargo sabor de un café sin azúcar", enfatiza EUD.
'Café sin azúcar' forma parte del primer álbum de El Último Dinosaurio titulado 'No puedo ser normal' que consta de 11 canciones, las cuales abordan temas profundamente personales, la búsqueda del ser y la angustia existencial. El disco fue producido por Boika y masterizado por José Rico Suárez.
"Rojo Carmesí', un sencillo del colombiano John Arango, lanzado el 23 de octubre del 2024, que combina rock y poesía, brindando una experiencia sonora profundamente emotiva que aborda el VIH de manera significativa.
John Arango es un artista colombiano fascinado por la poesía, la música y el arte audiovisual. Desde muy joven, se sintió atraído por las secciones habladas y recitadas en la música de Willie Colón lo que lo llevó a narrar sus historias a través de poemas acompañados por pistas musicales que complementaban su voz. Su innovador formato captó la atención del público y lo impulsó a seguir explorando y desarrollando su estilo único.
John Arango, en colaboración con Volta Estudio y el productor Lelo Arango, ha logrado transformar la poesía en música. Con su nuevo álbum, la intención es seguir compartiendo sus realidades, visiones y pensamientos de la vida y del mundo. En sus canciones, el artista aborda temas que le duele, alegra e inquieta, generando por emociones que provienen de su corazón.
'Rojo Carmesí' es un sencillo de John Arango, una canción que aborda el tema de las parejas serodiscordantes, es decir, aquellas en las que una persona cuenta con diagnóstico VIH positivo y el otro es VIH negativo. El tema explora la dualidad del amor, el sexo y el VIH. La canción suena sexy, oscura y, al mismo tiempo, esperanzadora.
La letra de 'Rojo Carmesí' ofrece una narrativa personal y cruda desde la perspectiva de la persona VIH negativa al inicio de una relación. La frase del coro, "somos lo que tu sangre busca combatir...", refleja la necesidad de comprensión y empatía en una relación serodiscordante. Aunque uno de los dos deberá tomar medicamentos, el acto de hacerlo es un gesto de amor compartido.
"La canción aborda una realidad muy cercana, incluso aunque no viva con VIH personalmente. He convivido con este entorno durante mi vida, desde la muerte de mi padre a causa del SIDA, hasta haber tenido parejas serodiscordante y acompañar a muchos amigos en sus procesos. 'Rojo Carmesí' es una reflexión íntima sobre el amor y el apoyo en contextos de salud complejos", cuenta.
El tema explora sonoridades rock de principio a fin. La guitarra juega un papel central, aportando un sonido oscuro y seductor. Cuando se combina con la voz de John Arango narradora, crea una atmósfera especial. La música, orgánica y cuidadosamente compuesta, fue interpretada por Lelo Arango y los coros estuvierona cargo de los artistas de Medellín Sergio Mejía 'Alem' y Cristian López.
El video se rodó en Medellín y presenta un tratamiento audiovisual inspirado en el manga/anime AKIRA de Katsuhiro Otomo. La dirección de fotografía y el color grading evocan la estética de una cinta de 16 milímetros, con una paleta de colores carmesí que intensifica la narrativa simbólica sobre el VIH. Los protagonistas son una pareja que enfrenta el diagnóstico del VIH, mostrando abiertamente su temor y ansiedad. Están rodeados por personajes teatrales que simbolizan demonios y el propio virus, reflejando el miedo asociado a la infección. En contraste, un grupo de jóvenes vestidos de rojo con la palabra 'antirretroviral' como estandarte, representa la medicina y el tratamiento del virus, destacando su papel como una esperanza y un recurso vital.
Para John Arango "el clip utiliza una metáfora fantástica y teatral, inspirada en cómo las enfermedades eran percibidas en la Edad Media. En esa época, la superstición solía relacionar las enfermedades con castigos divinos o con lo diabólico y maligno. Esta representación dramática ilustra el enfrentamiento entre el sistema inmunológico y el virus, encarnados en dos bandos opuestos con visiones y características diferentes. El video, cargado de simbolismo, demuestra que enfrentar el VIH no solo requiere medicinas, sino también "empatía y amor". Estos elementos son tan cruciales como el tratamiento médico para combatir el virus. Además, tanto la canción como el video buscan que las personas, tengan o no el diagnóstico, puedan verse reflejadas en la narrativa presentada. Mi objetivo es visibilizar el VIH y normalizar la conversación sobre el virus, promoviendo el respeto y superando el desconocimiento que a menudo lo rodea".
'Rojo Carmesí' es el primer sencillo del tercer disco de estudio de John Arango. El disco incluirá 10 nuevos tracks y el sonido será orgánico, combinando matices de rock en sus inicios con un enfoque más acústico hacia el final. Cada canción está estructurada con versos recitados que interactúan con el ritmo, y coros melódicos que integran las voces en una experiencia sonora cohesiva. El álbum explora el amor en diferentes formas, capturando la dicotomía entre lo empalagoso y lo crudo que se experimenta desde el exterior hacia el interior del cuerpo humano.
"'Rojo Carmesí' es ideal para las mañanas, cuando solemos tener más dudas sobre cómo enfrentar el día. Es un buen momento para reflexionar sobre nuestras luchas y recordar que la empatía y el amor pueden traer consigo aún más empatía y amor. En términos de momentos en la vida, la canción es particularmente significativa cuando escuchas a alguien hablar sobre el VIH desde una perspectiva negativa o desesperanzada. El VIH sigue siendo un tema que afecta a muchos, y otros todavía luchan por salir de la oscuridad. La canción ofrece un respiro, actuando como una píldora de "empatía" y una reflexión sobre el "amor" en tiempos de VIH", menciona John Arango.
Descubrir 'Rojo Carmesí' es importante porque ofrece una perspectiva nueva y poderosa sobre el VIH y el amor. En Colombia y Latinoamérica, donde el VIH a menudo está rodeado de estigmas y malentendidos, esta canción y su video sirven como una herramienta para abrir conversaciones y proporcionar alivio a quienes viven con el virus ya sus seres queridos.
"Actualmente, su enfoque es 'Rojo Carmesí'. Estoy explorando diversas maneras de asegurar que el mensaje del proyecto no solo se difunda a través de redes sociales y plataformas digitales, sino que también llegue a un público amplio. Mi objetivo es que más personas puedan acceder a recursos profesionales y organizaciones que ofrecen de forma gratuita apoyo psicológico, gestión de medicamentos antirretrovirales, o información sobre el VIH, como Fundación Rasa o Vida Sero.
John Arango planea lanzar varios sencillos antes de publicar el disco en su totalidad, incluyendo una colaboración con Gary Cardona de 'My Nipples' y 'Gary'. También tiene en mente producir videos que hagan justicia a las historias narradas en el álbum, ya que el tratamiento audiovisual será un aspecto destacado del proyecto. La fecha de lanzamiento está prevista para 2025.
"Mis expectativas son altas; es, sin duda, mi esfuerzo más ambicioso hasta la fecha. Como artista independiente, le tengo un cariño especial y estoy decidido a desafiar un sistema establecido, con la esperanza de que llegue a la mayor cantidad de personas posible. En un entorno cultural donde la música puede ser un catalizador para el cambio, este proyecto tiene el potencial de inspirar, educar y fomentar la empatía a nivel regional", concluye.
Sobre John Arango
John Arango es un destacado poeta y artista visual originario de Medellín, Colombia. Su versatilidad se extiende a los campos de la escritura de guiones, la dirección, la edición de video, el color grading y la actuación. Como pionero de las series web en Colombia, Arango ha dejado una marca indeleble en el panorama audiovisual del país. Su serie más emblemática, 'Yonkis' (2011), fue la primera serie de contenido LBGTI en Colombia, mientras que 'Mentes Alternas' (2014 - 2022) recibió una nominación a los Premios Twitter Colombia 2015 y se destacó como una de las producciones más populares de ese año. Hasta la fecha, ha dirigido cinco series web y ha trabajado en una extensa gama de videos musicales, comerciales y campañas a nivel nacional.
En el ámbito musical, Arango explora un estilo experimental que fusiona la poesía contemporánea narrada con pistas musicales de influencias de rock alternativo.Ha lanzado dos álbumes digitales, 'Un Día al Año' (2015) y 'Soñé' (2016), ambos acompañados de sencillos y videos promocionales. Sus letras han sido destacadas en la antología de poesía 'Indeleble Poesía Segmento II' (2014), y el video de su sencillo 'Soñé' recibió una nominación al Video del Año en los Premios Tecnotelevisión 2016.
La intención de su propuesta musical es disruptiva. Aunque comenzó de manera cruda y lineal, ha evolucionado. Con el nuevo álbum, el artista ha dejado atrás la linealidad para explorar una rica variedad de texturas en los instrumentos musicales y, por supuesto, en su voz. Busca transmitir la poesía a través de la música de una manera más estructurada, logrando un equilibrio entre sus narraciones poéticas y la música que la acompaña. En esta nueva etapa, ha incorporado coros interpretados por artistas talentosos que lo rodean. Ellos, expertos en el canto, y él, escribiendo, narrando y recitando; traen una propuesta con historias que despierten la imaginación, evocando idilios, odios, crudezas y una variedad de emociones pintorescas.
El cantante y compositor Mîke Narr, conocido como el “Cowboy Chileno”, presenta su nueva propuesta musical con el lanzamiento de su canción “De Carretera”, disponible en todas las plataformas digitales.
El sencillo viene acompañado de un video lanzado el 29 de noviembre del 2024, que captura la esencia del tema, llevando a los oyentes a un verdadero viaje musical. Con una mezcla de folk rock, country norteamericano y toques de pop, “De Carretera” refleja el sonido único de Mîke Narr.
En este single, el artista se inspira en figuras como: Creedence, John Denver, Mumford & Sons, Tom Petty, Bob Dylan y Ryan Bingham, fusionando su amor por el country con una visión fresca y contemporánea.
Una nueva mirada al Country
Para Mîke Narr, este lanzamiento marca una evolución sonora en su carrera. “Quise crear un nuevo sonido que acerque el country a la audiencia nacional, fusionando elementos del género tradicional con la esencia latinoamericana. Así nació este concepto de “Country Latino”, una propuesta que ofrece una nueva mirada al género, sin dejar la esencia Western norteamericana, pero al mismo tiempo poder ‘latinizarlo’ y que suene original”, comentó el artista.
En cuanto al tema, Mîke destaca que “De Carretera” es una canción alegre, bailable y con un toque de romanticismo, misticismo y nostalgia. Ideal para escuchar mientras se recorre la carretera en busca de nuevas experiencias. “Es un track que evoca la libertad y el misticismo de viajar por rutas abiertas, rodeadas de naturaleza, mientras te encuentras contigo mismo y tu instinto de aventurero”, agregó.
Un viaje sonoro de nuevos horizontes
Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para el "Cowboy Chileno", quien busca consolidarse como el impulsor del “Country Made in Chile” o “Country Latino”, un concepto que fusiona el Folk Rock en español con la energía y la autenticidad del Country. El sencillo refleja su visión de un sonido fresco, original y contemporáneo, que se note la influencia “Cowboy” o Folk de EE.UU, pero sin sonar “agringado”, es decir, lograr tomar el estilo y “chilenizarlo”. Quiere ser capaz de conectar con audiencias de todo el mundo.
“De Carretera” es una canción sobre la aventura, el coraje del espíritu cowboy y el deseo de emprender nuevos caminos. Habla de la emoción de salir de lo conocido, de tomar la carretera con valentía y explorar nuevos horizontes.
Un Cowboy de alma
Su pasión por este estilo va más allá de la música, Mike lo lleva como una forma de vida, con sus infaltables botas de cuero, una conexión constante con la naturaleza, los animales y las aventuras, ha marcado su rumbo el que incluso lo tuvo viviendo 1 año en Australia haciendo “busking” en las calles de Byron Bay y Melbourne. Utilizo el concepto del “cowboy” como un símbolo de este personaje que está muy conectado con la naturaleza, pero siempre con los pies bien puestos en la tierra y sin miedo a tomar las riendas para lanzarse a buscar su propio destino.
Es un personaje que transmite mucha valentía, coraje y valores de la vida de campo. Sería como una mezcla entre un “outlaw” con un forastero y un vaquero. Actualmente se encuentra armando su propia “Campervan” para vivir a lo “cowboy”, además de presentarse todas las semanas en diversos espacios de la 5ta región mostrando su Country Latino siempre acompañado de clásicos Country Rock, Folk y Blues; pasando por Creedence, Johnny Cash, John Denver…hasta The Beatles, Elvis Presley, Dire Straits y Neil Young.
La canción fue grabada y mezclada por Ricardo Bustos en Los Almendros Records, en Viña del Mar, y fue masterizada por Criss Müller.
La banda brasileña DESISTO lanzó el 23 de abril del 2024 la canción "Vai Maria, Vai Sambar (Vamos María, Vamos Sambar)"
Las mujeres brasileñas , que luchan, pero también disfrutan de la vida de forma independiente.
En la primera parte de este sencillo, el narrador habla con "samba", como si le pidiera permiso para cantarlo, ya que es una banda de rock "libre", claro.
En la segunda parte se hace una reflexión sobre la magnitud de ser una "María", y finalmente la invitación a disfrutar de la vida con la frase titular, Vai Maria, vai samba.
Y por supuesto es samba, es rock, es electrónica e incluso un poco progresiva.
Y hay participación en el clip y en la portada de Babi Monarca, una amiga, que entendemos es la cara de Marias do Brasil, y en la portada del single la ponemos al revés, al fin y al cabo, siendo Maria do ¡Desisto no es para todos!
Acerca de Desisto
La banda existe desde 2016, pero su formación actual es: DG – Guitarra, Padovani's Death – Bajo, Urso Restivo Jr – Voz y líneas electrónicas.
Con el objetivo de presentar una estética visual y musical mezclando ritmos, dance, electrónica y también rock.
Desisto es una banda que trae en su nombre el incumplimiento de relaciones estandarizadas, incluidas las musicales. Y se ha centrado en diálogos de este tipo, con relaciones personales (turbulentas o muy calientes), con temáticas muy amplias, incluso LGBTQI+...
La idea es comunicar musicalmente sin límites ni máscaras.
Desisto es DG (guitarra), Padovani’s (bajo) y Urso Restivo Jr (voz).
