Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

miércoles, 29 de septiembre de 2021

Lee Ainley's Blues Storm: "Evolution", es el álbum debut con material original de la banda


La banda de Blues Rock contemporánea, Lee Ainley's Blues Storm procedente de Sussex, Inglaterra, lanzó en septiembre del 2021 su álbum "Evolution".

Es el álbum debut con material original de la banda y es la continuación del éxito de sus dos primeros EP, "Shoot Me Down" y "Bankruptcy", que recibieron una fenomenal respuesta de los medios de comunicación y una importante difusión nacional e internacional en las emisoras de radio FM del Reino Unido y otras plataformas.

Lee Ainley's Blues Storm es Lee Ainley (voz principal), Tori Mai (guitarra rítmica / voz principal), Dave Moss (guitarra principal), Nat Ainley (bajo / teclados /piano en las versiones del álbum) y David Atkin (batería).



«Train Wreck es el primer tema de nuestro álbum debut Evolution, que se publicó el 21 de febrero de 2020, justo antes del cierre (hace referencia al Covid-19). La canción trata sobre una relación fallida, dos personas que viven vidas diferentes y que llegan al punto de resentirse mutuamente», comenta la banda, sobre el primer sencillo promocional del disco.

A continuación puedes ver el videoclip de la canción "Train wreck":


martes, 28 de septiembre de 2021

‘Simultáneo’, de ‘Enla Arboleda’, una travesía audiovisual por el trópico andino


En ‘Simultáneo’, sexto lanzamiento de ‘Trayectos Invisibles’, ‘Enla Arboleda’, explora la pregunta por el origen, a través de tres formatos: Una canción, un libro y un videoclip animado lanzado el 14 de septiembre del 2021.

Desde el 2019, el músico y artista colombiano Santiago Giraldo Arboleda, bajo el nombre de Enla Arboleda, se embarcó en el proyecto Trayectos Invisibles, una experiencia artística en la que la música, la imagen y el cine, son las fuerzas que permiten la creación de su universo transversal para detonar diversas emociones.


Las siete canciones que forman parte de Trayectos Invisibles, son atravesadas por una pregunta recurrente en la que el artista se cuestiona sobre el origen, entendido como ese lugar en el que se construye la identidad. Cada una de estas exploraciones, presenta una conexión íntima entre el paisaje tropical andino y el autor.

En este sexto lanzamiento, Enla Arboleda, refuerza la esencia que ha caracterizado su trayectoria, en la que los viajes por carretera y la diversidad de los paisajes colombianos, confluyen en una mirada hacia el recuerdo. En esta ocasión, el músico se aventura en la creación de un videoclip animado y un libro, una creación transmedia que integra la idea de inicio-fin-inicio, como el ciclo de la vida terrestre.


Desde que empecé a hacer el video tenía en mente dos finales, me hacían pensar qué pasaría si existieran realidades paralelas/simultáneas. Así que decidí que esta historia iba a tener dos ramas, dos caminos. Me inspiré mucho en el gato de Schrödinger. Se vuelve como un juego alrededor de eso que, en definitiva, jamás podremos controlar: La curiosidad”, explica Enla Arboleda.

Las canciones de Enla Arboleda hacen referencia a conexiones con elementos de la naturaleza y a ese diálogo interior que se da en la mente de un individuo. En el caso de Simultáneo, la protagonista se va en un viaje retrospectivo detonado por los sonidos de un tocadiscos. Entre el presente y el pasado, el color de las ilustraciones y las líneas temblorosas de la animación, dan vida a una historia romántica en donde los animales domésticos también son protagonistas.


Esta canción tiene la esencia de mis viajes a los páramos, bosques secos y húmedos tropicales. La letra nace, sin duda, entre las carreteras colombianas. Por esos días no paraba de pensar que aquí, todo es extremadamente abundante. Uno siente que es imposible que algo deje de existir”, señala el artista.

Los lanzamientos que Enla Arboleda ha dado a conocer hasta ahora, presentan una suerte de orden caótico, y aunque a simple vista las partes que los conforman no están conectadas linealmente, convergen desde puentes conceptuales que permiten a la audiencia conectar los trayectos con libertad.


Siempre que he creído que en el caos hay un orden, como las raíces de los árboles que son rizomáticas. No todo debe tener un principio o un final. En casi todas las letras se establece una relación entre dos, creo que ese diálogo llama a la libre interpretación. Son siete partes de algo que no tiene un solo significado. Como decimos Vero y yo: el diálogo está abierto”. Explica.

Verónica Posada Álvarez, curadora de la experiencia, participa en el lanzamiento de Simultáneo como editora literaria del libro.


Un paisaje que navega entre el sonido, las imágenes y la evocación; este libro-canción permite entender el universo que ha inspirado la creación de Simultáneo. Nos presenta el andar por el trópico andino, indomable y vibrante, se reconoce la energía femenina que habita en la fuerza creativa, y además nos permite crear conexiones desde la geodiversidad que habitamos, para entender cómo esos paisajes nos modifican”. Afirma Verónica.

Simultáneo, una canción llena de metáforas y recovecos montañosos, a través de sus sonidos acústicos y tonos cálidos, invita a descubrir los paisajes recreados en la extensa Cordilleras de los Andes y conectar con la intimidad de las emociones, muchas veces, guardadas en el recuerdo.


 

"Nuevo día" para bailar con Peredius & Espabilao Dj Remix- D'Baldomeros


"Nuevo Día Remix". De la mano de dos de los Djs más activos del panorama español, Peredius y Espabilao Dj, lanzan este temazo de la banda D'Baldomeros, una remezcla que va a dar mucho que hablar por su potencia y su calidad, que te va a dejar el cuerpo golfo desde el primer golpe. Un gran trabajo de estos dos productores miembros de Collective Dj's.

PEREDIUS & ESPABILAO DJ REMIX, va a ser uno de los temazos mas "bailados" este verano, no te lo puedes perder.


domingo, 26 de septiembre de 2021

The Lost Meridian ha presentado su nuevo vídeoclip oficial "Omen" y anuncia la publicación de su EP 'Regardless of what the omen said'


Un par de meses después de compartir un primer single con el vídeo de "Caterpillar", el grupo francés de indie/trip-hop/pop/trip-rock The Lost Meridian acaba de desvelar otro vídeo musical que ilustra la canción "Omen" y que ya está disponible en YouTube desde el 10 de Septiembre del 2021.

Al igual que el anterior, este nuevo tema aparecerá en el próximo EP de la banda 'Regardless of what the omen said' que saldrá a la venta en septiembre a través de todas las plataformas, mientras que los pedidos anticipados físicos/digitales ya están abiertos en BC.


Para que conste...
 
Fundado por cuatro chicos y una chica (de varias bandas locales como Beautiful Lunar Landscape, In Veins o Novlang...) en 2012 en los alrededores de la ciudad de Burdeos, The Lost Meridian dibuja su camino musical desde las raíces de la escena británica de los 90/2000 tocando alrededor de Archive, Morcheeba o The XX.


Después de pasar unos 2 años para encontrar su propia figura artística, la banda grabó un primer EP llamado 'Useless Anger' lanzado en 2015.Algunos conciertos más tarde y un par de meses dedicados a escribir nueva música, The Lost Meridian lanzó 'Incomplete Puzzle' (2018) muy bien recibido por la audiencia profesional y el público.
 
En 2021, TLM seguirá evolucionando artísticamente colaborando con artistas no musicales y lanzando un tercer mini-álbum llamado 'Regardless of what the omen said'.


sábado, 25 de septiembre de 2021

La banda latinoamericana CIONICO lanza 'Diplomático'


CIONICO es una banda latinoamericana radicada en Estados Unidos que mezcla sonidos del rock, la electrónica y el ambient para presentar una propuesta sólida e innovadora a través de sus canciones. Después de sus lanzamientos 'Todo' y 'Roca y Coral', Diego Scarpelli en la voz, Wade Torres en la guitarra y Óscar Balza en la batería, coros y programación llegan con 'Diplomático', un nuevo sencillo que estará incluido en su próximo disco 'No hay espacio en el cielo'.

'Diplomático' es una canción que habla de la autenticidad, de ser una persona libre y sin máscaras. Es un tema que expresa honestidad y agresividad bajo unos acordes de rock and roll puro y crudo.

La canción tiene varios elementos y estilos dentro del rock, baterías Simmons de los 80's, solos de guitarras violentos y secuenciadores para loops que soportan la batería. La programación de los teclados y efectos tuvo varias mutaciones que le dieron un sonido único a 'Diplomático'.


"Busca de manera indirecta confrontar a los traidores y hacerles saber que tú sabes de lo que ellos están hechos", comenta el grupo.

'Diplomático' cuenta con un videoclip que muestra a los integrantes de CIONICO en su estado más puro y real. Cuenta con imágenes y videos de archivo del grupo tocando en el Middle East en Boston antes del confinamiento generado por la pandemia del Covid-19.

'Diplomático' estará incluida en el nuevo álbum de CIONICO llamado 'No hay espacio en el cielo', un trabajo de doce canciones que hablará de la pérdida de los seres queridos y que espera salir a la luz en el segundo semestre de 2021. Será un disco denso con tintes de oscuridad sin perder el carácter melódico. A nivel de sonido, tendrá influencias rock, electrónica y ambient.


Acerca de CIONICO

CIONICO es una banda que propone una libertad artística y estilística en sus creaciones musicales. La intención de su propuesta parte de no tener ataduras en sus canciones y en no ser puristas a la hora de encontrar el sonido y las historias en sus composiciones.

Los mensajes de CIONICO son puertas con diferentes llaves que abren universos en donde el amor, el desamor, la sociedad, la cotidianidad, las vivencias, el sexo, entre otros, son los protagonistas.


viernes, 24 de septiembre de 2021

El Monóculo del Zorro, lo nuevo del “Grunge Chileno”, lanza su primer video clip: “Bajo tu poder”


El proyecto chileno liderado por Francisco Rivera, El Monóculo del Zorro, nace el primer semestre de 2021 e inmediatamente lleva a cabo la grabación del primer trabajo titulado "Bajo tu poder". Como parte de la promoción del single, la banda también ha trabajado en el actual invierno en la producción y lanzamiento de su primer videoclip (8 de septiembre del 2021).

El video fue grabado íntegramente en Santiago y producido por “Gatishbox”, rememorando a través de la imagen, el dramatismo de los clásicos de Seattle en los ‘90s sin estar lejos del sentimiento de la sociedad chilena actual.

https://web.facebook.com/elmonoculodelzorro/

El primer video de la banda, corona un especial comienzo, ya que es parte de una seguidilla de canciones guardadas y que próntamente verán la luz. Encuentra a “El Monóculo del Zorro” en Spotify y a partir de ahora, también en youtube:

miércoles, 22 de septiembre de 2021

Fusage lanza "Fearless Soul", primer sencillo del álbum "Outburst Desert"


La banda brasileña formada en el 2016, con un álbum lanzado al año siguiente, un concierto grabado en vivo en el estudio Showlivre y un single lanzado en 2019, Fusage lanzó el 15 de julio del 2021 el primer single "Fearless Soul", que será parte de su segundo álbum inédito titulado "Outburst Desert".

"Fearless Soul":


Con un riff simple y pegadizo llevado por la cadencia de una verdadera balada de rock, la canción gana al oyente en los primeros segundos. La banda convoca coraje y celebra la libertad retratando el anhelo de volver a la carretera viviendo "todos los sueños que están pasando". El estribillo dice, “Soy un alma intrépida”, para sellar de una vez por todas la voluntad de conquistar el mundo que cuida a quienes escuchan el sonido. Es el tipo de música que pones en tu coche para viajar como si estuvieras en una película de aventuras donde nada puede salir mal, pero si lo haces, nada de eso puede sacudirte.

La influencia del productor Rodrigo Sanches (@rootsans) es clara. Es posible sentir el lado del “rock de estadio” emergiendo en la composición, con todos los ingredientes de una buena canción para cantar a coro. Es una pista más pop y tal vez digamos más accesible para el público en general, pero sigue siendo esencialmente rock 'n' roll sincero tanto como sea necesario en estos tiempos oscuros en los que vivimos. La portada está firmada por el reconocido tatuador y artista Eduardo Rodrigo (Comsequência) y el lanzamiento es a través del sello Bananada (@festivalbananada).


"Outburst Desert"

Fusage está en proceso de lanzar el segundo álbum "Outburst Desert", producido por Rodrigo Sanches y grabado en Rootsans Studio (São Paulo / Brasil). Rodrigo, que ha trabajado con nombres como Miranda, Cansei de Ser Sexy, Céu, Tom Zé, Nação Zumbi, Franz Ferdinand e Iggy Pop, es un fuerte aliado en esta nueva etapa de su carrera. Las pistas fueron pre producidas de forma remota durante gran parte de 2020 y la grabación se llevó a cabo en diciembre con el lanzamiento del álbum programado para la segunda mitad de 2021.


Se puede decir que casi nada queda de antaño. Todo el disco comienza y termina con un ánimo renovado. En una especie de diáspora sonora, la banda se sintoniza con la extraordinaria experiencia e inventiva de Rodrigo Sanches, que principalmente aporta nuevas formas de libertad creativa e invita a los músicos a alcanzar el siguiente nivel. Desde la cocina donde el mensaje es más claro, conciso y objetivo, pasando por las capas congruentes de riffs y timbres tonificados por Jean Cedemachi (el integrante más nuevo) hasta el acercamiento estético de las voces que cantan en coros letras de posicionamiento político y cuestionamiento de la existencia. humano (con la participación de João Lemos - Molho Negro). El peso permanece, pero ha madurado. Se abrieron nuevos horizontes para la concepción de esta obra y, pista a pista, queda abierta la afirmación más ambiciosa del cuarteto; que hay un desierto inmenso con nuevas formas, texturas y sabores para vivir.

martes, 21 de septiembre de 2021

"Despertame" es el nuevo disco en vivo de Rayo


"Despertame" es un álbum grabado en vivo en el show de presentación de "Arcadia", el disco debut de RAYO en La Tangente. El show contó con la participación de Luca Albano (Todo Aparenta Normal) en Realidad O Ficción y de Rodrigo Genni (Bié) en Volando.



Rayo es una banda formada en 2014 por Sebastián Petrocelli, Federico Salusso y Jonathan Saldivia. Después de 5 años de presentarse en venues de todo Buenos Aires y algunos otros lugares de Argentina, de hacer crecer su arte a través de 3 EP's y 1 videoclip... Rayo estrenó su primer disco Arcadia el 31 de enero de 2020. 12 días después lo presentó por primera vez en vivo con un increíble show en La Tangente de Buenos Aires.

Como el espectáculo fue grabado, a partir de la aparición de la pandemia del Covid-19, la banda decidió recopilar el show y lanzar su primer álbum en vivo llamado Despertame, en alusión a su canción Brisa y al pasado nombre del grupo.

Rayo en vivo La Tangente 12/02/2020.

Iluminación es el séptimo track de "Arcadia" el album debut de Rayo:


Las imágenes fueron tomadas durante las sesiones de grabación del álbum y durante su presentación en La Tangente el 12 de febrero de 2020.

https://www.facebook.com/rayobandaoficial/

Escuchá Arcadia en Spotify:

 

lunes, 20 de septiembre de 2021

Una producción que nunca se detiene: El músico Bruce Marques publica su séptimo trabajo en 14 meses


El cantante, compositor y guitarrista brasileño Bruce Marques (Itajaí-SC) lanza el EP "Bruce Marques Ao Vivo Com Café", séptimo trabajo de su carrera en poco más de un año.

El disco cuenta con cinco temas de autor reutilizados de un directo, que fueron editados y remezclados por el productor Richard Maus. "Era la primera vez que estas canciones eran tocadas en directo por una banda. El ambiente era tan bueno que, incluso sin ensayar, las canciones fluían, y no podía dejar que este material cayera en el olvido", señala el artista.

"Bruce Marques Ao Vivo com Café", fue grabado en el "Ares e Músicas de Itajaí", el 05 de febrero de 2021 y lanzado oficialmente en todas las plataformas digitales el 23 de julio del 2021.

https://www.facebook.com/brucemarquesrock

domingo, 19 de septiembre de 2021

Mares de Xceso presenta "Límbico", su nuevo material


Mares de Xceso es una banda argentina liderada por Lautaro Brenes, pero también una especie de alter ego. En cuanto a la sonoridad es una mezcla de rock y funk con un espectro bastante amplio y ecléctico, muy musical y melódico. Con un recorrido de casi 20 años en la escena presenta "Límbico" su tercer material de estudio.

Tiene ese nombre ya que el sistema límbico es la parte del cerebro en donde se producen y desde donde surgen las emociones”, comenta Lautaro sobre el nombre del disco.


Un disco que apela a la fuerza de las emociones en cada una de sus canciones. Algunas vienen desde las vivencias más emotivas y personales, hasta reflexiones donde el cuestionamiento es resinificar el sentido de nuestro estar en el mundo, como relacionarse con los lugares que transitamos y su pertenencia.

El sonido de este material es vintage con un formato de canción actual. Todos los instrumentos fueron grabados con equipos vintage y en formato analógico, logrando que suene muy orgánico.


Las personas somos seres emocionales y no racionales. Lo que hacemos es racionalizar esas emociones, y que cuanto más escuchemos eso, más coherentes vamos a ser con nosotros mismos. Si sentimos ese desafío no lo neguemos, al contrario, le demos lugar” Expresa Lautaro Brenes

Mares de Xceso es cuerpo y alma, es estética y contenido. Es ecléctico, suena con el más crudo rock y el envolvente clima del funk, y del soul. Es interesante, diferente, es música y es letra, es profundo, es a los sentidos, casi hasta el exceso.



sábado, 18 de septiembre de 2021

Rodrigo Gallardo presenta la canción “Hacia el Horizonte”


El músico, compositor, multi-instrumentalista y productor chileno, Rodrigo Gallardo, regresa a nuestros oídos con su característico sabor andino. Ahora, con el single “Hacia el Horizonte”, lanzado el 10 de diciembre del 2020, el cual expande aún más las raíces de su sonido folclórico y electrónico, hace alusión a los fundamentos más esenciales de nuestros antepasados, realizando así un crucial enlace entre el caos de la modernidad con la necesaria conexión ancestral, que tan arraigada está en la sangre latinoamericana. Es el adelanto oficial de su próximo álbum “Indómita”.


Grabado en el estudio personal de Rodrigo, y masterizado por Markus Mueller en Perla Studio, (Alemania), la canción tiene como objetivo: “dar un aire más esperanzador y de cambio para una sociedad que está maltrecha. Crear una realidad nueva, apartada de lo material, del individualismo, y del amor por el dinero que solo nos ha dado tristezas. Es un camino que debemos comenzar como sociedad. Mirar hacia el horizonte, tenerlo como guía y poder ir recogiendo y haciendo parte las alegrías y las penas de ese camino recorrido”, según indica el mismo artista.

Escucha aquí “Hacia el Horizonte”, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.


Gallardo, ex integrante del proyecto Matanza, prepara la salida de su próximo trabajo, tras un 2020 que lo tuvo ocupado con el disco “FuerzAndina” que circuló en marzo de ese año. Además de la publicación del epé “La montaña sin nombre” (en colaboración con Rodrigo Aros) y algunas realizaciones junto a Castello Branco, Kate Havnevik y Fernando Milagros.


jueves, 16 de septiembre de 2021

MSRBL: EP Colours, trata sobre la búsqueda de los sentidos, y en última instancia, la esperanza


En actividad desde 2010, el grupo de electro pop formado por dos personas en Finlandia, MSRBL, publican un nuevo EP de cuatro temas. Su nuevo EP Colours, salió a la venta el 25 de agosto del 2021, se aleja de su estilo habitual de pop rock atmosférico.


En lugar de los muros de sonidos y sintetizadores que tanto caracterizan el sonido anterior de MSRBL, en Colours los instrumentos tradicionales son los protagonistas. En conjunto, el EP tiene un sonido más simplificado, con arreglos que a veces incluso recuerdan al pop rock. Publicado originalmente el año pasado, el tema Wall muestra el lado más ligero y atmosférico del EP.

Según el propio grupo, Colours trata sobre la búsqueda de los sentidos, la naturaleza en blanco y negro de los pensamientos y, en última instancia, la esperanza.

https://www.facebook.com/msrblofficial

miércoles, 15 de septiembre de 2021

Centro da Terra celebra la década de 1970 con un lanzamiento especial en vinilo de su último álbum


El power trio brasileño Centro da Terra está promocionando su álbum homónimo masterizado en uno de los estudios más legendarios del mundo, Abbey Road en Londres. El álbum, disponible en vinilo, presenta la música del "ritual eléctrico", una mezcla de ese mágico rock psicodélico de los 70 y algunos ritmos progresivos y brasileños.

Una edición ampliada reunirá un CD y un DVD con un show en vivo y un documental completo sobre la escena del rock and roll independiente en Brasil. Tanto el CD más DVD como el vinilo tiene una portada con una inmensa pintura del conocido artista Paulo Motta.


El álbum fue posible gracias a una campaña de crowdfunding, que superó la meta establecida, que muestra la fuerza del Centro da Terra como una de las bandas de rock más importantes de Brasil en la actualidad.

Compra el vinilo:

https://www.facebook.com/centrodaterrapowertrio

La banda

Formado en 2010, Centro da Terra ha recorrido más de 200 mil kilómetros por todo el país, a bordo de su camioneta llamada "Chibaba", tocando en festivales y grandes espacios. Ya han compartido escenario con artistas como Ian Anderson (Jethro Tull) y Steppenwolf, entre muchos otros. La banda ha realizado más de 1200 conciertos y contando.


Con el blues funky de Fred Pala (guitarra y voz) de las calles europeas, el enfoque de rock'n'roll progresivo de Zeca Mustang (bajo y coros) y la innovadora fusión de jazz de Guilherme Pala (batería), el power trio Centro da Terra trae la elevación espiritual dentro de sus canciones. A través de la música y la poesía, el grupo presenta su trabajo como una forma de meditación activa, utilizando improvisaciones y mezclas de ritmos sonoros brasileños como bossa nova y baião, junto con jazz, blues y muchos más.

El trabajo que desarrollan trasciende la barrera musical. La fusión de la música eléctrica y el campo espiritual resulta en una experiencia única.

martes, 14 de septiembre de 2021

Nobody lanzó un segundo álbum "Eternal Infernal" a través de Inverse Records


El finlandés Nobody lanzó el 21 de mayo del 2021 un segundo álbum Eternal Infernal a través de Inverse Records. El nuevo disco lleva la música de la banda a un nuevo territorio, incluyendo elementos de la música del mundo, así como los instrumentos tradicionales.

Si bien las influencias del Black Metal no se escuchan tan abiertamente, el álbum conserva un trasfondo oscuro mientras viaja a través del tiempo desde la antigua Roma hasta la actualidad.

Nobody es Tuomas Kauppinen (voz, guitarra acústica, bajo eléctrico, acordeón, congas, guitarra eléctrica, contrabajo, teclado, djembe y triángulo).


lunes, 13 de septiembre de 2021

HERMANOS presenta el lyric video de "Sliding Lights"


El dúo italiano de Darkwave
HERMANOS lanzó el 28 de abril del 2021 el lyric video de "Sliding Lights", tema extraído de su álbum "A Different Love" que salió a la venta el 21 de mayo 2021 vía Epictronic.

Hermanos es Roberto Brussato (guitarras / piano) y Giorgio Brussato (bajo, sintetizadores / samplings, voz / coros).


domingo, 12 de septiembre de 2021

Abrahones lanza nuevo EP : The Night


El músico brasileño Abrahones ataca de nuevo con "The Night", su más reciente EP lanzado el 9 de junio del 2021. Son 3 canciones paseando por su Grunge Folk y rock and roll, mostrando diferentes caras de las horas más oscuras.

El EP abre con la canción de trabajo "The Night is Not My Friend", según el líder de la banda, Pedro Abrahones: “'Es un himno poderoso, fuertemente influenciado por Soundgarden y Alice In Chains, que trata sobre la depresión, la soledad y su relación con aquellos. momentos donde todo es oscuro. Un grito de ayuda, un lamento".


"Saturday Night (and Nick City Lights)"narra una noche de encierro en cuarentena, en un rock casi clásico al estilo Black Crowes."

"One More Round" es un folk acústico, que cierra el ciclo contando la historia de una chica a la que cuesta ganar, que alarga la noche, siempre con ganas de más.



sábado, 11 de septiembre de 2021

"This is not California" ¡Single extraído del próximo álbum de NarreN "Aura"!


"This is not California" ¡Single extraído del próximo álbum de NarreN "Aura", cuyo lanzamiento digital está previsto para el 17 - 09 - 2021 a través de Wormholedeath en todo el mundo!

La canción "This is not California" es diferente de cómo suena habitualmente Narren - acústica y muy melancólica. Está escrita por la vocalista de la banda - Maria Erikson.

Trata de la distancia entre las personas, física y mentalmente, y de la dificultad del proceso de separación. Esta canción es muy metafórica y, de hecho, es típica de NarreN.

Narren - es el término sueco para bromista / tonto. Por analogía con la carta del Tarot "El Loco", significa una persona que comete locuras y se adentra en lo desconocido, mientras todo el mundo le dice que está haciendo algo estúpido e irracional y que va a perder. Pero sólo un loco valiente que cree en sus locas ideas irreales, puede convertir un sueño en realidad.


Me llamo Maria Eriksson y toda mi vida he actuado como ese loco de la carta del Tarot. Estoy perdiendo mucho, pero al final estoy ganando algo más. El nombre de mi proyecto encarna plenamente lo que soy.

Hace quince años dejé un buen trabajo y me mudé a otro país. A Suecia, donde no tenía nada. De allí eran mis antepasados maternos. Nací en Bielorusia, pero nunca sentí que este país fuera mi hogar. Pero Suecia sí lo es.


Llevo escribiendo música desde que tenía cuatro años y ya entonces me di cuenta de que quería mover mi vida con la música. Para mí, lo principal es la melodía y la individualidad. He intentado toda mi vida conseguir la singularidad en el sonido. Me encanta el rock, el metal, el pop, el folk y el sonido retro, que es lo que intento combinar en mi música.

Por ahora soy el único miembro constante de la banda. Trabajo desde 2020 con Djuha Tsvibel. La mayoría de las canciones son escritas y producidas por mí.


https://www.facebook.com/narren.music/


viernes, 10 de septiembre de 2021

ERNEST presenta su nuevo disco: CAOS LADO B


El músico argentino Ernest publicó el 24 de junio del 2021 su nuevo disco "Caos Lado B". Este álbum fue ideado en dos entregas: el Lado A, que fue lanzado a finales del año pasado y, ahora ya está con nosotros la última parte, que contó con un adelanto con video del tema Para Seguir.

Se puede escuchar en Spotify y en el canal de YouTube del artista subido full álbum con unas hermosas visuales preparadas por él para la ocasión.

Artistas invitadxs:
Fer Ruiz - Guitarra Slide
Joán Paredes - Voces
Maru Montesano - Voces
Pablo Cioffi - Batería
Antonio Sersale - Teclados
Luis Ramirez - Violín


jueves, 9 de septiembre de 2021

Corehum revive el rock n roll y devuelve los 70 con toques de contemporaneidad en el lanzamiento de "Let me see"


Formada en Brasil, Corehum trae consigo toda la visceralidad de las décadas de 1960 y 1970 hasta nuestros días. La banda lanzó el 17 de agosto del 2021 su sencillo titulado "Let me see" en todas las plataformas digitales.

Corehum trae hoy un panorama diferenciado con la debida y considerable potencia sonora. Revive el rock n roll, recupera los 70 con toques contemporáneos.



La letra del tema se inspiró en la primera decepción amorosa que Adelmo, vocalista, compositor y uno de los fundadores de la banda tuvo en su vida por amar a una chica que no podía amarlo, porque le gustaban las chicas y por ser transgénero. La canción se llama “Déjame ver” por dos motivos, uno porque el músico soñaba con poder verla como su amada y porque es un nombre legal y subjetivo.

A pesar del considerable tiempo de existencia, la banda entró en vigor hace aproximadamente un año, debutando con un conjunto totalmente autoral. Antes de eso, mientras se sumergían en composiciones sólidas, disfrutaban de homenajes a referencias clásicas, desde los Beatles hasta Black Sabbath. Corehum tiene una versatilidad increíble en la interpretación de jams, con improvisaciones de rock n roll extremadamente puristas y variaciones virtuosas que se refieren al jazz y la música clásica.



La voz de Adelmo Henrique trae la suciedad libertina del rock de los setenta, una mezcla de la densidad de Ozzy Osbourne con los potentes agudos de Ian Gillan. Marcus Aliano trae visceralmente el instrumento icónico del género, la guitarra. Las curvas de agudos proclamadas por una Gibson SG traen el renacimiento de un legado construido hace más de 40 años. Leandro Carvalho (bajo) y Ewerton Gonçalves (batería), completan la banda y es firme y gradual, combinando elementos de peso y clase de las cocinas del heavy metal y el rock tradicional.

Por el momento, la banda ha estado trabajando en la producción y grabación de su primer disco de estudio, que presenta un conjunto vigoroso y con altas referencias.



miércoles, 8 de septiembre de 2021

"Magical Romance", es el nuevo videoclip de HOUSE OF DAWN


"Magical Romance", es el nuevo videoclip de los españoles HOUSE OF DAWN, lanzado el 15 de agosto del 2021, como adelanto de lo que será el segundo álbum de la banda, realizado por Homeless Estudio en Sant Joan (Alicante).

Un tema único y personal con el que el público se va a sentir identificado, tratando la temática que todos estamos sufriendo hoy en día.

House Of Dawn es Jacob Vendetta (vocalista) y Alberto Alba (todos los instrumentos).


“Porque soy mujer”: VERÓNICA DOSANGEL dice basta al abuso hacia las mujeres


La cantautora chilena Verónica Dosangel marca otro hito en su carrera musical con el lanzamiento del single y videoclip “Porque Soy Mujer”, adelanto de su próximo álbum aún sin nombre, programado para 2021.

Estamos en un momento histórico, nuestra voz suena más fuerte que nunca. Todas las mujeres en cierta forma hemos sido victimas de monstruos violentos y crueles; y mi intención con este tema es decirles que no estamos solas, que somos guerreras y que ante cualquier abuso no debemos callarnos, aunque seamos juzgadas”, manifiesta la autora.

En paralelo a su lanzamiento en Spotify y iTunes, “Porque Soy Mujer” y su videoclip fueron estrenados en YouTube el 17 de diciembre del 2020, logrando cientos de visitas a días de su publicación.

La pieza contó con la producción musical de Camilo A Secas y el registro audiovisual por su parte, con la dirección de Jesús Espinoza y la producción de Legado Audiovisual. Podemos ver además en las escenas del video, la participación de la Organización Mesa de Mujeres del Maipo y la danza interpretativa de Valentina Beas.

Directa, auténtica y cargada de emotividad, “Porque Soy Mujer” comienza a posicionarse como uno de los trabajos más maduros de Verónica Dosangel, quien nos da evidencias de que su prosa es diversa y contingente; y de que su música puede transitar desde un dulce y delicado blues, hasta un rock más inquietante y con anhelo de justicia.


¿Dónde puedo encontrar a Verónica Dosangel?

Spotify:
verodosangel2@gmail.com // Fono: +569 5943 2547

martes, 7 de septiembre de 2021

VARON Y LOS DANDIES, saldan la deuda con sus incondicionales con la edición de su disco debut


La banda española de Rock VARON Y LOS DANDIES, tras diez años de directos incendiarios, saldan la deuda con sus incondicionales con la edición de su disco debut. El trabajo, está disponible en formato físico y plataformas digitales desde el 9 de Julio del 2021, incluye sus temas más clásicos y alguna novedad como el single "Sexo con Octogenarios".

"Sexo con Octogenarios", video lyric de presentación de su debut discográfico.


Varón y Los Dandies nace en en año 2010 en Langreo, Asturias y comienzan a dar sus primeros conciertos en 2011. Recorriendo durante los años sucesivos salas Asturianas y de provincias limítrofes.

Su descaro en el escenario y sus explosivos directos hacen que poco a poco se consoliden como una banda bien reputada en el circuito local y les consigue un grupo de fieles seguidores.

https://www.facebook.com/VaronYLosDandies


lunes, 6 de septiembre de 2021

"Eductional Hazard", es el último álbum de tHE mÜRGEN


El último álbum de la banda italiana de Dark Wave tHE mÜRGEN, "Eductional Hazard", fue lanzado el 20 de marzo del 2020.

tHE mÜRGEN - proyecto de dúo originario de Italia que nace como una sublimación de la diferencia mental y musical entre dos individuos, recorriendo toda la experiencia musical de ambos para fusionarla.

Las influencias provienen del Prog de los 70, el Metal de los 90, el Industrial y el Grunge, construyendo un álbum de calidad camaleónica, que puede definirse como Crossover en su propia esencia.

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Santiago Moraes & Transeúntes presenta su single “Mi Sangre”


El músico y cantautor argentino Santiago Moraes lanzó en Junio del 2020 el single “Mi Sangre”, junto a su banda Transeúntes, integrada por Sol Bassa (guitarra eléctrica), Luciano Pogliano (bajo), Anahí Fabiani (teclados), Francisco Paz (batería) y Fer Barrey (congas).

En “Mi Sangre”, el músico porteño retoma el camino cruzado entre afrobeat, el blues y la música rioplatense. Propulsada por un groove hipnótico y una guitarra inquieta, el tema genera un ambiente caliente, espeso y sucio. Moraes canta con ardor en la garganta y se planta con estrofas cortas y contundentes.

La canción fue compuesta en un verano en una casa cerca de la playa en Canelones, Uruguay, y está inspirada en los desfiles del carnaval uruguayo. Cuenta Santiago: “Estaba en la galería y mientras tocaba la guitarra los mosquitos me picaban las manos. Había leído esa mañana una entrevista al Lobo Núñez que hablaba del desfile de Llamadas en Carnaval, él decía: ‘Fíjate que lo que gana un vecino alquilando la azotea es más de lo que gana una comparsa. La comparsa tiene que salir primera para ganar, el vecino teniendo una buena azotea y un lugar para ver, si propone un catering y todo, llega a hacer hasta 90 o 100 mil pesos. Fíjate que cobran 3 o 4 mil pesos por cabeza. Y nosotros mirando la fiambrera como la gata Tobita, desfilando y echando agua pa' todos lados. Es así, todos toman naranja y el pobre naranjo... nada’. Fui armando la canción a partir de eso. También está la idea del camino y el horizonte que se aleja, pero que está ahí justamente para avanzar”.


La canción fue grabada en febrero de 2020, en BUYA, el búnker donde Santiago y su banda ensayan y graban. “Se terminó de mezclar en cuarentena, un poco en mi casa y un poco en el estudio La Aldea, de Maxi Leivas. La masterizó Eduardo Bergallo, y Gonzalo Zarba le puso esa bonita tapa que tiene el mosquito pero también las flores de la primavera que se abren”, cuenta el músico.

Mi Sangre” fue la segunda canción que presento Moraes en el 2020, luego de haber estrenado “Hace bastante”, un tema grabado de forma casera junto a su banda durante la cuarentena. En 2019, el cantante y guitarrista lanzó “Transeúntes”, el primer disco de estudio tras su desvinculación con Los Espíritus y sucesor de “Las canciones de Santi”, de 2012, y el EP “Los boliches”, de 2016. Entre canciones guardadas de hace varios años, temas de su ex banda que quedaron inéditos y composiciones nuevas, en el álbum Santiago desplegó su estilo más fiel a través de un combo de blues embarrado y folk rioplatense.

Las canciones de Santiago Moraes emergen desde un lugar intermedio entre Tom Waits y Roberto Arlt, entre Lou Reed y Eduardo Mateo, entre Charles Bukowski y Manal. Un punto del del mapa porteño donde se cruza el blues, las suciedad callejera, las crónicas urbanas, la melancolía rioplatense y el lenguaje de bodegón.

Santiago Moraes & Transeúntes es Santiago Moraes (voz y guitarra eléctrica), Sol Bassa (guitarra eléctrica), Luciano Pogliano (bajo), Anahí Fabiani (teclados), Francisco Paz (batería) y Fer Barrey (congas).

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domingo, 5 de septiembre de 2021

Catenaria Discos presenta 'Canción para Después del Incendio', el nuevo single de Ohmar con H


Gracias a Catenaria Discos os presentamos al artista Ohmar con H (proyecto solista del guitarrista de la banda EL KAMIKAZE), te enseñamos su nuevo single titulado "Canción Para Después del Incendio", que ya está disponible en las plataformas digitales.

El concepto inicial para el proyecto se trataba de canciones personales, sin "filtro" e íntimas. Este corte lo separaba de lo que hacía con El Kamikaze, y le permitía incluir canciones que no entraron o que habían quedado olvidadas por falta de tiempo.

De esta forma, Ohmar empezó a grabar en su cuarto y se fue animando a subir sus temas a plataformas digitales. Poco a poco fue llevando su música a varios escenarios como ferias independientes, y también logró la difusión de medios como Tráfico Cultural y Conciertos Perú.


Es un tema de envolvente sonido Indie-Rock cuya letra habla de la búsqueda de una identidad con el objetivo de que al escucharla nos vaya guiando de una manera suave y sutil hacia su catarsis musical final. Grabada en la distancia con su banda (no se ven desde marzo) debido a los estragos que ha causado la pandemia mundial, Canción para Después del Incendio es la primera referencia que Ohmar con H publique con el sello Catenaria Discos.

Según el artista, este sencillo es una buena muestra de indie con letra lo suficientemente abierta para abarcar un amplio público musical. Sus seguidores y amigos le han hecho llegar sus opiniones, y la más general es que sienten que es una canción que "quiere decir algo", aunque Ohmar con H tan solo piensa, eso sí, en la idea de conectarla al contexto político de Perú de cara a cómo se vayan desarrollando los acontecimientos sociales en su país.


sábado, 4 de septiembre de 2021

THE ORDINARIOS lanzan una idea ordinaria con "KK Pa-K"


Nace una idea golfa, petarda, punkie y ordinaria en España con el nombre de THE ORDINARIOS. Su primer sencillo "KK Pa-K" cuenta con una cara B "Reggaepunk" y fue lanzado el 26 de Mayo del 2021.

Juan Méndez (Mist3rfly) y Juan Sánchez (CPelayo) han unido sus fuerzas creativas para poner en marcha este nuevo proyecto: THE ORDINARIOS. El espíritu "Electrospain", de la famosa "Removida Madrileña", de principios de los 2000, vuelve a la actualidad de la mano del cantante malagueño y el productor sevillano. Ambos sacan a pasear su lado más golfo, petardo, punk y ordinario para crear nuevas canciones marcadas, además, por el ritmo bailable y frenético, así como unas letras que no dejarán indiferente a nadie. Ellos se autodefinen como: El hijo que hubieran tenido los alemanes D.A.F con Fabio McNamara

Juan Sánchez es CPelayo. Entre sus colaboraciones nos encontramos con nombres como el de Javier Ojeda (Danza Invisible).

Mist3rfly tiene una dilatada carrera a sus espaldas y ya conocimos su faceta más gamberra y electroclash con proyectos como Postura 69. Llegaron a cantarle a la propia María Patiño, en el programa 'DEC', de Antena 3, su hit, 'Nunca serás como María Patiño' del año 2004.

Se presentan en sociedad con este primer single: 'KK Pa-K' cuyo título ya nos desvela el lado más divertido de los artistas. El avance cuenta con el videoclip realizado por el artista multidisciplinar, Atk Epop.

Como lado B nos encontramos con el tema, 'Reggaepunk'.

viernes, 3 de septiembre de 2021

DETROIT DTT se la juega con su nuevo single: CLIMAX


DETROIT DTT se la juega con su nuevo single: CLIMAX, lanzado el 1 de julio del 2021, combinando la música urbana con el Madchester de los Happy Mondays, logrando una canción perfecta para el baile.

Con Climax, la banda entra en una nueva fase donde las guitarras pop se combinan con ritmos urbanos y estética NBA: Lucas Aguirre, su lider y fundador trabajó como un alquimista para combinar la sensualidad hipnótica de la canción con algunas de sus pasiones como el Basketball, la cultura urbana y referencias a los famosos dibujos animados: El Laboratorio de Dexter. Así podemos verlo en el arte de tapa y en el video Lyric abajo de un aro de basket sosteniendo un extraño líquido en un tubo de ensayo.


Climax fue grabada en Laboratorio Cuarto Cora, producida por Lucas Aguirre, mezclada por: Jonatan Pennacchi y masterizada por Gustavo Massone

Milagros Reynoso se encargó del arte y la fotografía.

DETROIT DTT es una banda de Dream Pop oriunda de Lobos (Buenos Aires, Argentina) y actualmente basada en la Ciudad de Buenos Aires. Liderada por Lucas Aguirre , quien se encarga de las guitarras, las programaciones y las voces. En 2020 editaron la “Trilogía Abisal”: Tres canciones con concepto acuático basadas en la idea de explorar el fondo del mar. Se destaca Despejades, canción que tuvo un hermoso videoclip.