DreamSpy: "My halo of obsession", La danza del subconsciente y el superego en el mundo de las distorsiones

El grupo finlandés de Dark Rock DreamSpy lanzó su primer álbum. El disco se titula "My halo of obsession" y salió el 26 de junio de 2020 a través de Inverse Records.

"La danza del subconsciente y el superego en el mundo de las distorsiones". Esa frase describe a DreamSpy de manera integral - rock oscuro y atmosférico con letras introvertidas y escapistas. DreamSpy es un proyecto solista experimental y audiovisual del vocalista-bajista Anssi Tamminen.

El punto vocal del sonido es un bajo eléctrico vertical cubierto de distorsión, que se apoya en la batería - una mezcla de máquina y el tipo tradicional de sonidos de batería. Los sonidos del piano y el sintetizador toman el centro de atención de vez en cuando. ¿Pistas de guitarra? Ninguna. La interpretación vocal de Tamminen pasa de un frágil susurro a un fanfarrón.

Todas las canciones están escritas y producidas por Anssi Tamminen.

https://www.facebook.com/DreamSpy-366329760744735/

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The Tragic Company adelantan "Rotten", el primer single y videoclip de su tercer disco

La banda española de Rock Alternativo The Tragic Company se embarca en su tercer álbum de estudio que editará antes de finalizar el año en el sello granadino Wild Punk Records. Mientras tanto adelantan su primer single y videoclip ‘Rotten’, una auténtica canción que surge como una necesidad de experimentación compositiva del guitarra y vocalista Juanma Medina, durante el confinamiento por Covid-19 en abril y mayo de 2020.

Debido al impacto que produce el tema en el seno de la banda, deciden darle prioridad por la novedosa estructura conceptual a lo largo de sus siete minutos y quince segundos de duración. The Tragic Company había jugueteado con conceptos progresivos anteriormente, pero esta, sin duda, es la mejor muestra de lo que son capaces de hacer, adentrándose en terrenos delicados y reservados a proyectos con nivel, de los que salen airosos.

‘Rotten’ se convierte en la antesala del nuevo trabajo de la banda que estará dividido en dos partes ‘Paradox Vol. 1’ y ‘Paradox Vol. 2’  y que verán la luz este otoño. Muy influenciados por bandas de rock progresivo como Porcupine Tree, Tool o Dream Theater. ‘Rotten’ habla del sufrimiento, del confinamiento, de muerte, de dolor… pero también de alivio, curación y en última instancia, de perdón. Toda la producción y grabación del tema y del videoclip que acompañará al lanzamiento ha sido realizada durante la cuarentena en un alarde de filosofía Do It Yourself en colaboración con su sello.

Con claras influencias anglosajonas de los '90 y letras en inglés, esta banda afincada entre Granada y Málaga, cabalga de nuevo para ofrecernos temas de gran contundencia y depurado estilo. Durante los últimos años se han labrado una gran reputación en la escena underground andaluza por sus buenas canciones y un potente directo.

https://www.facebook.com/thetragiccompany

Puedes ver el videoclip aquí!

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Postergan ciclo de conciertos streaming desde Blondie Club por crisis sanitaria

La razón del cambio de fechas es el rápido aumento de casos de contagio de Covid 19 en las últimas semanas, motivo por el cual la productora Atenea decidió aplazar los conciertos para no exponer al equipo de trabajo y a los artistas participantes.

La postergación permitió, además, sumar nuevos artistas nacionales e internacionales al cartel.

Hace un par de semanas, Blondie Club (Santiago, Chile), y la productora Atenea anunciaron la realización de un ciclo de conciertos online denominado Live Music Experience, en el que participarían Supernova, Canal Magdalena y Exxocet. Sin embargo, el aumento de contagios y muertes por coronavirus en Chile hizo reestudiar las fechas de las transmisiones de éstos y reprogramarlas para comenzar el 1 agosto de 2020.

Entre tanto, además, se ha avanzado fructuosamente con la incorporación de nuevos artistas nacionales e internacionales, por lo que prontamente se estará anunciando las nuevas fechas y las bandas y solistas que se suman a esta nueva forma de hacer música en vivo.

¿Qué es Live Music Experience?

Live Music Experience es un ciclo de conciertos online, cuyos tickets serán gratuitos para el público, pero con la opción de entregar donaciones voluntarias que irán en apoyo de los artistas y trabajadores involucrados en la industria musical chilena. 

También se podrá pedir delivery de comestibles y/o bebestibles para el día del evento, comprar merchandising y material autografiado, asistir a un meet and greet online con la banda en una sesión privada y exclusiva; y disfrutar de un concierto con excelente calidad de sonido y visual, gracias a la plataforma Eventrid Live. 

Los espectadores podrán compartir sus impresiones durante el concierto a través de un chat abierto, se proyectarán fotos de los asistentes en las pantallas del recinto y se realizarán concursos por las redes sociales del ciclo, como también votaciones para que los fans puedan escoger las canciones que el grupo interpretará.

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"Mankind Maze" es el nuevo EP de Stone Sea

La banda de Rock Alternativo que mezcla elementos de Stoner y del mundo... en su música, STONE SEA lanzó en Noviembre del 2019 su EP "Mankind Maze".

Formada en Brasil en 2014 por el vocalista y guitarrista Elvis Suhadolnik Bonesso, la banda grabó su álbum debut 'Origins'. Poco después, Elvis se mudó a Irlanda, donde Stone Sea se convirtió en un trío, y grabaron sus EP's 'Vaporizer' y 'Mankind Maze'.

La banda se sometió entonces a un cambio de alineación con la adición del baterista Connor Middleton; y el bajista Jonathan Parminter. Esta encarnación de los nuevos integrantes ofrece una experiencia de amor única, que combina perfectamente melodías cuidadosamente construidas con poderosos riffs sobrecargados. Mientras que también invita elementos de Bossa nova, Reggae, jazz, y más en su actuación.

El nombre de la banda se compone de dos palabras que se oponen completamente. 'Stone' (piedra); Simboliza la fuerza interior y los elementos firmes en nuestras vidas, y el "Mar" (Sea) representa la vida, naturaleza siempre cambiante y dinámica. Su música refleja esas ideas. Resaltando el contraste entre la fuerza y la sumisión, la estabilidad y fluctuación; Piedra y Mar.

Stone Sea es Elvis Suhadolnik Bonesso (vocalista principal, guitarra), Jonathan Parminter (bajo, vocalista) y Connor Middleton (batería).

https://www.facebook.com/stoneseamusic/

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Nico Ginesin presenta su nuevo disco “Paisaje”

El músico argentino Nico Ginesin presenta “Paisaje” su segundo disco lanzado en Mayo (2020), sucesor de “Ciclo” su anterior álbum editado en 2015. Esta nueva etapa tiene al artista abordando otros estilos como el Funk, el Disco, el Dance e incluso el Jazz sin dejar de lado su base de Pop-Rock, con la premisa siempre de no dejar de bailar.

«“Paisaje” tiene la intención de hacer viajar al escucha por diversas historias y escenarios. Tiene una variedad de estilos en las canciones, aunque siempre mantiene la canción como predominante. A diferencia de mi primer disco, hay canciones completamente acústicas e instrumentos y músicos con los que nunca antes había grabado desde contrabajo, trombón y hasta un bandoneón. El título esta referido a un viaje y lo que uno vislumbra al viajar es el Paisaje, lo veo asi y también como que la vida es ese viaje y en el paisaje esta lo que nos pasó o va pasando mientras la transitamos», comenta Nico.

Escucha a “Paisaje” el nuevo disco de Nico Ginesin en Spotify: https://open.spotify.com/album/7oF6Bv6nUTjWdV0U3TVsus

https://www.facebook.com/nicoginesin/

Mirá “Para Siempre (Home Session)” el nuevo video de Nico Ginesin en su canal de YouTube:

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El Show Del Terrock capitulo 138

En este capítulo podrás ver los videos

01. Ex-Monroe - Rezaland
02. Sedimento - El Pacto
03. Calandria - Riqueza

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Venimos en son de Paz y de Rock!

Conduce La Baronesa Del Terrock

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Santo Drama: "Diablo", el tema es pegadizo a más no poder

La banda española de Rock Alternativo SANTO DRAMA con sede en Sevilla, lanzó el 7 de Mayo (2020) el single y videoclip "Diablo".

"Nuestro último lanzamiento. Se trata de una fuerte apuesta por una imagen de banda progresiva (van con máscaras) y una producción musical potente detrás. El tema es pegadizo a más no poder y tiene mucha fuerza", comenta la banda sobre su último single.

https://www.facebook.com/santodramaoficial/

Mira aquí "Diablo", el nuevo videoclip de Santo Drama!

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Lucio Consolo presenta su tema “Rápido y seguro”

El vocalista de la agrupación Peces Raros se estrena como solista con una propuesta intimista.

El músico, compositor y productor argentino Lucio Consolo (La Plata, 1993), lanzó el 4 de Junio (2020) su nuevo tema “Rápido y seguro”. Una propuesta intimista y de tiempos lentos.

Consolo es co-fundador y cantante de la banda de Electrónica-Rock Peces Raros. Ahora, en su faceta como solista, toma distancia del pulso bailable para centrarse en la lírica, la atmósfera, y las resonancias de la canción de la tradición del rock argentino, de autores como Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo, Fito Páez, Charly García

“Rápido y seguro” es la primera canción formato solista de Lucio Consolo. En esta nueva búsqueda, el artista explora posibilidades creativas, sin alejarse de la síntesis y las cajas de ritmo.

https://www.facebook.com/peces/

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Rudy y Las Diferencias presentan “Blues #6346”

La cantautora cordobesa (Argentina) Rudy ya está lista para llenar de nueva música este 2020. En primer lugar, presenta “Blues #6346”, una canción compuesta y grabada en colaboración con Las Diferencias a raíz de un curioso episodio ocurrido en Córdoba. Pero la historia sigue. Pronto más novedades.

Ya está disponible en todas las plataformas y tiendas digitales “Blues #6346”, una canción vieja escuela que fue grabada totalmente en vivo y que deja registro de una nueva aventura protagonizada por Rudy y Las Diferencias.

“La historia comenzó el año pasado cuando tocamos juntos en el Leviathan Fest. Al otro día, en un descuido, a los chicos les robaron varios de sus instrumentos. Se hizo la denuncia y luego el trío retomó su gira”, recuerda Rudy. “Casi a fin de año encontramos un par cosas en el market de una red social y dimos aviso. Cuando los chicos volvieron a Córdoba los acompañé a la comisaría a buscar los instrumentos. Fue el día más caluroso de Enero. Estuvimos cuatro horas y solo recuperamos un amplificador de guitarra, blanco, con el número #6346 escrito en la parte de atrás. Ese número le da el nombre a nuestro blues”, dice la cantautora cordobesa.

“Blues #6346” fue compuesto junto al cantante y guitarrista Andrés Robledo (Las Diferencias) vía audios de WhatsApp, a la distancia. Un día de marzo llegaron a La Aldea Estudio y así, sin ensayos previos y con la participación del resto de los integrantes de Las Diferencias y del guitarrista Nacho Sánchez, se terminó de armar este blues que originariamente tuvo una duración de 7 minutos.

“Todo salió genuinamente en la sesión, es una canción muy viva y fresca. Insistimos en mantener el audio de sala en la mezcla”, dice Rudy. El registro, la mezcla y la masterización estuvo a cargo de Maxi Leivas.

Rudy y Las Diferencias es Nicolás Heis (batería), Alejandro Navoa (bajo), Nacho Sánchez (guitarr), Andrés Robledo (guitarra), Andrés Robledo y Pamela Rudy (voces).

Más información:
https://www.instagram.com/rudypamela/
https://rudyrudyrudy.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/proyectoRUDY
https://open.spotify.com/artist/2em5rmbRdv6QPZZhU9zYVW
https://www.youtube.com/user/pamelarudy/

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Pies de Plomo comparte su nuevo single y videoclip "The Punk Weed"

Tras la publicación del single “Fénix”, en Abril (2020) pasado, el trío chileno de Stoner Rock Pies de Plomo busca mantener la atención despertada con esa canción, adelantando una segunda muestra de su próximo álbum “El Gran Misterio”. Les presentamos el single y videoclip “The Punk Weed” lanzado el 25 de mayo (2020).

En palabras del grupo en su cuenta de Instagram @piesdeplomobanda, este nuevo sencillo “…viene de un riff bien sabbathico que Peter (baterista y cantante) tenía guardado hace rato. A esa primera idea, le agregamos un par de trozos, arreglamos y ordenamos todo en nuestros ensayos, hasta que terminó transformándose en una canción”.

“The Punk Weed” es también la primera incursión de Pies de Plomo con una letra en inglés (en sus tres trabajos de carrera). “Que el tema sea en inglés, es porque fluyó más directo, un tema de calzar la melodía vocal a ese idioma métricamente. Normalmente nuestras canciones son en español, pero quisimos probar y nos atrevimos sin prejuicios”.

La canción ya está en todas las plataformas y servicios digitales de streaming. Este single afianza dos colaboraciones del grupo iniciadas en abril con “Fénix”. Leonardo Rocha que tomó a su cargo la ilustración de la portada y Jorge Reyes que realizó el videoclip promocional para “The Punk Weed”, usando imágenes de la película “Beyond the Valley of the Dolls”, un clásico de Russ Meyer, estrenada en junio de 1970.

El trío está integrado por Pedro Ogrodnik (voz, batería), Marco Plaza (guitarras) y Carlos Pérez (bajo, voces).

Con esta noticia, el grupo busca presentar nuevo contenido y mantenerse activo pese a este contexto de incertidumbre que vivimos por la pandemia. Pies de Plomo continúa su tarea de darse a conocer y prepara el terreno para la publicación del álbum “El Gran Misterio”, proyectada para esta primavera 2020.

https://www.facebook.com/eternidadpluton/

A continuación puedes ver el videoclip “The Punk Weed”:

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Morsa Light presenta su nuevo single “Todo Lo Que Quiero Saber”

Morsa Light el proyecto artístico encabezado por Agustín Parodi (marplatense radicado en Córdoba, Argentina desde 2010) se lanza nuevamente a la escena con una apuesta de renovación estética de la mano de su próximo corte de difusión, “Todo Lo Que Quiero Saber”.

“Todo Lo Que Quiero Saber” se postula como un alternativa singular dentro de la nueva escena de Pop cordobesa y como un quiebre en el sonido de Morsa Light, explorando un universo más cargado de arpegiadores y componentes techno, pero sosteniendo y reafirmando su impronta Pop. El track esta producido y mezclado por Marco Viera (Peces Raros).

Cálido pero fresco, Morsa Light genera energías desde el centro de la constelación humana. Con una instrumentación amplia y variada, y un formato que reinventa concierto a concierto, una morsa da a luz en un mundo de Pop Rock con trastornos bipolares.

https://www.facebook.com/morsalightarg/

Morsa Light, “Todo Lo Que Quiero Saber” (Single, 2020)

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Guater Pruf Gruv presenta su primer EP "Atípica Danza de Moléculas"

La banda Argentina Guater Pruf Gruv, es un trío fusión que lanzó el 22 de Mayo (2020) su primer EP titulado "Atípica Danza de Moléculas".

Guater Pruf Gruv se desprende de un anterior proyecto entre Matías Ferrero y Gopal Stecyk dando sus inicios en 2017. Al año siguiente convocan a Rocío Martín para terminar de darle forma al trío actual.

Su propuesta es un todo sin límites que fusionan desde Funk hasta Rock progresivo, abriendo un abanico con tintes experimentales y componiendo sonidos únicos. Con su impronta en lo instrumental, dejan en segundo plano las voces -a veces con pistas, a veces con artistas invitados- y completando su marca con lo visual, designando desde colores para cada uno, acompañados con visuales, hasta vestuarios; marcando un sello distintivo y una vuelta más para la escena actual.

En noviembre de 2018 Guater Pruf Gruv realizó su propia fecha debutando en el escenario de Ocenario y desde allí no pararon.

El proceso de composición de "Atípica Danza de Moléculas" fue en conjunto con el desarrollo de la banda, que dio lugar para que en marzo de 2018 se encerraran en su sala de operaciones ubicada en Nueva Pompeya, y realizaran este EP debut. Fue grabado por Matías Ferrero y Gopal Stecyk; y como técnico en baterías estuvo a cargo Nimai Stecyk. Además, aportó su sabiduría Leandro Esturao, desde la distancia. Fue mezclado y masterizado tambiénpor Gopal Stecyk y MatíasFerrero.

Guater Pruf Gruv expresa sobre su material: “Somos un conjunto de moléculas constantes a las que se adhieren moléculas invitadas”. Y a esta danza se sumaron: Loreley Bevilacqua con coros en Ronemerneevoorg y Flores del Atacama; Juan Fernández -Juano McFly- con flows en Orbe: Fe de Erratas; y Jorge Fernando Mosquera -de Komando Kakuija- con voces en Orbe: Fe de Erratas.

Guater Pruf Gruv es Rocío Martín (teclados), Gopal Stecyk (baterias) y Matías Ferrero (bajos).

https://www.facebook.com/guaterprufgruv/

Escucha a continuación el álbum aquí!

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El Show Del Terrock capitulo 137

En este capítulo podrás ver los videos

01. Robot the Mimbre - Todo por un like
02. SAR - Ausencia
03. Túnel Eterna - Lo que viene bien

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Venimos en son de Paz y de Rock!

Conduce La Baronesa Del Terrock

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El fotógrafo Gody Mex presenta ¨El Gody libro #2¨

El reconocido fotógrafo argentino Gody Mex presenta su nuevo libro titulado ¨El Gody libro #2¨ lanzado el 1 de Mayo (2020), dónde nos lleva por un viaje musical under a través de la técnica strobist.

El Gody libro #2 puede ser adquirido en formato físico en los siguientes lugares:
La Plata: Nawe Discos, SomosONoSomos
Capital Federal: Panorama Pulso, Fundación Proa, Vegan Store y Tienda Inerme 
Ensenada: 494 ediciones
Ramos Mejía: Paper heart discos
Zona Sur: Buenos Muchachos Discos en Movimiento
Zona Norte: Arca Records
España: Comunidad del Fuego Discos
Chile: Taller Catalunya Ediciones

Y en formato digital aquí:
https://issuu.com/gody.mex/docs/el_gody_libro_2

Gody Mex nació en La Plata, es uno de fotógrafos más reconocidos en el ámbito de los recitales, con casi una década de trayectoria, ha recorrido y recorre una amplia variedad de géneros musicales y escenarios que van desde lo under hasta los principales estadios y festivales del país.

En 2014 editó su primer trabajo documental llamado ¨Backstage¨ que muestra al músico y su vida cotidiana.

2017 llegó con la edición de ¨El Gody libro #1¨ un trabajo recopilatorio que abarca los 2013 al 2016.

facebook.com/godymex.tamalesprod

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Freudz Couch: "Psycho A", estamos promocionando este nuevo álbum en estos tiempos locos y sin precedentes

"Psycho A" es el nuevo álbum de la banda canadiense de Indie Rock Freudz Couch con sede en Sudbury, Ontario, lanzado el 13 de Marzo (2020).

«Sí, estamos promocionando este nuevo álbum en estos tiempos locos y sin precedentes. ¿Por qué? Porque estamos aburridos, tú puedes estar aburrido y creemos firmemente que la música rock no está muerta y que la música es una bendición en tiempos difíciles.
    Escúchalo, compártelo, gusta u odia, comenta lo bueno o lo malo (simplemente no comentes sobre nuestras madres porque eso sería la guerra). Paz a todos, manténganse seguros y si están buscando algo que hacer, descarguen y escuchen el nuevo álbum de Freudz Couch en todos los servicios de streaming...», comenta la banda.

Freudz Couch es Nik Paparo (batería), Vince Therrien (bajo), Don Fournier (guitarra) y Patrick Veinot (vocalista).

https://www.facebook.com/FreudzCouch/

Escucha el álbum aquí

Mira el videoclip "Black Car"

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"Run With You" es el primer videoclip de Ask Carol en un oscuro ambiente nórdico

"Run With You" es el primer videoclip del dúo de Indie Rock / Alt Pop Ask Carol, hecho por la propia banda, bajo la cuarentena por el COVID-19. Filmado alrededor de la casa de Carol en los bosques noruegos y lanzado el 20 de mayo (2020).

Esta historia corta retrata a dos chicas, dos hermanas, desesperadas por escapar. Una de las hermanas está en una mala relación, abusiva, reacia a escapar, mientras que su hermana intenta convencerla de lo contrario. Al final, ya ha tenido suficiente, y la hermana maltratada toma el asunto en sus manos. Escapan juntas mientras la historia se desarrolla en un oscuro ambiente nórdico que crea el ambiente para esta dramática historia.

Dadas las especiales circunstancias del encierro por el Coronavirus y que Carol, Ask (Ask es un nombre noruego real) y la hermana de Carol fueron puestos en cuarentena juntos, Ellos tres son las únicas personas involucradas en el videoclip.

Carol y Ask filmaron, produjeron, dirigieron, actuaron y editaron el video, y la hermana de Carol interpretó a la hermana de la película.

https://www.facebook.com/askcarol/

Mira el videoclip aquí!

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Túnel Eterna lanza su primer EP "La Caída"

El lanzamiento viene acompañado del estreno del videoclip de "Lo que viene bien", donde una reunión de amigos tiene un fuerte vuelco que lo cambia todo.

El proyecto solista de Nicolás Quinteros, Túnel Eterna, reaparece con un estreno doble de su EP La Caída y el videoclip de la canción Lo que viene bien, el que corresponde a su tercer single, luego de Usuario Desconocido  y Sin Mirar.

El EP La Caída, lanzado el 24 de Mayo (2020) reúne 6 canciones con contenido íntimo y oscuro, de arreglos atrevidos y potentes con sonoridades que generan atmósferas viscerales para cada tema. Cuenta además, con destacados músicos invitados: Carlos Cabezas (voz en “Usuario desconocido”), Manuela Paz (voz en “Usuario desconocido”), Jennifer Boldt (voz soprano en “Sin mirar”), Juan Ángel Muñoz (Cello en “Cordial bienvenida”, “Sin mirar” y en “Lo que viene bien”), Max Donoso (violín en “Cordial bienvenida”, “Sin mirar” y en “Lo que viene bien”) y Rafael Chaparro  (saxo en “Cierre de puertas”). 

Escucha el EP "La caída" aquí:

La mezcla estuvo a cargo de Pancho Arenas y la masterización de Francisco Holzman, las baterías grabadas en CODrum Lab, pianos en Estudio TOK, teclados, bajo, guitarras, violín, cello, saxo y voces grabadas en La Pieza Chica y Bunker Studio; entras que la producción general estuvo a cargo del propio Nicolás Quinteros. Mientras que el diseño e ilustración estuvo a cargo de Valentina Mendibur.

https://www.facebook.com/nicolas.quinteros.359

En cuanto al videoclip de "Lo que viene bien" fue dirigido por Elvira Reymond, cuenta con la actuación de Ébana Garín, Celine Reymond, Nicolás Pavez, Héctor Freire y Nicolás Quinteros.

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Video Topia: El Experimento

Videotopia, un canal de youtube dedicado a la critica de cine tanto independiente como comercial, series de TV y web.

Mauricio Restucia: En esta oportunidad, cerramos el ciclo de películas Request para hablar de este interesante Reboot desde los EE.UU. Con Adrien Briody y Forest Whitaker como protagonistas... Saludos a Estefania Angarita quien pidió esta critica.

Critica: El Experimento
País: Estados Unidos
Año: 2010
Trama: Remake de "El experimento", dirigida en 2001 por Oliver Hirschbiegel. Un grupo de 26 hombres son sometidos a una investigación psiquiátrica con roles de prisionero y guardián, pero el estudio finalmente no se desarrollará como pensaban y acabará en el caos.

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Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad estrena el video de “El héroe de Constitución"

Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad convocó a sus seguidores para participar desde sus casas en el flamante videoclip de “El héroe de Constitución” lanzado el 29 de Mayo (2020) y este es el resultado. Un registro que quedará para la posteridad y funcionará como máquina del tiempo, para poder volver a mirar lo que fue esa cuarentena de los años 20.

El mensaje es claro: Aunque en este momento estemos separados, seguimos estando juntos. Criaturitas de todas partes enviaron sus videos y luego fueron compilados en este clip. Se trató de jugar y de encontrar las propias formas de expresión, pudiendo cantar, bailar o lo que surgiese en el momento. La canción “El héroe de Constitución” pertenece a “Hombrecito”, la primera de las tres partes que conforman el nuevo álbum “Hombrecito con los pies en la Tierra”.

Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad es Alan Sutton (guitarra y voz), Jeronimo Romero (guitarra y coros), Tomas Caso (bajo), Nacho Colombini (batería) y Lautaro Rodriguez Alvarez (teclados).

https://www.facebook.com/alansuttonylascriaturitasdelaansiedad

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El Show Del Terrock capitulo 136

TE PRESENTAMOS EL SHOW DEL TERROCK 136

En este capítulo podrás ver los videos

01. Dezeus - Tarot
02. Against Myself - The Tempest
03. Vesicarum - The Sick And The Depraved

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia!
Venimos en son de Paz y de Rock!

Conduce La Baronesa Del Terrock

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Dharma y Flora presenta su nuevo video “Yo Te Acompaño”

Dharma y Flora, una de las nuevas revelaciones del pop argentino, acaba de estreno el 21 de Abril (2020) su nuevo lyric video, “Yo Te Acompaño”, canción que puedes encontrar en su álbum "Frágil" (2019).

El video es un registro del paso de la banda por el sur argentino durante su Gira Patagónica 2020. Filmado y editado por Santi Navone.

Dharma Y Flora es Lucho Scattini (voces, guitarras), Francisco Podestá (guitarras), Julián Irigoyen (batería y percusión) y Tomás Iglesias (pianos, sintetizadores), Zalo Conde (bajo) y Toni Alvarez (saxo).

https://www.facebook.com/DharmaYFlora/

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Sölar ofrecerá un concierto en streaming a nivel mundial el 21 de junio (Día internacional música)

SÖLAR CIERRA SU GIRA “MÁS ALLÁ DE LA FORMA” EN UN CONCIERTO POR STREAMING EMITIDO DESDE SALA EN ELÉCTRICO CON BANDA AL COMPLETO.

El mismo día en que se decretaba el estado de alarma en España, Sölar debería haber llevado a cabo uno de los conciertos incluidos en la gira “Más allá de la forma TOUR”, en la que estaban presentando su último trabajo “Meta-morfé. Más allá de la forma”. En unos días, las cancelaciones de 13 de marzo (Sala Prince - Granada), 14 de marzo (Sala Madchester – Almería), 19 de marzo (Sala X – Sevilla) y 21 de marzo (Hellbrios – Estepona) se sucedieron, confirmando que la situación de la industria musical a nivel mundial iba a sufrir un parón que aún no ha terminado y ha dañado a un sector tardará meses en recuperarse.

A estas cancelaciones se sucedieron las de abril y mayo y el aplazamiento del Vagos Metal Fest (donde iban a cerrar gira) a 2021, por lo que la banda comenzó los trámites y negociaciones para poder ofrecer a sus seguidores un fin de gira de calidad, que garantice también la seguridad de los espectadores, sin renunciar a la experiencia de directo adaptándose a las normas vigentes en cada momento.

Fruto de estas negociaciones Sölar va a poder ofrecer este concierto fin de gira el domingo 21 de junio (Día internacional de la Música) a través de streaming gracias a Ticket Concert, donde se podrán adquirir las entradas con unas condiciones muy especiales ya que, por 5 € (precio simbólico para poder poner en marcha el evento), la banda ofrece el acceso al concierto en directo en todo el mundo y, además, la posibilidad de canjear ese ticket por una entrada física en la ciudad elegida por el usuario en la próxima gira presentación del quinto trabajo de Sölar (excluidos festivales), que se estrenará el próximo invierno con el sello Clifford Records.

El concierto, que se podrá visualizar desde Web, App y Smart TV, se emitirá en streaming desde La Chistera, una pequeña sala de conciertos que se ha convertido en lugar cultural de referencia en la provincia de Granada. Una vez comprado el ticket, el usuario recibirá automáticamente un correo electrónico con un link que le llevará a su panel de pedidos comprados para ver el directo en el día y hora fijados.

Sölar pretende así adaptarse a la situación actual a la vez que garantizan una experiencia de calidad gracias a TICKET CONCERT, que se encargará de la retransmisión del concierto, dando un paso adelante para solventar la situación impuesta innovando en un sector, el de los conciertos en directo, que ha quedado a la deriva.

Este concierto, que contará a las cámaras con Óscar Parada (Radioactividad) será posible gracias a la participación de algunos sponsors, que se irán relacionando próximamente y el apoyo de medios como Mondosonoro y El Amplificador (Rock 66). En unos días, la banda pondrá a disposición de los fans los tickets, que se adquieren a través de la página de Ticket Concert.

HORARIOS RETRANSMISIÓN:
►España: 18 horas
►Argentina: 13 horas
►México: 11 horas
►Chile: 12 horas
►New York: 12 horas
►Resto de países, consultar hora con respecto a España.

Sölar es Jose Travé (voz, guitarra rítmica), Víctor Alonso Villa (guitarra solista y rítmica), Javier Condito (bajo) y Alessandro Manca (batería, coros).

https://www.facebook.com/SolarRockOfficial/

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Rivales presenta su corte “Que nunca nada nos detenga”

La banda Argentina Rivales con sede en La Plata, fusiona estilos musicales como el Rock y el Reggae. Nos presenta su corte y lyric video “Que nunca nada nos detenga”, lanzado el 30 de Septiembre del 2017. Canción que puedes encontrar en su disco "Serotonina" (2017).

Acerca de Serotonina (último disco)

Una forma diferente de entender la explicación de las experiencias sensoriales, que nos pasa en el cuerpo cada vez que suena esa melodía, un recuerdo con un dolor intenso en el pecho o el más feliz de los instantes. Lleno de colores desde los más brillantes hasta los más sombríos se proyecta este nuevo trabajo al que su denominación no puede ser de otra manera.

Serotonina, segundo material de estudio, donde Rivales muy bien deja en claro que la música es infinita, que mucho depende de los estados de ánimo que nos van quedando en el trascurso del día, o una semana, o una vida. Ser auto-indispensables a la hora de permitirse ser libre y dejar que solo las sensaciones pasen a tomar el control de la situación.

La búsqueda incansable de ser felices, hoy te lleva por caminos nuevos, intransitados, pero profundamente hermosos y con muchas ganas de explorarlos. Un estilo jamás podría definirlo, como una condición al que uno siempre trata de delimitar. Ser libre puede llegar a ser una forma de vida o simplemente una utopía, pero es lo más cerca que se podría alcanzar a la hora de definirse.

RIVALES es:
Quique Constant: Voz y guitarra
Fede Disanti: Guitarra y voz
German Heffner: Bateria
Pablo Arevalo: Guitarra y voz
Fede Martinez: Bajo y voz
Santiago Delia: Saxo
Fede Tassano: Trombon
MatiasPisani: Trompeta
Facundo Ferreira: Teclado
Jorgito Duque: Locutor, showman

https://www.facebook.com/rivalesoficial/

Puedes ver a continuación el lyric video “Que nunca nada nos detenga”:

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Garutis presentan videoclip para la canción “Muerta en vida”

El cuarteto chileno de Rock Pop Garutis acaba de compartir el videoclip lanzado el 5 de Mayo (2020), en formato confinamiento, de su single “Muerta en vida”, canción que subieron a Spotify en Julio de 2019.

La canción se grabó en septiembre de 2018 en el estudio Castillo Sonoro junto a Jaime Medel en la producción. La banda publicó 4 singles de este nuevo trabajo: “Muéstrame tu amor”, “La última carta”, “Sopa fría” y “Muerta en vida”. El epé completo –“Aquí nadie duerme” – circuló en el segundo semestre de 2019. Son 19 minutos de energía, melodía y crítica social.

Hoy la banda aprovecha el confinamiento y el aislamiento social para grabar un nuevo video. Muy creativo y sencillo. Juan Pablo Garuti comenta: "Es increíble que una proteína tenga de rodillas a la raza humana. Ojalá todo esto nos haga expresar solidaridad y empatía y no nuestras miserias. Y valorar la vida. La nuestra y la del otro. Nos dicen ‘No salgas de casa’.
    Lamentablemente eso es un lujo de clases. Hay quienes si no salen, no comen. Es triste. Si algo positivo puedo sacar de esto, es que gracias al confinamiento he podido pasar más tiempo con la familia. Comer juntos, estudiar juntos, jugar juntos. Compartir instancias simples, pero valiosas. Y eso me hace pensar en cuántos hermosos momentos perdemos cuando estamos inmersos en la vorágine cotidiana de responsabilidades”.

El trabajo auidovisual, por razones sanitarias, lo grabó cada uno en su espacio. El video es de una de las canciones más atingentes que tiene la banda, debido al actual encierro. Garutis explica “Muerta en vida es la canción de una mujer víctima de la violencia machista. Y hoy cobra más sentido que nunca. Con el confinamiento, han subido considerablemente los casos de agresión intrafamiliar. Es un cáncer social que está lejos de ser extirpado. A ellas no podemos olvidarlas”.

Garutis está integrado por Juan Pablo Garuti (guitarras, teclados, voz), Claudio Vera (bajo, coros), César Lagunas (tecaldos) y Cristhian Vilches (batería).

https://www.facebook.com/somosgarutis

Revisa el video para “Muerta en Vida” aquí:

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Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN lanza EduCRIN una novedosa plataforma educativa

Nueva herramienta para profesores:

La Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN lanza EduCRIN una novedosa plataforma que busca facilitar los aprendizajes dentro y fuera del aula.

CRIN Chile en su constante búsqueda por difundir y entregar contenidos musicales atractivos para niñas y niños, lanza una nueva plataforma educativa: EduCRIN.

Se trata de un web que incluye una serie de guías pedagógicas que vinculan la música de los grupos que forman parte de CRIN con actividades que permitan aprender contenidos de distintas materias del currículum tanto de educación inicial como de nivel escolar.

Para los docentes el contenido estará segmentado en áreas de aprendizaje y niveles, y el material se actualizará de forma permanente con nuevos contenidos. El acceso a la plataforma es gratuito a través de www.educrin.cl

Además los profesores y los papás podrán navegar por la web donde se encontrarán con una selección de listas de reproducción especialmente preparada para facilitar la presencia de música para la infancia en el aula y el contexto educativo.

La sección considera 24 playlist sugeridas por temáticas como: “Canciones Para Viajar”, “Ritmos Migrantes”, “Oficios y Profesiones” y “Pueblos Originarios”, entre otras.

Este proyecto se enmarca dentro la nueva Red de Música para la Infancia (REMIFA). Este es un espacio coordinado por CRIN Chile que busca articular el trabajo de espacios culturales, creadores y organizaciones culturales para el desarrollo de proyectos educativos y de mediación de música para la infancia de creadores chilenos.

La Presidenta de CRIN Chile y Coordinadora General de REMIFA, Daniela Guzmán, explica que EduCRIN nace “desde el reconocimiento de la tremenda labor que realizan las educadoras y educadores, y los desafíos que se enfrentan en nuestro sistema educativo. Así, desde la colaboración entre músicas, músicos, y docentes, generamos esta plataforma que esperamos pueda ser un apoyo a su trabajo, y en el contexto de la pandemia, también al rol que juegan las familias, entregando un material que permite aprender de manera entretenida y a través de la música”.

Actualmente, la Red de Música para la Infancia se encuentra conformada por espacios, centros culturales y entidades de educación y mediación, de las regiones V, VI y Metropolitana, que trabajan por acercar contenidos entretenidos y de calidad a los niños, niñas y sus familias.

EduCRIN cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

-Los créditos de las imágenes son de: Crin Chile / Hera Management.

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