AMONIACO
La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.
MERIDIANOS
La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.
VANDALO
Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.
AURIS
Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.
HOUSE OF DAWN
La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.
viernes, 26 de abril de 2024
La banda grunge estadounidense NEVER ELECTED acaban de reeditar "Turbulent"
martes, 23 de abril de 2024
Kurmi se luce como bailarina y actriz en el videoclip de su sencillo “Asumir”
Kurmi no deja de sorprender. En medio de su primera mini gira a México, durante el segundo semestre del 2023, la cantautora chilena lanzó el 23 de enero del 2024 su sencillo “Asumir” como anticipo de su nuevo EP. Y ahora está de regreso con el estreno del videoclip de esta nueva canción, donde explora nuevas facetas ligadas a la danza y el teatro.
Muy por la línea de la música pop que influencia su trabajo, Kurmi presenta un corte cinematográfico a cargo de Esqueje Films que luce planos artísticos, una historia de desdicha y una llamativa coreografía donde la artista de 29 años es protagonista.
Acompañada por el destacado bailarín, profesor y coreógrafo Daio González –fundador y director de ENTRENOH, formativo de danza enfocado al hip hop-, Kurmi demuestra en este video que su proyecto musical es sólido y multidisciplinario.
Al mismo tiempo, la producción audiovisual llama la atención al desarrollarse en locaciones emblemáticas del Santiago nocturno, como las Torres de Tajamar y el pub Golden Music, local significativo además para la cantautora, ya que es donde se presentaba con la banda que tiene junto a su familia.
“Asumir” es la primera muestra del próximo disco de Kurmi, una serie de canciones que dan continuación a lo mostrado en “Historias para cuando sea Abuela” (2021), pero con nuevas sonoridades cercanas al R&B y la música urbana.
El videoclip de “Asumir” es una producción financiada por el Fondo de la Música Nacional 2023 en la línea de Producción y Difusión de Videoclip.
Sigue a Kurmi en Instagram para no perderte sus novedades.
jueves, 18 de abril de 2024
Heiser: "Nada", explora su lado más emotivo, con una canción que habla sobre el paso del tiempo
La banda española de rock Heiser presenta el videoclip lanzado el 21 de septiembre del 2023, "Nada", canción que puedes encontrar en su segundo trabajo "Segunda Mejor Defensa" (Noviembre 2023).
Con "Nada", Heiser explora su lado más emotivo, con una canción que habla sobre el paso del tiempo y todo lo que vamos perdiendo por el camino.
HEISER está formado por José Peña (voz), Javier Reyes (guitarra, coros), Emilio Vásquez (guitarra, coros), Rubén García (bajo, coros) y Armando Mazuecos (batería, coros).
lunes, 15 de abril de 2024
Fud's Gang presenta la canción "Posso Respira?" (Puedo respirar), con la participación de Clemente (Inocentes/Plebe Rude)
Era mayo de 2020, cuando George Floyd fue cruelmente asesinado por un policía blanco, por la razón más vil posible: el odio racial!
En Posso Respira? (Puedo respirar), el compositor, guitarrista y vocalista de la banda Fud's Gang, Celso Leony, intentó resumir todo el sufrimiento de George Floyd, quien en ese terrible momento suplicaba por la necesidad de respirar, el derecho más básico de todo ser humano.
Música con una propuesta fuerte, palpitante y con guitarras potentes, es una advertencia y una piedra contra el racismo.
Cuenta con la participación especial de la icónica y gentil figura del rock brasileño, Clemente Tadeu (Inocentes/Plebe Rude), quien le da a la canción gracia y una intensa visceralidad.
Otro punto destacado es la cita de "Alma Não Tem Cor" de André Abujamra (Karnak).
Grabado en el estudio del productor Thiago Rafael , por él mismo, por Celso Leony y Vinícius Moreno, en el segundo semestre de 2023. Posso Respirar? se mueve entre el punk y el pop, sin florituras, sin rodeos, sólo guitarra, bajo y batería, que, como la canción, va directo al grano.
miércoles, 10 de abril de 2024
81.000 asistentes consolidan Extremúsika como uno de los eventos musicales más importantes de Extremadura
Extremúsika 2023 cerró edición con cifras históricas, registrando la asistencia de más de 81.000 personas procedentes de todas las regiones de España y de diversas nacionalidades como portugueses, italianos y alemanes.
El aumento de público también se reflejó en la zona de acampada, que alojó a más de 6.100 personas durante el evento. Además, en esta última jornada, se anunció que Extremúsika 2024 se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 de septiembre. La noticia se transmitió a través de las pantallas gigantes del festival.
Esta nueva fecha coincidirá con la celebración de San Miguel, una de las festividades más destacadas de la capital cacereña, y promete ser un emocionante cierre de la temporada de verano. Extremúsika no solo es un evento musical de renombre, sino también un impulsor de la vida cultural en Cáceres y un imán para sus visitantes, consolidando su posición como uno de los festivales más importantes en la agenda musical española.
Entre los artistas que han pasado por Cáceres durante esa edición se encuentran QUEVEDO, NATOS Y WAOR, MAGO DE OZ, SKA-P, DELAOSSA, EL DROGAS (Barricada - 40º), CELTAS CORTOS, MARC SEGUÍ, FERNANDOCOSTA, MORAD, LA PEGATINA, LA M.O.D.A., TALCO, RVFV, BOIKOT, OBUS, LOS CHICOS DEL MAÍZ, TU OTRA BONITA, ESKORZO, HORA ZULÚ, MUYAYO RIF, PTAZETA, HARD GZ, LA PANTERA, LAS NINYAS DEL CORRO, WE ARE NOT DJS, LOS NIÑOS JESÚS, FERNANDA MARTINS, HORACIO CRUZ, y muchos más.
https://extremusika.es/
Esta nueva fecha coincidirá con la celebración de San Miguel, una de las festividades más destacadas de la capital cacereña, y promete ser un emocionante cierre de la temporada de verano. Extremúsika no solo es un evento musical de renombre, sino también un impulsor de la vida cultural en Cáceres y un imán para sus visitantes, consolidando su posición como uno de los festivales más importantes en la agenda musical española.
Entre los artistas que han pasado por Cáceres durante esa edición se encuentran QUEVEDO, NATOS Y WAOR, MAGO DE OZ, SKA-P, DELAOSSA, EL DROGAS (Barricada - 40º), CELTAS CORTOS, MARC SEGUÍ, FERNANDOCOSTA, MORAD, LA PEGATINA, LA M.O.D.A., TALCO, RVFV, BOIKOT, OBUS, LOS CHICOS DEL MAÍZ, TU OTRA BONITA, ESKORZO, HORA ZULÚ, MUYAYO RIF, PTAZETA, HARD GZ, LA PANTERA, LAS NINYAS DEL CORRO, WE ARE NOT DJS, LOS NIÑOS JESÚS, FERNANDA MARTINS, HORACIO CRUZ, y muchos más.
jueves, 4 de abril de 2024
ATK Epop ft Urban Toys lanzan este tema "Dejar de Verte" de desenfadado Synth-Pop
Atk Epop nos trae el videoclip "Dejar de Verte", lanzado el 3 de abril del 2024, lanzamiento en castellano junto a los mexicanos "Urban Toys", colaboradores habituales del sevillano productor (España), una canción de Synth-Pop juguetón con letra desenfadada y pegadiza bastante en la linea de los argentinos 'Miranda'.
Este sencillo tambien estará incluido en su disco "Mothers" que aparecerá a mediados de mayo con los últimos lanzamientos del productor.
Discografía de ATK Epop: "White" (14/09/23), "Explore" (15/12/22), "Explore Andalucia" (01/12/22), "Synthpoq" (22/06/22) y "Hero" (04/11/21).
domingo, 31 de marzo de 2024
La solista Timea Göghova presenta el videoclip oficial de "Sinking Sun"
El vídeo musical de "Sinking Sun" presenta la conmovedora voz de Timea y su cautivadora letra, perfectamente complementada por el impresionante violín de la artista internacional y primer violinista de la Filarmónica de Munich Dacapo e.V., Dara Zusko, y el increíble guitarrista Delyan Dimitrov. El vídeo está rodado por Bartek Latosinski, con montaje de la propia Timea, y cuenta con las dotes interpretativas de Anna Haller.
"Wild Storm" es un álbum que muestra el inmenso talento de Timea como cantante y compositora. Los fans de los trabajos anteriores de Timea pueden esperar una combinación perfecta de baladas y canciones de rock que seguramente se convertirán en éxitos instantáneos.
martes, 26 de marzo de 2024
ARCO presenta “Bajo el disfraz”, la primera canción compuesta con su hijo
“Bajo el disfraz” es un videoclip del músico español ARCO, lanzado el 17 de marzo del 2023, un derroche de potente lírica en el que el quejío flamenco del sur y el fraseo enérgico bailan alternativamente entre bases de rock. Canción que puedes encontrar en el álbum "Sol", publicado el 24 de noviembre del 2023.
ARCO nos ofrece una reflexión sobre las capas que adornan nuestra forma y nuestros días, regalándonos algunas frases que, sin duda, ya están dentro de los mejores versos de este artista que sigue haciendo camino día a día, afianzando su papel como referente de la canción de autor y el rock andaluz. La letra de la canción ha sido compuesta, por primera vez, junto a su hijo Manuel Arco de trece años.
La producción, de nuevo, corre a cargo del reconocido y premiado productor Tato Latorre y su espectacular vídeo ha sido rodado por Jaime Walfisch bajo la dirección de José Diego Fajardo, con la edición de La Casa Amapola. Un vídeo donde vuelve a recrear su tierra con paisajes espectaculares como Gorafe, Huétor Tájar y la Costa Tropical.
jueves, 21 de marzo de 2024
El cuarteto francés de rock alternativo Darwells presenta su nuevo EP 'Life'
DARWELLS es una banda de rock alternativo del sur de Francia, formada por cuatro músicos. Unos 3 años después de dar a luz su EP debut 'Drive me home/not crazy', lanzaron el 20 de octubre del 2023 su segundo EP llamado 'Life', disponible en todas las plataformas digitales.
La banda también compartió un vídeo musical oficial que ilustra el single "Let me know", disponible en YouTube.
Reproduce el EP completo en tu plataforma favorita
...Para que conste...
Nacidos en 2019 en el área de Avignon (sureste de Francia), DARWELLS comenzó a trabajar en sus primeras canciones durante la pandemia de COVID-19 antes de grabar un primer EP llamado 'Drive me home/not crazy' lanzado un par de meses después.
Después de mudarse a Lyon e instalarse en el Labo du Conservatoire, pero también de tocar en más de 20 conciertos por todas partes, los cuatro chavales volvieron al estudio para meter 4 nuevas canciones en la caja.
'Love', el segundo EP de DARWELLS verá la luz en otoño de 2023.
lunes, 18 de marzo de 2024
Escucha 'Punto y Coma', el disco debut del artista de folk colombiano El Chivato
El Chivato, el artista colombiano de folk pop que conquistó al público con su canción 'Te debo un baile', está listo para sorprendernos con su primer LP titulado 'Punto y Coma', lanzado el 15 de febrero del 2024.
'Punto y Coma' es un álbum que refleja la evolución musical y personal de El Chivato, quien nos invita a recorrer sus emociones, experiencias y sueños a través de 12 tracks llenos de ritmo, melodía y sentimiento. El álbum incluye los sencillos 'Bucle', 'Inolvidable' (tour), 'Los buenos deseos' junto al artista mexicano Hugo 'Poyo' Segovia y 'Una cita para sentir' junto a Mafe Mesa, que ya han cautivado a los oyentes con su originalidad y calidad.
El Chivato nos dice que 'Punto y Coma' es un disco que representa un antes y un después en su carrera y busca conectar con el público de una manera más íntima y profunda partiendo de su origen como artista y persona.
"Es un disco que habla de amor, desamor, esperanza, nostalgia, alegría, tristeza y todo lo que nos hace humanos. Es un disco que quiero compartir con todos los que me han apoyado y me han inspirado a seguir haciendo música", afirma el artista.
Su música está inspirada en el DIY (Do It Yourself) y el PMA (Positive Mental Attitude), dos filosofías punk que aplicó al folk para crear su propio estilo y mensaje. Además, las canciones que aún no han salido al aire, pero que están en el disco, son un viaje personal basado en el concepto de "parar, respirar y volver a empezar", un símil al usar el 'punto y coma' (;) en un texto.
Prepárate para disfrutar de un viaje musical que te hará bailar, cantar y sentir.
El Chivato - Punto y Coma (FULL ALBUM STREAM)
Sobre El Chivato
El Chivato es el proyecto de folk pop de Emilio Rincón, que nació en 2016 con canciones escritas en un cuaderno y compuestas en una guitarra. Desde entonces, el músico colombiano ha lanzado dos EP's, varios sencillos y en 2024 estrena su primer LP, 'Punto y Coma' (;).
Su música se caracteriza por ser ligera, real y emotiva, y ha logrado posicionarse en la escena independiente de Colombia y México, compartiendo escenario con artistas de renombre en múltiples giras a nivel nacional e internacional.
miércoles, 13 de marzo de 2024
Ferales lanzará su disco homónimo con un box set y una experiencia sensorial
El disco homónimo de Ferales es un álbum versátil, introspectivo y nostálgico en el cual se pueden apreciar diferentes dinámicas musicales, que van desde el space rock hasta el ambient. Esta producción recopila sonidos y texturas creados por sus integrantes durante sus tres primeros años de existencia. Producido y grabado por Leo Sierra en Estudio Retro (Medellín) y masterizado por Camilo Silva (Carlos Vives, Juanes, Grammy nominee).
"Conceptualmente, el álbum es una historia sonora que refleja toda la experimentación en el estudio durante el tiempo de composición y se recomienda escuchar en orden específico ya que algunos cortes tienen una continuidad musical tipo "suite" muy característica de la música clásica y álbumes clásicos del rock progresivo de los 70’s", comenta el grupo.
FERALES - Ferales (Album Completo)
Las temáticas que se abordan en el álbum abarcan un amplio espectro desde la cotidianidad, el amor y las relaciones interpersonales hasta la protesta política o social. Además de pensamientos introspectivos, abstractos y contemplativos de sus integrantes. Incluso, en ocasiones, adoptan el lugar de un individuo y escriben acerca de él desde una posición empática.
"Ferales busca ofrecer un mensaje en sus canciones que esté completamente abierto a la interpretación individual de quienes las escuchan. Cada oyente puede experimentarlas de manera personal y reflexiva, buscando así la exploración sensorial y un viaje interior a través de su música", agrega la banda.
Aunque con frecuencia se usa la palabra“indie” o “alternativo” para definir el concepto musical de la banda, es difícil encasillar el sonido en un solo tipo de música o tendencia, ya que esto tiende a limitar la creatividad hacia cualquier dirección que la banda pudiera tomar. Ciertamente, el disco tiene influencias tomadas de la música actual y se hacen uso de herramientas como el minimalismo, las reverberaciones, los delays y los clímax épicos que alcanzan algunas canciones. Actualmente, Ferales sigue descubriendo su sonido, y las influencias más marcadas van desde el indie pop, el rock alternativo, el art rock, el dream pop, el trip hop y los ritmos andinos.
Canción por canción
El disco debut de Ferales comienza con el intro '0' que tiene una marcada intención ambiental y envolvente. El track está inspirado en el viaje de las sondas Voyager que incluyen un disco de oro con información vital de la tierra como música, saludos en diferentes idiomas y fotografías. Canciones como 'De días negros y noches blancas' y 'Un, dos, tres' están influenciadas por estilos como el ambient y triphop que recuerdan a bandas como Massive Attack y Portishead en sus sonidos más tempranos. 'Sombra' nos deja apreciar un sonido que se enfoca hacia estilos de rock alternativo y trae un groove de batería potente mezclado con riffs de guitarra. La letra fue escrita por Eliana Piedrahita (vocalista) y está inspirada en temas políticos/sociales de Colombia. 'Levedad' da la sensación de elevarse hacia el espacio exterior con sonidos psicodélicos inspirados en el jazz y R&B de los años 60 y armonías “fuera de este mundo”que dan la sensación de iniciar un viaje interestelar. 'Nada' es una canción compuesta en el marco de la pandemia y habla sobre perderse en la frialdad de los temas cotidianos del amor en tiempos modernos. 'Solaz' está inspirada en los sonidos psicodélicos del space rock, sonido de guitarra envolvente y voces reverberantes que rozan con el estilo New Age y ambient. 'Vacío' está inspirada en los sonidos suaves y envolventes del trip hop. 'Desaparecer' tiene matices diversos y se destaca su groove atresillado que hace un acercamiento a ritmos andinos de la región. La voz está liderada por Leo Sierra y efectos de voz de Eliana que dan una sensación coral envolvente. 'Esquizo' está inspirada en algunas alteraciones mentales comunes en la sociedad, aunque invisibilizadas hasta el punto del tabú. 'Alma' invita a la contemplación, el sosiego y a la reflexión. Conecta con su antecesora 'Esquizo' mediante un hilo conductor melódico y su sonido evoca un estilo dream pop. 'Sué' se inspira en la idea abstracta del tiempo y el sol como su máximo exponente para los habitantes de la tierra. En la mitología muisca, Sué fue el Dios protector del sol. El sonido está inspirado fuertemente en el shoegaze y el noise rock. El outro '... ' presenta una continuidad armónica con 'Sué' y se presenta como el fin del recorrido musical con una armonía que evoca flotar en el espacio y quedar suspendido en el vacío.
Según Ferales "el sonido del álbum es versátil. Hay canciones que invitan a la contemplación e introspección y otras que tienen un carácter más enérgico que hacen el álbum digerible y entretenido de escuchar".
Inspirados por la rica sonoridad de 'Ferales', el enfoque en el diseño de la carátula se sumerge en el reino del naturalismo, explorando elementos que normalmente pasan desapercibidos a simple vista. Utilizando la técnica de la fotografía macro, la banda se aventura a descubrir nuevos horizontes visuales que transforman la imagen en un microcosmos repleto de texturas orgánicas y misterio. En cada matiz, en cada textura, se plasma la misma singularidad que caracteriza las notas y melodías de Ferales, creando así una conexión visual y auditiva que transporta al espectador a un mundo sonoro inexplorado. La carátula resultante se convierte en un portal hacia la expresividad y profundidad de la música de la banda, revelando un vínculo íntimo entre lo audible y lo visual, donde el arte se funde con la melodía para ofrecer una experiencia completa y enriquecedora.
“Los colores cuidadosamente seleccionados buscan capturar la pureza del aire en su entorno natural, con predominio de tonalidades frías y sutiles. Esta elección cromática pretende reflejar fielmente la esencia musical de la banda, que se distingue por su audacia al experimentar con elementos delicados y poco convencionales”, asegura Jennifer Ríos, diseñadora de la carátula del disco.
martes, 30 de enero de 2024
Metropia presenta 'Tus alas', una canción para volar y superar los problemas
'Tus alas' es una canción lanzada el 15 de diciembre del 2023 por Metropia, banda de rock de Bogotá, Colombia. Una canción que evoca la idea de que, a pesar de las circunstancias difíciles, las rupturas y los temblores, siempre hay unas 'alas' que buscamos para salir de allí. Alas para entender lo que no se ve con claridad, alas que, con la música, dan la idea de volar a través de la melodía. Volar y bailar se conjugan en los sonidos de esta canción.
La canción cuenta en su sonido con dos momentos (así también es su estructura musical). Un primer momento donde se manifiesta una situación que dan ganas de volar, de salir de ahí o de que alguien quiere irse de ahí. Esta parte está enmarcada con unos sonidos de rock mínimal y algo de grunge, luego salen las alas que permiten volar y la canción toma sonidos más de tipo electro rock y dance.
'Tus alas' es una canción para escuchar siempre que haya la necesidad de volar, salir de ahí, eso sí, no con dolor o frustración, sino con arrojo, estilo y valor de saltar y volar.
El arte visual de la portada del sencillo utiliza fotografía análoga y se nutre de elementos básicos que identifican al grupo. Siempre los lentes hacen parte de su identidad, así como objetos de la cotidianidad de sus integrantes como libros, casetes y cuadernos.
'Tus alas' es el primer sencillo del segundo EP de Metropia que está compuesto por tres canciones. Las otras dos canciones que harán parte de este nuevo trabajo de la banda bogotana son: 'Ciego' e 'Invisible'. Estas tres canciones se suman a otras tres que componen su primer EP lanzado en 2019 integrado por los sencillos 'En este lugar', 'Siempre aquí' y 'Segundo error'.
"La idea que tenemos como banda es grabar un tercer EP en 2024 con otras tres canciones que ya tenemos e interpretamos en nuestras presentaciones en vivo, con lo que cerraríamos un ciclo para consolidarlas en un solo volumen que sería nuestro primer disco", puntualiza Metropia.
Metropia es Santiago Ramírez (guitarra y teclados) Alfred Sánchez (Batería) Omar Hernández (Bajo) Milton Ramírez (Guitarra, teclados y voces) y Yezid Cepeda (Guitarra y voz).
sábado, 27 de enero de 2024
Xan Roldan estrena ‘Sayonara’, un EP para abrir y cerrar ciclos
'Sayonara' de Xan Roldán es un EP perfecto para escuchar en mañanas energizantes, tardes inspiradoras y noches espaciales. Ideal para momentos reflexivos, quiebres y de transformación.
Xan Roldan, es el proyecto en solitario del cantautor de Urrao, Antioquia, Colombia, Juan Alexander Roldan. La propuesta del artista radicado hace más de una década en Medellín, está influenciada por el City Pop, el Electropop y el Neo Soul. Es un artista apasionado, disciplinado y curioso, crea música y canciones que se enlacen a través del sonido y la imagen, pues gracias a su carrera paralela de productor de multimedia, está en búsqueda de espacios que lo puedan inspirar. La intención de su propuesta es crear música desafiante y cautivadora para los oídos más exigentes. Xan Roldan hace canciones que trascienden a partir de la cualidad más natural del ser humano, la sinceridad.
"Con mis canciones quiero transmitir mis vivencias y pensamientos, además de hablar de la complejidad del ser humano, tratar estados de ánimo que pasan desapercibidos, pero que están tan vigentes en nuestra sociedad. También quiero llevar con mi música el anhelo futurista de lo que nos espera en unos años", comenta el músico colombiano con influencias de artistas como Toshiki Kadumatsu, Anri, Sade, The Weeknd, Kali Uchis, Bjork y Pink Floyd.
'Sayonara' es el EP debut de Xan Roldan, lanzado el 1 de noviembre del 2023, un trabajo musical de seis canciones en donde el artista le canta al existencialismo, la tristeza, la migración, los sueños, a la maravilla de aprender algo de una persona especial, habla de hablarnos a nosotros mismos y a Dios. El EP se influencia en el City Pop y en el mundo de la cultura japonesa (Música, cine, manga, anime).
"'Sayonara' es el final dela mayoría de mis inseguridades y el inicio de mi proyecto musical. Cuando cree este EP cerraba muchos ciclos en mi vida. Es, sin duda, un trabajo que hice para cerrar ciclos desde varios puntos y momentos que estaban destinados a no ser. Es un EP de transiciones y periodos que me sirvió para abrir el cuerpo y el alma para lo que está por llegar", agrega Xan Roldán.
'Sayonara' de Xan Roldán habla de situaciones existenciales y de transiciones en 'Cráteres' (En los pies de un Caminante), de gratitud y dedicatoria en 'Baby Alien', de nostalgia y privacidad en 'Tristeza en Psicodelia', de cambio y de sueños en 'Mujer Boreal', de consejo y conflicto en 'Agua Ardiente' y de reflexión y anhelos en 'Shikon'.
El EP cuenta con dos sencillos promocionales: 'Tristeza en Psicodelia' y 'Agua Ardiente'.
'Tristeza en Psicodelia" es una canción que aborda la depresión y fue escrita por Xan Roldan en ese mismo estado. El artista se habla y se centra en cómo abordar la tristeza desde su parte más interna y de cómo se plantea imaginariamente escenarios con o sin sentido para dejarla en un espacio donde pueda estar y no conflictuar. El video es un flujo constante de sacar elementos y pensamientos (tristeza), acompañado de un estilo visual psicodélico.
Xan Roldan - Tristeza en Psicodelia
'Agua Ardiente' es un diálogo en tercera parte creado pensando en Xan Roldan, en la ira y el mal genio, en cómo una parte de él trata de aconsejarlo para no ser devorado por la rabia y de cómo esto lo aleja de sí mismo y de los demás. El video contempla la oscuridad y las llamas teniendo como protagonistas a varias momias consumidas por el agua y el fuego.
Xan Roldan - Agua Ardiente
Para este 2024, Xan Roldan está enfocado en ganar más terreno, conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica y consolidar el proyecto utilizando las redes sociales y plataformas musicales para darle fuerza al EP debut y, al mismo tiempo, ir creando nuevas canciones que se publiquen en el transcurso del año. De igual manera, el artista se prepara vocal y corporalmente para ir diseñando presentaciones en vivo algo que imagina como una gran experiencia audiovisual.
"Espero que mi proyecto trascienda, me encantaría conectar y encontrar gente que se identifique y que pueda fluir con mis canciones. Siento que las personas pueden descubrir cosas diferentes, cosas reales, algo que los pueda acompañar en su diario vivir", concluye Xan Roldan.
Sobre Xan Roldan
Xan Roldan debutó en 2022 con el sencillo 'Algo cambia', luego invitó a la cantante Linda García para lanzar el reggae 'Más allá de Plutón', a mediados de ese año estrenó 'Mujer Boreal', primer sencillo de su EP debut 'Sayonara' y finalizando el 2022 lanzó 'Tristeza en Psicodelia' canción escogida como la apertura del EP. En 2023 presentó 'Cráteres' (En los Pies de un Caminante) y 'Baby Alíen', y a finales de ese año publicó 'Agua Ardiente' y 'Shikon' para cerrar el EP de seis canciones que aborda el fin y el inicio de varios ciclos del artista en donde le canta a la tristeza, el existencialismo, la migración, la gratitud, la reflexión y los sueños.
miércoles, 24 de enero de 2024
Desisto presenta la canción "Não Transa" de su disco MIE
Una idea cabreada y malhumorada (para el target del mensaje), de esos sexos que "NO" debieron pasar y un estribillo que es un grito de asombro a las malas relaciones y aún así un impactante instrumental con olor a 70s.
También hay una versión en vivo en YouTube, de un espectáculo en el Teatro de São Paulo – Brasil.
Desisto es DG (guitarra), Padovani´s Death (bajo) y Urso Restivo Jr (voz).
martes, 23 de enero de 2024
Coque Tornado: "Redención", pop de los 80s con tintes góticos
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El músico español Coque Tornado lanzó el 11 de agosto del 2023 el sencillo "Redención", es una canción simple, sin complicaciones, un canto costumbrista a lo cotidiano, al sentir de los tiempos que corretean entre IAs y cambios de paradigmas.
«El final tiene un acorde triste menor con un pequeño clúster. Lo usaban en la canción de Dalí un grupo ochentero.
He querido reflejar el sonido aquel de finales de los ochenta en los primerizos Héroes del Silencio en el que el eco y la batería sintética predominaban. Quizás la letra sea algo gótica, The Cure, New Order, aquella ola a veces vuelve y me gusta muchísimo.», comenta Coque.
sábado, 20 de enero de 2024
El dúo alemán de indietronic Bromsen estrena nuevo single "Someone", tema que forma parte del próximo álbum "Brothers in Mind"
El dúo berlinés de indietronic Bromsen se enorgullece de presentar su quinto single, "Someone". El tema pertenece a su esperado álbum debut, "Brothers in Mind", que Epictronic publicará el 16 de febrero de 2024.
El 5º single de Bromsen es una canción que pretende animar a los oyentes a no seguir siempre el camino trillado de la vida, sino a escuchar su voz interior y seguir su propio camino.
Una de las fuentes de inspiración de la canción "Someone" fue el cantautor irlandés Luka Bloom, nacido en 1955 como Barry Moore, y hermano menor del célebre músico folk Christy Moore. Decidió trasladarse a Estados Unidos a finales de los 80 y se reinventó como Luka Bloom. Durante ese tiempo en América, tocó regularmente en pubs y se consolidó paso a paso como un artista con una huella digital única.
Karlo Bromsen "Aunque ambos procedemos de un entorno musical completamente distinto, a Richard y a mí nos encanta su música y especialmente su purista álbum "Turf", que es una auténtica obra maestra. Mientras que nuestro anterior single "Read About It" hablaba de los trágicos héroes que ya no están con nosotros, esta canción positiva es también un "hola" a una de nuestras leyendas vivas que sigue haciendo buena música y que inspira a innumerables personas en todo el mundo."
Richard Bromsen: "Esperamos que nuestra canción transmita a la gente mucha energía positiva, similar a la que sentirías si caminaras por algún lugar de las afueras en un día frío y soleado, ya sea Berlín o cualquier otro lugar del mundo."
lunes, 15 de enero de 2024
Con "Go Away", Cleaver demuestra una vez más su capacidad de llegar a las audiencia rockeras con riffs potentes, gancheros y directos
La banda chilena de rock alternativo Cleaver lanzó el 31 de mayo del 2023 su videoclip "Go Away", corte inicial de su disco The World is Gone de 2021, que combina la realidad y la realidad virtual en una experiencia audiovisual dinámica muy llamativa.
Dirigido por Wenceslao Miranda y con la edición de Eduardo Palacios, el videoclip nos sumerge en una historia donde una joven, a través de los juegos de realidad virtual, se transporta a una fiesta exclusiva de Cleaver. A medida que la trama avanza, experimentamos diferentes etapas, sensaciones y visiones en primera persona, adentrándonos en la experiencia de ser parte de la banda y su entorno.
En este proyecto, se utilizaron imágenes reales e imágenes generadas por inteligencia artificial combinadas, creando un mundo virtual caótico que desafía la distinción entre lo real y lo virtual. El equipo de producción contó con el apoyo de Trébol Videoclips y Xmua Studios para lograr la ambientación y los efectos visuales.
Según Wenceslao Miranda, el director, el videoclip cuestiona, de forma contingente, la noción de realidad en esta nueva etapa, donde la realidad virtual y el metaverso se entrelazan y confunden.
Con "Go Away", Cleaver demuestra una vez más su capacidad de llegar a las audiencia rockeras con riffs potentes, gancheros y directos, acompañados en esta ocasión de una propuesta visual donde no hay espacio para pestañar, ideal para los amantes tanto de la música como de la tecnología.
viernes, 12 de enero de 2024
JJ FUENTES presenta "Tu Miedo" con la colaboración de Kutxi Romero y Kolibrí Díaz de MAREA
El músico JJ Fuentes, nativo de Roquetas de Mar (Almería), España, continúa avanzando en la producción de su tercer álbum de estudio titulado "El Heredero". Este próximo lanzamiento se está perfilando como uno de los eventos más esperados en el panorama musical español, y Fuentes no deja de sorprender al rodearse de legendarias figuras del rock hispano para esta nueva etapa de su carrera.
JJ Fuentes nos presenta un segundo adelanto de su próximo álbum, la canción "Tu Miedo", lanzado el 27 de octubre del 2023. En este nuevo sencillo, Fuentes se une a dos destacados músicos del género: Kutxi Romero y Kolibrí Díaz de la icónica banda navarra MAREA. JJ Fuentes no escatima en elogios hacia Marea, describiéndolos como "La banda de Rock español, en activo, más importante". Además, muestra su agradecimiento y admiración hacia sus colegas al afirmar: "Que uno de los letristas más grandes que ha dado nuestro país como Kutxi Romero y uno de los guitarras y productores más reputados como Kolibrí Díaz hayan participado en este disco es, para mí, un gran sueño cumplido y una bendición. Sólo tengo palabras de agradecimiento para ellos por poner su increíble talento al servicio de mi canción, la cual han engrandecido mucho con sus aportaciones."
Previamente, JJ Fuentes nos adelantó "Si quieres que nos conozcamos mejor", una colaboración con Álvaro Urquijo de la banda Los Secretos, una de las más importantes de España y la que hizo que Fuentes quisiera dedicarse a la música. Esta canción ya ha superado las 55,000 reproducciones en Spotify y 65,000 en YouTube, anticipando el éxito de "El Heredero". En los próximos meses, se esperan más adelantos antes de que el álbum completo vea la luz en la primavera europea de 2024.
jueves, 11 de enero de 2024
La Fundación de Músicos Chilenos Unidos inicia su primer ciclo de talleres de música para niños y niñas en La Reina
La Fundación de Músicos Chilenos Unidos (FMCU) se complace en anunciar el lanzamiento de sus primeros talleres de música en la comuna de La Reina, dirigidos a niños y niñas a partir de los 10 años.
Tras dos exitosos festivales previos (Despertamos 2020 y Etnias 2022), así como diversas intervenciones, la FMCU asume un nuevo desafío al dar inicio a este proceso educativo. El gran objetivo es promover la música como una herramienta esencial en el desarrollo de las personas, especialmente en las primeras etapas de la vida, mostrando los beneficios que puede tener en diferentes aspectos cognitivos, motores y emocionales.
Carlos Concha, presidente de la FMCU, comparte su entusiasmo: "Es un momento emocionante dar inicio a estos talleres. Creemos firmemente que la música es una herramienta fundamental para expandir la mente de los niños y niñas y alejarlos de malos pasos. La posibilidad de aprender de nuestros propios profesores y profesoras de la Fundación agrega un valor significativo. Esperamos que este sea el primero de muchos ciclos de talleres que podamos llevar a cabo en todo el país".
Los niños y niñas tendrán la oportunidad de participar en siete talleres especializados que abarcan las áreas de canto, guitarra básica, guitarra avanzada, piano, bajo, batería y composición. Estos serán impartidos por talentosos profesores y profesoras, quienes son miembros activos de la fundación y cuentan con experiencia previa en sus proyectos musicales y en la enseñanza en distintos formatos e instancias.
Es importante destacar que estos talleres son gratuitos y las inscripciones están abiertas para todos los niños y niñas desde los 10 años de edad (el límite de edad depende de cada taller).
Comienzan en enero de 2024 y se llevarán a cabo en el Centro de Participación Social (CEPASO), ubicado en Quillagua 480, La Reina.
Para más información, los interesados pueden enviar un correo a matriculaescuela@fmcu.cl o visitar la página web oficial de la FMCU: https://fmcu.cl/
martes, 9 de enero de 2024
Timea Göghova: Videoclip "Stranded", para los amantes de la buena música, llena de pasión y emoción
El evocador vídeo pone de manifiesto lo apasionada que es "Stranded", como canción y como interpretación. La producción, preparada para la televisión, muestra a Göghova y Kuhnert en la naturaleza, entre rocas y arroyos, lo que resulta muy apropiado teniendo en cuenta el carácter natural de la canción. También es evocador de "Stranded", ya que el tema tiene tanto los aspectos calmantes como los feroces de la naturaleza.
De hecho, "Stranded" es una canción de empoderamiento, la fuerza de la letra encaja con las interpretaciones vocales y de guitarra. Aunque "golpeada por la tempestad", demuestra que perseverará, tanto con dulzura como con fuerza. "Estoy hecha de acero/voy a través del fuego y el granizo/deja que llueva sobre mí", dice con lucha y resistencia a partes iguales.
"Stranded" contiene multitudes, tanto con la ternura de una balada, acentuada por el acompañamiento de guitarra solista, como con la fuerza y la intrepidez del mensaje de la canción. La interpretación vocal de Göghova también contiene ambos aspectos. No es necesariamente tierna, pero es ciertamente sutil, a la vez que tiene la fuerza de la pasión y la emoción, transmitiendo la letra y el sentimiento de la canción con gran éxito.
No dejes de ver "Stranded" y todas las demás canciones y vídeos de Timea Göghova en su página de YouTube.
Crítica de Erik Ritland, compositor y periodista estadounidense.
jueves, 4 de enero de 2024
Descubre la profundidad sonora de "Mi Súper Yo" con La Vida de Mati Guevara
La Vida de Mati Guevara es el cautivador proyecto introspectivo liderado por el argentino Matias Guevara, fusionando las estructuras compactas del punk con la delicadeza sonora del Dream Pop. Mati Guevara, un viajante solitario en el vasto paisaje musical, utiliza referencias cinematográficas para tejer un intrincado tapiz de ansiedades y anhelos en su música.
Sobre el Single: "Mi Súper Yo"
Mi Súper Yo, la más reciente entrega de La Vida de Mati Guevara, lanzada el viernes 15 de diciembre del 2023, profundiza en las complejidades de la ansiedad y los momentos de angustia asociados con la lucha interna entre obligaciones y deseos. La canción, con una letra enérgica, explora las emociones desencadenadas al enfrentar situaciones que generan ansiedad, transmitiendo la autenticidad de un ataque de pánico. La composición musical, influenciada por las estructuras compactas del punk y la sensibilidad del Dream pop, evoca un viaje sonoro único.
Este sencillo representa un paso personal para Matias Guevara, quien a través de La Vida de Mati Guevara, comparte abiertamente sus experiencias y pensamientos durante momentos de ansiedad. Mi Súper Yo busca crear conciencia sobre la importancia de hablar abiertamente sobre la salud mental y brindar apoyo a quienes atraviesan situaciones similares.
lunes, 1 de enero de 2024
Bröntiss lanza su segundo single y video: “Te Exterminaré”
La banda venezolano-chilena de Indie Rock, Bröntiss, presenta su segundo sencillo y video, lanzado el 12 de diciembre del 2023, “Te Exterminaré”, el cual formará parte de un próximo EP conceptual a ser lanzado durante 2024.
Desde su anterior lanzamiento hasta la fecha, la agrupación ha experimentado cambios significativos, llevando a cabo una reestructuración de su alineación original. A los miembros ya establecidos, Johnnie 2Kminos (voz líder, guitarras) y Don Vito (bajo), se suman Reynaldo FM (guitarras, teclados) y Alejandro “Negro” Barreto (batería). Esta nueva formación integra talentos de origen venezolano y chileno, fusionando culturas y aportando una distinción única a la escena musical latina.
El single “Te Exterminaré” fue autoproducido por la banda, quienes se encargaron de grabar y mezclar el tema en diversos estudios chilenos. La masterización de la canción estuvo a cargo del destacado ingeniero nacional, Arturo Zegers. Es un tema Indie Rock ecléctico con tintes de post punk, que relata la liberación del duelo de un gran amor y el proceso de exterminación de ese malestar desde lo más profundo de las emociones.
El videoclip de la canción fue filmado en las imponentes dunas de Ritoque, Quinta Región, Chile, sirviendo como continuación de la historia iniciada en el video anterior, "Fantasma". En esta nueva entrega, el protagonista se ve atormentado por demonios en el mismísimo infierno.
“Te Exterminaré” se puede disfrutar en todas las plataformas digitales de música. El video se puede encontrar de forma exclusiva en la cuenta de YouTube del grupo.
