Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

miércoles, 29 de junio de 2022

CONMUTADORES siguen con su homenaje a Mecano con "Perdido en mi Habitación"


Los españoles CONMUTADORES siguió rindiendo homenaje a Mecano, con este segundo sencillo: "Perdido en mi habitación", celebrandolo con el álbum "40 Años del Disco del Reloj".

Después de "Hoy no me puedo levantar", siguió ‘Perdido en mi habitación’, sencillo publicado, originalmente, el 7 de diciembre de 1981. Con un sonido muy cercano a la filosofía tecno-pop de los primeros 80, Conmutadores le dan una vuelta más bailable a un tema tan emblemático. Conmutadores lo dotan de energía y luminosidad.

Tecno-pop actual sin dejar de mirar al pasado y a las formas de trabajar de aquella época.

El single fue el resorte definitivo que hizo que la compañía de discos CBS, se decidiera a apostar definitivamente por la banda de los Cano.

El disco "40 Años del Disco del Reloj" cuenta con las 12 canciones del original versionadas por los sevillanos. El álbum fue lanzado el 14 de mayo del 2021. respetando el orden de publicación de singles del álbum "Mecano", más conocido como el disco del reloj, que fué un hito en su día y Conmutadores ha querido reestructurarlo al completo, con todo el respeto, cariño y admiración que el cuarteto tiene por el trío madrileño. Una revisión integra, respetando canciones, orden y singles. Un trabajo que está sorprendiendo a propios y extraños.

CONMUTADORES está formado por Víctor M (Voz), Xelo Rico (teclados), Jose Blond (batería) y Mist3rfly (sintetizadores y bajos).


lunes, 27 de junio de 2022

Tyler Cantrell presenta el álbum "Enigmatic"


Tyler Cantrell es un artista en solitario de Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos con estilos musicales que van desde el rock acústico hasta el rock progresivo y el ambient-rock electrónico. El 30 de julio del 2021 lanzó el álbum Enigmatic.


domingo, 26 de junio de 2022

Lanzán el primer álbum de Blues/Country Rock creado por una mujer brasileña


La muy talentosa cantante y compositora brasileña de Sao Paulo con más de 15 años de carrera, Carla Mariani, junto con su muy competente banda, es la más reciente representante de la brillantez dentro de los estilos Blues y Country Rock brasileño/mundial, y esto sale aún más a la luz debido a su hermoso nuevo, íntimo y moderno álbum titulado "Introducing CM Quartet".

Lanzado el 9 de junio del 2022, en formato CD físico y digital, "Introducing CM Quartet" es el primer trabajo de Blues/Country Rock creado por una mujer brasileña y muestra un sonido diferente dentro de los estándares estipulados de estos estilos, huyendo del "más de lo mismo" y mostrando que el Blues atravesó siglos sin dejar sus raíces en el mundo actual.



Trayendo fuertes influencias de grandes referentes en estilos como Etta James, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Joss Stone, Garth Brooks y Alan Jackson, el cuarteto compuesto por Carla Mariani, Yan Cambiucci (guitarrista y socio compositor), Tanauan (bajo) y Heittor Jabbur (batería) va en contra de lo que recomiendan la industria musical, los productores y los profesionales del marketing al lanzar un álbum completo con 10 temas inéditos en lugar de singles separados.

"Quería contar una historia y los singles sueltos, en ese caso, no la contarían de la forma en que la historia necesitaba ser contada, ya que estaría fragmentada y sin sentido", comenta Carla Mariani. "Además, en mi opinión, una obra completa muestra quiénes somos y hacia dónde queremos ir. Al público de Blues y Country Rock le gustan y echa de menos obras con un principio, un medio y un final", añade.


Y eso es exactamente lo que la gente puede esperar de este nuevo trabajo. Basándose en su propia experiencia, Carla ve a su generación -de 30 a 40 años- en una posición completamente diferente a la de sus padres cuando tenían la misma edad. Dice que "antiguamente, el objetivo en la vida, a los 30 años, era tener ya una vida "asentada", con un trabajo estable, casa propia y el coche del año. La siguiente generación, la de hoy, valora la calidad de vida y trabajar en algo que realmente le guste, aunque esto genere inestabilidad financiera".

"Nuestra generación no tiene perspectivas de conseguir una vida financiera estable", dice el cantante, que comienza el disco atribuyendo la devaluación de los jóvenes a los políticos y a los altos impuestos. "Es la famosa historia en la que los ricos son cada vez más ricos y los pobres cada vez más pobres. Nuestra generación sufre por los altos impuestos, el dólar y la inflación".


Pero, para Carla, nada de esto debe impedir que los jóvenes hagan realidad sus sueños. Cada uno debe encontrar su camino, y aunque surjan dificultades, contratiempos y muchos obstáculos, el final puede ser gratificante. Y es sobre este tema que el álbum sigue contando su historia. "Tenemos que seguir nuestras metas y liberarnos de todo lo que nos deprime o nos impide correr detrás de lo que queremos ser como personas y profesionales".

Siguiendo en esa línea, el compositor saca a relucir el poder de la mente y dice que siempre que surjan pensamientos negativos, mirar dentro de uno mismo e intentar cambiar la mentalidad es la solución más rápida y correcta que se puede tomar. Y esa es la continuación de la historia de "Introducing CM Quartet", conseguir que la gente reprograme su mente con pensamientos positivos para poder vivir felizmente realizando sus sueños. A partir de ahí, la historia llega a un final, en el que los personajes viven bien su vida, haciendo lo que les gusta y siendo felices a su manera.


"Hoy vivimos en una época en la que incluso escuchar música es una pérdida de tiempo (risas). Antiguamente, nos sentábamos delante de la radio y escuchábamos música durante horas, llamábamos a los amigos para escucharla juntos y disfrutábamos de los estrenos como si fueran verdaderos acontecimientos. Hoy en día, la mayoría de la gente ya no disfruta de este momento, porque hace otras cosas al mismo tiempo, perdiendo esa oportunidad de reflexionar, de desviarse mentalmente de los problemas cotidianos y de dejarse llevar por las melodías a un lugar especial. Ya no hay tiempo para la música. Echo de menos canciones con letras inspiradoras, solos y melodías que se salgan de lo que hoy se considera "normal". Siempre me pregunto para quién se escriben estas canciones hoy en día. En un universo de TikTok, Reels, y vídeos que duran como mucho 1 minuto, normalmente sin contenido, y cuando se crea una canción dura como mucho 3 minutos. Estas cosas de la inmediatez me inspiraron para crear "Introducing CM Quartet", un trabajo hecho para mi generación, nacida entre 1981 y 1996, en el que cuento, tema a tema, la vida de la generación conocida como "Y". Sin duda, lo considero mi mejor trabajo y he podido contar con músicos increíbles en este viaje, ¡como los chicos de Carla Mariani Quartet!", concluye.

El álbum cuenta con varios invitados especiales, como Vasco Faé (armónica en el tema "Tax Money"), Letícia Alcovér (en el amor y los coros en "Landlord" y "Soul To Heaven"), Thais Ribeiro (piano en "My Way" y "Refresh Your Heart"), además de Lucas Degásperi, Carol Meles y Nathalie Rabelo (en los coros de "Soul To Heaven").



Después del lanzamiento de "Introducing CM Quartet", habrá otros 3 videos oficiales y 6 lyric videos disponibles en el canal oficial de Carla Mariani. ¡Estén atentos!


sábado, 25 de junio de 2022

Queralt Lahoz presenta su álbum “Pureza”


"Pureza” (2021) es el nombre que lleva el primer LP de la artista catalana (España) Queralt Lahoz que se perfila como una de las grandes promesas de la nueva música en español. Un álbum lleno de actitud y sin complejos que funciona como declaración de principios y síntesis autobiográfica.

El disco es un viaje de nueve canciones de hip hop, flamenco y R&B con letras que hablan sobre lo que más le atraviesa a ella, mujer de clase trabajadora, nacida y criada en Santa Coloma de Gramenet, periferia de Barcelona. “Pureza” es un disco publicado de la mano de Costa Futuro y Say it Loud.

El disco empieza con “Orígen” que es un homenaje al arte echo por mujeres, donde aparecen las voces de Mayte Marti, Mercedes Sosa y Lola Flores, tres mujeres de diferentes épocas hablando sobre el concepto de ser artista acompañado por una instrumental de sintes y teclas que sigue con “Tu Boca”, el primer adelanto del disco donde Queralt Lahoz explora su punto más tierno y sensual sobre un R&B delicado.


El viaje continua con “De la cueva a los olivos” que es una oda a los orígenes, donde nació su madre -la cueva- y el presente –los olivos-. Es un bonus track que entrelaza elegantemente los ritmos latinos del bolero, las coplas flamencas, el hip hop y el R&B, trasluciendo toda la riqueza musical y narrativa detrás de su universo creativo.

“Con poco” es la canción con mas fuerza del disco, puro sonido hip hop 90’ que reivindica la mujer fuerte vacilona y empoderada. “Si la Luna quiere” es el último adelanto del disco, donde la artista enseña su parte más íntima y orgánica donde colabora el guitarrista de flamenco Oscar Soriano.

Con la publicación del disco se resuelve el misterio de “la Misa”, publicada en julio de 2019, esta canción es la introducción a “El tiroteo” dos temas que desafían a la autoridad y a las fuerzas de poder que prometen pero nunca dicen. “El tiroteo” es una canción de flamenco con rock progresivo, un guiño y homenaje al disco de Omega de Morente. Es de las piezas más importantes del disco donde colabora el flautista y saxofonista de jazz flamenco Jorge Pardo, músico que ha trabajado con Paco de Lucía, Camarón. "Dame doblones" es el segundo adelanto del disco donde la cantante arriesga con una postura insumisa y explosiva. “Ya no” es el desenlace, donde la artista habla de la ruptura de una relación escrita des del empoderamiento, des de la fortaleza de saber cuando acabar con una relación. Esta canción pasa de la melancolía a la fuerza.





Con apenas un EP publicado, Queralt Lahoz se ha convertido en una de las cantantes emergentes más prometedoras de la escena independiente. Las 5 canciones que formaban 1917 demostraron que estamos ante una artista con una sensibilidad y un estilo únicos, capaz de fusionar estilos como el rap, el flamenco, el R&B y la copla sin que ninguno pierda un ápice de su alma. Nutriéndolos, además, de un mensaje rico, poético y reivindicativo. La artista lleva meses de intensa actividad en vivo en Barcelona y Madrid y de importantes hitos promocionales en EUA, España, México, Argentina y Chile.

La música de Queralt Lahoz está atravesada por los sonidos latinos, callejeros y urbanos: el soul, el hip hop, el trap y el dancehall dialogan con gracia y naturalidad sobre un aura de coplas y boleros que emergen de manera espontánea en una suerte de revelación incontenible de sus orígenes flamencos y sus paisajes personales.


Nacida en Santa Coloma de Gramanet, núcleo de migración andaluza en la periferia de Barcelona, donde migró gran parte de su familia procedente de Granada, descansa en su tradición, se apoya en la genealogía de las mujeres trabajadoras de su vida y en su infancia suburbana, para trazar un puente florido entre pasado, presente y futuro, que imprime a su música un carácter inconfundible.

Con esta combinación Queralt Lahoz desafía lo convencional y es capaz de transmitir la fuerza y la delicadeza propias de una superviviente. Queralt Lahoz tiene una de las voces mas prometedoras de la escena, tiene la capacidad de cantar un bolero clásico y rapear al más puro estilo 90’, esta es la versatilidad que respira.


jueves, 23 de junio de 2022

Diego Frías presenta su primer álbum "Uno"


Uno” es el nombre del primer disco solista del músico argentino Diego Frías, músico multi instrumentista, que venía colaborando con diferentes proyectos musicales.

“Uno”, fue grabado durante el 2019 en el estudio El Cubo de Ingeniero Maschwitz. Participaron del material: Hernán Blanco (técnica, grabación, mezcla y mastering), Juan Manuel Díaz Puerta (arte de tapa), Micaela Insurralde (diseño gráfico), Diego Frías (producción, voz, guitarra, charango, vientos y arreglos), Gimena Santee (percusión y coros), Karli Stulle (bajo y coros) y Federico Pecchia (producción, guitarras en “Chacarera Buena Onda”).



Lista de temas: “Humitos”, “Chacarera buena onda”, “La montaña”, “Semilla”, “Huayno de Lucio”, “Mamita”, “Pachamama”, “Hoy”, “Señora chichera”, “Paisajes”, “Para mí”.

El material se encuentra disponible en las plataformas digitales del artista.

En su recorrido por diferentes conciertos y festivales (Festival Raíces Provincianas, Ciclo Encuentro, Ciclo Canción sobre Canción, Escobar Vibra, etc.), tuvo el agrado de compartir escenario con Arbolito, Nación Ekeko, Bruno Arias, Che Joven, entre otros.


El viernes 24 de junio del 2022, 21 hs, Diego Frías presentará oficialmente “Uno” en el Teatro Seminari, Mitre 451, Escobar.

* Las entradas anticipadas vienen con un link, para descargar el audio del álbum, además incluye el arte de Juan Manuel Diaz Puerta, junto a las letras de las canciones. Anticipada $500 / Puerta $700.


miércoles, 22 de junio de 2022

Julio Malc lanzó "Loving For Money", basado en una historia real, el nuevo sencillo tiene una atrevida imagen de portada


Julio Malc es un cantante, compositor, productor musical y multi-instrumentista, fiel al Rock y con casi 30 años de carrera, El 22 de febrero de 2022, el artista brasileño lanzó oficialmente su sencillo “Loving For Money”.


Fuera de los estándares convencionales, la curiosa canción tiene el título y el estribillo en inglés. Es el tercer sencillo del disco "Lugar ao Sol" lanzado recientemente por el músico. La pista aparece en el sitio web de artistas independientes estadounidenses 'The Number One Music' y ahora está disponible en todas las plataformas digitales.


lunes, 20 de junio de 2022

THE WRING - El rock clásico y el prog se unen en el álbum "The Wring² Project Cipher"


Don Dewulf es la mente creativa detrás de la banda canadiense The Wring, una aventura musical repleta de riffs proggy, letras furiosas y una fuerte dosis de melodía. El 28 de mayo del 2021 publicó un segundo álbum, "The Wring² Project Cipher", que cuenta con el trabajo de varios músicos profesionales y experimentados, lo que lo convirtió en uno de los mejores álbumes que los fans del prog disfrutaron ese año.

Dewulf es el único compositor del proyecto y se encarga de la guitarra, pero el álbum no habría salido adelante sin la ayuda del batería Thomas Lang, el vocalista Marc Bonilla, el bajista Bryan Beller y el bajista Jason Henrie, que también tocó en el primer álbum de The Wring. El guitarrista Jason Sadites completa la alineación, tocando un solo asesino en una pista. Esta increíble variedad de músicos da vida a un álbum que tiene suficiente material proggy para los frikis, pero también muchas melodías y rifles de rock para el oyente habitual de música heavy.


Dice Dewulf:
"Me encanta la complejidad y la innovación del prog-rock, pero también los ganchos y la brevedad del gran rock clásico... The Wring intenta aportar ambas cosas".

El primer vistazo a este álbum es el single "Cipher", el único tema instrumental lleno de emoción y agresividad.

Dewulf explica Cipher con más detalle:
"He tocado esta canción con una guitarra de 7 cuerdas, por lo que hay un extremo inferior masivo. Creo que las partes son lo suficientemente cortas y musicales como para mantener el interés sin las voces. También me gustan mucho los solos de bajo y guitarra". Una combinación de homenaje a YYZ y March of the Fire Ants. Jason Henrie ha tocado un bajo increíble en este tema y ha creado un vídeo increíblemente bueno".

Ver/escuchar "Cipher"
                         

"The Wring² Project Cipher" es un disco de rock con trozos de proggy escondidos en su interior, es recomendable para los que escuchan a Tool, Opeth y los viejos Rush.

Participaron en el álbum: Don Dewulf (guitarra), Marc Bonilla (vocalista), Thomas Lang (bajo), Bryan Beller (bajo, tracks 2, 4, 5), Jason Henrie (bajo, tracks 1, 3, 6, 7) y Jason Sadites (solo de guitarra track 5).

domingo, 19 de junio de 2022

La promesa de que todo irá mejor en "No me perdonaré", nuevo sencillo de Nicolás Carmesí


El miedo de perder a una persona que quieres, es la premisa de “No me perdonaré”, el nuevo sencillo y videoclip lanzado el 16 de junio del 2022 por el chileno Nicolás Carmesí. Esta canción de amor disfrazada en una metáfora de continentes, fácilmente resume el trabajo que este compositor santiaguino lleva haciendo desde su primer single.

El humor, los corazones rotos y los vídeos virales, son parte del sello del cantautor. Que influenciado por la sonoridad de Javiera Mena, Virus y Ases Falsos, entrega una balada indie pop para bailar lentito y llorar un rato.

El single trata como de un mundo dentro mío (un continente) en dónde la costumbre de perder o dejar gente atrás es una constante, pero esta vez no quiero que sea así, está vez no me perdonaré”, explica el compositor.


Cuando comenzó el conflicto entre Rusia y Ucrania, se habló mucho del miedo. Y Nicolás Carmesí, quien vivía procesos personales difíciles, sentía en su cuerpo un continente lleno de sufrimiento y temor de perder a alguien. Esta canción, más que un desahogo, se transformó en una promesa.

Para mí significa, por un lado, una promesa a mi mismo y a la vez una promesa a alguien más: ‘Mi desconfiado pequeño corazón, no pierdas calma / Porque estas almas al flotar son como las nubes más blancas”. Como una promesa a mantener la calma que esta vez sí nos irá bien”, mencionó Nicolás, referenciando la letra de la canción.

Producida por sí mismo, mezclada por Wally Lara y masterizada por “El Viejo”, el single nace desde la autogestión y el afán por hacer canciones. Con una portada hecha por T-Sound, el artista continúa con su tónica de apoyarse por amigues y cercanes para realizar su música.


sábado, 18 de junio de 2022

Motivo Fútil presenta el lyric video FAKE NEWS


La banda brasileña de Rock Motivo Fútil presenta el lyric video FAKE NEWS, lanzado el 1 de noviembre del 2021 y que lo puedes encontrar en el álbum “Deus Não Pode Ver” grabado en mayo de 2021 en Lego Studio en Tatuí, y publicado el 29 de octubre de 2021 por JunkRex/CDBaby.

"Fake news" trata de retratar en pocas palabras y de forma divertida toda esta polaridad política que estamos viviendo desde 2019.

Motivo Fútil es Ygor (guitarra), Federico (batería) y Edson (bajo/vocalista).


viernes, 17 de junio de 2022

CARMEN XÍA presenta "Orguyoça", rap en femenino 100% andaluz


Quítense esa briza de anquilosamiento tardofranquista que les quedó ahí metido en el párpado y pásenle a sus gafas el pañito con un chorreón de Cristalsol, producto 100% del estado de las autonomías español. Que ya va tocando. Y que el secreto mejor guardado de Andalucía viene siendo -desde siempre- esa misma Andalucía orguyoça a la que le canta Carmen Xía.

La de la Isla de San Fernando (Cádiz) se presenta en suciedad fiera y desatada, cansaíta y desquitándose de todo en “Orguyoça” (lanzado el 4 de febrero del 2021), con un rap rotundo, de la R a la P y de la R a la O. Un rap a su vez terminante, que es una declaración de intenciones versada sobre un beat tan pepino como sobresaliente de Suzio Tarik. La obra es redonda y completa, compleja y singular, tan dura como reveladora pero rotunda desde la primera escucha: perdónanos Señor el cliché, pero... ¿no era esa nuestra orgullosa Andalucía? Sin duda alguna, aunque ahí están las referencias por si albergan todavía alguna o no le han dado al play: del sámpler de Lole y Manuel en el fade-in del track a Rocío Jurado poniendo los puntos sobre las ís en la outro del beat, pasando por los guiños rimados de Carmen a Juana Cruz, Fernanda y Bernarda de Utrera, Lola Flores, La Paquera, la Micaela y las Rosas de La Tabacalera, también su abuela y, claro está, ya que de rap hemos venido hoy a hablar, a Gata Cattana. ¿Lo van pillando ustedes? El resto se lo sacan fácil poniendo el track en modo repeat, vaya que sí, que el texto se va acabando y la música acaba de empezar.


Carmen Xía no es nueva del todo en esto y atesora amor y respeto por el cante, la copla, el quejío y Andalucía: “eternamente agradesía a las ancestrah, por convertir arte y doló en la memoria de mi tierra”. Abrió hace tiempo la puerta a la escritura, las teclas blancas y negras del piano y a escupir rimas como veneno reactivo y dice que ahora ya no la puede cerrar. Se presenta orgullosa con un rap profundo y rotundo que auna tradición y modernidad, que huye de resabios pos-románticos y que da buena cuenta de la amplia paleta con la que es capaz de jugar. Que no todo iban a ser lunares blancos sobre el rojo de un traje de faralaes, romerías, toros, finos, y, con perdón, unos daditos de cazón. Que en esto de la música, como en el arte o en el cante o en Andalucía misma, “la memoria no se mata y el perdón no se roba”, que “Al Andalus asoma”: con Carmen Xía el sur vuelve a ser nuestro norte.


jueves, 16 de junio de 2022

3 temas de REPLAYS para las pistas y llenarlas


Cuatro meses después de publicar su primer Ep “Solid Session”, REPLAYS volvió a la palestra para publicar su EP, “Hit the club”, siempre con las pilas recargadas y con tres temas de cosecha propia que nos invitan a escuchar o bailar hasta morir.

Arrancan con un fabuloso “Hit the club” donde condensan la energía del eurodance y un toque EDM, le sigue “Acid 2021” expresando su forma de reivindicar el sonido acid house en pleno siglo 21 y un guiño a uno de sus dúos favoritos de música electrónica de baile Chemical Brothers, y finalizan este trabajo con “Digital XXII” un beat noventero, con una influencia house y funk muy clara gracias a un reff y un bajo delicioso que atrapa y hace que se mueva todo tu cuerpo sin remedio.


REPLAYS son un dúo de productores sevillanos (España) de música electrónica, Atk Epop y Mist3rfly, que a su vez son la parte musical del veterano trío de pop electrónico Lemon^Fly.

El dúo Replays se formó en Agosto de 2020. Ya en Enero de 2021 estaban publicando su primer Ep oficial "Solid Session" con el sello Flor y Nata Records.


miércoles, 15 de junio de 2022

The Lonely Harps Club presenta su álbum debut "Long Game"


Procedente del Reino Unido, The Lonely Harps Club publicó el 14 de mayo del 2021 su álbum debut "Long Game", a través de Epictronic.


La banda es un proyecto de art pop con arpa creado por la arpista y compositora británica Julia Mascetti.

https://www.facebook.com/lonelyharpsclub/

martes, 14 de junio de 2022

Celestial Burst presenta el vídeoclip "Obedience" y el EP 'The Maze', que cuenta con la participación de Anneke Van Giesbergen de The Gathering


El proyecto francés de rock progresivo Celestial Burst presenta su vídeoclip animado que ilustra la canción "Obedience". Además comparte el EP 'The Maze' (con la participación de la diva holandesa Anneke Van Giesbergen de The Gathering, Agua De Annique...), el cual fue lanzado el 24 de octubre del 2020.

Para recordar, Celestial Burst -lanzado por Alexis Lustenberger en 2012 como un proyecto de estudio en solitario antes de que se le uniera la cantante/actriz Kenza Laala para trabajar en las letras y contribuir a las voces- lanzó su aclamado primer EP llamado 'The Maze' en otoño de 2020.


Este mini-álbum aún está disponible en CD & Digital a través de Bandcamp y las principales plataformas legales (Spotify, Apple Music, etc.).
 
Para los fans de Pink Floyd, Opeth, Porcupine Tree, Riverside, Soen, Gazpacho...


Sobre 'The maze'

"Es la historia de una mujer que deambula por un mundo que no entiende y al que no puede adaptarse porque no le conviene.

El laberinto es el símbolo que he querido dar a la aventura que le espera, plagada de obstáculos y callejones sin salida (Alexis, Ráfaga Celeste)."



lunes, 13 de junio de 2022

Ciudad Vorágine, indie y post-rock melancólico, psicodélico y existencialista


Ciudad Vorágine es una banda colombiana de indie y post-rock que busca representar, a través de sus canciones, la parte implícita de la ciudad; ese sentimiento que todos viven, pero que nadie cuenta, esa melancolía por la falta de oportunidades sumada a las situaciones negativas a las que está expuesto un ciudadano común que muchas veces se convierte en resignación o conformidad.

Conformada por Santiago Villegas (El Santi) en la voz, Alejandro Silva (Bob) en la guitarra y los coros, Jhon Vargas (Jhonas) en la guitarra, Camilo Velásquez (Camello) en el bajo y Alejandro Muñoz (Cucho) en la batería, Ciudad Vorágine tiene como intención musical interpretar y transmitir el entorno que los rodea, para que quienes los escuchen se identifiquen y se relacionen con las vivencias que expresan en cada una de sus creaciones musicales.

"Con nuestras canciones queremos llegarle a personas que como nosotros sientan y entiendan esas sensaciones de desazón en el interior por el miedo al futuro que inevitablemente llega, por el pasado que ya se fue y por el presente del cual nos quejamos. Pretendemos servir de catarsis para muchos, generar espacios de diversión, producir sensaciones en quienes nos conozcan y, obviamente, conmover el alma y el cuerpo", comenta el grupo cuyas influencias musicales son Radiohead, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Human Tetris y Queens of the Stone Age.


'Sesiones de Bodega' fue su EP debut, lanzado en abril del 2021, un trabajo cuyo eje central es la psicodelia que atraviesa transversalmente temáticas de despecho, existencialismo, fiesta, desorden y empoderamiento.

"Es un EP bastante experimental. Veníamos de tocar covers de Pearl Jam, Radiohead y System of a Down, y en la transición consideramos que le hacía falta algo que representara nuestra esencia. Así que empezamos a incluir efectos de espacialidad y modulación como vibrato, chorus exagerado y flanger que nos fueron llevando al resultado final", agrega la banda nacida en Medellín.


'Melancolía en E' (mí) es el sencillo en video que acompaña el lanzamiento del EP. La canción se inspira en el desamor, enfocada en la sensación de ausencia y resignación durante el despecho, la lucha con los recuerdos y las ganas de dejar todo quieto e irse lo más lejos posible.

"
El mensaje de la canción termina siendo de esperanza. Al acabar en E (Mi), un acorde mayor, significa que todo el dolor y la incertidumbre se terminarán resolviendo con el tiempo. Como en la canción, luego del solo de guitarra desesperado, termina en paz. En el video queríamos transmitir lo mismo, la incertidumbre del protagonista, que se sintiera la desazón y las ganas de acabar con todo. El video no habla necesariamente del despecho, pues no solo el amor nos pone mal", enfatiza.


Ciudad Vorágine y sus 'Sesiones de bodega' son perfectos para escuchar en cada momento del día: Si hay tristeza es recomendable escuchar 'Melancolía en E', si no se puede dormir o va caminando por la ciudad con la cabeza en otro lado la ideal es 'La Náusea' y 'Parálisis: Cayendo', si va de fiesta, quiere algo rudo o simplemente está de ánimo hay que darle la oportunidad a 'Tormenta en Júpiter' y 'La Esencia del Ser', y para el despecho 'Displicencia' promete revivir ese rencor.

"Es importante escuchar a Ciudad Vorágine para estar en contacto con la parte implícita de cada persona. Muchas veces las obligaciones nos consumen y no dan cabida a otros sentimientos, sensaciones o experiencias. Nosotros, por el contrario, somos todo lo que el sistema caníbal desecha, ellos quieren nuestro sudor y nuestra carne, nosotros transmitimos esencia y energía", concluye el grupo.

domingo, 12 de junio de 2022

Coque Tornado presenta su videoclip "Busca la paz"


El músico español Coque Tornado presenta su videoclip "Busca la paz", lanzado en marzo del 2022, en un estilo Indie Rock con estrofas semi rapeadas, de corte serio pero abriéndose a la luz, a la claridad del chicle pop en el estribillo.

Si la escucha mucho mejor, son dos minutos y algo. Tiene sintes y guitarras con distorsión.




viernes, 10 de junio de 2022

Con sonido musical e influencias del rock británico, Black Pipe presenta el sencillo "Sozinha"


Con sonido musical e influencias del rock británico, "Sozinha" fue un sencillo de la banda de Curitiba (Brasil), Black Pipe, que apareció en el primer álbum del grupo que se lanzó a finales de 2021.

El tema está en streaming y video musical. Una composición profunda que trae tranquilidad, "Alone" fue compuesta con el mensaje de reflexionar sobre este momento histórico y crítico vivido por la humanidad, y cuáles serán nuestras acciones en el futuro. Donde varios sentimientos y sensaciones que antes se desconocían ahora forman parte de nuestra nueva normalidad, ¿qué pasa con el futuro? Conózcanos mejor y comprenda nuestras acciones para un futuro, que parece ser tan incierto.


La banda formada por Rene Singer (voz y guitarra), Caio Villapol (batería) y Lucas Zuck (bajo).


Black Pipe también ha compartido escenario con grandes bandas y artistas como: Stevie Wonder, Jason Mraz, Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Criolo, Marcelo Jeneci, Beto Bruno (Cachorro Grande) y Edu K (Defalla).


jueves, 9 de junio de 2022

"UNO", nuevo EP de "SURREAL". Un instrumento. Un largo dividido en bloques. Un artista. Muchas formas de sentir la música


Llega “UNO”, un viaje musical de SURREAL que te invita a recorrer con los ojos cerrados y a través de sus melodías, una experiencia inmersiva desde y hacia nosotros mismos.

Julián Romero (SURREAL), joven multi instrumentista chileno villarricense y peñalolino nos trae una conjugación de un instrumento protagonista, de acordes y la emulación de un pequeño viaje de trip , con despegue, clímax pelacable y aterrizaje pacífico mirando el horizonte con ojos de esperanza. En medio se encuentran referencias y alusiones a figuras como OSHO y DEEPAK CHOPRA , ironizando sobre el consumo de sustancias y las espiritualidades de referencia.

El primer disco “Delirio Místico” habla de eso mismo, de la delgada línea que separa la introspección, el misticismo y la “evolución espiritual” de los viajes, con la distorsión mental y enfermedad, que también son muy reales a la hora de vivir situaciones de consumo y muchas veces se confunden.


Este trabajo viene a resaltar el Violoncello, instrumento principal de UNO, que se encuentra presente haciendo la parte improvisada, experimental y con efectos. El EP, también viene a romper con los estereotipos: es un solo largo que se encuentra dividido en cinco partes, el cual esta disponible desde el 5 de junio del 2022 en todas las plataformas digitales.

Algunas de las bases musicales se encuentran en 2 covers, “AS IF “de SOFT MACHINE, un tema casi desconocido de la banda y “HAT AND BEARD”, de ERIC DOLPHY, de los primeros y máximos exponentes de los sesenta del Avant Garde.

El disco contiene una particularidad especial, a lo largo del mismo, se pueden apreciar las variantes que encontró en el violoncello y que fue grabado por el propio músico, bajo la producción, mezcla y máster de José Tomás Puga, conocido como “Nose Nomás”, popular cantautor con el que Julián colaboró en el disco PLAYA 312.

Un viaje a otras dimensiones, en el universo infinito y sin explorar de la música.

miércoles, 8 de junio de 2022

"Sorpresa" fue el quinto single extraído de su álbum Vol. 1. de la banda PAN


"Sorpresa" fue el quinto single que la banda argentina de rock PAN lanzó el 2020, extraído de su álbum Vol. 1.

«La oscuridad se apodera de los sentidos, y a pura psicodelia la conciencia viaja por paisajes siniestros y desesperanzadores. ¿Es ahí dónde pasaremos la eternidad? La filosa locura abre la carne, y para nuestra sorpresa, lo que emerge de esa herida no es muy distinto a lo que imaginamos.»

Pan es Maximiliano Villarreal (bajo y voz), Gabriel Yannattone (teclados), Adrián Yannattone (guitarras) y Javier D'Elio (batería).

https://www.instagram.com/panmusicarock/

martes, 7 de junio de 2022

House of Dawn y Kurt Savoy presentan versión "western" de Metallica


"Nothing Else Matters", la versión más sureña y desértica de Metallica ya ha llegado:

Kurt Savoy, creador de BSO míticas para películas como "El bueno, el feo y el malo" , "La muerte tenía un precio" o "Por un puñado de dólares ", habiendo trabajado así con el célebre director Maestro Ennio Morricone y la leyenda del cine Clint Eastwood, llega junto a la estrella emergente Jacob de House Of Dawn, Vendetta F.M. y Southern - Pantera Experience en un nuevo single que se ha estrenado en abril del 2022, en forma de cover a través de youtube.


lunes, 6 de junio de 2022

The Niños Viernes 10 de junio de 2022 a las 22:00 The Roxy Bar


- The Niños
- Viernes 10 de junio de 2022 a las 22:00 horas.
- The Roxy Bar.
- Alvarez Thomas y Federico Lacroze, CABA, Argentina.

THE NIÑO'S la banda comandada por el NIÑO KHAYATTE (ex Los Violadores ) presenta oficialmente nueva formación con Fatiga Dacal en batería y Enzo Giovannitti en Guitarras, presentando material nuevo en un "Magic Show" cargado de invitados, sorpresas y mucho mucho Rock!

THE NIÑOS "Soy Lo Que Quiero Ser", primer corte del segundo disco de la banda.

Entradas para el 10 de junio del 2022 en The Roxy Bar & Grill. Tickets por ALLACCES.COM

domingo, 5 de junio de 2022

CHOREOMANIC: Coreomanía, un impulso incontrolable de bailar, también conocido como las plagas de la danza medieval


CHOREOMANIC es el proyecto experimental prog / funk creado por el bajista holandés Joost Van Der Graaf (Pestilence, Dew-Scented, I CHAOS) cuando el mundo se detuvo en la primavera de 2020 debido a la pandemia de Covid. Con las giras canceladas y sin conciertos locales, Graaf se puso a escribir música en la que confluían diferentes influencias de su pasado. El producto final fue un álbum autotitulado lanzado el 18 de febrero del 2022, con doce temas orientados al bajo que experimentan en los ámbitos del prog, el funk y todo lo que ha inspirado musicalmente a Graaf a lo largo de sus más de treinta años de carrera.

El concepto lírico del álbum explora la coreomanía, un impulso incontrolable de bailar, especialmente de forma frenética y convulsiva, también conocido como las plagas de la danza medieval.

Graaf explica con más detalle:

"En 2019, me obsesioné bastante con las misteriosas plagas de la danza de la Edad Media. Empecé a leer diferentes estudios, a conocer las distintas teorías sobre la causa. ¡Sigue siendo uno de los mayores misterios sin resolver de la historia! Una de las teorías que más sentido tiene para mí es que la gente había sido reprimida por la clase dirigente (iglesia, inquisición) durante generaciones. Había un miedo colectivo a Dios, ¡y no olvidemos la peste negra! Así que hubo este alivio de la ansiedad en un momento dado que se convirtió en infecciosa y causó convulsiones y bailes psicóticos, resultando en el agotamiento, la deshidratación, e incluso la muerte. Se extendió por toda Europa y se produjeron grandes reuniones en ciudades y pueblos con gente bailando frenéticamente, acompañados por músicos ambulantes y todo tipo de interesados. A veces se convertían en verdaderos festivales con gente vendiendo comida, etc. Con la realidad actual, ¡el fenómeno parece haber vuelto a ser relevante! Este proyecto no es sólo una declaración musical, sino también una llamada a la acción contra la opresión (cultural). Que todo el mundo se mueva y cree en libertad".

Para los músicos invitados del disco, Graaf reclutó al batería Koen Herfst (VandenBerg, I CHAOS, Dew-Scented), al teclista Thijs Ronteltap (Disuse, Epistulum), al saxofonista Tommie Freke (Gallow Street), al trombonista Jeroen Verberne (Sjef's Special) y al trompetista y corneta Gidon Nunes Vaz. Una vez mezclado y masterizado el álbum completo en Nutsville Noiselab, en La Haya, el debut autotitulado "CHOREOMANIC" era un hecho y estaba listo para salir al mundo.

"Este ha sido un esfuerzo muy personal que contiene numerosas influencias musicales y líricas además de una energía relacionada con el metal. En este punto, esto es lo que sale cuando escribo sin pensar. En ese sentido, personalmente, para mí, este álbum ya es un éxito porque esa era exactamente mi intención. Ni siquiera estoy seguro de que haya fans para este Frankenstein... Sí sé que los fans de Pestilence, por ejemplo, o de alguna de las otras bandas de death metal en las que estuve, probablemente se sorprenderán un poco al menos. Me gusta pensar que los locos (como yo) apreciarán esto... ¡Eso significaría que tendré un montón de fans!", añade Graaf.

Alineación de la banda para la grabación del álbum.
Thijs Ronteltap - Teclado
Jeroen Verberne - Trombón
Tommie Freke - Saxofón
Gidon Nunes Vaz - Trompeta y corneta
Koen Herfst - Batería
Joost van der Graaf - Bajo, sampling, voz y percusión


sábado, 4 de junio de 2022

REAVEN está actualmente en la lista de éxitos con su single "Ordinary Heroes"


El nuevo álbum "For Tomorrow" lanzado el 6 de mayo del 2022 por REAVEN es uno de los nuevos lanzamientos de moda en el pop rock.

El cuarteto francés está actualmente en la lista de éxitos en los Estados Unidos con su single "Ordinary Heroes" y de gira por Europa. con su increíble directo (ver el cartel de la gira más abajo).




viernes, 3 de junio de 2022

Rodrigo Gallardo: Indómita, es una energía poderosa, creativa, y necesaria en estos tiempos


Tras haber adelantado el disco con el lanzamiento de la canción “Hacia el Horizonte”, el músico, compositor, multi-instrumentalista y productor chileno, Rodrigo Gallardo, regresa a nuestra librería musical con su característico sabor andino. Ahora, es el turno del esperado lanzamiento de su nuevo larga duración.

Indómita” (2021) es un trabajo conformado de varias partes, las cuales convergen en un único mensaje: El reconocimiento a la energía femenina, la tierra y a todas las personas quienes habitamos este suelo. "Es darnos cuenta que estas energías no se pueden dominar, ni comprar, ni destruir. Es una energía poderosa, creativa, y necesaria en estos tiempos”, afirma el músico.


Además, es un llamado a despertar la conciencia, a entender que ha comenzado una nueva era, y que debemos entendernos como parte de un todo. A derribar las estructuras de lo material, lo patriarcal, y acercarnos a lo más real, y bien venir esa energía femenina que llegó para quedarse. De eso, por ejemplo, habla la canción “Quiero despertar”.

El disco fue grabado y producido en el estudio personal de Rodrigo y lo masterizó Markus Mueller en Alemania. De igual forma, el álbum contó con la colaboración de artistas como la banda francesa Arkadyan en el instrumental “Kenangoni” y Eva de Marce en la canción ‘La Corriente’. Finalmente, Rodrigo colaboró también con Manuela Aldunate (conocida como Manu Ela), quien realizó el diseño del arte del disco, logrando así plasmar la temática del proyecto en una imagen.

Recordemos que Rodrigo Gallardo, ex integrante del proyecto Matanza, publicó el año pasado el disco “FuerzAndina” que circuló en marzo 2020. Además de la circulación digital del epé “La montaña sin nombre” (en colaboración con Rodrigo Aros) y algunas realizaciones junto a Castello Branco, Kate Havnevik y Fernando Milagros.

jueves, 2 de junio de 2022

THE KING'S HEAD: Videoclip "The Far Beyond", los veremos a todos en el campo de batalla algún día


La banda holandesa de Rock Alternativo THE KING'S HEAD lanzó el 25 de mayo del 2020 el videoclip "The Far Beyond", canción que puedes encontrar en su álbum homónimo (2020).

«Bueno, hemos hecho este vídeo para él. Eso es una cosa, y creemos que esta canción lo resume todo muy bien. Tiene armonías, rockea de una manera ligeramente metálica, es corta y dulce y Tim canta con su maldito corazón. Exactamente como nos gusta hacer las cosas. ¿De qué trata esta canción? ¿Realmente importa? Escucha al hombre. Lo dice en serio. Todos lo hacemos. Los veremos a todos en el campo de batalla algún día, es una promesa. Por ahora, esto tendrá que servir.»

THE KING'S HEAD es Tim van Bokhoven (voz principal / guitarra), Pim van Zuilen (voz principal / guitarra / teclado), Koen Koniuszek (guitarra principal), Chris Stadhouders (batería) y Jasper van der Hoeven (bajo / coros).