Reynaldo FM vuelve con más oscuridad en lo temático con su nuevo LP Cálculo II

Cálculo II es el segundo LP del Reynaldo FM, continúa por la senda de Paseo Estelar, pero ahora con más oscuridad en lo temático y lo sonoro. Suena más a Synth Pop ochentero pero con el rock latino como columna vertebral en cada canción, lo que le da un estilo más dark.

El disco incluye colaboraciones de Alekei y Martín Seves quienes aportaron con su voz en varios temas del proyecto y enviando las pistas de manera remota. Es un disco compuesto y grabado mayormente en tiempos de cuarentena, factor que influyo en la estética sonora del álbum.

En esta ocasión, Reynaldo FM escribió casi la totalidad de las letras. Tres temas fueron escritos nuevamente por Alekei, quien ya había participado en este rol el disco anterior. El disco fue producido en el home studio del artista, en la ciudad de Santiago. Luego de dos adelantos promocionales, el LP se lanza junto a (Lo simple y lo bello de) Ser Humano, tercer corte de difusión del disco.

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Reynado FM: Les presento a mi nuevo retoño. El encierro me inspiró para hacer algo que probablemente no hubiera hecho en situaciones normales.

Cálculo II era un proyecto que en un principio iba a ser un EP, pero rápidamente determiné, que para aprovechar mejor el encierro, valía la pena trabajar en un proyecto de larga duración.

Hay muchas ideas acá que se gestaron hace casi veinte años y ven la luz por primera vez en forma de canción. Otras que quedaron fuera de Paseo Estelar y decidí rescatarlas para darles una segunda oportunidad. En fin un repaso por mucho material de distintas épocas que decidí transformar en algo concreto. El mayor cambio acá es que ahora quise aventurarme con letras, y 7 de los 10 temas tienen letras de mi autoría.

También estoy cantando en muchas más canciones, dado que tener muchas colaboraciones era algo complejo con la pandemia. Los invitados que sí lograron estar en este proyecto hicieron todo de forma remota y con la mejor de las disposiciones. Espero que les guste este álbum, del encierro con amor.

Escucha a continuación "Cálculo II"

Disponible en:
Spotify:

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iTunes / Apple Music:

https://tinyurl.com/yyznhg32
YouTube:

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PortalDisc (Descarga gratuita):

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Emilio Rockbles: Les presento mi nuevo single "tu amor de noche", versión de la cancion "La noche" de Salvatore Adamo

El músico chileno y vocalista de la banda Caeza De Bufalo Emilio Rockbles oriundo de La Serena, nos presenta su segundo single "Tu Amor De Noche" lanzada el 19 de Agosto (2020), la canción es una versión de "La noche" del músico italiano Salvatore Adamo.

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Emulando a guitar hero Auris te invita a jugar “The sacred liar”

A semanas de que “The Sacred Liar” ultimo videoclip oficial del EP debut “Once upon a time in the house of flies” cumpla su primer aniversario, la banda chilena de Rock Alternativo AURIS saca una versión interactiva de este tema para jugar al estilo Guitar hero, pero en una versión mejorada y gratuita llamada Clone Hero.

Lanzado en 2017, Clone hero es un juego rítmico desarrollado por Ryan Foster para descarga gratuita en pc, mac o linux, que emula al mítico Guitar Hero, pero con la ventaja de permitir al usuario crear sus propias canciones (charts) eliminando así las barreras que volvieron al juego original repetitivo y limitado. En la web se encuentran disponibles canciones de todo tipo, desde Fear inoculum de Tool a los grandes éxitos de Juan Gabriel, hasta incluso el último meme de moda.

En el siguiente video lanzado el 24 de Agosto (2020) puedes ver una previsualización de la guitarra, bajo y batería en nivel experto, además de link de descarga de Clone Hero y el “Chart” de The sacred liar en la descripción.

Auris es Nicolas Saldivar (voz, guitarra, batería), Giancarlo Ramirez (bajo, voz) y Polo Muñoz (batería).

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AURIS - The Sacred Liar (Clone Hero Chart)

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Kol: Un nuevo rumbo y un nuevo single accompañados de Alain Johannes

Los chilenos KoL (ex-King of Liars) regresaron con un nuevo look, desde su nombre hasta la madurez que lograron encontrar en su nuevo single titulado “Huracán” lanzado el 3 de Septiembre (2020), el cual los tiene de regreso en un formato en español y con una colaboración con ​Alain Johannes (​ Eleven, Chris Cornell, AJIII).

Luego de terminar la promoción de su primer disco “4U”, en el Teatro Caupolicán teloneando a Steve Harris (Iron Maiden), la banda se enfocó durante todo el 2019 en buscar lo que aprendieron en sus primeros años en el circuito musical, logrando componer un nuevo disco que vería la luz esté 2020. Pero debido a la pandemia no se pudo lograr, aunque todo eso trajo cosas buenas como toparse con Alain Johannes y lograr una colaboración para este primer sencillo de KoL.

La banda pudo explorar nuevos ritmos y melodías, dentro del rock, que hicieron con algunos tintes latinoamericanos; incorporando nuevos instrumentos a su composición como el charango (interpretado por Cristian Vilches), cuatro, djembe e innumerables sonidos que formaron la nueva propuesta que quieren presentar hoy con “Huracán”.

“Huracán”:

"E​s el nuevo comienzo de KoL en la cual exploramos composiciones en ​nuestro idioma ​y, a la vez, incluimos nuevos elementos a nuestra música, como guitarras acústicas, cuatro y charango, junto con elementos de percusión que hicieran destacar el ritmo en 6/8... La canción es energética, feroz y nos habla de que siempre podremos salir adelante cueste lo que cueste. Y como broche de oro contamos con la participación en guitarra y voz de Alain Johannes​”.

"Este video se realizó en la ciudad natal de la banda Quilpué, y los reúne nuevamente con el Director de todos sus videos anteriores Ricardo Toledo, quien junto a Claudia Pena(guionista), logran contarnos una hermosa historia antagónica entre el bien y mal junto a los bailarines Nicole Ibarra y Gustavo Gálvez".

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A continuación puedes ver el videoclip oficial de "Huracán":

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Policromía nominado a mejor álbum de Rock Pesado/Punk "Premios Gardel 2020"

La banda Argentina de Rock POLICROMIA fue nominado a ¨Mejor álbum de rock pesado/punk¨ en los Premios Gardel 2020 por su disco ¨El ocaso de los héroes¨ 

El disco profundiza en la línea más pesada y progresiva de la banda ya marcada en El desconcierto (su anterior disco), de canciones atravesadas por largos pasajes instrumentales que coquetean con el stoner y la psicodelia a través de cambios de clima, velocidad y el uso de tiempos irregulares. Esta impronta surge desde el comienzo con la canción que da nombre al álbum, que supera los 10 minutos y deja asentada tanto la adrenalina como las sorpresas y giros que aparecerán en cada canción. 

A lo largo de 7 tracks que se extienden por casi 50 minutos, el disco explora las preocupaciones que movilizan al grupo desde sus inicios, ancladas entre planteos de corte existencialista surgidos en el día a día urbano y la búsqueda de alguna forma de trascendencia en el medio del caos.  

En esta línea, el álbum desarrolla un etéreo concepto que anuda sus tracks impares (“El ocaso de los héroes”; “Comunidad destructiva”; “Mientras contemplo sin prisa la urgencia de los días” y “Pared de sonido”) a partir de una reflexión crítica sobre las formas de vinculación de carácter casi tribal propias del rock y los crecientes problemas que éstas encuentran hacia el final de la segunda década del siglo XXI. A su vez, los tracks pares (“Promesas de alquimistas”; “Tribulaciones” y “El aroma del tiempo”) exploran ciertas inquietudes de carácter político-social, reflexiones más intimistas y el vínculo entre tecnología, modernidad y distanciamiento.

Escuchá ¨El ocaso de los héroes¨:
https://spoti.fi/2NOrGY6

Grabado en el estudio El Pie y en Estudio Panacea con Santiago Iezzi (quien también mezcló el álbum) durante los primeros días de enero de 2019 (con Santiago J. Galeano aportando las baterías, esta vez como miembro invitado) y masterizado en Orange Sound Studio por Sebastián Andreatta, "El ocaso de los héroes" consolida el sonido crudo al que la banda aspira desde sus inicios, y registra en formato de estudio el creciente vigor de las presentaciones en vivo de la banda.

https://www.facebook.com/policromiarock/

¨Atribulado¨ es el corte que se desprende de este disco:

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El rock se hace sentir con fuerza en “Blue Wave” lo nuevo de Juan Pablo Astorga

Tras un exitoso debut con “My Own Relaxing”, el músico chileno Juan Pablo Astorga Rodríguez lanza en plataformas digitales: “Blue Wave”, segundo corte de su primer álbum “I am, I Wish”.

JP Astorga explica que se trata de una canción diferente a su primer single “My Own Relaxing” en esta nueva entrega señala que “viajaremos un poco más en los ritmos en este disco, ahora nos cargamos hacia el rock con una canción de amor, energía y fuerza”.

El nuevo trabajo, que contó con la coproducción musical de Carlos Fernández (Eduardo Gatti, Mazapán), destaca por el sonido de cuerdas psicodélicas, recordando al estilo vocal de Eddie Vedder en Pearl Jam y acercándose musicalmente a agrupaciones como Temple of The Dog y Mad Season.

El material está disponible desde este viernes 4 de septiembre (2020) en las principales plataformas digitales como Spotify, Deezer, iTunes y Apple Music, entre otras.

El estilo de Astorga es una mezcla que refleja el sabor y la vida de la música latina con el toque psicodélico que se desarrolló  en ciertas bandas de rock, se podría definir como un Psych-Rock, Indie Rock, con harto énfasis en guitarras psicodélicas, profundas y bluseras.

Su primer disco que incluye 9 sencillos en 3 idiomas está en agenda para ser lanzado en diciembre 2020.

Más información:
https://www.juanpabloastorgarodriguez.com/

Redes Sociales:
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@jparmusic https://www.instagram.com/jparmusic/
Spotify:
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Rudy presenta "Canción inútil", junto a Mariana Päraway

Lo cotidiano y el desamor se funden en esta pieza que indaga en géneros como el folk y el country. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Ni una pandemia detiene a la cantautora cordobesa (Argentina) que el viernes 21 de agosto (2020) publicó su segundo single en lo que va del año: “Canción inútil”. Y promete mucho más para lo que queda de 2020.

En esta oportunidad, la pieza que indaga en géneros como el folk y el country contó con la colaboración de la talentosa música mendocina Mariana Päraway, que se sumó en voz y coros.

La canción habla de lo cotidiano y del desamor, “de esa ficha que quizás te cae cuando estás lavando los platos”, refiere Rudy. Para ella el aporte de Mariana Päraway le trajo, además, un aire de dulzura y madurez: “Todo lo que toca lo convierte en oro. Tiene una voz muy única y un brillo especial”.

Las artistas se conocieron en la edición del festival cordobés Griego Rock, celebrado en noviembre de 2019. “Nos vimos un rato antes de salir al escenario. Ahí nomás intercambiamos nuestros teléfonos y seguimos en contacto”, recuerda Rudy y agrega: “Cuando le dije que tenía una canción para que hagamos me siguió la corriente. Así que puedo decir que me di el tremendo gusto”.

El tema, que fue arreglado y producido por el guitarrista Nacho Sánchez, se grabó en febrero de este año en Islandia Estudio, bajo la conducción de Sebastián Palacios, quien además se ocupó de su mezcla. El mastering estuvo a cargo de Rubén Ordóñez.

Más info:
https://www.instagram.com/rudypamela/
https://rudyrudyrudy.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/proyectoRUDY
https://open.spotify.com/artist/2em5rmbRdv6QPZZhU9zYVW

https://www.youtube.com/user/pamelarudy/

 

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El Festival BSide finalmente se celebrará en 2021 con el propósito de volver más fuerte

El Festival BSide, previsto para el próximo 5 de septiembre en Molina de Segura (Murcia, España), ha decidido no celebrar la edición 2020 con motivo de las consecuencias generadas por la Covid-19.

La organización, en colaboración con el Ayuntamiento de Molina de Segura, ha trabajado hasta el último momento para que la realización del festival en 2020 fuese posible pero la situación actual hace inviable su celebración.

La organización del BSide seguirá trabajando con toda la ilusión y esfuerzo para que en 2021 se escuche de nuevo la música en directo en Molina de Segura.

Las entradas adquiridas para la edición de 2020 serán válidas para 2021, no obstante aquellos que quieran la devolución la podrán solicitar mediante el mismo punto de venta de adquisición hasta el 4 de agosto  en el correo electrónico ventas@enterticket.es. Si la entrada fue adquirida a través de Oferplan (Diario La Verdad) será mediante el correo: info-oferplan@laverdad.es

Muy pronto la organización comunicará la nueva fecha y avance de cartel para 2021.

Más información: www.b-sidefestival.com

B-SIDE Festival es una de las citas musicales más importantes del verano en el levante español. Desde 2005, y ya son quince ediciones, han pasado por nuestro escenario las mejores bandas del universo indie nacional e internacional: Fangoria, Fuel Fandango, Love of Lesbian, Lori Meyers, Vetusta Morla, Nada Surf, The Ting Tings, The Charlatans o Viva Suecia son algunas de ellas…

No hemos perdido ni una pizca de ilusión, ni de ganas de más música y por ello queremos celebrar a lo grande nuestra XVI edición. Os traemos un cartel de lujo que inundará de música Molina de Segura el día 5 de septiembre.

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Nuevo lanzamiento de Connie & Pablo: "Una y Otra Vez", nuevo single disponible en todas las plataformas digitales.

Nuevo lanzamiento de Connie & Pablo: "Una y Otra Vez", nuevo single disponible en todas las plataformas digitales desde el 17 de Julio (2020).

“Somos una fuerza musical con un sonido y un estilo propio. Estamos convencidos de que el disfrute se encuentra en el camino y en disfrutar cada acorde, cada nota que cantamos. Por eso le ponemos el alma a cada canción.”

¡Connie & Pablo continúan avanzando a paso firme en la escena musical y, sin dudas, la reciente nominación augura nuevos horizontes para este gran Dúo de nuestro país!

Connie y Pablo son un dúo de la ciudad de Pergamino, Provincia de Buenos Aires, recientemente nominados a los Premios Gardel 2020 por su trabajo “Origami” en la categoría de Mejor Álbum Grupo Pop.

En 2019 su canción “Mírame” fué elegida para representar a la fundación  Justina, para la donación de órganos. Una gran sorpresa y alegría de que este sencillo se convierta en el himno de la Fundación.

“La canción llegó a oídos de la mamá de Justina y decidieron que iba a ser el himno de la Fundación“.

A “Mírame” le siguieron los sencillos “Voy a Decir Que Si” y luego “Tarde”, cada canción con su video oficial en su canal de YouTube y ambas parte de lo que eventualmente, en Noviembre de 2019 sería su primer Álbum de estudio llamado “Origami”

https://www.facebook.com/Connie-Pablo-103088571106912/

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Corderolobo estrena “Singular”, su nuevo single

Tras publicar el disco audiovisual “Árbol” en 2018, el músico de Rock Alternativo Carlos Vargas volvió a fines del año pasado al estudio Andes Empire para trabajar nuevamente con los productores Antonio Del Favero y Felipe Cadenasso.

De esas sesiones surge una gran noticia. Ya está disponible el primer adelanto de su próximo disco, el single “Singular” lanzado el 20 de Julio del 2020; un viaje en torno al amor y la muerte, mediante pasajes sonoros que nos ayudan a reflexionar sobre el ahora y el aquí.

La portada es obra del connotado diseñador Ricardo Villavicencio, quien ha desarrollado una estética en su recorrido junto a Corderolobo, apelando a animaciones sencillas y evocadoras de gran belleza.

“Singular” cuenta con la participación de Carlos Vargas, Paula Gálvez, Álvaro Zamudio y Antonio Olivares, la actual formación de los chilenos Corderolobo, más Felipe Cadenasso en coros.

Recordemos que la banda debutó con un disco homónimo en 2010 y luego publicaron el exitoso “Desastres Naturales y Mañana en la Mañana” en el año 2013. Su cuarto trabajo (que estará publicado bajo el catálogo de Cápsula Discos), es un hecho, es cosa de tiempo. Por mientras, un adelanto necesario.

https://www.facebook.com/CorderoLobo-132417823435193/

Escucha aquí “Singular”, lo más reciente de Corderolobo

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Aqviles estrena single "Radio en alerta"

La banda chilena Aqviles lanzó el 6 de Agosto (2020) su single "Radio en Alerta", el que está disponible  a través de plataformas digitales.

Radio en Alerta es un adelanto de lo que será su próximo trabajo titulado “Memoria Fósil” y nos sitúa en un eventual futuro donde el cambio climático y la devastación del hombre han dejado sus huellas. Además, nos envía un mensaje hacia el pasado, buscando crear conciencia y asumir el hecho de que no tenemos mucho tiempo para poder enmendar el camino.

El estilo musical de Aqviles se define como Rock Progresivo, con un sonido más identificado con las bandas más clásicas de dicho género musical, sin que ello signifique dejar de buscar un sonido más moderno. Asimismo su música deambula en la mezcla de estilos como Hard Rock, Jazz, Punk y ritmos latinoamericanos.

Con 15 años de vida, la banda está integrada por Diego Lillo (voz y guitarra), Fernando Urra (bajo) y Rodrigo Pérez (batería, percusiones y coros).

https://www.facebook.com/BandaAqviles/

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Ali In The Jungle: 'I Don't Even You' es el primer video que grabamos, y refleja cómo nos sentimos en el momento en que hicimos el EP Anyway

La banda inglesa de Indie / Rock Alternativo Ali In The Jungle lanzó el 17 de Julio (2020) el videoclip 'I Don't Even You', tema que lo puedes encontrar en el EP Anyway. 

Ali In The Jungle: 'I Don't Even You' es el primer video que grabamos, y refleja cómo nos sentimos en el momento en que hicimos el EP Anyway. Habíamos pasado 4 años en diferentes universidades del Reino Unido, tocando y escribiendo juntos cuando podíamos, pero no tanto como nos hubiera gustado. Después de todo ese tiempo, por fin estábamos de vuelta en un lugar donde podíamos hacer lo que nos gustaba juntos. Grabar y escribir para el EP Anyway, terminando algunas de las canciones después de 4 años, fue nuestra oportunidad de reunirnos en torno a algo juntos una vez más.

Por lo tanto, el video es muy personal para nosotros, y fue filmado en la casa de Tim donde escribimos mucha de nuestra música. Queríamos que nuestra presencia se sintiera como un fantasma, con los miembros de la banda reapareciendo entre tomas o en tomas largas, mientras Tim redescubre este espacio que asociamos con nuestra historia juntos. La primera mitad del vídeo está rodada como en una película antigua de 8 mm, para dar la esencia de este ser un recuerdo, un lugar fantasmagórico. Algunos momentos pueden sentirse incómodamente cercanos, pero así es como puede ser cuando se comparten emociones no expresadas. Hay algunas cosas tontas ahí también, las fotos rotas de nosotros cuando éramos niños/en los años juveniles de "Ali en la jungla" juntos en la pared por ejemplo, y el oso a rayas que se mueve entre tomas (que se parece a Tim en su "icónico" jersey a rayas).

El escenario representa nuestro espacio de cabeza, al principio desolado, dañado y vacío, pero a medida que se llena de música la iluminación se hace más cálida, y eventualmente cuando todos juegan juntos afuera, el paisaje es natural y positivo. Es un verdadero momento catártico de esperanza, enfatizando la importancia de la compañía, y el cambio en la relación de aspecto refleja la libertad que se siente en este momento. Nos lo pasamos genial haciendo este vídeo, y nos encantó encontrar imágenes con las que pudiéramos relacionar esta canción muy abierta pero ambigua. Ya sea que se trate de aislamiento, soledad, depresión, angustia o cualquier otra cosa, esperamos que el vídeo ofrezca a los oyentes un visual tangible con el que puedan relacionar su situación, ya que la canción toca la ambigüedad en las relaciones, y mucho más.

Ali In The Jungle es Tim (vocalista, piano, teclados), Sam (bajo), Chris (guitarra líder, coros) y Ali (batería).

LINKS: 
https://www.aliinthejungle.co.uk/
http://www.soundcloud.com/AliInTheJungle
http://www.twitter.com/AliintheJungle_
www.youtube.com/AliInTheJungleMusic

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El Show Del Terrock capitulo 149

En este capítulo podrás ver los videos

01.BOA - Vacío 
02.Saedin - Entre Ríos 
03.Maso - Soma 
04.Cuáles i Quiénes - Corre Rápido, Corre Ligero

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia!

Conduce La Baronesa Del Terrock

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The Tragic Company: 'Without You', deja el pasado atrás y sigue adelante

La banda del sur de España sigue adelante con paso firme y lanza su segundo single del año con su nuevo álbum 'Paradox Vol. I' que saldrá en diciembre.

El tema se llama 'Without You'. Se trata de dejar el pasado atrás y seguir adelante después de una ruptura. Es un riff de guitarra puro, una batería potente y una voz muy bien hecha. Es The Tragic Company en su mejor momento. Rock alternativo con un giro progresivo que complacerá a cualquier amante del buen rock moderno.

Jesús Gómez, un ingeniero de sonido con una larga experiencia en el estudio Green Cross de Málaga que ha trabajado con la banda desde el principio es el encargado de las mezclas, mientras que la masterización se ha hecho en Kadifornia Mastering en Cádiz, España.

El vídeo que acompaña al single cuenta con la actriz Inmaculada González en el papel principal como 'Sally' y está producido por 'El Páramo Films'.

El single fue lanzado en todas las plataformas online el 28 de julio (2020).

https://www.facebook.com/thetragiccompany

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Federación de Músicxs de Chile: La unión de las y los trabajadores de la música para levantar el sector

Con alrededor de 1.800 asociados, entre los que se cuentan personas naturales, sindicatos, asociaciones gremiales y otras organizaciones de artistas, la Federación busca articular, proteger y potenciar el oficio de las y los trabajadores de la música a lo largo de todo el territorio nacional.

Después de 8 meses de trabajo, y a pesar de todas las dificultades que ha significado para el sector el contexto de crisis sanitaria, la Federación de Músicxs de Chile ha logrado constituirse y levantarse como un importante espacio de articulación y apoyo para las y los trabajadores de la música. Actualmente, la Federación cuenta con un Directorio formado por destacados artistas de la escena nacional entre los que se cuentan Marcelo Coulon (Música Popular), Sebastián Errázuriz (Música Docta), Cecilia Astorga (Folclor), Michelle Espinoza (Funk,Soul,R&B), Jonathan Gatica (Jazz y de Pueblos Originarios), Roberto Márquez (Folclor Andino) - entre otros -  y con un equipo de Coordinación Provisoria que ha levantado operativamente su constitución orgánica y legal.

“La consolidación de este espacio ocurre en un momento clave, puesto que esta pandemia ha evidenciado la precariedad laboral de nuestro sector. Somos vulnerables porque nunca hemos tenido seguridad ni previsión social. En pocas palabras, nunca hemos existido y en esta administración estamos sobreviviendo sin medidas efectivas de protección, y como el país escuchó en la cuenta pública, sin mención a cultura ni siquiera a modo subtitular”. Nos cuenta Isabel Bravo, desde la coordinación del espacio.

Frente a esto, la federación ha levantado diferentes campañas en ayuda de sus asociados y ha tenido un activo rol en el levantamiento de propuestas frente al MINCAP y el parlamento. Así mismo, han articulado también con otras organizaciones para levantar las propuestas del sector (CICE, Frente Cultural y Bloque Cultural US) y en esa senda, continuarán trabajando en todas las instancias necesarias para lograr medidas efectivas que permitan enfrentar de mejor manera esta crisis.

“Sabemos que tenemos muchos desafíos por delante”, nos dice Yahís, destacada música nacional e integrante de la coordinación, “La reactivación del sector se estima para el segundo semestre de 2021, por lo que necesitamos urgentemente medidas efectivas. Sin embargo, más allá de la crisis, debemos trabajar por disminuir las brechas que nos marginan del resto de los trabajadores, la aguda inequidad de género y la descentralización de las políticas culturales.”

Dentro de la Federación ya se destacan 8 sindicatos, 2 asociaciones gremiales y más de 10 organizaciones de artistas provenientes de todo el territorio nacional, y representativas de la amplia diversidad del sector. Organizaciones como la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile), Asociación Regional de Músicos de la Araucanía, Fundación Víctor Jara, Agrupación de Músicos Independientes de Pichilemu, Sindicatos de Músicos Independientes (SIM), Asociación de Músicos Profesionales y el Sello “La Copia (in)feliz del Edén” entre otras.

“Esta Federación viene a concretar un sueño de largo aliento que sabemos que irá creciendo a lo largo del tiempo. La organización es importante para que nuestra voz se integre al debate de las políticas públicas, para que no seamos más invisibles frente al Gobierno, y por supuesto, para formar parte del proceso constituyente que enfrentaremos en los próximos meses. La cultura es clave para el progreso y desarrollo humano, es un fuerte aporte al PIB  y es la raíz de nuestra identidad. Hacemos la invitación a sumarse a todas las trabajadoras y trabajadores de la música del país a que construyamos en conjunto”, invita Isabel Bravo.

Web:
http://www.musicxsdechile.org/
Instagram:
https://www.instagram.com/federacionmusicxsdechile/

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El ex Blue Öyster Cult Joe Bouchard lanza un nuevo single y videoclip para "The African Queen"

El miembro fundador de Blue Öyster Cult, JOE BOUCHARD, lanzó el 31 de Julio (2020) un nuevo single y videoclip para "THE AFRICAN QUEEN".

Joe dijo lo siguiente sobre el último single y vídeo: "The African Queen se inspiró en la clásica película de 1951 protagonizada por Humphrey Bogart". Esta canción no tardó mucho en escribirse, y la emoción de las escenas de barco me recordó al río donde crecí. Esta fue la primera canción terminada para el álbum, y el resto siguió con bastante facilidad. Esta es una de mis nuevas canciones favoritas".

https://www.facebook.com/joebouchardofficial/

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The Nearlies crean un mundo evocador que transporta al oyente al ambiente del "Ghost Rock"

The Nearlies se formó a principios de 2008 en Francia. Combinando sólo la voz, la guitarra, el bajo y la batería, 'The Nearlies' crean un mundo musical evocador que transporta al oyente al ambiente del "Ghost Rock", que es su primer álbum. El estilo musical de The Nearlies se encuentra en algún lugar entre The Shadows y Motörhead.

"Ghost Rock" fue lanzado por la banda el 21 de Agosto del 2020, y contiene 8 canciones.

The Nearlies es Hanna en el bajo y la voz, Jarmo en la guitarra, Derico en la batería.

https://www.facebook.com/TheNearlies/

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¡Mariano Travella presenta su nuevo single “Videos”!

El nuevo simple lanzado en Mayo (2020) por el argentino Mariano Travella con sede en Buenos Aires es una canción Electro Pop producida y grabada íntegramente por el artista en su homestudio. Con teclados retro y un aire a sonidos de los 80’s es el primero de una serie de simples que va a sacar durante los próximos meses.

La letra de “Videos” trata sobre como uno cae en un estado de “stand by” al conectar con las pantallas y la tecnología de hoy, cae en una rutina y se queda en un lugar cómodo sin hacer nada: “Veo videos de cosas que debería estar haciendo”. Es sobre romper con la monotonía de no hacer nada, de como uno está siempre esperando el momento para realizar algo que nunca hace… es sobre activar, pararse y empezar, ponerse a crear.

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RockCityAgencia · Mariano Travella, “Videos” (Single, 2020)

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Ante los días atípicos que estamos viviendo Astrománticos lanza 2 EP's este 2020

Aficionados al Glam Rock de los 70s, el Britpop, el Power pop y a toda combinación de guitarras y melodías, la banda Argentina Astrománticos son sede en Buenos Aires, es el resultado de la unión entre Diego Vieites (guitarrista y compositor de Juana la loca) y Junior Fernández (Zero, Bandoleros).

Ante los días atípicos que estamos viviendo, la decisión de generar canciones resultó urgente e inevitable, la propuesta abarca  la salida de dos EPs en el 2020:
    "Marionetas olvidadas" en Mayo.
    "Fotografías" en Agosto.

Y anuncian la publicación de un álbum completo, el cual está previsto para Noviembre/Diciembre (2020). Completan la banda; Héctor Mattiauda en batería, Gustavo Farenzena en bajo y Edu Ferro en guitarras.

https://www.facebook.com/Astromanticosrock/

“Déjame partir”, el primer corte de difusión, fue lanzado el 1 de Agosto (2020) previamente junto al videoclip oficial.

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El Show Del Terrock capitulo 148

En este capítulo podrás ver los videos

01. Nosomos - Conciencia de Traiciones
02. Perros de Reserva  feat. Julian Velásquez (Nadie) - Océanos del Tiempo
03. Anonymus - Bicho Loco

Venimos en son de paz y de rock!

Conduce La Baronesa Del Terrock

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Miembro fundador de Blue Öyster Cult Joe Bouchard lanza el single y videoclip "She’s a legend"

Joe Bouchard (Clayton, New York, Estados Unidos) es más conocido como miembro fundador de Blue Öyster Cult. La formación original vendió millones de álbumes para Columbia Records, con canciones clásicas como "Don't Fear the Reaper" y el éxito #1 en la lista de Billboard Mainstream Rock "Burning For You". Contribuyendo a la composición y a la voz principal de algunas de sus grandes canciones, como "Hot Rails To Hell".

El músico con una propuesta de Rock Clásico lanza el 17 de Julio (2020) su segundo sencillo "She's a Legend", de su nuevo álbum "Strange Legends" que salió el 31 de julio (2020) a través del nuevo sello de su hermano (Albert Bouchard) RockHeart Records / Deko Entertainment (ADA/Warner Music Group).

Joe dijo lo siguiente sobre el último single y video: "She's a Legend" comenzó cuando recibí las letras del escritor de ciencia ficción John Shirley.  John tiene docenas de libros, guiones en su catálogo y a menudo escribe letras para el actual Blue Öyster Cult.  Tiene una gran imaginación y no es tímido a la hora de usar referencias paranormales salvajes en sus escritos.
    Esta canción es acerca de una notoria asesina en serie que atraviesa una serie de hombres, dejándolos en el polvo, por así decirlo.  El último hombre en pie se enamora de esta exótica mujer.  Su amor y lujuria se consuma, pero en lugar de terminar como tantos otros, ella lo deja ir. Al final el amor lo conquista todo, y el narrador vive para contar esta extraña historia.  ¡Una extraña historia legendaria!"

https://www.facebook.com/joebouchardofficial/

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Vivalafler! lanza el videoclip 360° de Movimiento

Los argentinos VIVALAFLER! lanza el 13 de Agosto (2020) su videoclip de MOVIMIENTO, primer corte-difusión de su reciente EP homónimo. Se trata de un video íntegramente digital y con animaciones en formato 360°, bajo el diseño de Laura Colombo (Piña Creative Studio).

VIVALAFLER! acaba de presentar “Movimiento” su nuevo EP y cuarto trabajo discográfico. La banda encontró un sonido caracterizado por teclados, sintetizadores, baterías electrónicas, loops y voces procesadas.

De esta manera VLF! fluye dentro del género urbano, con letras actuales, rimas poderosas y comprometidas con el contexto social mundial, dejando un mensaje esperanzador.

Producido por Chávez y masterizado por Facu Rodríguez, este nuevo material afianza a VIVALAFLER! en su búsqueda sonora y es fiel reflejo de la evolución en su carrera artística, tras diez años de trayectoria.

Vivalafler es Jerónimo, Lucas Medina, Tatiana Rasgido, Dionisio Rinaldi y Nicolas Estevez.

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Peces Raros presenta ¨Sombras en la Pared¨

Peces Raros, banda Argentina de Rock Electronico presenta “Sombras en la Pared. Vivo en Buenos Aires”, grabado en 2019 en una de sus presentaciones en Niceto Club y estrenado el 19 de Junio (2020) en Youtube. El single exhibe la faceta live de la banda aspecto que adoptaron como cualidad saliente y distintiva.

Su videoclip compuesto por imágenes registradas íntegramente durante el show, en donde puede apreciarse la carga electrizante y el maridaje de sonido y luces creando una experiencia en sí misma. 

"Sombras en la Pared" se suma así a “Rápido y Seguro” y “Olas de Vapor”, singles lanzados respectivamente por Lucio Consolo y Marco Viera - socios compositivos y amalgamas creativas en el proyecto PR- completando así una imperiosa trilogía de lanzamientos durante el mes de junio de 2020, mientras aguardamos la salida de su flamante nuevo disco.

Peces Raros es Marco Viera y Lucio Consolo.

https://www.facebook.com/peces/

 

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