Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

jueves, 31 de marzo de 2022

“DA”, lanzó su primer sencillo del nuevo disco de estudio que lleva por título “VOLVER”


El viernes 25 de febrero del 2022, el músico extremeño (España) “DA”, lanzó su primer sencillo del nuevo disco de estudio que lleva por título “VOLVER”. después de dos años de silencio, retiro necesario y obligado. El artista pública un álbum con 10 temas.

El LP lo compuso antes y durante la pandemia del 2020, en septiembre del 2019 había decididio hacer una parada en la música.


En sus palabras: “No soportaba el ritmo frenético del oficio”. En ese momento el artista tenía muy claro que dejaba la música para siempre. Pero dentro del músico, seguían sonando canciones y a finales del 2019 comenzó a componer canciones para se grabadas en marzo del 2020; pero la pandemia se pronunció y ya sabemos todos “la historia”.

Poco sentido tenía grabar un disco sin conciertos. En esos meses el compositor tuvo un importante viaje brutal a los infiernos de si mismo, pasando por una sequía creativa y artística que le duro meses. Poco a poco fue recuperándose y saliendo de aquel pozo con la ayuda de los suyos.

De ahí el título del disco: “VOLVER”. Porque en cierto modo “DA” se fue para volver con más fuerza y energía.



miércoles, 30 de marzo de 2022

Skyline presentan un nuevo proyecto, Fiction or Reality?, en el que exploran los sonidos del rock moderno


En 2004 tres músicos de Turín, Italia - Gianluca Rindone (guitarra), Jari Bezzolato (bajo) y Andrea Ramondetti (batería) - fundan Skyline, una banda de rock que surge con el propósito de tocar un rock moderno y melódico, influenciado por los sonidos alternativos y la música que viene del mundo americano y más allá.

En 2010 surge The Other Words, el primer disco de la banda, que inaugura una afortunada serie de conciertos en el circuito underground. Cuando en 2016 sale el nuevo álbum Nowhere Here, que tiene un discreto éxito en el mundo musical turinés, Skyline reinterpreta los sonidos de su último disco de una manera más moderna. Aunque a lo largo de los años han tenido algunos cambios en la formación, sus miembros fundadores nunca se rinden, y componen un nuevo álbum durante el periodo de cierre de 2020: y entonces el 17 de diciembre del 2021 ve la luz un nuevo proyecto, Fiction or Reality..., en el que exploran los sonidos del rock moderno, cambiando entre canciones rockeras y melódicas, en las que lo digital supera a lo analógico.


Para realizar el nuevo álbum, que marca un punto de inflexión y una renovación de los sonidos respecto a los últimos discos, Skyline ha contado también con la colaboración de Christian Di Domenico, la voz de The Compromise, que ha jugado un papel importante en el alma musical del grupo.

El álbum ha sido grabado por Giovanni Cannarozzo (Phoenix Audio Producton Studio) y masterizado por Andrea Fusini (Fusix Studio). El lanzamiento de 
Fiction or Reality?, inicia la colaboración de la banda con Volcano Records.


martes, 29 de marzo de 2022

Amöniacö libera video para "Ritos"


"Ritos" es el single recientemente lanzado por la banda chilena Amöniacö y que está acompañado de un nuevo videoclip rodado en el sector cordillerano de la Región Metropolitana, el cual rescata hermosos paisajes naturales del sector. El video fue producido por RG Medios y editado por Santiago Noiser durante Enero de 2022.

La canción fue producida por Amöniacö en estudios Noiser, mientras que la mezcla estuvo a cargo del propio Carlos Vandal y su masterización fue encargada a la eminencia británica en mastering Barry Grint en Studios Air en Londres, Inglaterra.


El single además se encuentra disponible en todas las tiendas digitales: Spotify, AppleMusic, AmazonMusic, Deezer, Tidal entre muchos más.

La banda además anuncia que vienen nuevas producciones y colaboraciones.


Amöniacö es Carlos Vandal (voz, guitarras, secuencias) y Rod García (batería).



lunes, 28 de marzo de 2022

“Dame tu Amor” un tema romántico que tiene videoclip en caricaturas y que muestra la versatilidad musical de “Rose de Venus”


Rose de Venus” (fundadora de Venus, la primera banda de rock femenina en Chile que firma contrato con una multinacional BMG en 1996). Hoy, esta con un nuevo desafío musical y lanzará pronto su sexto disco y esta vez para sorpresa de todos, será un disco en Ukelele ¡¡un cambio radical!! Donde promociona desde marzo del 2022 su primer sencillo llamado “Dame tu Amor” un tema romántico que tiene videoclip en caricaturas y que muestra la versatilidad musical de “Rose de Venus”.

El single está disponible en todas las plataformas digitales y las personas que quieran disfrutar del excelente video, pueden ir al canal de YouTube Rose de Venus.



domingo, 27 de marzo de 2022

Múltiples personalidades, una artista: Descubre “Actriz” el EP debut de Annie Vent


Annie Vent tiene dos grandes pasiones, la música y la actuación (profesión de la cual es titulada). Queriendo reunir estas dos afinidades, la artista chilena ha creado “Actriz”, un EP que lanzó el 2021 y reúne cuatro canciones que pasan sin temor de la onda disco a la intimidad de un ukelele.

En este EP cada canción podría considerarse una obra de teatro en sí misma, el telón se abre con "Primer Amor" una canción de desamor escrita en onda disco, new wave y synth pop. El segundo acto viene cargado de una estética y sonido ochentero en “No hay vuelta atrás”, el cual deja para dar paso a “Viejo”, un homenaje íntimo a su difunto padre. Todo este ciclo se cierra con “No puedo Olvidarte”, una canción que habla de un amor impedido por culpa de la distancia.


"Este debut tenía que ser lo más representativo para mí, con las gamas de colores y letras dramáticas. Por lo que quise darle un mundo a cada canción, cada tema representa un personaje"


Cada una de estas canciones ha ido acompañada de un videoclip disponible en Youtube. Donde, al igual que en el teatro, ha trabajado con distintos profesionales que la han ayudado para crear una obra única y con una estética especial en cada tema.


La artista ha encontrado en TikTok un escenario más para presentar sus canciones, sus reflexiones y, lo más importante, acercarse a su público de una forma más íntima e interactiva.

Escucha "Actriz"en tu plataforma digital favorita y recuerda que Annie siempre está abierta a conversar contigo a través de Instagram y TikTok.

sábado, 26 de marzo de 2022

Sebastián Guerschuny presenta su single “Milisegundo”


Sebastián Guerschuny presenta el single “Milisegundo”, el cual fue lanzado en junio del 2020. Este simple producido por Tomás Amante demuestra ser el primer eslabón en la madurez de un cantautor que tamiza un puñado de influencias hispanoparlantes que van desde Jorge Drexler a Vetusta Morla y le imprime su marca, sin perder identidad.


Sebastián Guerschuny editó en 2011 ‘Fan De Tu Positivismo’, su primer EP, producido por Nico Cotton. El mismo cuenta con seis canciones que muestran el principio de la hoja de ruta de su carrera, así como también el abanico de estilos y ritmos que transitan sus canciones.

El 2016 y luego de caminar los escenarios de la escena de cantautores argentina, edita ‘Energía’ su primer LP y lo presenta en el teatro Sony con entradas agotadas. Con este disco recorre un camino que lo posiciona como uno de artistas más representativos de la canción local. Con intimidad, un mensaje claro y su guitarra, colabora con Lucia Tacchetti, Sir Hope y pisa los escenarios de Ted X Córdoba, Café Vinilo, Sofar y el teatro Chacarerean, entre otros.


viernes, 25 de marzo de 2022

FESTIVAL ZAHARA INDIE: La Bien Querida, artista confirmada


Zahara de los Atunes ya tiene su festival para 2022, y ha confirmado La Bien Querida, estará en la primera edición del Zahara Indie presentando nuevas canciones al mismo tiempo que saca brillo a todos sus grandes éxitos de estos más de diez años de carrera musical. Desde el Romancero hasta el Brujería, pasando por su reciente versión Estoy Llorando Por Ti, la artista bilbaina (España) marca desde ya mismo el ritmo de un evento diferente y cercano que no te puedes perder en 2022 ni por asomo.


Zahara Indie nace de una idea desarrollada por el Colectivo Trafalgar - Asociación Cultural La Aurora, que se ha convertido en un agente clave para la dinamización cultural de la comarca gaditana de La Janda, y MusicHunters, además de contar con el apoyo del Ayuntamiento de Zahara de los Atunes.

Serán dos jornadas festivaleras (9 y 10 de septiembre) en las que se aunará la apuesta por artistas emergentes junto a nombres tendencia de la música indie actual.

Dicho evento estará arropado a lo largo de 2022 por conciertos promocionales en ciudades como Madrid, Sevilla, Granada, Málaga o Cádiz. Ya están a la venta los primeros abonos promocionales de un festival que pretende reunir a miles de amantes de la música en un amurallado e inigualable paraje lleno de historia, cultura y tradición.


miércoles, 23 de marzo de 2022

Quinto Elemento siguen llevando al extremo los excesos de la juventud, aunque lleven casi un lustro de viaje musical


Desde Laguna de Duero, Vallalodid, España, para el mundo. Los chicos de Quinto Elemento siguen llevando al extremo los excesos de la juventud, aunque lleven casi un lustro de viaje musical. Parece que fue ayer cuando se adentraban en los sonorámicos estudios Neo Music Box para grabar Retroalimentación, (2019) el EP con el que terminaron de hacerse un hueco en la escena antes de que todo estallase por los aires.

«Si Volveremos fue un corte muy adecuado a nuestra contemporánea existencia, asumiendo el gris general sin caer en la trampa de un hecho concreto», la formación sorprendió con más sencillos pegadizos y coreables como Desde Que Tú No Estás (ambos bajo el mando de Carlos Hernández) o Quién Soy (videoclip lanzado en septiembre del 2021), además de la triunfadora versión de Batmóvil (Hens, Pole).



martes, 22 de marzo de 2022

Indian presentan ¨Noche¨, su single más intimo y personal


Los valencianos Indian siguen dando pasos para seguir creciendo en el panorama musical español. Ni la pandemia ni la situación de incertidumbre pueden con ellos. Tras Libres y Ser o no ser, llega Noche, una canción en la que la banda baja un par de marchas en su propuesta musical y se marcan una balada para dejar claro que se manejan a la perfección en diferentes estilos.

Noche es una canción que, de pura casualidad, surgió antes de que la pandemia apareciese en escena, casi como un presagio de lo que iba a suceder, pero siendo anterior a estos dos años oscuros que nadie esperaba.


Habla de las pesadillas que en algún momento han venido a visitarnos por cosas que no hemos hecho, que hemos hecho “mal” o que hemos dejado inacabadas. Se podría decir que es esa conciencia que nos visita por la noche, en esas horas idóneas para que surjan este tipo de pensamientos. También es un SOS, una llamada de socorro para despertarse y comprobar que era eso, tan solo una pesadilla, y que todo se puede.

Y es que Indian son capaces de facturar temas con un potente componente indie, tantro como sonar con marcado acento british e incluso de ponernos a bailar con partes que nos recuerdan a Los Brincos o Brighton 64.


lunes, 21 de marzo de 2022

Veneno Rosa presenta su primer videoclip "Eso", además de Live Session


Veneno Rosa es una banda de rock, una fusión de distintos géneros musicales, como por ejemplo: El son, el tumbao, el ska, rock alternativo, la balada, el pop, el surf, el rock and roll, el jazz, hasta el reggae y algunos otros más. La agrupación cuenta con arreglos y ensambles mayormente elaborados.

Sus influencias musicales son diversas, van desde la trova hasta el metal.

El grupo es formado a mediados del año 2014 por Etreus (vocalista, compositor de letras y música), quien a la edad de 19 años empieza a tocar de manera lírica la guitarra (1998).


A partir del 2003 empieza a trabajar en bares y cafés como músico de covers y trovador. En sus composiciones podemos observar un sin fin de temáticas que muestran su increíble versatilidad y riqueza, no sólo como compositor sino como intérprete sobre el escenario.

En el 2014 con docenas de composiciones decide crear canciones nuevas y retomar algunas ya hechas por él, para un proyecto de rock que meses después nombraría Veneno Rosa. Etreus enamorado, se entregó completamente al escenario, las luces y el show. Ese “look escénico” que lo caracterizaba, era la muestra clara de lo que tenía en mente: un concepto que además de sonar bien, muestre contenido vasto, plasme en escenario una propuesta impactante visual (casi teatral) y que como objetivo principal, toque las fibras más sensibles de la audiencia, esas que permiten que la gente se identifique con sus ideales.


Veneno Rosa se consolida en 2014 con 5 miembros en su alineación oficial, Etreus (guitarra electroacústica y voz), Sergio (batería), Takaki (bajo), July Molina (guitarra electrica) y Jhonny Lagunas (percusiones).

En 2021 graban un Live Session, que es lanzada en mayo del 2021 y esta disponible en su canal oficial de youtube.

Ver Live Session aquí.


Siguiendo con los estrenos, la banda decide grabar el videoclip del sencillo "Eso", el cual es lanzado el 4 de junio del 2021 por el canal oficial de video.

"Eso" (Official Video)

Veneno Rosa es Etreus (compositor, voz y ocasionalmente guitarrista electroacústico), Sergio Camacho ( batería y coros), Aleck Andrade (bajo y coros), Enrique Vignau (guitarra líder), Pablo Velázquez (teclado y corales).


domingo, 20 de marzo de 2022

Ronan Furlong fue considerado un artista revelación del 2021, con su nuevo álbum "Ataraxia"


Ronan es un músico/compositor irlandés que lleva más de 30 años escribiendo e interpretando su propio material. En este tiempo ha producido un variado repertorio de música muy original que invita a la reflexión y que abarca muchos géneros y estilos musicales. Su música se caracteriza por unas melodías potentes, un estilo vocal comprometido, una hábil interpretación de la guitarra y unos temas líricos refrescantes y únicos (y a veces abstractos) que complementan y elevan la canción subyacente.

Es un reputado guitarrista que puede tocar una amplia gama de estilos. Su primer profesor de guitarra fue el autor, dramaturgo, músico e intérprete de Wexford Billy Roche. Posteriormente recibió lecciones de los virtuosos mexicanos de la guitarra, Rodrigo y Gabriella, a quienes conoció tras una de sus primeras actuaciones en Dublín.

Ronan Furlong suele tocar y escribir toda la música de sus grabaciones. Prefiere actuar sin acompañamiento, sólo con una guitarra y un micrófono en directo. Sus grabaciones están producidas y masterizadas por el músico y productor Michael "Mick" Egan, una de las figuras más respetadas de la escena musical del sureste de Irlanda, y por Brendan Carthy, de Orchard Studios (que aporta su excepcional habilidad con la batería a algunos de los materiales de Ronan más orientados al 'Rock').


El interés de Ronan por la historia y la filosofía (la griega y la romana, en particular) es evidente en sus letras. Considera que estos escritos antiguos siguen teniendo valiosas lecciones para el siglo XXI y son tan relevantes hoy como lo fueron hace 2.000 años.

Muchas de sus canciones evocan saltos de la imaginación a mundos desconocidos, mientras que otras tratan de explorar los pensamientos y las emociones de un protagonista en su lucha por dar sentido a un universo aparentemente aleatorio.

Ronan ha intentado aprovechar el éxito de su álbum "King Of Leaves" (que se situó en el número 7 de los mejores álbumes de 2021 de Hotpress, con la canción principal en el número 7 de la lista Hit Tracks 100 y con Rock Radio UK, que nombró a Ronan "Artista revelación de 2021") con su brillante continuación "Ataraxia". Su objetivo era hacer que el álbum fuera lo más diverso e interesante posible, haciendo especial hincapié en la guitarra y la voz. El resultado es un cruce de estilos musicales que van desde las baladas acústicas suaves, el rock espacial, celta, clásico y místico hasta los complejos ritmos de guitarra.


sábado, 19 de marzo de 2022

FreeHop trap desde los 14 años, lanza el videoclip Enemigos


FREEHOP lanzó su videoclip Enemigos, con tan solo 14 años, es el artista argentino más joven de Trap con más de 60K en Youtube.

Su carrera comenzó a los 9 años haciendo Blogs en Youtube, a los 10 años hizo su primera canción.

Con el apoyo de su padre, comenzaron un camino de ida, lleno de aprendizaje y crecimiento, buscando adaptar el contenido artístico y musical a su edad.


Leo De Cecco (baterista de la banda Attaque 77) los asesoró con la grabación y así fue como toman la decisión de pasar de YouTubers a dedicarse totalmente a su carrera musical.

En sus canciones participaron Kos 717, Cuban Bling y Klave.

cumplí 14 años y quería lanzar un nuevo tema durante estos días por eso, el 27 de mayo del 2021 presentó “Enemigos” que fue compuesto por mi y producido por Tomás García”.




viernes, 18 de marzo de 2022

DETROIT vuelve con un nuevo sonido: Explorarnos


Luego de lanzamientos destellantes como Despejades o Climax la banda del Lobense Lucas Aguirre presenta nuevo material inspirado en la ciencia ficción y el pop más refinado. Bajo un manto de influencia espacial, este nuevo single de los argentinos Detroit DTT busca contemplarte, que valores tu entorno y que no te olvides de valorarte minuto a minuto.


En cuanto a lo musical, “explorarnos”, fue lanzado el 3 de marzo del 2022 y representa lo que el proyecto viene produciendo en los últimos tiempos,una especie de “SpacePop” (samples, recursos orgánicos y procesamiento de efectos), el cual trata de promover e incentivar la idea de investigación, de curiosidad, de recorrer nuevos lugares, pensamientos, conceptos.

Así Detroit DTT ocupa un lugar en la escena indie con una estética que combina al cerati de Amor Amarillo y el sonido Manchester de bandas como Happy Mondays.


jueves, 17 de marzo de 2022

“Popular”, un single de Boreales, busca entregar un mensaje sobre la peligrosidad del discurso de los políticos


El cuarteto santiaguino (Chile) BOREALES lanzó en noviembre del 2021 el single “Popular”. Lo puedes escuchar a través de todas las plataformas de streaming.

Boreales regresa con “Popular”, una canción que critica la demagogia de los discursos de políticos que buscan llegar al poder. El sencillo fue grabado durante octubre en Estudios Pulsar y contó con la producción de Simón Artigas.

Aunque la letra no lo dice explícitamente, busca entregar un mensaje sobre la peligrosidad del discurso de algunos políticos que utilizan falsas promesas y promueven el miedo para alcanzar sus objetivos”, indicó Esteban León, vocalista y guitarrista de la banda.


Popular” es el primer sencillo de una serie de cinco temas que se publicarán durante los primeros meses de 2022. “Estas canciones formarán parte de nuestro próximo álbum que saldrá durante el próximo año”, agregó el músico.

La grabación, mezcla y masterización de “Popular” fue hecha por el ingeniero Carlo Colussi, mientras que el diseño de la portada fue realizado por Gonzalo Chávez en base a una ilustración de la artista Belén Estay.

Boreales está integrado por Esteban León (voz y guitarra), Cristian Sepúlveda (bajo), Javier Martínez (batería) y Eduardo Ibarra (guitarra y voz) y cuenta dos trabajos discográficos “Boreales EP” (2018) y Huesos (2020).


miércoles, 16 de marzo de 2022

"Gen Neandertal" single de JENNY PROBLEMA, adelanto del álbum "Han pasado cosas"


El duo mallorquín (España) Jenny Problema rompe el silencio tras el lanzamiento de su CD "Más triste todavía", (2020). Debido a las restricciones sociales de los últimos tiempos no se pudo hacer presentanción en vivo. El disco obtuvo buena acogida de los fieles del pop lo-fi melódico y melancólico, y de los medios de difusión independientes, y la banda se centró en trabajar en los once nuevos temas que van a formar parte de su tercer trabajo; "Han pasado cosas".

Dejaron el trabajo duro en manos de los estudos Special Forces Rock 'N' Roll y Pav, (Palma), y de los técnicos y músicos de sesiones habituales. Y a la espera del concepto de portada para el álbum, que se publicará en formato digital, adelantan un primer sencillo inspirado por el fuerte impacto del visionado de un documental en televisión.

Por mucho que Lori Meyers tengan recetas para liberar a la humanidad del miedo, Jenny Problema ponen el dedo en la llaga para recordar que los instintos básicos de la raza humana abarcan un transfondo y una dimensión espacio-temporales que nos superarán siempre. Como indivudos y como especie. A la historia, (o la prehistoria), de las retiradas a tiempo, nos remitimos. After-punk, new-wave, modernidad y arcaismo, bien cargados con tintes oscuros y pesimistas, (como es marca de la casa), a la carta en "Gen Neandertal".

martes, 15 de marzo de 2022

In Your Honor presenta el documental influenciado por Dave Grohl


El documental In Your Honor influenciado por Dave Grohl, se lanzó oficialmente el miércoles 1° de diciembre del 2021, el proyecto integral que surgió por una insólita propuesta del líder de Foo Fighters hacia el público en su última visita a la Argentina.

In Your Honor proyecto que integra el nacimiento de una banda de rock junto a un documental. El mismo podrá verse a través de su canal oficial de Youtube de forma gratuita. Se trata de una propuesta formada desde el fanatismo y una “provocación”, que logró sacar al grupo de la clásica concepción de banda homenaje, llevando a otro nivel la conexión con la música.

El proyecto surgió en el recital de Foo Fighters en el estadio Vélez (7 de marzo de 2018), donde Juan Pablo Sanzi, fanático de la banda, tuvo la idea basado en la sugerencia de Dave Grohl, vocalista líder, al quedar atónito frente a las efusivas muestras de cariño por parte del público argentino: “La próxima vez, hagan una banda y yo los vengo a ver”.


A partir de este hecho, comenzó el largo proceso de trabajo y planeamiento que concluyó en la creación de un documental narrado desde el punto de vista de los fanáticos y que retrata lo que genera este rasgo tan característico.

In Your Honor, es una obra que engloba cómo la desmedida pasión argentina se trasladó de las hinchadas de fútbol a los recitales y que muestra el nacimiento de un grupo de rock que no se encasilla como "tributo", sino que trasciende para transformarse en un proyecto integral con identidad propia al que se le suman canciones.


El documental fue íntegramente producido por la banda, sin ningún tipo de subvención, y realizado bajo la dirección de Mauro Romero (Last Render); a partir de material de archivo y los registros de ensayos y grabaciones tanto en los Estudios de MCL Records y Conde Studio. El mismo muestra el proceso creativo desde la formación de la banda hasta la materialización de “Soy Foo Fighters”, su primer tema.

Acerca de In Your Honor

In Your Honor está conformada por Juan Pablo Sanzi, Martín Legovich, Ezequiel Gonalez, Nicolás Zanotti, Marton Fabbrizzi y Marco Ruberto.

El proyecto se planteó para lanzarse a principios del 2020, pero debido a la pandemia del COVID-19 quedó postergado, lo que posibilitó que pudieran aprovechar ese tiempo para seguir con las composiciones y así grabar su primer trabajo discográfico “Go On”, que cuenta con seis canciones.


El documental fue presentado y seleccionado en más de veinte festivales internacionales de cine independiente, por lo que resultó ganador de tres importantes premios, además de menciones honoríficas.

Ganador "Best Feature Documentary" - Miami Independent Film Fest

Ganador "Best Documentary Featurette" - Festigious International Film Festival

Ganador "Best Opera Prima - Feature Film" - Five Continents International Film Festival

Menciones honoríficas como "Best Feature Documentary" en Onirios Films Awars, Independent Shorts Award y NYIFA (Nueva York International Film Awards).

http://www.facebook.com.ar/in.your.honor.ok



lunes, 14 de marzo de 2022

“THE SKATALITES” la histórica banda jamaiquina de Ska presenta “IN ORBIT VOL. 1 & 2” grabado en Buenos Aires


Ya pasaron 16 años desde la inolvidable primera visita de The Skatalites a Sudamérica. En septiembre del 2005, los creadores del ska dieron dos shows explotados en el Teatro Armenio de Buenos Aires, que fueron registrados como The Skatalites: Live In Orbit y lanzado el 3 de septiembre del 2020.

El primer volumen de esta grabación fue editado en formato físico en Argentina, Estados Unidos y más países alrededor del mundo. A modo de celebración en este aniversario, Muzick Vibes y FaroLatino hacen su lanzamiento digital con el agregado de un Vol 2, para que este álbum tan preciado llegue a los fans de todo el mundo.


domingo, 13 de marzo de 2022

"Si no me queo dormío", es un single de Malefino


¡Ya está aquí Si no me queo dormío! single de Malefino que a ritmo de merengue describe paisajes ideales de viajes entre América Latina y Andalucía (España). Flauta, saxo, trompeta, trombón, tambora, timbales, congas y güira son algunos de los instrumentos que crean esa sonoridad latina que ha buscado su compositor y conductor del proyecto, Emilio Acevedo, para este nuevo lanzamiento.

Este tema, cuenta con la colaboración de Buendía, artista colombiano que se mueve entre el folk y la champeta caribeña, reconocido por canciones como: Desde Dentro, Gozá Gozá y su más reciente lanzamiento Espejo. La canción está producida por Jesús Chávez en Pelícano Estudio y masterizada en Black Box Mastering por Miguel Angel González.


Esta canción fue acompañada de un videoclip realizado por Pixelsheart quien por medio de un collage de recuerdos de viajes, conciertos y momentos muy especiales busca plasmar no solo paisajes recorridos, sino también traer al presente, como dice la canción, imágenes de momentos que han llenado de vida y emociones al compositor. A su vez, la portada ha sido realizada por la diseñadora colombiana Jimena Urbina-Gómez.

Este single pertenece al EP Resiste Bien del cual se han conocido ya varias canciones.


Participan: Thibault Benoit: batería, Juan el Cántabro: bajo, Jesús Chávez Fdez-Ramos: guitarra eléctrica, Ballena Gurumbé: congas, timbales, güira y tambora, Antonio Campos: trompeta, Javi Fernandez: trompeta, Miguel Guinea: saxo tenor y saxo alto, Alejandro Sanchez Aranda: trombón, Carlos Erbez Seda: viola, Emi Lin: voz, flauta travesera y guitarra flamenca. La producción, grabación y mezcla corre a cargo de Jesús Chávez en Pelícano estudio de grabación. Masterizado en Black Box Mastering por Miguén Ángel González.


sábado, 12 de marzo de 2022

Ryan Webb, aporta un sonido fresco al mundo del rock


El artista del Reino Unido, Ryan Webb, aporta un sonido fresco al mundo del rock. Ryan interpreta sus canciones cuidadosamente escritas con una voz fuerte y poderosa, con una extraordinaria habilidad con la guitarra. Su habilidad para tocar complicados riffs mientras canta es comparable a la de muchas bandas de primera línea.


El single DON'T! fue de nuevo escrito y producido por Ryan, con la masterización de Dave Collins (Metallica - Hardwired to Self-Destruct) y con este tema, Ryan sintió que había encontrado la dirección que quería que tomara su música.

El single se publicó en mayo de 2020.

jueves, 10 de marzo de 2022

Fhedesh: "Wake up! IT'S A BLOODBATH", un tema inspirado en el estado actual del mundo, en toda su miseria


"¡Despierta! ES UN BAÑO DE SANGRE". Fhedesh es un artista y productor estadounidense de frecuencias oscuras afincado en DTLA. Su sonido trap industrial y sus visuales experimentales, inspirados en elementos del vampirismo, proporcionan un telón de fondo musical que inspira la libertad de doblar y no sólo romper, sino demoler las reglas.

Músico de talento convertido en vampiro, Fhedesh es un artista de su propio calibre. La música de Fhedesh explora las facetas de un estilo de vida subterráneo, que abraza la exploración creativa sin complejos.

Surgió en la escena de la noche de DTLA después de llenar las fiestas de madrugada en los almacenes del sur de California y desde entonces se ha establecido como artista.

Su sonido evoca el deseo de dar la bienvenida a la oscuridad en lugar de huir de ella, ya que Fhedesh explora conceptos de inmoralidad, sexualidad, misterio y lujo de un modo que ningún otro artista local ha hecho. Desde la pandemia, Fhedesh ha empezado a canalizar su energía creativa en sus vídeos musicales en lugar de en sus actuaciones en directo. Fhedesh lanzó el 9 de diciembre del 2020 un sencillo y un vídeoclip llamado "Wake up! IT'S A BLOODBATH", un tema contundente y nervioso inspirado en el estado actual del mundo, en toda su miseria.


miércoles, 9 de marzo de 2022

SÖLAR presenta "Siempre 2.0", segundo single en la nueva etapa de la banda


Desde que, en el mes de octubre del 2021, la banda española Sölar publicó su 2.0 de “Rompiendo esquemas”, hasta ahora, el grupo ha permanecido en un “relativo silencio” para dedicarse a componer su próximo trabajo y preparar sus próximos conciertos de cara al nuevo año. Es el momento de presentar este nuevo tema, re-grabado por Carlos Hernández Nombela en el Castillo Alemán (Madrid).

Siempre” es un canto a la capacidad humana de seguir sus propios sueños y en eso, Sölar, tienen una larga experiencia. Desde que este verano experimentaran un cambio en su formación la banda se ha afianzado y ha sabido hacer de la necesidad virtud, reinventándose una vez más a través de la potente voz de Darío Peña, con quien la banda ha encontrado un frontman con sobrada capacidad de llegar al público en las distancias cortas.

Y es que, Sölar, es netamente una banda de directo. Una banda para no perderse en los escenarios. Con las guitarras fuertemente reforzadas tras la entrada de Jonny Brooks y la solvencia de Víctor Alonso (guitarra), Ale Manca (batería) y Javier Condito (bajo), la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos, sobradamente capacitada para darlo todo en grandes escenarios.

Ahora, con “SIEMPRE”, vuelven a demostrar que, en cada nuevo cambio, la banda ha intentado buscar la máxima calidad para poder seguir avanzando. Como bien nos dicen en este tema “Siempre sigo los sueños que rompen mi realidad” y, como lo suyo en este disco, es romper, vuelven a hacerlo de manos de Clifford Records, que ha apostado por ellos desde que la salida de “Hiperactivo” en 2019.


martes, 8 de marzo de 2022

Null Cell presenta el single "Over the Top"


Null Cell es un proyecto de rock industrial / EBM (ectronic body music) liderado por la artista de Nebraska (Estados Unidos) Isabella Chains.

"Over the Top" fue el primer single del álbum "NEMESIS", disco lanzado 31 de diciembre del 2021.

"Over the Top", cuenta la historia de una persona que se cree la mejor para dictar lo que es correcto para la gente que le rodea. La letra muestra poco a poco que esta persona no dejará que sea de otra manera. Se ven a sí mismos cada vez más poderosos, incluso cuando todo lo que aman está siendo destruido por sus propias acciones.

lunes, 7 de marzo de 2022

Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad presenta el single, “Fin del mundo”


Alan Sutton es un joven escritor, compositor y cantante argentino que comenzó su carrera en 2014 cuando sus escritos comenzaron a tomar forma de canciones. “Fin del mundo”, fue lanzado en abril del 2021 y muestra otra faceta de Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad. Una faceta más intimista y sensible; que, si bien son características presentes en todas las composiciones de Alan Sutton, en esta canción no se encuentran veladas por el histrionismo y la excentricidad.


Siempre se está viviendo un ‘Fin del mundo’, al menos uno propio. La mayoría de las veces se olvida y prima la distracción ante cualquier estímulo a disposición. Pero cada tanto, irrumpe comprimiendo el pecho y pide, ante tanta desesperación, compañía. A veces, cuidar a un otro es la única forma de correr el eje de tanto peso existencial. A lo mejor, si el otro también actúa de igual manera, podamos entregar nuestra escondida vulnerabilidad y que por un rato no sea todo tan difícil”, plantea Alan Sutton.



domingo, 6 de marzo de 2022

POR LA CARRETERA de Los Glosters, elegido como mejor videoclip en Venezuela


POR LA CARRETERA, el video de la banda española Los Glosters ha sido elegido como el mejor videoclip en el FINDECOIN 2022 - Festival Internacional de Cortometrajes Independientes "El día se hace corto" en VENEZUELA, realizado entre el 22 y 24 de febrero del 2022.

POR LA CARRETERA es un video musical animado que detalla las aventuras de la banda tarraconense Los Glosters en la carretera. El joven Henry Dasca, mezcla el video de animación realizado por 'Digital Gordon' en México, con el grabado en vivo por 'La Produktiva Films'.


Inicio su andadura por los Festivales de Cine, en las Jornadas de Cine de Ainzón (Zaragoza. España) y Certamen Nacional de Animación Animainzón participando como Videoclip Invitado del 2021.


Los primeros días de Diciembre fue seleccionado para participar en el 18th Another Hole in the Head film festival 2021 de San Francisco (EE.UU.) donde fue elegido Mejor Video Musical por el Publico.

En Enero fue seleccionado para el 20th INTERNATIONAL NON-PROFESSIONAL FILM FESTIVAL "LOVE A HUMAN" 2022 de Oświęcim (Polonia) y el Best Istanbul Film Festival 2022 de Estambul (Turquía) donde volvió a ganar como Mejor Video Musical.




viernes, 4 de marzo de 2022

Desvalijados presenta su tercer disco de estudio «El Rock se escucha fuerte» y el videoclip "déjalo morir"


Desvalijados presenta su tercer disco de estudio «El Rock se escucha fuerte», lanzado en el mes de Octubre de 2021, incluye 9 canciones inéditas y un cover de los Rolling Stones; su primera coproducción junto al sello discográfico IGED Records, quienes además distribuyen conjuntamente con Warner Music.



DESVALIJADOS es una banda chileno-argentina, formada en Santiago de Chile el 18 de enero del 2014. Presentan un sonido que conjuga el rock, algo de blues, melodías envolventes, letras frescas, sencillas y directas.

La banda cuenta con cuatro álbumes de estudio y un en vivo; 8S (Lp - 2018), “Inevitablemente” (Ep – 2019), “Rock, Alcohol y Cuarentena” (Ep-2020) y un álbum en vivo ”Arena Recoleta en vivo” (Lp-2017), El rock se escucha fuerte (Lp-2021).

Integrada por Ignacio Valeiro (voz principal, bajo y armónica), Jimmy Correa (batería), Camilo Robles (guitarra y voz) y Alejandro Valeiro (guitarra y voz).


jueves, 3 de marzo de 2022

Los canadienses Dyatlove abrazan la evolución y el crecimiento con su single "The Chrysalis"


Dyatlove, de Vancouver (Canadá), presenta el single que llega a todos los oídos. Al cuarteto formado por Sam Caviglia (voz/guitarra), Rikki Jennings-Buford (guitarra), Justin Lacey (bajo) y Rob Sheldrick (batería) se les une Scott Whalen (Imonolith/Ugly Men/Latenite Automatic) que recoge la voz de invitado y añade una capa aplastante a "The Chrysalis", lanzado el 2 de abril del 2021.

Escrito cerca de finales de 2019, el single habla de la evolución como persona, el crecimiento personal que todos esperamos alcanzar. Después de estar sentado en él durante bastante tiempo, Dyatlove siente que este es el momento de desatarlo. Como continúan explicando:


"Decidimos grabarlo y sacarlo para mantener las cosas en movimiento durante la temida experiencia de 2020. Teníamos la necesidad de seguir siendo productivos y de tener algo en lo que trabajar mientras todo estaba cerrado aquí en la Columbia Británica". Sam está muy orgulloso de estas letras y, como banda, estamos orgullosos de cómo ha salido esta canción. Pudimos trabajar con nuestro viejo amigo Royce Whittaker en esta canción y realmente nos ayudó con los pequeños matices. Fue increíble que se uniera a nosotros para este tema, junto con otro de nuestros amigos Scott Whalen que añadió unas voces devastadoras".

Dyatlove definen su sonido como "emo sludge" y está repleto de emociones crudas, voces limpias y serpenteantes y riffs lentos y sombríos rozados con una pesada pared de tambores agresivos bordeados con elementos Hardcore. Hasta ahora, han publicado un EP autotitulado (2020) y un single independiente "DIE, KILL, PIG" (2020).


Recomendado para los fans de Deafheaven, Converge y Russian Circles.


miércoles, 2 de marzo de 2022

Viaje desde el centro de la luz (2021)


Un espectáculo musical/audiovisual con 11 canciones y escenas diferentes, producidas especialmente por Ernesto Sala y Guillermo Bravo. La música y letra son autoría de Sebastian Germinario.

Todo ello atravesado por un relato que nos propone viajar de forma intimista por nuestras emociones, en nuestros orígenes de claro anclaje en lo barrial.


Con la participación especial de Denis Martin como artista invitada para acompañar, dar cuerpo y voz a los momentos más profundos de un viaje donde la reflexión y la introspección se hacen carne.

Viaje desde el centro de la luz ha sido uno de los ganadores de la convocatoria 151 AÑOS DEL BARRIO DE LA BOCA, organizado por la USINA DEL ARTE.

Si bien el espectáculo se estrenó el 11 de noviembre del 2021 en el Teatro Verdi en CABA (Argentina), desde  A partir del 8 de Enero del 2022 VIAJE quedó disponible para ser visualizado a través de la plataforma audiovisual YOUTUBE.