Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

lunes, 31 de octubre de 2022

Tequendama presenta 'Los Árboles', una canción que habla del amor en la distancia


La banda colombiana de rock electrónico Tequendama nos presenta el lyric video "Los árboles", con imágenes sugestivas que evocan tranquilidad, lanzado el 23 de abril del 2021.


Una canción que habla del amor en la distancia, de lo onírico a través de la ventana, de cómo los paradigmas cambian mientras nuestros cuerpos se alejan. Es un fiel retrato animista de lo vivido y lo sentido durante el aislamiento generado por la pandemia del Covid-19.


"Hablamos de oír a los árboles susurrar a los lejos y de cómo las montañas con sus rocas siguen ahí a pesar de nuestros ires y venires como especie e individuos en una época en la que soñar es revolucionario", comenta la banda.

'Los Árboles' explora sonidos y amalgamas entre el rock y la electrónica como es el sello de Tequendama, pero en este caso con un talante sofisticado llevando los coros a un lugar épico que contrasta con lo lánguido y groovie de las estrofas.



domingo, 30 de octubre de 2022

Un reggae new wave beateliano de Coque Tornado


El músico español Coque Tornado lanzó el 9 de septiembre del 2022 el sencillo y videoclip animado Oh Laura!, es un reggae new wave con tintes beatelianos que mantiene la seña de identidad de Coque Tornado.

Una canción de desamor, de esas desgarradoras con un final soul que grita fuerte que la querrá siempre para siempre y por siempre. Está en inglés, aunque hay un pasaje en español. Laura es una chica imaginaria muy anglófila.


sábado, 29 de octubre de 2022

Historias de vida, amor y amistad, el nuevo EP de Alfomiau, cantante y compositora chilena


Trap, Hip Hop, Soul y Pop son parte de los géneros que debutarán en el EP de lanzamiento de la carrera como solista de Alfomiau, cantante y compositora chilena, con sede en Valdivia.

A través de ritmos urbanos comienza el viaje de alfomiau, joven cantante valdiviana que busca abrirse camino en el mundo de la música a través de géneros musicales que han marcado su trayectoria. Las apasionadas letras de 4 canciones debutarán el 9 de noviembre del 2022 a través del canal de Youtube y plataformas digitales como Spotify e Instagram.


La colección la define como un autorretrato que busca transmitir hermandad y cariño. “La música es mi pasión desde muy niña. Esta obra es mi carta de presentación al mundo y da por iniciada mi carrera musical”. Para alfomiau tanto el EP como su música es una invitación para quien la escuche se sienta en libertad. Siente que la inspiración de Versátil viene de artistas de la escena chilena como Movimiento Original, Camila Moreno y Anita Tijoux".

Rocket Factory Media, sello y productora de música urbana, lo define como una “propuesta que combina el pop urbano de Princesa Alba con el rap de Anita Tijoux”. El EP incluye canciones que son toda una experiencia de seducción, erotismo y autoconocimiento. Su producción incluyó apoyo desde distintas disciplinas; tanto de la música como del arte.

viernes, 28 de octubre de 2022

Fusage presenta el videoclip para "Cerberus", canción que puedes encontrar en el álbum "Outburst Desert"


"Cerberus", denso, perturbador y necesario, se puede describir la pista que puedes encontrar en el álbum ‘Outburst Desert’ del cuarteto brasileño Fusage.

Escrita a mediados de 2018, la letra parece haber previsto la carnicería promovida por el presidente de Brasil, entonces candidato. Es un grito de indignación y duelo, una denuncia en un momento en el que ya no tenemos derecho a callar. No tomar posición es estar de acuerdo con el genocidio en curso.


Con la participación de João Lemos (@molhonegro) tanto en las voces lacerantes que piden el fin del gobierno, como en la guitarra que marca el tono del discurso, la pista toma un nombre de la mitología griega, Cerberus es el perro del infierno que custodiaba las puertas del inframundo. En el estribillo, un puñetazo en la cara profetiza la caída del “mito” siguiendo las estrofas que resuenan como un ejército de ciudadanos dispuestos a derrocar el podrido sistema que se ha instalado.

miércoles, 26 de octubre de 2022

Cleaver muestra su videoclip Vengeance con escenas de la película de terror chilena Apps


Durante 2022, la banda chilena de rock alternativo Cleaver no ha parado de trabajar presentando su tercer álbum de estudio "The World is Gone", producido por el destacado músico Felo Foncea (Dracma, Alain Johaness, De Kiruza) y mezclado por Germán Villacorta (Rolling Stones, Alice Cooper, Ozzy Osbourne) en Los Angeles, California.

La banda presenta una nueva versión de su videoclip Vengeance, el cual muestra escenas de la galardonada película de terror chilena APPS.

El video, dirigido por José Miguel Zuñiga (“Contra el Demonio”, “Apps”), fue grabado en plena Cordillera de los Andes. Su concepto se sustenta en la dialéctica y contraposición de elementos. Si escuchamos “Vengeance”, su melodía nos transporta de inmediato al mítico western, a los paisajes áridos y solitarios. Pareciera que el viento seco sopla en nuestros oídos, como el acorde de una voz arrastrada, profunda que se funde en el horizonte, donde el sol pega fuerte sobre las cabezas. Sin embargo, el video se desarrolla en una locación cordillerana, fría, nevada, donde el imaginario da un vuelco.

Entonces la banda nos plantea una dualidad polarizada, donde lo que escuchamos se funde y contradice con lo que vemos, generando una nueva realidad; dando espacio al quiebre de paradigmas de los conceptos creados.


La canción está incluida en la banda sonora de nuestra última película ‘APPS’ y para el videoclip me inspiré en la letra, que habla de soledad, introspección, entonces se me vino a la mente la Cordillera de los Andes: una locación hermosa, distinta, muy atractiva para los extranjeros, como la música de Cleaver. Así que una cosa era la locación y lo que me provocaba la letra, otra era reflejar el poder de la banda, plasmar la energía y ahí es donde nace la idea de la avalancha, una avalancha de poder eso para mí es ‘Vengeance’”, explica el director del vídeo José Miguel Zuñiga.

Apps:

Es una película antológica de fantasía y terror de 2021 dirigida, por Lucio A. Rojas, Sandra Arriagada, José Miguel Zúñiga, Camilo León y Samot Márquez. Una coproducción internacional entre Chile y Argentina. La película consta de cuatro relatos, cada uno de los cuales involucra una aplicación móvil.

Cleaver es Carlos Cleaver (voz, guitarra), Carlos Vergara (guitarra), Pablo Calavera (bajo) y Tigre Muñoz (batería).


martes, 25 de octubre de 2022

GRAN CAPITALS presenta single y video animado “ESE CIELO QUE LLAMAS INFIERNO”


Gran Capitals es una banda chilena de rock, que sorprende nuevamente este 2022 con un nuevo single y video “ESE CIELO QUE LLAMAS INFIERNO”, la segunda entrega en lo que va del año y parte de su cuarto trabajo de estudio. El single muestra una cara sonoramente más intensa en relación al anterior single “Saber Escapar” en Mayo pasado, pero también más lúdica, y refrescante, apoyado por un elaborado video realizado en plastilina y animación stop motion.


En “Ese Cielo que llamas Infierno”, Gran Capitals evoca sus influencias del stoner rock con un riff de guitarra en drop-Cincisivo e implacable, y que junto a la sección rítmica da una sensación de “locomotora sonora” que no deja de avanzar. Pero el origen de la canción es más insólito: “en mi trabajo hace unos años había un ruido que hacían las máquinas detectoras de metales, y cada vez que pasaba por esas máquinas todos los días lo oía y se me quedaba pegado”, comenta Daniel Yáñez, compositor y autor de la canción. Agrega: “me imaginaba ese ruido acompañado con batería, bajo, fuzz… hasta que un día llegué a la casa y la grabé. Es lo más industrial que hemos hecho!”. A pesar de su origen y naturaleza intensa, la canción evita los lugares comunes del stoner y otros géneros de rock gracias a la producción y mezcla, nuevamente a cargo de Sebastián y Francisco León, que la lleva a un sonido más accesible, transversal, y disfrutable por fanáticos de cualquier subgénero del espectro de la música alternativa actual.


El video musical, hecho con el método de animación “stop motion” por los realizadores Jurel Sónicoy Anke Yokai de la banda chilena Adelaida, terminó siendo parte integral de la narrativa y concepto del nuevo single. “La letra es bien ambigua; es una lista de yuxtaposiciones, de frases y abiertas”, cuenta Roberto Yáñez, vocalista de Gran Capitals y además creativo de profesión.“Pero una vez lista me involucré con el texto hasta visualizar e imaginar hacia dónde me llevaba; ahí vino la idea de contar una historia animada; nos juntamos con ´Jurel´ a escuchar la canción, y con mi idea más un par de imágenes de referencia ya sabíamos que teníamos lo que buscábamos”. En el video se ve una guitarra personificada arrancando de una muchedumbre que la quiere destruir--una referencia no muy subliminal al motifrecurrente de que “el rock está muerto”. Daniel Ferreira, bajista de la banda, comenta que “La canción y el video nos permitió traer a la mesa un tema recurrente para nosotros como músicos influenciados por décadas de rock mainstream y alternativo, y manifestamos una mirada que se entiende mejor a través de una historia en conjunto con el trabajo visual en stop motion, que sólo a través de palabras”. Daniel agrega que “además, ya que trabajamos desde distintos países y es complejo juntarnos para tocar, sacarnos fotos y llevar una vida tradicional de banda, encontramos en el recurso de animación la posibilidad de estar juntos, pero desde un plano de ficción”.

Como ya han comunicado en sus plataformas sociales, este es el segundo de 3 temas de estudio que serán liberados durante este año, acompañado de más lanzamientos incluyendo sesiones en vivo, nuevos temas inéditos, reversiones de material antiguo, y otros.

https://www.facebook.com/GranCapitalsBand

Nuevo video de Gran Capitals " Ese cielo que llamas Infierno "

lunes, 24 de octubre de 2022

La cantante Timea Göghova presenta el videoclip "Wasted"


Hace un tiempo presentamos la canción "Wild Storm" de la cantante alemana Timea Göghova, y es agradable tenerla nuevamente en Under Alternativo con Wasted, un tema que fue lanzado el 26 de marzo del 2022.

Esta canción me resulta bastante familiar, como alguien que ha escuchado a Timea en el pasado. Al igual que "Wild Storm", cuenta con el exquisito trabajo de piano de Caro D'Lirium. Está en una tonalidad menor, y no se anda con rodeos. Se supone que aquí se siente la agonía de la cantante, y así es.

La versatilidad de Timea se muestra inmediatamente en "Wasted". Es una vocalista fuerte con un amplio rango, tal vez en su mejor momento en sus registros más bajos, donde muchos cantantes luchan. Su vibrato está muy presente en esta canción, dándole un aire de balada monstruosa que atraerá a los fans del progresivo y del power metal.

Al igual que "Wild Storm", los elementos estructurales de la canción son aparentemente simples: un piano, una voz principal y una armonía vocal. Eso es todo, y, casi sorprendentemente, es suficiente.

El tono de Timea es poderosamente consistente en esta canción, y la producción es más limpia y más pulida que la canción anterior que revisamos. Asimismo, el piano de Caro suena más robusto en "Wasted". De hecho, es positivamente masivo. Aplaudo la composición y la interpretación de Caro aquí. También hay que felicitar al ingeniero de grabación, Martin Schmidt, de Audiospezialist Studio, que hizo su trabajo muy bien en este tema tan evocador.

"Wasted" es casi un canto fúnebre, en el buen sentido. Es una canción para llorar en la bañera. Una canción para mirar a la tormenta. Mejora en muchos aspectos los elementos que Timea nos ha mostrado en trabajos anteriores.

En resumen, es una pieza efectiva y hermosa de una cantante que obviamente está creciendo en su propio poder.

Carlo Bellotti Publishing se une a Misra Label Group en Estados Unidos



Carlo Bellotti Publishing se enorgullece de anunciar el nuevo acuerdo con Misra Label Group en los Estados Unidos. Misra, desde 1999, es una empresa con sede en Pittsburgh, Pennsylvania, y funcionará como socio americano exclusivo tanto para Wormholedeath como para Epictronic, asegurando una amplia distribución física, para ambos sellos a través de Redeye Worldwide flanqueando a Orchard, que seguirá encargándose del marketing digital y la distribución de los sellos.

Jeff Betten, director general de Misra, declaró:

"En Misra Label Group estamos encantados de anunciar esta nueva y emocionante asociación con Carlo Bellotti Publishing y WormHoleDeath/Epictronic. Estos sellos tienen una gama tan profunda y diversa de artistas y lanzamientos, que estamos seguros de que no importa quién seas, ¡tu nuevo disco favorito te espera en sus catálogos!" -Jeff Betten, director general

Carlo Bellotti, propietario de Wormholedeath y Epictronic declaró

"Cuando decidí ponerme en contacto con Misra, ya sabía que eran el socio perfecto para nosotros. Tengo 35 años de experiencia en este negocio y enseguida entiendo cuando una empresa es sólida, seria y coherente. La gran "ansiedad" era: "¿me responderán?"... Cuando vi el correo electrónico de Jeff, comprendí que son muy precisos, cuidadosos y amables. Nos conocimos y todo fue muy fácil porque nos entendemos perfectamente, trabajamos de la misma manera con el mismo enfoque y tenemos los mismos valores. En pocas palabras, Misra es el socio perfecto para nosotros, por no mencionar el hecho de que ahora distribuiremos en América junto a monstruos sagrados como Rough Trade, Beggars Group y Matador... Esto es un sueño hecho realidad. Quiero agradecer a Jeff desde el fondo de mi corazón, por la gran oportunidad que nos ha dado y estoy seguro que trabajaremos juntos por mucho tiempo, como lo hacemos con nuestros otros socios iguales en Europa (Aural Music Group) y Japón (Bit Organization). No puedo esperar a trabajar con estos increíbles chicos".

Los equipos están trabajando duro para empezar a lanzar productos en Estados Unidos lo antes posible. Recomendamos permanecer atentos a los anuncios de nuevos lanzamientos.

domingo, 23 de octubre de 2022

"Escritos del Ruido" es un single de La Vida de Mati Guevara


"Escritos del Ruido" fue el single debut de La vida de Mati Guevara, lanzado el 30 de octubre del 2020, el proyecto musical de Matias Guevara dónde sus influencias Punk y Dream Pop se hacen presentes.


Logrando canciones con claros estribillos, breves melódias y ambientes sonoros en los que el oyente está bienvenido a viajar con él. Compuestas en Ableton Live, se rodea de cantantes y musicxs amigxs para construir su universo musical.

La vida de Mati Guevara puede ser la vida de todxs. Inspirada en todas las personas que quieren enfrentarse a sus miedos pero paradójicamente tienen miedo de hacerlo. Las personas que se animan, se equivocan, se caen, se levantan y vuelven a intentarlo. Con miedo. Pero siguen intentándolo.


sábado, 22 de octubre de 2022

BARTO presenta el videoclip / lyric video “Aún Te Extraño”


Luego de lanzar el single “Mi Destino” que interpreta junto a Adrián Barilari, su padrino artístico BARTO presento el 27 de octubre del 2021 su tema “Aún te extraño”.

Es la historia de un amor de dos adolescentes que se separan y 10 años después se vuelven a encontrar”, dice BARTO sobre la canción.


En el 2018 el músico argentino inició su proyecto solista BARTO con el apoyo de Adrián Barilari quien es su productor artístico y compositivo, donde es acompañado de grandes músicos como Julián Barrett (Tarja, Asspera, Barilari), Javier Viñas, Bruno Di Lorenzo (Quintino Cinalli), Javier Barrozo (Lorihen).

viernes, 21 de octubre de 2022

Mayberian Sanskülotts publico su nuevo álbum God Tiger Need Chemical Works


La formación húngara de dream pop MAYBERIAN SANSKÜLOTTS celebró el 11 de mayo del 2022, el lanzamiento de su esperado nuevo álbum God Tiger Need Chemical Works.

Sueños etéreos, visiones, un ring de lucha y luchadores profesionales... y detrás de todo ello, una pequeña caja de bálsamo de tigre vietnamita que ha inspirado todo un álbum. Después de tres años, el grupo de Budapest Mayberian Sanskülotts ha publicado por fin su nuevo disco. El primer single y el vídeoclip del álbum, titulado God Tiger, se estrenaron también a finales de abril.


El título del nuevo álbum, God Tiger Need Chemical Works, se tomó prestado de una marca de bálsamo de tigre vietnamita. Como dice el guitarrista de Mayberian Sanskülotts, Gallusz Balogh: "Aunque esta combinación de palabras no tiene ningún sentido, tuvo un efecto mágico en mí. Inmediatamente les dije a todos en la banda que debería ser el título del próximo álbum. Después de eso, me quedé prendado de estas palabras, y unos días más tarde escribí la maqueta de God Tiger en aproximadamente una hora, a pesar de que normalmente me lleva mucho tiempo escribir canciones."

"Las canciones que escribí tratan sobre las emociones que me produjo el lento pero seguro final de mi anterior relación: si es correcto sentirme como me siento, si debo sentirme dudosa, qué pasará cuando se acabe, y si me quedaré sin nada a los 30 años y tendré que empezar de nuevo" - la cantante Zita sobre sus letras.


Las canciones de God Tiger Need Chemical Works fueron escritas entre 2019 y 2021, en plena pandemia de COVID-19. Según el guitarrista Gallusz Balogh: "Este es un álbum híbrido, que tuvo un proceso creativo completamente diferente a los anteriores. No compusimos las canciones en los ensayos, como solemos hacer, sino que desarrollamos maquetas que habíamos grabado en casa. Al final fueron sobre todo estas grabaciones caseras las que acabaron en el álbum, y sólo la batería y las voces en directo se grabaron en el estudio. Estas canciones constituyen una parte del álbum. La otra parte fue rescatada de una enorme partitura que escribimos para El sueño de una noche de verano, una obra que finalmente nunca se representó".

Continuó Gallusz. "Ese proceso de escritura fue un periodo terriblemente intenso de dos meses que pasamos en Nyíregyháza, en el este de Hungría. Cuando no estábamos ensayando en el Teatro Móricz Zsigmond, estábamos produciendo canciones en nuestra casa temporal en el barrio de los actores de al lado, comiendo gyros metidos en bollos pedidos en el excelente buffet de Twin Peaks, en medio del más oscuro toque de queda invernal de Covid."

Mayberian Sanskülotts es Zita Csordás (vocalista), Gallus Balogh (guitarra), Gergő Dorozsmai (guitarra), Szilvia Várnai (teclados, coros), Árpád Szigeti (bajo) y Justin Spike (batería).


jueves, 20 de octubre de 2022

Sil Romero regreso en colaboración con Yulia Niko


La artista, productora y cantante Silvana Romero, mejor conocida como Sil Romero, vuelve a deleitar nuestros oídos. En esta ocasión, la chilena radicada en Europa, presenta una colaboración con la DJ y productora Yulia Niko en el sencillo “Donde Chile”, lanzado desde Alemania el 29 de marzo del 2021.

El lanzamiento presenta tonalidades techno y house, y fue grabado en el estudio de Yulia Niko y Sil Romero. La masterización fue realizada en Mannheim, Alemania, a través del sello 8Bit.

En cuanto a la temática del estreno, Sil señala que “es una inspiración en la canción ‘Dónde si no es aquí’ de Jaime Atria (hijo del autor de la cueca La Consentida), con quien hablé y le conté de mi amor por esa canción. Le dije que quería cantar algo de esa letra, y él me dijo ‘con mucho gusto’, por lo que esto podría ser su primo electrónico”.

Sil Romero publicó en 2017 el álbum "Awake" y el año pasado compartió la canción "Vale la pena". El single está disponible en las principales plataformas de streaming.



miércoles, 19 de octubre de 2022

Trastocando busca romper el hechizo con “Ominosa”


Trastocando nos sigue sorprendiendo con la poesía incauta de sus letras y la versatilidad de su sonido esencial, que mezcla ritmos electrónicos con la sutileza de algunos instrumentos no autóctonos de otras partes del mundo, esta vez nos presentan su sexto sencillo “Ominosa”, lanzado el 14 de julio del 2022, una canción que nos habla secretamente del momento del embelesamiento por amor y que es aplastado por la lógica y el ego sano de la cabeza de quien lo vive, rompe el hechizo del enamoramiento y aborrece al ser fascinador.

La canción rescata cada elemento de los miembros de la banda, siendo caracterizada por guitarras distorsionadas, una voz llena de carácter, fuerza, ira, una batería sólida con diferentes cortes, cambios un bajo que redondea toda la canción y que tiene mucha presencia. Precisamente para dar ese aspecto de liberar tensión acumulada y energía.” – Agrega la banda.

Su trabajo discográfico sigue enmarcado bajo la premisa de querer que las personas puedan seguir disfrutando de las diferentes sonoridades, texturas y emociones que brindan las distintas canciones de la banda, a este punto del álbum, “Ominosa” quizá sea la canción más cargada, que los haga liberar toda esa energía iracunda dentro del ser.


PROCESO DE PRODUCCIÓN DE LA CANCION

Este es el sexto sencillo del álbum de estudio “Obertura Sintética”, la canción fue grabada y masterizada en Estudios Fénix, capturada por partes, como la batería, bajo y guitarra, y la sorprendente voz de Camilo

CONOCE MÁS A TRASTOCANDO BAND ROCK

Banda de Rock formada en el 2017 en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Entre sus integrantes se encuentran: Camilo Marín (Guitarra rítmica y Voz), Jarker Granados (Guitarra principal y/o solista), Carlos Llanos (Bajo), y Raúl Quiroz (Batería y percusión).

Trastocando surge a partir de la necesidad de sus integrantes de plasmar en la música todas las sensaciones y percepciones del vivir. Creemos que el fin de la música es transmitir, por lo que desde nuestro pensar, vemos en ella una puerta al multiverso, al desorden ultra sensitivo, al éxtasis emocional.

Todos tenemos influencias distintas en cuanto a lo musical, pero todos sentimos gran admiración y asombro por el blues, rock psicodélico y lo experimental. El Rock and Roll, más que un género musical es un estilo de vida, por lo cual la única pretensión que tenemos a la hora de tocar es pasarla fenomenal con todas las personas que se interesan en escucharnos.

martes, 18 de octubre de 2022

Fortuna, lo más reciente de C H U L O


Fortuna nace en la casa de Chulo, queriendo componer un canción de drill para explotar los vivos.

Buscó una instrumental que le gustó, prendió su micro y comenzó a grabar. La canción salió bastante rápido y a primera escucha le encanto. Luego envió las voces al productor Valen Rode, para que hiciera mezcla y master.

El video lo filmó en una calle de Bariloche (Argentina), kilómetros 3, en manos de @Vardo.av

"Estuvo divertido, la idea general del video fue mía, bajar por la misma calle con diferentes oufits, con diferentes movimientos de cámara. No tardamos mucho en filmarlo, alrededor de una hora ya estaba terminado, luego el shot by editó, tiró su magia y salió a la luz... Listo para que lo puedan disfrutar en mi canal de YouTube".


Objetivos

El objetivo siempre es el mismo, que llegue y la gente lo pueda disfrutar. La música es lo más lindo que hay, y está al alcance de todos.

Sobre Chulo

C H U L O se dió desde chiquito, su nombre Giuliano, tiene 20 años, es argentino y vive en Bariloche.

Es amante de la música, desde chico siempre le llamó la atención y lo llevó para ese lado. Tuvo una banda con amigos del barrio, donde era el cantante principal y segunda guitarra. A esa edad era un juego, se divertía mucho creando canciones.

Luego, a sus trece años conoció el mundo del freestyle. Un compañero de curso le mostró el mundo de las batallas de freestyle y quedó encantado, y ahí se empezó a nutrir de todo ese ambiente. Tiempo después comenzó a hacer canciones de género urbano. Llego la pandemia y dentro de la composición, fue buscando su propio estilo. Y es hasta el día de hoy que sigue con ese ritmo. En plan de aprender siempre cosas nuevas, estar abierto a nuevas oportunidades, y con ganas de seguir creciendo. "Esto recién empieza".

Pandemia

En la pandemia le pasó algo particular, ya que estando todos encerrados uno tiene que rebuscarse la forma de hacer cosas. Tuvo la posibilidad de comprarse una placa, un micrófono y empezar a producirse diariamente.

A prueba y error y se formó un especie de entrenamiento y la verdad que se agradecido que sea así, porque aumentó mucho el level y aprendió un montón de cosas nuevas.

Actualidad

"En la actualidad me encuentro muy activo, grabo 4/5 veces por semana. Estoy planeando irme a vivir a Buenos Aires, ya que allá siento que esta toda la movida activa y me va ayudar un montón a crecer".-



lunes, 17 de octubre de 2022

DROP ON GLASS presenta su álbum "Light as a Feather"


La banda italiana de Dream Rock con sede en Roma, integrada solo por Lorenzo Carlini, DROP ON GLASS lanzó el 26 de noviembre del 2021 su álbum Light as a Feather.

"Drop on Glass" es una banda unipersonal nacida en 2016. Antes de orientarme hacia este género pasé años en la escena del metal con bandas como Black Therapy (Revelave records, Apostasy records, Black Lion records), Invernoir (Solitude production, Funere), y session-man para Shores of Null (Candlelight, Spinefarm), edité varios discos y participé en varias giras europeas y no europeas. La primera demo de dos pistas de Drop on Glass fue lanzada y autoproducida en 2018", comenta Lorenzo.

Drop On Glass es Lorenzo Carlini (batería, bajo, guitarras, teclas y orquesta, voz, ingeniero de sonido).


BOHEMIAN RHAPSODY (2018)


Son los años 70. El cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon forman la banda británica de rock Queen. Sería en 1975 cuando su sencillo Bohemian Rhapsody les colocaría en un primer plano de la escena musical internacional.

El filme es una crónica del meteórico ascenso al Olimpo de la música de esta banda, a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, desde que Mercury se uniera a Brian May y Roger Taylor, hasta el macroconcierto Live Aid de 1985 en el estadio de Wembley, seis años antes de que Mercury muriera de forma prematura. Una celebración rotunda y sonora de Queen y de su extraordinario e inclasificable cantante.

domingo, 16 de octubre de 2022

47 de Fevereiro estrenan el single “The Striker”, segundo avance del álbum “Processo Colectivo”


Desde la ciudad portuguesa de Oporto, 47 de Fevereiro traen la singular visión de juego que comparten sus jugadores titulares, sin filtros y sin condicionantes; los de Oporto regatean, rematan palabras y articulan acordes en forma de Rock n’ Roll con una firme referencia al mundo del fútbol clásico.

El día 47 de Fevereiro del 2018 (18 de marzo) publicaron su primer LP “Luta pela Manutenção” y el próximo 21 de octubre del 2022, lanzarán su segundo trabajo discográfico: “Processo Colectivo”; la continuación de la primera entrega con una visión mejorada del linaje del Rock, larga duración que mantiene los principios y los fundamentos del peculiar juego de 47 de Fevereiro, del mismo modo renuevan su fórmula de ataque, ahora más ofensiva, con el objetivo de luchar por los primeros puestos de la tabla de clasificación y por el ascenso a Europa.


El primer avance del álbum “Processo Colectivo”, se publicó el pasado 15 de Julio, sencillo que cuenta con la participación de Andreas Lutz: “Lá onde mora a Coruja” (trad. “Donde vive la Lechuza”), es un clásico de la jerga futbolística portuguesa cargado de simbolismo: meter gol en la esquinita superior de la portería, el lugar más inalcanzable para el portero.

47 de Fevereiro estrenaron “The Striker”, segunda entrega y definitiva antes de la publicación del álbum “Processo Colectivo”. La nueva canción de los portugueses discurre en la temática de la experiencia vital y en los diferentes escenarios que te posiciona la vida cuando luchas a contracorriente, siempre desde un prisma optimista alentándote a perseverar y a asumir con coraje cualquiera de las circunstancias que te rodean. El single, igualmente rinde homenaje a Joe Strummer (The Clash) e Ian Astbury (The Cult).

viernes, 14 de octubre de 2022

VEROFERK invita a reflexionar sobre las crisis personales en su nuevo álbum


VEROFERK invita a reflexionar sobre las crisis personales en su nuevo álbum “Fábula Prima”, es el nombre de esta producción musical donde la artista chilena aborda los períodos de crisis como una oportunidad de aprendizaje. L
anzado el 30 de septiembre del 2022.

El viaje a través de la crisis o la depresión puede ser un camino sin retorno o una enorme posibilidad de crecimiento. Así lo plantea la compositora y cantante Veroferk desde su propia experiencia en “Fábula Prima”, un EP de cuatro canciones que corresponde al tercer capítulo de Metamorfosis, una obra conceptual 360 cuyo relato central de cuatro capítulos está contenido en la música y desde allí la obra transita hacia el cine, la fotografía, la danza y la poesía, abordando las crisis personales como un proceso valioso para el crecimiento y desarrollo del ser humano.

En este capítulo, la artista aborda los períodos de crisis como una oportunidad de aprendizaje, que da al individuo la opción de ser no sólo protagonista, sino también artífice de su propia vida. Mezclando sonidos que van de lo sintético a lo orgánico, con voces que se desarrollan progresivamente a través del EP, compartiendo reflexiones y detalles crudos acerca de su depresión.


"Es complejo el proceso de reconocer que estás pasando por un período oscuro de crisis personal y aceptarlo, pero es muy necesario porque eso puede conducirte a una depresión y no hay que olvidarse que esa es una enfermedad que puede acabar con tu vida", expresó.

La compositora agregó que “‘Fábula Prima’ es un trabajo lleno de metáforas, donde cada canción representa una etapa, partiendo por la incapacidad de experimentar disfrute en ‘Anhedonia’, el abismo y los pensamientos suicidas de ‘En La Orilla’, el punto de inflexión en ‘Las Voces Que Estuvieron’, hasta la calma de la convalecencia en ‘Inspiración’, canción donde el EP abandona el tictac del reloj, para dar paso al latido del corazón.

Pero este lanzamiento no termina aquí. Esto porque además del EP, Veroferk ha publicado "Metamorfosis Podcast", con un primer episodio en el que conversa con Fernando Cubillos (producción y mezcla), Diego Villavicencio (mastering) y Carlos Vandal (ilustraciones), sobre las decisiones y anécdotas que ocurrieron en cada parte del proceso de producción de este álbum. La experiencia completa, con su música, cortometraje y podcast, está disponible en la página web de la artista www.veroferk.com

https://www.facebook.com/veroferk

jueves, 13 de octubre de 2022

Ludaca lanzó la versión acústica de «Algo se desdibuja»


Ludaca lanzó el 8 de marzo del 2022 la versión acústica de «Algo se desdibuja», presentando una renovada versión de la canción.

Esta sesión acústica fue filmada en una vivo, en esta el artista presenta de manera íntima interpretándose solo con voz y guitarra, resaltando partes de oscuridad y el drama que la canción tiene en su letra, la cual surge a partir de la necesidad del artista de representar de manera narrativa un sentimiento de inquietud y desesperación de un mundo cotidiano que se va desdibujando a su alrededor, donde lo cotidiano pasa a desmoronarse para dar paso a lo incierto esto se denota en la frase principal del estribillo “Algo se traspasó en tus cuadros, y adentro estábamos los dos”.

La nueva versión fue grabada en la precordillera mendocina como puede apreciarse en el video, y la producción estuvo a cargo del sello Backbeat y la dirección creativa a cargo de Micaela Blue.
                       

Lucada es un artista, productor y compositor de 22 años, de Mendoza, Argentina. Comenzó su carrera musical de niño como guitarrista para luego inclinarse a la composición musical tanto de canciones, como de bandas sonoras, esta apertura lo ha llevado a interesarse tanto en la parte musical como en la visual de sus proyectos. Inspirado en géneros muy variados desde rock alternativo, pasando por el indie, hasta sonidos más cercanos a la música electrónica.

Actualmente Ludaca se encuentra trabajando en el material que acompañará este lanzamiento, entre el que se espera su primer EP.


lunes, 10 de octubre de 2022

Hybrid Spirits: EP "Mirage", fue otro cambio de dirección y estilo de la banda


El grupo británico de Rock Alternativo Hybrid Spirits presenta lo que fue su tercer lanzamiento, el EP "Mirage". Publicado el 31 de octubre del 2020, es otro cambio de dirección y estilo, tras su álbum ambiental "Astral Whispers" y el EP alternativo "Fear". Esta vez, Voodoo Jade toma el timón como vocalista principal con una música que varía de oscura a luminosa, a veces dramática.

Este EP cuenta con Voodoo Jade en la voz principal, Paul Kirk en las guitarras, sintetizadores y programación, y Nigel Rooke en los coros, sintetizadores y programación.

Pista 1 : "Mirage" : Esta canción combina elementos de un musical gótico con consecuencias poderosas y dramáticas mientras evoca imágenes descarnadas de devastación y caos....en el desierto.

Pista 2 : "Mysteria-Histeria": Nuestro homenaje al cine de terror inspirado en la Hammer Horror Films y en AHS Roanoke. Una canción dramática para hacer que la sangre bombee y el corazón lata más rápido, con un poco de piel de gallina en el camino. Perfecta para Halloween y para los fans del cine de terror. Intro hablada por el difunto Boris Karloff de la película "Black Sabbath", Outro hablada por el difunto Bela Lugosi de la película "The Black Cat".

Pista 3: "Rain or Shine": Una canción de esperanza y sol que combina una potente música electrónica con guitarras. Escrita durante la pandemia de Covid-19 como canción de solidaridad y esperanza. Publicada anteriormente como single para recaudar fondos para el Comité Internacional de la Cruz Roja.

Pista 4: "La Vie en Rose et Noire": Imagínese que se va al extranjero con la persona amada para una escapada a la ciudad y se desata el infierno. Un acontecimiento inicialmente feliz que sale mal. Con música electrónica alegre y guitarra melódica.

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domingo, 9 de octubre de 2022

Skyfire, en asociación con Big Buzzard Records, se complace en presentar un single de Will Ludford


Skyfire, en asociación con Big Buzzard Records, se complace en presentar el single de Will Ludford "All I Wanted Is You" (2021).

Will, un guitarrista de blues británico procedente del sur de Inglaterra, ha tenido una exitosa carrera trabajando con algunos de los nombres más importantes de la industria musical del Reino Unido, como The Barron Knights, The Detroit Emeralds, George Harrison, Alton Ellis y los miembros de la banda Liquid Gold.

"All I Wanted Is You" se extrae del álbum del mismo nombre que se publico el 19 de julio del 2021. Incluye 10 temas, elaborados con mucho cariño para ofrecer un disco de gran calidad.

viernes, 7 de octubre de 2022

¿Cansado de ser adulto?, Carlos Tuñón presenta UNU


Hay un momento en el que cada persona se da cuenta que dejó de ser un adolescente y se convirtió en un adulto. Las responsabilidades y el trabajo pasan a ser parte de una rutina que lleva a muchos hacia una crisis existencial, por los sueños de infancia que alguna vez fueron anhelados pero tuvieron que ser abandonados. El músico chileno Carlos Tuñón representa esta vivencia en UNU, un íntimo tema en clave new wave.

Sean sueños de infancia o no, Tuñon debutó este año con el sencillo en clave cumbia electrónica "Cortemos x lo sano". UNU, por su parte, toma un camino distinto, con un aspecto sonoro más cercano y emocional.

"Recuerdo perfectamente los días en que nació UNU. Fueron los primeros meses de pandemia. Invierno, encerrado en una pieza, sin trabajo, sin poder ver a mis amistades ni ligues. Un hoyo del que afortunadamente pude salir, pero que quedó perpetuado en esta canción" Cuenta Tuñón

Si bien Tuñón es solista, es muy detallista con su trabajo y no duda en colaborar junto a otros para conseguir un mejor resultado. UNU contó con la producción de Wally Lara -quién ha trabajado con Mamora, Alex Elefante, Grace Caracol, entre otros-.

Además, el artista se hizo cargo del guion para su intimo y sincero videoclip lanzado en noviembre del 2021. En el se entremezclan escenas de Carlos interpretando la canción en distintos instrumentos dentro de un mismo plano, con otras grabadas en la intimidad de su departamento realizando labores cotidianas como trabajar, lavarse los dientes o tomarse un café. Todo esto bajo la dirección de Fredy Soto -quien ha realizado trabajos para artistas como Ases Falsos y Congreso-.

UNU, fue el segundo single de Carlos Tuñón, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.


jueves, 6 de octubre de 2022

“Necesito Verte” es un videoclip de Rocío Cravero


Luego de editar su EP debut “Los Pájaros de Mi Cabeza” en 2019, la cantautora argentina Rocío Cravero oriunda de Buenos Aires, nos presenta el videoclip “Necesito Verte”, canción que fue grabada en cuarentena, en el mes de julio del 2020.

“Necesito Verte” es una canción compuesta y grabada en cuarentena y producida a distancia. Rocío nos cuenta “googleamos un estudio a pocas cuadras de mi casa y fuí a grabar ahí las voces para que suene como corresponde”.

La sesión de fotos para el arte de tapa fue hecha por videollamada, videoclip dirigido también por ese medio. La canción habla sobre extrañar a alguien especial, con varios meses de cuarentena en lugares separados. Primer single de una serie de lanzamientos, producidos y grabados en cuarentena.


martes, 4 de octubre de 2022

LUCHEIN SR presenta "FLY" con videoclip oficial


"Fly" es la nueva canción del artista argentino Luchein SR, presentada el pasado 27 de julio del 2022 con un videoclip que se realizó en un grato y sereno lugar de la provincia de Mendoza; disponible en YouTube, Spotify y todas las plataformas digitales de música.

Luego de los estrenos "Dale Play", "Niño Ético", "Havana" y "Posibilidades", llega el nuevo sencillo titulado "Fly" (volar) que surge del deseo, del autor, de sentir libertad a través de un apacible viaje. Esta canción trata sobre cómo los ciudadanos argentinos buscamos las formas de escapar de las problemáticas económicas y sociales, que son una realidad de nuestro país.

Sobre esta canción, "Fly", Luchein SR expresa: "[...] significa para mí un punto aparte. Me ayudó a resolver una parte de mi vida, del cuento que voy narrando".


El videoclip fue grabado en la localidad de Potrerillos, Mendoza; y es una producción autogestionada de muy buena calidad, que intenta mostrar una dualidad de sentimientos y pensamientos con la que muchos nos podemos identificar: estamos encantados con la belleza de nuestro país, nuestras costumbres y nuestra cultura, pero se torna tan difícil e injusto vivir bajo ciertas problemáticas (inflación, corrupción, pobreza, etc.) que muchos de nosotros deseamos "volar" en busca de nuevas y mejores oportunidades.

Luchein SR nos cuenta, acerca de esta grabación: "La experiencia fue increíble: un domingo en familia, con amigos; en un lugar de mi provincia con vibras hermosas y surgió algo muy lindo, porque íbamos sin guión para representar la espontaneidad y esencia del tema".

lunes, 3 de octubre de 2022

'Isaac's Birds', el EP de bonus tracks de Sara del Valle


Llevamos muchos meses disfrutando del gran disco Isaac, el primero que la artista madrileña (España) Sara del Valle publicaba en su puesta de largo en solitario, y era ya un secreto a voces la publicación nada más terminar el verano de esa guinda que cerrase el círculo de un lustro de experiencias inolvidables para ella. Había que dejar constancia de la vida que tienen sus canciones en otros formatos, unidas también a otras voces, y por eso el 17 de septiembre del 2021 publico Isaac's Birds, un EP de tres canciones revisadas, imprescindibles, mágicas y emocionantes.

En Isaac's Birds, Sara del Valle ha querido añadir todavía más valor emocional y sentido a sus creaciones, colaborando además con dos amigas y artistas nacionales que han formado parte de su vida y de su evolución musical.


En To Be Loved, su voz y la de Tami Nsue juegan con las armonías en una preciosa versión con guitarra acústica, y en Take Me Back se apela más a la épica y a una mayor emoción en vivo gracias a la sensible voz de ELE y el alma que Sara imprime a la canción. Además, se incluye una versión casi desnuda de Mist con personas que acompañaron a Sara en su primer trabajo. El guitarra y su ingeniero de sonido cantan y tocan, convirtiendo esta versión en algo irrepetible.

Hay en estas tres pistas mucho cariño, una emoción latente y en general mucho amor, las claves naturales que hacen de Sara del Valle una artista de la que cada día se habla más, de la que cada día se escucha más.