Fud’s Gang lanza una nueva canción sobre el aislamiento

Aislamiento y distanciamiento social: Una herramienta sumamente necesaria para controlar la pandemia - situación indigesta! Toda esta experiencia le sirvió también al compositor Celso Leony, guitarrista y vocalista de la banda brasileña Fud's Gang, como detonante de una nueva reflexión... Y cuándo es este aislamiento y esta distancia social provocada por nosotros mismos?

Hay una demanda implacable, una expectativa cruel de la vida moderna que a menudo te lleva a un lugar oscuro: Depresión!

La llave que falta para abrir la puerta, una zapatilla perdida que te impide salir, son figuras alegóricas utilizadas por Celso Leony como elementos para esta discusión: - Depresión que dificulta que una persona tenga una vida plena!

Según Celso: "Vivo Outra Vez" es esa típica canción alegre, que al final pone un bonito pinchazo en el alma.

Grabado en Dopller Studio en Brasil entre los meses de octubre de 2020 y junio de 2021, en el mejor método "en la carrera en medio de la pandemia".

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Arco presenta una nueva versión de “Asuntos serios” con las “Balkan Paradise Orchestra”

Con motivo de la publicación de su primer libro autobiográfico, el músico español Arco ha grabado cuarenta nuevas versiones de los éxitos que ha compuesto a lo largo de sus cuarenta años.

El libro “40 años, 40 canciones” se lanzó el 5 de febrero del 2021 y supone un repaso a los momentos más significativos de la vida del autor, narrados por el mismo a través de los hechos que inspiraron cada una de las canciones que Arco ha seleccionado para este bonito y extenso proyecto.

ARCO nos presenta una nueva versión del clásico del Puchero del Hortelano “Asuntos serios”, arreglado e interpretado para la ocasión junto a las Balkan Paradise Orchestra, banda de Barcelona formada por once instrumentistas de viento y percusión, una formación inusual y rompedora en la que las once mujeres del grupo comparten la pasión por la tradición balcánica, transformando el género con ritmos de todo el mundo.

                           

LIBRO-CD

“40 años, 40 canciones” incluye dos CDs con nuevas versiones de las canciones que más han significado y significan en su vida, desde Ochenta años, Manuel, Sábado, Quiero, Tu eres eso, Hay días, Asuntos serios, Mamá, Plácida, Debo, No hay más, Abril y tantas otras. Se editará el 5 de febrero de 2021 pero ya se puede reservar, firmado por el autor.

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Turmalina presenta el videoclip “Club Social”

Después de sacar a nuestros oídos dos singles, “Ser Mejor” y el exitoso “Buridán”, la banda española de pop rock Turmalina presenta el videoclip “Club Social”. Canción que puedes encontrar en su EP El Golpe Que Nos Quede, lanzado en mayo del 2021.

Turmalina, con “Club Social”, quieren hacer una crítica satírica a algunos comportamientos que hemos tenido de cara a la galería, durante el año que llevamos conviviendo en el contexto de la pandemia global provocada por la Covid-19. “Empezando por el aplauso de balcón, ese gesto fácil y sencillo repetido por muchas personas durante los primeros meses de confinamiento para dar ánimos al personal sanitario”, puntualizan. “Creemos que un apoyo real contra los recortes a la sanidad pública en España en años anteriores hubiera sido más eficaz que unos emotivos aplausos tardíos”.

Con una letra ácida que se ayuda de una línea de bajo hipnotizante, estribillos potentes y un final de altura, Turmalina consiguen llevarte a su terreno con este single que entre bailes y guitarras al más puro estilo Smashing Pumpkins te dan un buen toque de atención sin perder la elegancia que caracteriza a la banda de Cádiz.

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El proyecto de rock progresivo y psicodélico ROAD TRIP lanzó el álbum "Merry Go Round" a través de Epictronic

El proyecto solista de rock progresivo y psicodélico de ROAD TRIP, lanzó el 21 de enero de 2022, el álbum "Merry Go Round" a través de Epictronic.

El álbum Merry Go Round es el proyecto en solitario de Dave Hulatt. Es el resultado de muchos años de experiencia en la interpretación, grabación y producción como músico / compositor e ingeniero de sonido / productor.

Concepto de Merry Go Round:

El álbum recoge muchas influencias de una amplia gama de artistas de rock progresivo / psicodélico como Ozric Tentacles, Pink Floyd y Hawkwind, de los géneros folk y de cantautor como John Martyn, Nick Drake y también influenciado por bandas de rock como Led Zeppelin y Rush.

Líricamente, la inspiración ha venido de la lectura de ciencia ficción como el autor Phillip K. Dick, o George Orwell, y se puede escuchar en temas como "Cracks in Space" o "Welcome To The Dark". Estas influencias se fusionan y sintetizan con las interpretaciones de la vida, las reflexiones sobre la actualidad, las relaciones y todo aquello por lo que pasamos dentro de la condición humana.

El tema "Light of Perfection", por ejemplo, es casi como una metáfora de la luz y la energía que sentimos del sol, y de cómo eso puede hacernos sentir vivos, libres y felices en el momento de esa sensación/escapada a ese lugar perfecto.

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Farewell ha presentado su nuevo vídeoclip oficial "U-Turn" y el álbum 'Spinoza' ya está disponible en todos los servicios de streaming

Un par de meses después del lanzamiento oficial de su nuevo disco de larga duración 'Spinoza', la banda solista de Folk / Neo-clásica francesa Farewell ha presentado otro vídeoclip que ilustra la canción "U-Turn" y que ya está disponible en YouTube.

Mira el videoclip oficial de "U-Turn"

...Para que conste...

Después de dos álbumes bajo este nombre, Jibé Calluaud (ex-April, propietario de los estudios Hesat Recordings y creador de la webserie musical Automne), 'Living Ends' y 'Sequoia', publicará un tercer disco completo de su proyecto de estudio folk/nu-clásico en solitario Farewell con 'Spinoza' autoeditado en la primavera de 2021.

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La banda latinoamericana de indie rock Neema presenta su álbum debut 'Yei

La agrupación de indie rock latinoamericana Neema presenta su primer álbum 'Yei', un trabajo de ocho canciones que se entrelazan contando una historia que va desde la melancolía hasta la alegría.

'Yei' es una expresión que resume el disco en una emoción, un significado profundo, pero simple a la vez, que todos en algún momento utilizamos para describir alegría.

El inicio de esta aventura musical de la banda conformada por José Daniel, Lito, Sara y Josías fue con 'Candy', una canción que, desde su bipolaridad emocional, nos lleva a un momento que invita a bailar a través de su letra triste y nostálgica.

"'Yei' representa felicidad y color por ser un álbum en el que exploramos nuestra esencia ya que hemos pasado por altibajos para llegar a esta primera meta. Es una producción que siempre nos acompañará y que nuestra gratitud hacia ella será eterna", comenta la banda.

Los sencillos del disco exploran esos sentimientos que ensordecen la razón y buscan desesperadamente una explicación que aterrizan en una sensación musical en cada uno. Las obras que forman parte de este efecto sonoro son: 'Tus Ojos', 'La Nave', 'Predilecto', 'Andrea', 'Algo Más' 'Para Dos', 'Candy' y 'Yei'.

Además del álbum, Neema presenta el video de su sencillo 'Yei'. Es el bullicio final de una etapa de alteración interna que ve la luz luego de ese carrusel bifurcado de sentimientos plasmados en una melodía alegre que mezcla sonidos del rock and roll clásico con un sonido indie marcado por los sintetizadores en una producción que es tan personal como las letras.

El clip está inspirado en todo el disco, en la llegada natural de unos amigos a puerto de una travesía interna y el viaje al que hace referencia durante todas sus canciones. El video fue grabado en el mítico pueblo de Portobelo en la ciudad de Colón en Panamá y fue producido por Press & Music.

La composición del disco estuvo bajo las letras de su vocalista José Daniel Cornejo, mientras que los arreglos musicales fueron hechos por su guitarrista José Lito Lisbey. El álbum fue grabado en Echo Studios con Dominique Moreno como productor musical y se masterizó en Bolivia en Lado B Mastering con Marcelo Navia.

'Yei' es un viaje evolutivo que entrecruza historias de amor, desamor y la búsqueda del equilibrio interno. Es un disco conceptual en el que sus canciones se complementan, una depende de la otra para tener sentido y todas cuentan, a través de la línea gráfica, con una experiencia visual muy sutil los mensajes de cada sencillo.

"'Yei' son nuestros sueños manifestados, es nuestro proceso personal y musical reflejado en cada una las canciones que forman parte de este álbum", agrega la banda.

SOBRE NEEMA

Neema es una banda multicultural de indie rock radicada en Panamá y formada en 2014 por José Lito Sousa (Belice), Josías Ocampo (Venezuela) y los hermanos José Daniel y Sara Cornejo (Panamá).

El nombre del grupo surgió en un viaje que hizo el vocalista, José Daniel, al continente africano donde los habitantes de la aldea lo apodaron 'Neema', cuyo significado es Bendición y Gracia.

https://www.facebook.com/neemaoficial

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SOLEDAD SONORA es un proyecto solista que lanzó su disco "Suspiro", en todas las plataformas digitales

SOLEDAD SONORA es un proyecto hispano-argentino, afincado en Sicilia (Italia), que lanzó el 20 de diciembre del 2021 su disco "Suspiro", en todas las plataformas digitales.

El proyecto solista SOLEDAD SONORA se puede describir de muchas maneras: Unico (lo somos todos ) talentoso y carismático. Y lo más importante, Soledad Sonora es real. Canta con honestidad, desde el alma, combinando arte, historia y música.

Después de varios proyectos musicales entre Buenos Aires (Argentina) y Madrid (España), Soledad Sonora emprende un nuevo proyecto en solitario e independiente. flotando en diferentes estilos. Adquiridos después de escuchar y compartir experiencias con excelentes músicos, tras años de fluctuar aquí y allá. esta es su modesta manera de codificarlo.

https://www.instagram.com/_soledad_sonora_/

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Prïnceps, una de las grandes revelaciones del electro rock presenta su sencillo "Saints"

Con una obra creciente en 152 Records, con sede en Londres, Inglaterra la banda de electro rock Prïnceps esta preparada para hacer grandes cosas. Si bien su reportero es un intrépido explorador de géneros que abarcan sonics, la última oferta del dúo, "Saints", muestra otra cadena a su proa: Electronica / downtempo.

Apertura con un arreglo mínimo, compatible con la radio, de graves profundos, golpes de patadas y voz melódica, el número inventivo pronto se rompe en un pasaje electrónico, atravesado por variados tonos vocales y desenfrenado riffs para crear un ingenioso golpe híbrido.

"Nunca dije, fue un tiempo Hace, pensé en voz alta, creo que es demasiado tarde para disculparme, voy por ahí doy vueltas doy vueltas ... se nos acabó la luz”, insiste el cantante Renz Byrne, presagiando el viaje salvaje que le espera al oyente. Marko Prensa, bajista y productor de la banda, centra la composición alrededor del bajo punteado para crear un paisaje sonoro similar a la música techno tradicional, pero sin embargo decorada para garantizar que la pista esté llena de sorpresas hasta sus notas finales.

Como resultado, "Saints" es una experiencia increíble, y no dude, tiene oyentes que anhelan el regreso a los clubes; después de todo, pistas como esta, están hechas para ser tocados a todo volumen!

https://www.facebook.com/princepsmusic

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FABIO presenta su single titulado “Puede ser”

FABIO presenta su single titulado “Puede ser”, lanzado en noviembre del 2020 una gema electropop compuesta y producida íntegramente por él mismo. “Puede Ser” combina sonidos del pop y el house. Está inspirada en el desamor y nos invita a estar tristes y bailar al mismo tiempo.

PUEDE SER “Trata de los sentimientos que uno puede tener cuando termina una relación en malos términos, no querés saber nada de la otra persona, no queres que ni siquiera la nombren.”, dice FABIO.

FABIO es un joven multifacético músico y productor argentino que comienza su carrera cómo artista ElectroPop, tomando prestado y combinando los sonidos del Pop, el EDM y el Indie e inspirado por las letras de Jorge Drexler, John Mayer, Fito Paez y los sonidos electrónicos de bandas como Miranda! Foster the People y Charlie Puth. Fabio intenta contar con cada canción una historia, cada una con su sonido particular y su estética propia.

https://www.instagram.com/fabio.rq/

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House Of Dawn publico tres temas nuevos recogidos en un EP con el título "Be Immortal"

La banda española House Of Dawn publico el 15 de diciembre del 2021 tres temas nuevos recogidos en un EP con el título "Be Immortal", en el que se alejan del sonido sureño y grunge noventero de su primer álbum para indagar más en los campos del Hard/Rock, pero sin perder la esencia americana que caracteriza el estilo del proyecto y que ya se ha convertido en el sello de su sonido.

House Of Dawn es una banda de rock americano formada en el 2020 por Jacob Cámara y Alberto Alba.

https://www.facebook.com/HouseOfDawnOfficial

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"AMOR & FUNK" lo nuevo de KUSH MAMA

La banda argentina KUSH MAMA con sede en Mendoza lanzó su segundo disco el 16 de diciembre del 2021 “AMOR & FUNK”, junto al sello AZTEC LATIN.

El sonido de lo nuevo es una mixtura entre el POP, la ELECTRÓNICA y el FUNK.

Kush Mama es Santiago Mendoza (voz y guitarra), Germán Sava (guitarra), Emiliano Ramírez (bajo), “Chicho” Rodríguez (percusión), Charly Ruíz (teclado y sintetizadores) y Martín Fernandez (batería).

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CHOREOMANIC (proyecto experimental prog/funk del bajista de PESTILENCE), publica un breve vídeo de ensayo de bajo / batería, y el 18 de febrero sale a la venta su primer disco

CHOREOMANIC, el proyecto experimental progresivo / funk creado por el bajista de PESTILENCE Joost van der Graaf, ha publicado un breve clip de él y el baterista Koen Herfst (VandenBerg, I CHAOS, Dew-Scented).

Junto con el single debut de CHOREOMANIC "Time To Let It Out", que puede escucharse y verse a través del vídeo de Graaf sobre el bajo:

CHOREOMANIC vio la luz cuando el mundo se detuvo en la primavera del 2020 debido a la pandemia de Covid. Con las giras canceladas y sin conciertos locales, el músico Joost van der Graaf (Pestilence, Dew-Scented, I CHAOS) empezó a escribir música en la que se juntaban diferentes influencias de su pasado.

"Acababa de unirme a Pestilence y estaba ocupado con el material, preparándome para una bonita gira por Estados Unidos con Possessed. Entonces llegó la pandemia. La gira canceló todo en espera. De repente tenía mucho tiempo libre con todo el resto del trabajo cancelado también (escuela de música cerrada, no más conciertos locales), así que decidí grabar un álbum de punk para deshacerme de parte de la frustración y la ira que se había acumulado en mi interior. Lo que empecé a escribir no tenía mucho que ver con el punk... Fue bastante espontáneo desde el principio y lo único que sabía era que quería crear pesadez sin guitarras", dice Graaf.

En algún momento de la mitad del material, Graaf tuvo la loca idea de incorporar vientos. Nunca antes había escrito música para vientos, así que empezó a experimentar con ello.

"Esa es probablemente la mayor alegría cuando se crea música: ¡no tener ni idea de lo que estás haciendo! Al quedar gratamente sorprendido por el sonido total, decidí seguir por este camino. El resultado fue algo que nunca pensé que haría, pero aparentemente, lo hice.... ¿Por qué no llegar hasta el final entonces? ¿Sinceramente? Ni siquiera estoy seguro de que haya fans para esto, pero sí sé que los oyentes de Pestilence, por ejemplo, o de alguna de las otras bandas de death metal de las que formé parte, probablemente se sorprenderán al menos un poco. Me gusta pensar que los locos (como yo) lo apreciarán", añade Graaf.

En cuanto el material estuvo listo para grabar, Graaf recurrió a algunos grandes amigos músicos para que le ayudaran a completar el proyecto. Reclutó al batería Koen Herfst (VandenBerg, I CHAOS, Dew-Scented), al teclista Thijs Ronteltap (Disuse, Epistulum), al saxofonista Tommie Freke (Gallow Street), al trombonista Jeroen Verberne (Sjef's Special) y al trompetista y corneta Gidon Nunes Vaz. Una vez mezclado y masterizado el álbum completo en Nutsville Noiselab, La Haya, el debut autotitulado "CHOREOMANIC" era un hecho y estaba listo para salir al mundo.

El álbum contiene doce temas orientados al bajo que experimentan en los ámbitos del progresivo, el funk y todo lo demás del planeta que ha inspirado musicalmente a Graaf a lo largo de sus más de treinta años de carrera. El concepto lírico del álbum explora la coreomanía, una necesidad incontrolable de bailar, especialmente de forma frenética y convulsiva, también conocida como las plagas de la danza medieval. Graaf explica con más detalle:

"En 2019, me obsesioné bastante con las misteriosas plagas de la danza de la Edad Media. Empecé a leer diferentes estudios, a conocer las distintas teorías sobre la causa. ¡Sigue siendo uno de los mayores misterios sin resolver de la historia! Una de las teorías que más sentido tiene para mí es que la gente había sido reprimida por la clase dirigente (iglesia, inquisición) durante generaciones. Había un miedo colectivo a Dios, ¡y no olvidemos la peste negra! Así que hubo este alivio de la ansiedad en un momento dado que se convirtió en infecciosa y causó convulsiones y bailes psicóticos, resultando en el agotamiento, la deshidratación, e incluso la muerte. Se extendió por toda Europa y se produjeron grandes reuniones en ciudades y pueblos con gente bailando frenéticamente, acompañados por músicos ambulantes y todo tipo de interesados. A veces se convertían en verdaderos festivales con gente vendiendo comida, etc. Con la realidad actual, ¡el fenómeno parece haber vuelto a ser relevante! Este proyecto no es sólo una declaración musical, sino también una llamada a la acción contra la opresión (cultural). Que todo el mundo se mueva y cree en libertad".

Recomendado para los fans de Mr. Bungle, Zappa, John Zorn, Infectious Grooves y Brian Setzer Orchestra, CHOREOMANIC saldrá a la venta el 18 de febrero de 2022.

Alineación de la banda para la grabación del álbum.

Thijs Ronteltap - Teclado

Jeroen Verberne - Trombón

Tommie Freke - Saxofón

Gidon Nunes Vaz - Trompeta y corneta

Koen Herfst - Batería

Joost van der Graaf - Bajo, muestreo, voz y percusión

https://www.facebook.com/choreomanic

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ANDES presenta documental de su nuevo EP y el primer sencillo "Luz"

El film de 12 minutos de duración muestra a la banda chilena de Folk Rock ANDES, en las sesiones de grabación junto al proceso detrás del último trabajo de estudio, y que contó con la producción musical de Javier Barría.

En enero de 2020 los músicos Marcelo Hernández, Seba Cuazmo y José Orellana regresaban al estudio para plasmar su tercer Ep de estudio que sería lanzado en ese mismo año y que la pandemia postergo.

El documental realizado por “F Audiovisual” muestra en 12 minutos y 34 segundos, el proceso de grabación, producción y las impresiones de los músicos tras “Reino Animal” título que llevara este nuevo trabajo, que contó con la producción musical de Javier Barría (Benjamín Walker, Dulce y Agraz).

Si bien el lanzamiento de este nuevo Ep se espera para marzo de 2022 Andes ya estreno el 3 de enero su primer sencillo que lleva por nombre “Luz”, disponible en todas las plataformas de streaming.

“Reino Animal – El documental” ya está disponible en el canal de YouTube e Instagram de la banda.

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Pies de Plomo presenta su álbum “El gran misterio”

Luego del lanzamiento de tres sencillos durante el 2020, el trío chileno Pies de Plomo regreso con todo. Diciembre del mismo año fue el mes elegido para estrenar su álbum “El gran misterio”, el cual se encuentra disponible en todos los servicios de streaming y plataformas de divulgación musical. Presentando así su característico sonido “jevi mental”, el cual “no es más que una forma jocosa de llamar a música que es pesada y sicodélica al mismo tiempo”, asegura la banda.

Con guitarras pesadas y voces que recuerdan la psicodelia del Stoner Rock clásico, el trío presenta un disco que invita a un “viaje sónico y cósmico, desde el mantra espacial que abre el track inicial 'Aura' , hasta los segundos finales del corte que le da nombre al trabajo. Espacialidad y atmósfera en una pócima con el peso de los riffs y grooves a los que la banda alude con su nombre”, según ellos mismos indican.

Con una atmosférica portada que invita a adentrarse en el universo de su sonido, y realizada por el reconocido ilustrador José Kat Canales, el álbum fue masterizado por Cristián Jorquera en Gancho Nens Lab. Grabado en Gitano Records por Juan José Sánchez con las bases instrumentales en vivo, además de Nicolás Concha en Mad Dog con las voces y doblajes de guitarras; y finalmente con Charly Pérez en Pesera Moneda, quien ayudó con las voces adicionales y teclados, colaborando con la mezcla en su homestudio.

“Esperamos que disfruten este viaje que hemos preparado” nos sugiere la banda.

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Dejame Ser presenta "Futuros saturados"

Luego de casi 10 años de banda y dos discos llega Futuros Saturados, el tercer trabajo discográfico de la banda argentina de Rock Alternativo Dejame Ser con sede en Buenos Aires, donde el trajín y evolución de los años confluyen en un material sólido y contundente, pero que mantiene una esencia simple, sin la necesidad de complejizar su música y su mensaje.

«Quisimos volver a nuestras influencias más primarias y mantener nuestro mensaje claro y directo, no sobre cargar las canciones». En palabras del grupo.

En este nuevo material, se incluyeron nuevas herramientas al sonido de la banda, como el uso de sintetizadores, mayores texturas y mayores influencias del Industrial, pero sin perder el groove y capacidad de riffs que caracteriza a la banda.

Todo el material y concepto del disco fue realizado íntegramente por el núcleo de la banda, conformada por Facundo Piccolo —en voz y bajo—, Federico Ramos—en batería— y Maximiliano Piccolo—en guitarra— quién además se encargó de la producción del mismo. Todo el material audiovisual que acompaña a este disco fue realizado por PhCasti y CamPH, quienes se encargaron de la fotografía, videoclips y contenido multimedial. El arte de tapa fue realizado por RockinChildz.

Grabado los días 10 y 11 de Abril de 2021 en studio Drum Site (Haedo, Pcia. Bs. As.), por Pablo Tagliabue quien además se encargó del mastering junto a la banda.

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PRP presenta su álbum "No Rubbery Pristine Perception"

PRP es un proyecto paralelo de Rock Progresivo del colectivo finlandés de Prog/Art Rock Grus Paridae, Petteri Kurki y Rami Turtiainen.

PRP vio la luz cuando Rami y Petteri tenían en sus manos un par de canciones que fueron escritas originalmente para Grus Paridae pero que resultaron ser más rockeras que la línea musical que GP estaba siguiendo con sus influencias más clásicas.

De todas formas los chicos decidieron lanzar las canciones como un doble single sin pensar mucho si el proyecto continuaría o no.

Con GP, Rami y Petteri tuvieron mucha suerte y pudieron hacer sonar su música en casi 150 programas de radio en 25 países de todo el mundo y, gracias a una buena red, el doble single de PRP también tuvo tiempo en la radio y las críticas fueron buenas.

La mayor sorpresa aún fue cuando Rubber Hands fue seleccionado como el 3er mejor single del año 2018 por encima de los cientos de otros lanzamientos por los dj's de la encuesta anual de los premios de la radio online británica Wigwam.

Esta buena respuesta llevó a Petteri y Rami a recoger un par de canciones más antiguas para finalizarlas, así como a hacer música totalmente nueva para PRP. También resultó que una especie de álbum conceptual suelto estaba en camino de ser lanzado.

El álbum No Rubbery Pristine Perception estuvo finalmente listo a principios de otoño de 2021 y fue lanzado oficialmente el 12 de noviembre del 2021 en CD y en todos los principales servicios de streaming y tiendas digitales. El CD se puede comprar, por ejemplo, en https://www.recordshopx.com/ 

PRP tuvo mucha suerte de poder cooperar con tres personas creativas de gran talento durante el proceso y le gustaría dar las gracias al fotógrafo Mikko Huotari, a la diseñadora gráfica e ilustradora Johanna Luoma-Tuominen y al Teatro Nacional de Finlandia y su productor Jukka Vuokko.

Lineup

Todas las voces: Rami Turtiainen, Petteri Kurki

Guitarra: Petteri Kurki, Rami Turtiainen

Sintetizadores: Rami Turtiainen, Petteri Kurki

Bajo: Petteri Kurki

Batería, percusión y programación: Petteri Kurki, Rami Turtiainen

https://www.facebook.com/PRPprog

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THE WRING presenta el vídeoclip 'The Light', es una observación sobre el liderazgo político moderno

La banda canadiense de Rock Progresivo THE WRING presenta el vídeoclip 'The Light', lanzado el 15 de mayo del 2021, tema extraído del álbum 'Project Cipher', que salió a la venta en todo el mundo a través de Wormholedeath.

"The Light" es una observación sobre el liderazgo político moderno. La música y la letra crean una paleta cambiante de contrastes entre la luz y la oscuridad, la melodía y la disonancia; metáforas de los mensajes y acciones confusos y contradictorios de nuestros líderes. El vídeo se grabó a distancia y cada músico interpretó la canción en una sola toma. El audio capturado de cada una de estas interpretaciones está representado en la versión final del álbum.

"Si en los 80, Geddy decidiera rehuir el sintetizador y Alex se convirtiera en discípulo de Dave Mustaine en lugar de Midge Ure, Rush podría haber sonado algo así. El álbum consta de 7 canciones con un tema instrumental y 6 temas vocales. Es un disco de rock con trozos de proggy escondidos en su interior. Los músicos son diversos y se complementan realmente entre sí y con el ambiente general". - The Wring.

The Wring es Thomas Lang (batería), Marc Bonilla (vocalista), Jason Henrie (bajo) y Don Dewulf (guitarra).

https://www.facebook.com/thewringband

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Jim Déguédine es el loco engendro resultante de la unión entre Primus y la cultura musical de Quebec

El músico candadiense de Folk Rock Jim Déguédine realizó en junio del 2020 un tributo a Primus (Tommy The Cat) con la canción y videoclip Gaston Le Chat.

Inspirado por la música de todo tipo (Primus, RHCP, Hendrix, Pastorius, Wu-tang, Opeth, Gojira, Miles Davis, Jarv, etc.), pero también por los de su país (Desjardins, Plume, Adamus, Monon ' c Serge, The Colocs, QRBP, Groovy Aardvark, etc.), la banda con inspiraciones eclécticas, lanza a los cuatro vientos melodías groove-funky que atrapan al público con eficacia. La dinámica en el escenario (multiinstrumentistas, secuencias, etc.) se completa con atmósferas visuales de un universo único (batería luminosa, personajes, etc.) para dar una experiencia completa al público.

https://www.facebook.com/jimdeguedine

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Lo último en Rock Alternativo chileno: WAYEIYA con su primer LP “POLPOX”

Luego de cuatro años en la escena underground chilena, la banda nacida en el 2017 Wayeiya lanzó en octubre del 2021 su primer disco de larga duración, con diez canciones que sacudirán la cabeza de quien sea se atreva a adentrarse en este inexplorado planeta.

Con un mixtape y tres singles publicados, la banda emergente Wayeiya hace su regreso, esta vez con un potente disco de larga duración que cuenta con clásicos de tocatas y varias novedades. Se titula Polpox, un extraño mundo en donde la agrupación experimenta con texturas sonoras que brindan una atmósfera intrigante y oscura, mientras que las letras juegan entre lo cotidiano, lo profundo, lo triste y lo divertido.

Polpox gira en torno a una narrativa que se hace presente a lo largo del LP:

Un desdichado astronauta varado en un planeta desconocido, quien pronto descubrirá los verdaderos peligros ocultos en la hostil tierra, descritos en La Monja y Smokeseller. Conocerá también a singulares personajes en su camino a sobrevivir, tales como un Pendejo Ql y el Pelao Socyo. Finalizando el viaje, la banda se adentra en la psiquis del protagonista mientras se hunde en lo más profundo de su mente y sus dilemas existenciales, representados con Medicación y Dead G, para acabar con la elegía del astronauta, titulada en su honor como The Sheriff Song.

Parte de esta historia se narra de forma gráfica en formato cómic, el cual se incluye físico en las copias en CD del disco y en digital en el Instagram de la banda.

Wayeiya es José Tomás Nieto (batería), Matías Urmeneta (bajo), Benjamín Sierralta (guitarra) y Ian Strika (voz / guitarra).

https://www.facebook.com/Wayeiya

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Waso Fuentes: "Cada Vez Que", canción que aborda la temática de la violencia doméstica

Waso Fuentes presenta "Cada Vez Que", es una canción que aborda la temática de la violencia doméstica. El videoclip fue presentado en el Wasofest 2021 el 4 de diciembre pasado en Hurlingham (Argentina).

La idea del mismo es que no sea un video musical más, ya que cuenta con la presencia de actores que representan una familia entre tantas que padecen esta cruel realidad.

Se suma a este clip la presencia estelar de Natalia Verónica Tejera (Lenguas de señas Argentinas).

"Cada Vez Que" es el corte que cierra Punto de Inflexión, un álbum que contiene 10 temas, realizado íntegramente en los estudios Hurlingham Récords bajo la producción artística de Diego Pugliese y Sebastián Bastini en la mezcla y masterización.

La dirección y realización del video está a cargo de Maximiliano Ricciardi.

Waso Fuentes 2021 es Martin Aguirre (guitarra), Víctor Diaz (bajo), Marco Tano Forciniti (batería) y Hernán Waso Fuentes (voz).

https://www.facebook.com/wasofuentes

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Mora Mesón presenta el single "Libre", que da nombre a su nuevo EP que verá la luz este año

La cantante argentina Mora Mesón presenta el single "Libre", estrenado el 4 de diciembre del 2021, que da nombre a su nuevo EP que verá la luz este año, junto al videoclip de la canción.

Éste será su tercer material discográfico. La artista cuenta con una larga trayectoria en los escenarios, tanto nacionales como internacionales.

https://www.facebook.com/moramesonmusica

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Niño Nuclear estreno “No He Dejado" junto a Luis Irán

La banda de rock venezolano, Niño Nuclear presentó en colaboración con Luis Irán, su sencillo promocional “No He Dejado”, una canción nostálgica que habla sobre el proceso de tratar de conseguir un nuevo hogar.

“No He Dejado”, es un tema con el característico Noise Rock de la banda barquisimetana, radicada en Chile, el cual según palabras de su compositor Mechu Leezard habla sobre “el proceso de dejar el hogar y tratar de encontrar uno nuevo, de cerrar ciclos, del apego, de como los amigos fueron parte importante en ayudar a conseguir ese nuevo hogar”.

El sencillo formará parte del próximo EP de Niño Nuclear, el cual llevará por nombre “Nos Llaman de Casa”, y cuenta con la participación del músico venezolano Luis Irán, conocido por sus proyectos musicales Los Paranoias, e Irán.

La canción compuesta por Mechu Leezard y Luis Irán, fue producida por Franklin Pereira, Luis Irán, Fernando Rojas, Leafar Alvarez; grabada en el home studio de la banda; mezclada y masterizada por Fernando Rojas; y quedo disponible en todas la plataformas digitales a partir del 10 de diciembre del 2021.

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Amöniacö vuelve con el nuevo single "Ritos"

La banda chilena Amöniacö presenta "Ritos", una nueva producción para dar inicio a 2022.

"Ritos" marca un nuevo comienzo para Amöniacö, con un sonido crudo con tintes Dark Wave que crean una atmósfera sofocante, en búsqueda de una forma de volver a respirar, con guitarras afiladas, clavadas directo a una nostalgia en luto, con un coro que pide más y más.

Producido por Amöniacö en estudios Noiser la mezcla estuvo a cargo del propio Carlos Vandal y su masterización fue encargada a la eminencia británica en mastering Barry Grint en Studios Air en Londres, Inglaterra.

Desde el Lunes 31 de Enero de 2022, el nuevo single se encuentra disponible en todas las tiendas digitales: Spotify, AppleMusic, Deezer, Tidal entre muchos más.

Amöniacö es Carlos Vandal (voz, guitarras, secuencias) y Rod García (batería).

https://www.facebook.com/AmoniacoBanda/

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Súbete a TAGADA, el primer mixtape de Alex Elefante

En los años 70´s Romolo y Licinio Fabbri, creadores del juego conocido como Tagada, nunca se habrían imaginado que 50 años después su invención sería el nombre del mixtape creado por el artista urbano argentino Alex Elefante. Una propuesta que retrata un parque de diversiones venido a menos en un futuro distópico.

Intenso, rápido, brusco y por momentos decadente, estas sensaciones llegan a tu cuerpo cuando escuchas el Mixtape “TAGADA”, lanzado el 23 de septiembre del 2021. El proyecto comenzó como un homenaje a la playlist de YouTube “Música de Tagada”, la cual reúne los mejores éxitos para bailar sobre este juego.

“Este estilo de música es muy importante para mí, tiene algo difícil de definir. Es rara pero pegajosa, quise exagerar esa sensación y darle un toque contemporáneo” cuenta el artista.

Con esta premisa es que Alex Elefante creó ocho canciones que se convierón en un torbellino de emociones en clave urbana con toques pop, trap, hard house, indie y eurodance. Para poder lograr llegar a buen puerto, contó con la ayuda de “Wally” en producción y el “El Viejo Diaz” en masterización.

Además, el artista ama la colaboración, es por esto que el mixtape trae grandes invitados como Nur Faride en LABIOS, Fco. Chandia en CASUAL, Heartgaze en EURODANS y BÂST y DHM.BTZ en PUROHUESO.

“Para mi, la colaboración es un espacio único donde dos visiones distintas tienen que llegar a un punto en común y, de esta forma, crear una obra sin igual que reúna ambas personalidades” explica el artista

Para agregar un broche de oro al lanzamiento, cada canción está acompañada de un visualizer único en el que se muestra a un extraño personaje disfrutando en un parque de diversiones.

https://www.instagram.com/alex.elefante/

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HIGHER GROUND rescata las raíces de la música negra y publica su álbum debut "KINGS OF GROOVE", en el Día de la Conciencia Negra

Más que una herramienta de expresión artística, la música ha sido siempre un fuerte aliado histórico del movimiento negro. De este modo, géneros como el blues, el soul y el funk se convirtieron en verdaderos portavoces de los sueños y las dificultades de este segmento social, que vio en el valiente acto de componer una oportunidad para resistir y contar sus historias al mundo.

Trayendo en su sangre el mismo groove y swing de íconos como Steve Wonder, Marvin Gaye y George Benson, HIGHER GROUND asumió la necesaria responsabilidad de rescatar las raíces de la música negra en Brasil y celebrar la modernidad de la música negra en el siglo XXI.

Este es el telón de fondo contenido en los nueve temas de "KINGS OF GROOVE", esperado álbum debut del grupo paulista HIGHER GROUND, que viene con una propuesta orgánica y original de recuperar la atmósfera y el encanto de las noches bailables de las décadas de 1970 y 1980 en una actualización del género, pero sin dejar de lado todas las características que marcaron época.

En los últimos meses, singles como el sensual "DO ME RIGHT", el bailable "GOT TO BE MY LOVE" y el enérgico "OUT OF MY WAY BACK HOME" ganaron clips exclusivos y los fans quedaron esperando el lanzamiento del álbum, que vio la luz finalmente el 20 de noviembre del 2021 -Día de la Conciencia Negra- fue la oportunidad perfecta para que "KINGS OF GROOVE" llegara al mundo.

"¡Estamos muy orgullosos de poder compartir por fin con nuestros fans el resultado de mucho trabajo y dedicación! Kings of Groove' refleja todas las raíces de la música negra de una manera muy natural y orgánica, mostrando a Brasil la importancia de este movimiento y cómo se trabaja y produce hoy en día", dice CARL LEE D'ANGELLO, vocalista y guitarrista del grupo.

Sobre el proceso de composición de algunos de los singles, CARL LEE D'ANGELLO dice

 

"En 'Out Of My Way Back Home', la historia era diferente. Yo, Diego y Gu lo compusimos allí, pero luego cambiamos el traje. Decidimos acelerar y poner una línea de metales, siguiendo un estilo más afrobeat, dando una muestra de lo que la banda puede ofrecer en las canciones más rápidas".

 

"La canción 'Do Me Right' se grabó en una versión extendida, pero se modificó y redujo para entrar en el disco. ¡El video musical acaba de estrenarse y la resonancia está siendo muy buena! Lo mejor es que escribí esta canción para mi mujer"

https://www.facebook.com/highergroundbrazil

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