Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

viernes, 29 de abril de 2022

SPRAYS presenta el sencillo Tiempos Modernos, canción que dio título al álbum con grabaciones rescatadas del 84


En los años 80, Sprays era un trío clásico procedente de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona, España) de power-pop en la linea de unos Jags o Vapors formado por dos hermanos: Guillermo y Jose Antonio "Tony" Rodríguez (guitarra y bajo-voz respectivamente) y Juan Antonio Rodríguez "Rodri" como baterista. Este sencillo "Tiempos Modernos" que da título a su álbum también esta incluido en el mismo; y fué grabada en los antiguos estudios Tramontana de Esplugues de Llobregat (Barcelona) y producida por el valenciano Antonio José "Toni Pep" Rodriguez Sellés en el año 84 del pasado siglo.

"Recuerdo esta canción como un puñetazo cañero que hacía levantar a todos los asistentes a los conciertos, un tanto polémica por la frase de 'el rock quedó atrás', pues era pregunta de obligado cumplimiento y nos preguntaban ¿Si vosotros hacéis ROCK? pero un cañón sonoro en apenas 2:30 minutos" esto dice Toni el cantante de Sprays, recordando lo ocurrido en los tumultos del San Juan Evangelista de Madrid cuando empezó esta canción, era diciembre de 1982, actuaban junto a Los Elegantes (estos acabaron la actuación con los famosos destrozos, en la sesión de la noche) con un público de entregados mods".


Estamos recuperando el disco del que hemos avanzamos los sencillos "Te veré a las Diez" y ahora "Tiempos Modernos", que junto veinte canciones más de pop agresivo, powerpop y guiños al ska y otros viejos rítmos jamaicanos formaron su álbum: 15 canciones grabadas en el estudio, desaparecido, Tramontana y 6 grabaciones más que la banda ha querido destacar de sus directos.

El disco salió inicialmente en digipack, en mayo del 2021, para luego ser lanzado en vinilo de la mano Snap!! Records.

Coincidió ese mismo año, con la salida una re-edición de su primer single "Estás cansado-Te veré a las diez" (1982-Flor y Nata Records) en las "Revival Series" del prestigioso sello madrileño, las grabaciones son las originales del famoso sencillo original y realizadas en los estudios Moraleda (de BCN).


jueves, 28 de abril de 2022

SHADOWDREAM: "Nostalgia", este álbum se sumerge en la exploración del viaje psicológico de la nostalgia por los tiempos de la depresión y la ansiedad


La banda Serbia de un solo hombre SHADOWDREAM, que se puede clasificar como Ambient/jazz, se enorgullece de presentar su EP "Nostalgia", lanzado el 21 de mayo del 2021 vía Epictronic/The Orchard en todo el mundo.

Comenta:

"¿Cómo es posible que algunas personas, entre las que me incluyo, sientan a veces nostalgia por los tiempos pasados, pero no por los tiempos de gran placer, sino por los de gran dolor? ¿Se debe tal vez a la ilusión de tener el control, ya que cuando moramos en esos tiempos pasados sabemos cómo fueron, por lo que no nos intimidan tanto como los futuros, que están llenos de ansiedad e incertidumbre? Este álbum se sumerge en la exploración del viaje psicológico más bien personal de la nostalgia por los tiempos de la depresión y la ansiedad, que ahora parecen ser el lugar seguro, especialmente durante el período de incertidumbre durante la pandemia mundial. Habiendo hablado con terapeutas y sus clientes, muchas veces surgió este concepto de, llamémoslo "nostalgia negativa". Por lo tanto, para mí es natural explorarlo a través de la música y volver a ese período difícil que ahora parece seguro. Por último, pero no por ello menos importante, me gustaría expresar mi gratitud a Carlo y a todo el equipo de Epictronic por una nueva oportunidad de publicar mi música y las historias que hay detrás. Gracias".


El año 2004 SHADOWDREAM con la idea de explorar varios estilos y géneros musicales, desde NEOCLÁSICA, AMBIENTE y finalmente JAZZ. Este fue el año en el que Rastko aún estudiaba teoría musical en la Escuela Superior de Música de Novi Sad, Serbia, antes de obtener el título de violín.

En diciembre de 2005 salió a la venta el primer material DEMO '05, limitado a 33 copias numeradas a mano, mientras que al mes siguiente, enero de 2006, se grabó y publicó el álbum SLAVA PERUNU. Poco después, en marzo de 2006, se publicó el álbum BRATSTVO SMRTI, limitado a 66 copias numeradas a mano. Durante el verano, Rastko se licenció en teoría musical y piano/flauta en la Escuela Superior de Música. Mientras realizaba sus estudios de maestría en cine en Estocolmo, Rastko viajó a lugares remotos de Oriente Medio y América Central y del Sur para conocer mejor sus culturas y obtener más inspiración para sus futuros trabajos.

SHADOWDREAM ha firmado un contrato con el sello italiano WORMHOLE DEATH RECORDS.



miércoles, 27 de abril de 2022

CRIN Chile lanza EduCRIN.cl una novedosa plataforma que busca facilitar los aprendizajes a través de la música infantil


El 17 de abril del 2022 el Centro Cultural GAM se lanzó oficialmente la innovadora plataforma educativa EduCRIN.cl, diseñada por la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile.

Educrin.cl es una plataforma educativa que pretende ser un apoyo a la labor de las educadoras y educadores, sugiriendo actividades didácticas basadas en canciones infantiles de artistas chilenos que facilitan los aprendizajes en distintas áreas, desde sala cuna hasta cuarto básico.

En la ocasión se presentaron las bandas Arlequín & la Banda de las Tortuguitas y Volantín, quienes demostraron la fuerza de la música en la audiencia y cómo sirve como una herramienta de vinculación con los niños y las niñas.

Daniela Guzmán, Presidenta de CRIN Chile, explica que EduCRIN.cl “es una herramienta muy valiosa que nos permite conectar la música infantil con diferentes ámbitos de la educación”, y agrega que “de cara a la contingencia en comunidades escolares que nos presenta el 2022, lanzamos nuevas guías para promover el desarrollo de habilidades socioemocionales”, explicó.


En el sitio podrán encontrar herramientas cuidadosamente diseñadas, como guías pedagógicas, cápsulas audiovisuales, entre otras, que ayudarán a vincular la música infantil con los contenidos de distintas materias del currículum.

Este proyecto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Para los docentes el contenido estará segmentado en áreas de aprendizaje y niveles. El acceso a la plataforma es gratuito a través de www.educrin.cl

Además las y los educadores y tutores podrán navegar por la web donde se encontrarán con una selección de listas de reproducción especialmente preparada para facilitar la presencia de música para la infancia en el aula y el contexto educativo.

La sección considera 24 playlist sugeridas por temáticas como: “Canciones Para Viajar”, “Ritmos Migrantes”, “Oficios y Profesiones”, “Canciones para el mes del Mar” y “Pueblos Originarios”, entre otras.

José Castro, Coordinador General de EduCRIN.cl, explica que esta web busca “construir una plataforma que articule a educadoras y educadores permitiendo formar una comunidad capaz de compartir y retroalimentar experiencias positivas en la aplicación de EduCRIN.cl y nos permita ir proyectando y fortaleciendo los contenidos disponibles".


Diversas personalidades asistieron al evento entre ellas, Claudia Lagos, Directora Ejecutiva de Fundación Integra, Daniel Hermosilla, Coordinador Nacional Programa Cecrea (Centros de Creación) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Algunos brindaron palabras de felicitaciones, entre ellos, el Director Ejecutivo del GAM, Felipe Mella quien señaló que “es un honor ser parte del lanzamiento de EduCRIN.cl, una plataforma que viene a apoyar algo tan importante como la formación artística en la primera infancia. Para nosotros los espacios culturales se ha vuelto una preocupación constante el poder llegar a los públicos por esta razón consideramos la educación artística un pilar fundamental para la formación de audiencias”.

Lorena Rivera, Directora de la Carrera de Pedagogía en Artes Musicales para Educación Básica y Media de la Universidad Mayor y miembro de Fladem dijo que EduCRIN.cl “es muy valioso que sea gratuita, de libre acceso, que pueda ser utilizada por profesores y profesionales de la educación

La también integrante del grupo Acuarela añadió que la plataforma “es muy didáctica y hacía falta potenciar más todo el trabajo desde el nivel sala cuna, medio menor, medio mayor que son niveles que muchas veces no tienen tantas actividades musicales para poder desarrollar, a veces, por falta de recursos o porque no se sabe cómo hacerlo para poder trabajar musicalmente y esto es de gran ayuda”, finalizó.

Conoce más en www.educrin.cl

martes, 26 de abril de 2022

“Kein Licht” es un EP de la banda Hot Sunday Blood


Hot Sunday Blood es una banda italiana de Rock Alternativo, formada en Turín en el 2013, el 17 de diciembre del 2019 lanzaron su EP “Kein Licht” a través de Snooky Records.

Los sonidos se inspiran en la música rock alternativo, con influencias del rock pesado. Cada miembro de la banda aporta al sonido de una manera única, viniendo de diferentes orígenes, como el metal, stoner, grunge, black metal, prog y new wave.


A la banda le encanta definirse como "plug and play" en lo que respecta al aspecto del directo. Las letras están todas en inglés; sólidos riffs de guitarra y melodías abiertas caracterizan los temas, que obtienen la profundidad adecuada a través de la voz de Andrea Amerini. Para los fans de Mastodon, Queens Of the Stone Age, Alice in Chains y Smashing Pumpkins.

Hot Sunday Blood es Andrea Amerini (voz), Marco Piozzi (guitarra), Andrea Zanellato (guitarra, coros), Carlo Borra (batería) y Paolo Iulita (bajo, coros).

lunes, 25 de abril de 2022

Los belgas de post-pop/post-rock Cecilia::Eyes presenta el single "𝓜𝓲𝓼𝓼𝓲𝓷𝓰 𝓟𝓲𝓮𝓬𝓮𝓼"


Tras seis años de silencio, el cuarteto belga de post-pop / post-rock / shoegaze etéreo Cecilia::Eyes vuelve por fin a la carga con un cuarto álbum de estudio titulado 𝓢𝓸𝓻𝓮 𝓜𝓮𝓶𝓸𝓻𝓲𝓮𝓼 𝓐𝓵𝔀𝓪𝔂𝓼 𝓔𝓷𝓭 que salió a la venta en CD, LP y digital el 3 de diciembre del 2021 a través de Dunk! records (Pelican, Russian Circles, We Lost The Sea, etc.).

Dale un primer vistazo al audio de este disco con el single "𝓜𝓲𝓼𝓼𝓲𝓷𝓰 𝓟𝓲𝓮𝓬𝓮𝓼" disponible en Bandcamp y en las principales plataformas de streaming.


...Para que conste...

CECILIA::EYES se define como una banda que practica una sutil mezcla de melodías lentas y ruidosas. Desde el lanzamiento del tercer álbum "DISAPPEARANCE" en 2014, y una serie de conciertos en Bélgica y en el extranjero, el grupo se aisló de la escena durante un largo período para escribir un cuarto opus.

"SORE MEMORIES ALWAYS END" concreta la voluntad de la banda de optar por las letras y las armonías vocales en la mayoría de los temas.

domingo, 24 de abril de 2022

Pepe Cosme se inspiro en Los Simpson para su canción 'Préstame un sentimiento'


El cantautor colombiano Pepe Cosme continúa destapando sus cartas musicales para seguir deleitando con su talento y sensibilidad artística a todos sus seguidores.

'Préstame un sentimiento', fue lanzado el 16 de abril del 2021, una canción en donde el cantante tuvo como inspiración el capítulo 'Milhouse Dividido' de la octava temporada de la serie Los Simpson. El tema tiene un sonido diferente al acústico de las demás canciones, es más eléctrica, movida y la única canción del disco que tiene una batería.

El sencillo cuenta la historia de Kirk VanHouten (papá de Milhouse). Habla del arrepentimiento de tener algo y no apreciarlo hasta que se pierde y el nombre está inspirado en ¿'Can I Borrow a Feeling?' que es la canción con la que el personaje quiere empezar su carrera musical.


"'Préstame un sentimiento' habla de una situación que muchas personas hemos sentido, el no apreciar la persona que tenemos al lado y que cuando ya entendemos el valor de la misma es demasiado tarde", comenta Pepe Cosme.

La canción es dinámica, tiene un sonido más 'punkrocker'. Aunque la columna vertebral sigue siendo la guitarra acústica tiene muchos más instrumentos de este género como guitarra eléctrica, batería y una voz cruda, es decir, sin demasiadas armonías. Finalmente, el tema lleva un beat con referencia a un sonido similar a los primeros videojuegos (estilo 8 bits).

"Tanto la portada del single como el liryc video tienen referencias de 'Wathcmen', uno de mis comics favoritos, y un frame del mismo que transcurren en marte. Por otro lado, el personaje que protagoniza el sencillo es una mezcla de las dos portadas anteriores, el de 'Nueve' mezclado con el de 'No es soledad Ep' con el fin de ir creando el 'Pepe Cosme Verse' con las ilustraciones de las portadas que estuvieron a cargo de la ilustradora y animadora paisa @Alque.mist", agrega.


'Préstame un sentimiento' tiene influencias musicales de rock alternativo de bandas como Weezer y el grupo Popcorn, por la participación en producción de su líder y vocalista Lelo Arango.

"Por la instrumentación que tiene, es quizás, la canción más animada del disco y, al igual que las anteriores, es una canción de melancolía que es un sentimiento muy nocturno", menciona.

Con esta canción, Pepe Cosme muestra una faceta diferente de su proyecto sin perder su rumbo folk rock. Sin embargo, esta canción tiene una tendencia de rock más movida y activa.

Pepe Cosme tiene como propósito terminar el disco durante el primer semestre del año y seguir buscando espacios musicales para su proyecto y para la nueva escena naciente de cantautores en Medellín y sus alrededores.



Acerca de Pepe Cosme

Pepe Cosme es un artista colombiano que se dedica a hacer canciones apelando a la melancolía para contar historias propias y de ficción, siempre buscando conectar con las personas que escuchan su propuesta.


La intención de su propuesta musical es hacer canciones reales y que salgan del corazón para llevar mensajes de melancolía, amor, desamor y situaciones cotidianas a través de sus composiciones. Pepe Cosme es sinónimo de autenticidad, fidelidad a un sonido y a sus sentimientos.

sábado, 23 de abril de 2022

Los Himalayas: "Canciones Doradas", letras enfocadas en la vida, el amor y la muerte


La banda mexicana de rock psicodélico Los Himalayas, después de muchos meses de ensayos y con la permanencia en el bajo de Salvatore Zarco, comenzaron la grabación de su segundo material, el cual consta de diez temas, 40 minutos de música, y con letras enfocadas en la vida, el amor y la muerte. El álbum fue titulado: Canciones Doradas (diciembre 2021).


Este segundo álbum también fue grabado y producido en Favela Records por el productor Pablo Favela. En los meses de encierro, tiempo en el que los integrantes experimentaron con instrumentos de alta gama como un sintetizador Korg de los años setenta, un bajo también setentero Gibson Ripper, y una guitarra Shecter con pastillas activas, entre otros que dieron al sonido cualidades más potentes. Además de utilizar tecnología análoga, en proceso del uso de cinta VHS, en la masterización.

Para el arte del segundo disco, Los Himalayas contaron con el magnífico aporte del maestro Pablo Arteaga, con su pintura El beso, que se convirtió en la portada del álbum; curiosamente Pablito, también los ha acompañado tocando el bajo en ensayos y en la presentación en televisión.

jueves, 21 de abril de 2022

"Setting The Ice On Fire", es el primer corte del álbum PANGEA de los músicos Sebastián Garcimuño & Soledad Sonora


"Setting The Ice On Fire", fue lanzado en marzo del 2022 y es el primer corte del álbum PANGEA de los músicos Sebastián Garcimuño & Soledad Sonora.

«Cuando en aquella conversación sobre el deshielo de los polos ártico y antártico decidimos hacer "Setting the Ice On Fire", nunca pensamos que sería el comienzo, la piedra angular, la punta del iceberg, de PANGEA, un trabajo musical y audiovisual que bucea en cada continente de nuestro Planeta Tierra, y en la alteración que la actividad humana moderna genera en sus elementos naturales. Con la colaboración de David Hernández a la batería (@davidght92)», comenta Soledad Sonora.



miércoles, 20 de abril de 2022

IAMMERAKI, ha puesto su corazón y su alma en la creación de música auténtica, vulnerable y fiel a sí mismo


IAMMERAKI, un grupo de rock alternativo y moderno con sede en Sydney, Australia, es una creación de Lachy Campbell, que ha puesto su corazón y su alma en la creación de música auténtica, vulnerable y fiel a sí mismo.

Combinando eso con riffs de conducción, ganchos pegadizos, producción de alta calidad y visuales de acompañamiento, IAMMERAKI está listo para hacer un debut muy fuerte en la escena de la música australiana.

martes, 19 de abril de 2022

Acorde 7: Presenta tres singles que fueron lanzados en el 2020


A pesar de que la pandemia causada por el covid-19 paralizo casi por completo la industria musical en el 2020, los brasileños ACORDE 7 lanzaron tres singles a lo largo de ese año en aplicaciones y plataformas digitales.

La primera canción fue "Cigarette Lover", a la que seguirían "Inside Your Heart" y "I Need a Blues".

De este modo, han publicado en las plataformas de streaming, "Caffeine", "Father's Proud", "Morning Blues", "Shining For You" y una versión en directo de "Time to Go"-, y durante el periodo que duro la cuarentena registraron la creación de nada menos que 9 temas, todos ellos manteniendo la huella Rock/Blues que marca la trayectoria de la banda.

Acorde 7 es Rodrigo Laterza (voz / armónica), Thiago Albuquerque (guitarra / voz), Roberto Chalub (contrabajo / voz) y Marcos Oliveira (batería / voz).

lunes, 18 de abril de 2022

Errante presenta "dinámica autodestructiva social" catártico adelanto de Ecdisis su cuarto duración


El actual cuarteto chileno Errante con sede en Rancagua, presenta su nuevo single/videoclip adelanto de su cuarto larga duración vía Youtube, lanzado el 14 de abril del 2022. "Dinámica autodestructiva social" es un intenso track de 4 minutos de duración, en donde la banda presenta esta nueva impronta más frontal y veloz, pero sin perder la exploración y mezcla de estilos que caracteriza su discografía que le precede.

"¿Cuántas veces has asistido a lugares a los que no tenías muchas ganas de ir?, ¿Cuántos vínculos has realizado en servicio de un propósito?, ¿El fin justifica los medios? Con esta premisa, el protagonista del video se lanza en la búsqueda de su propósito y como a veces, las labores alienantes y las interacciones forzosas dificultan los objetivos."


Sobre su cuarto larga duración titulado"Ecdisis", marca la última grabación y posterior salida de Felipe Rebolledo(bajista entre 2011-2021), un viaje vertiginoso de 8 canciones, que explora los conflictos internos de la naturaleza humana y como los cambios internos repercuten en el exterior del ser, mudando de piel para emerger como una renovada persona.

Portada por Diego Donoso Suazola.

Tracklist:
1. Dinámica autodestructiva social
2. Estudio de mercado
3. Mutilación
4. Capturando luz en una botella
5. Refugio
6. Iniciativa del cambio
7. Sísifo
8. La eterna repetición

El cuarto larga duración será estrenado el día 25 de Abril vía Youtube y bandcamp y el día 29 de abril por el resto de las plataformas de streaming.




domingo, 17 de abril de 2022

Nuevo EP del dúo español The Ordinarios - "Muy castizo y muy españizo"


Nuevo trabajo de The Ordinarios, y es que por encima de su alma frikipunk sobresalen sus raíces andaluzas. De nuevo, el duo electronik-punk-clash-hispalense-malacitano, nos sorprenden añadiendo a su larga lista de estilos uno nuevo a su fusión: El "flamenco-rumbero".

Desde que comenzaron hace menos de un año, viene siendo palpable que The Ordinarios quieren armar una gran fiesta en sus shows y llegar a todos los públicos.

Vídeoclip de "Achilipú":


Su nuevo EP "Muy Castizo y Muy Españizo" fue lanzado el 23 de marzo del 2022 y nos trae 4 cortes:

1. "Achilipú" - Cover electro-rumba-trap que va a hacer bailar a todo el público. En cuanto lo escuché pude ver a todo el público en un festival bailando, algunos como rumba y otros como traperos. Esperemos que no sea este el único cover que hagan del estilo en un futuro.

2. "Chanel" - No sé lo que me gusta más de este tema, si lo original, la historia, la mención a Chanel, la visión historico-humoristica de la conquista de Granada o de Hitler, lo flamenco, lo actual de su producción, su estribillo Scarlet Envy de Ru Paul's Drag Race... Lo que sí puedo asegurar es que una vez que lo hayáis oído tenéis que volverlo a oír... y después lo vais a poner otra vez...y así en loop. Hubiera sido un tema perfectísimo para Eurovisión en los tiempos que corren.

Lo denominaremos estilo "Electro-urban-experimental", y es que la fusión es lo que prima hoy en día en la mayor parte de las bandas de éxito... así que quien esté en contra de la pizza con piña, que sepa que no está a la moda.

3. “Muy castizo y muy españizo” - Nos trae la España más cañí y va muy de la mano del tema anterior, experimental, flamenco, trap y con alegoría al pasodoble y a Ru Paul. Sería el resultado de mezclar a Rosalía con Samantha Hudson al grito de ARRIBA LAS ESPAÑAS !!!

4. “Tengo un Smartphone” - Cover de la banda “Las Tope Dramáticas” quienes ya conocemos por “Factor-X” y su “Tortilla de patatas”, aquí la banda también colabora en esta versión más flamenca.

Decididamente The Ordinarios prometen... y solo es cuestión de tiempo.

https://www.facebook.com/theordinarios.electro

sábado, 16 de abril de 2022

Coque Tornado lanzó "Piantao", un tango pop


El músico español Coque Tornado lanzó el 4 de marzo del 2022 un tango pop que compuso en el 2010. «La música surgió una mañana improvisándola a piano tarareándola. De lo interesante que era la grabé para después hacerla canción», comenta Coque.

A lo que agrega, «La letra la escribí justo después de soñar con ella. Al día siguiente. Es una canción muy especial. El lunfardo es un dialecto argentino que utilizaban los tangueros, y "piantao" significa loco. La he interpretado en muchos sitios, en Toledo en conciertos, en Inglaterra mientras trabajaba de pianista lounge, en Alemania en jams sessions, en el Arenal Sound (con un ukelele en las tiendas), y todas las veces que me la pedían mis amig@s».


The Gramophones presenta el sencillo y videoclip "You Might Be Right"


Al unir el alma del folk contemporáneo y una de las voces más prometedoras del género en Brasil, el matrimonio de The Gramophones con la voz de Beatriz Roque marca el momento de madurez y la identidad única de la banda. El sencillo "You Might Be Right" habla de una pareja que no está satisfecha con su situación actual, y es una especie de solicitud de ayuda mutua para mejorar la relación y salir de esta situación, que parece ser mal, pero hay una solución: Solo sírvase usted mismo.

Además de la combinación perfecta entre los dos, el sencillo también cuenta con una producción meticulosa de los seis veces nominados al Grammy Eric Yoshino. Todo esto sumado a un sonido con cuerpo, real y auténtico de lo mejor del Indie-Folk brasileño.

https://www.facebook.com/thegramophones


La banda Gramophones surgió en 2010 con la unión del guitarrista y pianista Brunno Cunha y el vocalista Felipe Rangel. Todo comenzó cuando, durante un viaje al campo con Lynyrd Skynyrd, The Raconteurs y The Black Crowes, descubrieron un deseo común de pasar la página de sus bandas adolescentes en busca de un rock auténtico, consistente y verdadero.

El proyecto se materializó en el estudio, en 2011, con las primeras composiciones grabadas para el álbum debut “Down By The Countryside”, lanzado en 2012. Luego, el dúo decidió contar con la entrada del baterista J. Monaco, quien las realizó. seguido en todo el estado en más de 50 espectáculos, incluidos los populares Virada Cultural, Araraquara Rock y Festival Rockeria.

El ascenso de la banda al centro de atención de los medios estuvo marcado por el lanzamiento del video de “Mistress Hips” (dirigido por César Ovalle y Otavio Sousa), transmitido por MTV, Multishow y Canal Brasil.


En 2014, la banda lanzó su segundo álbum "No One Believes You When You Lie", que contó con numerosos invitados especiales como Thiago Guerra (Fresno) a la batería, Rafael Mimi (Nx Zero / Trago) a la guitarra y Joe Gomes (Pitty). ) en el bajo. Y en la misma temporada de cultivo, en 2016, incluso lanzaron una canción en exclusiva para el reconocido proyecto Sofar Sounds.

Ahora, después de una pausa de 4 años, buscando nuevas influencias y sonidos, la banda resurge con singles folk acústicos recientemente lanzados. Resultado de la reciente experiencia introspectiva en tiempos de pandemia combinada con el deseo de juntarse y continuar la búsqueda del sonido que los motivó en un principio.

viernes, 15 de abril de 2022

La cantante / compositora Timea Göghova presenta el single y vídeoclip "I thought"


Timea Göghova es una artista, cantante y compositora eslovaka que vive actualmente en Alemania, 
"I thought" es una balada que lanzó el 26 de febrero del 2022 acompañada de un videoclip y en el piano por la argentina Carolina Melisa González alias Caro D'lirium.

Timea tiene dos bandas, una de metal melódico, Still Awake desde 2016 y Passion Control, una banda de jazzfunk, desde 2017.

Comenzó su proyecto en solitario en 2021 en los géneros baladas y R&B.

El proyecto en solitario Balladesque está en primer plano en el 2022, habrá más enfoque en R&B en 2023.

Las primeras baladas están grabadas con los arreglos de piano de Carolina Melisa González alias Caro D'lirium (Argentina), pero habrá otros artistas y compositores en este proyecto.

El amor de Timea por la música y el canto ya era evidente desde niña. Sus padres se conocieron en un coro, por lo que el canto debió ser puesto en su cuna. Después de vivir 2 años y medio en Londres, donde también cantaba en un coro, en 2001 se traslada finalmente a Alemania tras enamorarse de ese idioma.

miércoles, 13 de abril de 2022

Nico Legón: ¡Dejá de dar vueltas!


El cantautor argentino, Nico Legón con apenas veintitres años, ya sabe muy bien cuál es su misión: Atravesar los diversos géneros musicales para hacer canciones que nos muestren -y le muestren- quién es.

Su single “Vueltero”, lanzado en noviembre del 2020 es una gema pop que habla sobre encerrarse en un pensamiento y no poder salir del mismo.

El groove convive con los tamboriles y coros rioplatenses, formando un universo sonoro que nos remite al Jorge Drexler de Sea (2001) y también a sus contemporáneos Ainda Dúo y Salvapantallas. También Nico navega las tradiciones folkloristicas de una de sus máximas influencias: el compositor Raúl Carnota.



“Vueltero" habla de la comodidad negativa que uno encuentra en un estado. Ese momento donde uno se queda lamentándose en vez de tomar las riendas de su vida.”

Las canciones de Nico tienen aires de campo, montaña, río y playa. La fusión del folclore con la canción es la búsqueda y el eje central de sus ideas musicales, líricas y estéticas.

Nico Legón, vueltero y honesto como es, sabe que no está perdido: en verdad transita un camino sinuoso, lleno de curvas y paisajes con el propósito de llevar los diversos géneros cancionísticos al universo pop.



martes, 12 de abril de 2022

House Of Dawn presenta el segundo lyric video de su nuevo Ep titulado "Be Immortal"


La banda española House Of Dawn publicó en enero del 2022 su segundo lyric video de su nuevo EP titulado "Be Immortal", ésta vez se trata del tema que da nombre a este nuevo trabajo.

House Of Dawn es una banda de rock americano formada en el 2020 por Jacob Cámara y Alberto Alba.


lunes, 11 de abril de 2022

"Belleza Anárquica", el nuevo single que adelanta de su próxima obra ASTROMANTICOS


Astromanticos
, banda bonaerense fabricantes de canciones de guitarras y melodías, cercanas al glam rock de los 70s, el britpop, y el powerpop , continua en estado prolífico y constante artísticamente, adelantando las canciones de su próxima obra, en este caso, el nuevo single lleva por nombre, "Belleza Anárquica", el cual se encuentra musicalmente cerca de la banda galesa Manic Street Preachers, y líricamente inspirada en la coyuntura político social histórica de la Argentina.

https://www.facebook.com/Astromanticosrock

sábado, 9 de abril de 2022

ECOS DE PINK FLOYD interpreta THE DARK SIDE OF THE MOON, el día domingo 15 de mayo en Teatro Broadway


El Domingo 15 de mayo del 2022 a las 20.30 hs Ecos de Pink Floyd dirá presente en el Teatro Broadway para interpretar The Dark Side of The Moon, uno de los grandes discos que creó esta banda británica.

Ecos de Pink Floyd es una de las bandas tributo a Pink Floyd más reconocidas por su integridad y fidelidad musical. Se formó a fines de 1999 en Buenos Aires, debutó en el año 2001 y, desde entonces, ha mantenido una presencia continua y creciente en los escenarios. El nombre del grupo expresa la intención de ser el eco de una de las bandas más influyentes del rock mundial, así como recordar el tema “Echoes” que fue un punto central en la evolución musical de Pink Floyd.

Con el correr de los años, Ecos de Pink Floyd amplió su formación con el objetivo de profesionalizar la agrupación incorporando más músicos en escena y coristas, quienes lograron recrear con gran fidelidad los tonos y las melodías de los temas de Roger Waters, Syd Barrett, Richard Wright, David Gilmour y Nick Mason. De esta manera, lograron dar con la armonía musical y emotiva que transmiten los discos de Pink Floyd, lo que no se genera solo con partituras sino gracias a la interpretación, conexión, sentimiento y química entre los que conforman Ecos de Pink Floyd.

En 2015, la banda ofreció una innovadora presentación sin precedentes: un espectáculo en el espacio y marco incomparables del Planetario de la Ciudad de Buenos Aires. Fueron 16 funciones consecutivas agotadas a lo largo de dos meses que convocaron a más de 4500 espectadores.

De esta manera, Ecos de Pink Floyd se ha consolidado y transformado en una de las principales bandas tributo a Pink Floyd de la Argentina y de la región, siendo pioneros en presentar un espectáculo con proyecciones full dome sobre un escenario circular.

Hoy Ecos de Pink Floyd se presenta con un show audiovisual integral que incluye proyecciones, juego de luces y todos los sonidos originales que complementan cada canción: relojes, perros, golpes, voces, helicópteros y bombas. Una experiencia única que todos los fanáticos de Pink Floyd deberían vivir.

Entradas disponibles en la boletería del teatro (Av Corrientes 1155 ), u online a través de ahus ticket .

jueves, 7 de abril de 2022

Day of Departure comienza su historia de ciencia ficción progresiva con el vídeo "...And We Prepare for Our End" del álbum autotitulado que salió en marzo de 2022


Day Of Departure
, de Washington D.C., Estados Unidos, publicó este 25 de marzo 2022 su álbum debut listo para los oídos de todo el mundo, a través de 
Bravemusic. Una intrigante mezcla de ambient, prog y post-rock, que la banda combina con una historia bien tejida que habla de la destrucción de nuestro planeta, y luego la necesidad de evolucionar y encontrar un nuevo camino para la supervivencia. El primer single, "...And We Prepare for Our End", es el primer tema y establece el escenario de la historia que se avecina.

La banda lo describe con más detalle:

"Esta canción es el primer single y encabeza el álbum Day of Departure. Representa el comienzo del viaje y comparte con el oyente los variados paisajes sonoros que prevalecerán a lo largo del álbum. Esta canción está pensada para despertar el interés por el rumbo de la historia y la música. El flujo y el reflujo general de la cantidad se guían por los cambios dinámicos a lo largo de esta canción. Los aficionados al post-rock y al rock progresivo encontrarán elementos que atraen a los fans de ambos géneros".


La sensación de serenidad que crea el tema evoluciona lentamente hacia la constatación de la inminente desaparición del planeta. Una sensación momentánea de alivio hasta que la salida destruye por completo al oyente, y toda esperanza se desvanece al igual que el final de la canción.

El álbum pretende llevar al oyente en un viaje desde la destrucción total y la desesperación a un lugar donde hay una nueva conciencia y realidad que romperá este ciclo interminable. La música pretende ofrecer una amplia gama de dinámicas y atmósferas para que el oyente comprenda y sienta dónde se encuentra dentro de la narración. La música pretende yuxtaponer intensas explosiones sónicas con atmósferas exuberantes y delicadas.

Day of Departure es Ben Kelly (bajo), Scott Loose (guitarra, teclados), Michelle Schrotz (vocalista, teclados), Trevor Schrotz (batería), Matt Kozar (guitarra, teclados).


miércoles, 6 de abril de 2022

Telstar: “Pictures”, la letra estuvo al otro día y sucedió la magia


La banda chilena de rock con influencias británicas, Telstar, presentan a nuestros oídos la canción “Pictures”, lanzada en enero del 2021.

Primero nos sorprendieron con “Keep Walking”, luego “Inside My Mind” y, tras eso, llegó “Free Your Mind” el 2020. Tres entregas que ya adelantaban lo que será su segundo larga duración. Ahora, llega el turno de “Pictures”, canción que fue grabada y masterizada en el estudio Overdrive y la produjo Juan Parra.

Los integrantes Adrián Corvalán, Roberto Martínez, Rodolfo Wirth y Juan Parra, nos sorprenden con un melancólico sencillo que captura la dura emoción que conlleva el término de una larga relación amorosa.


En palabras del líder y vocalista de la banda, Juan Parra: “La canción la escribí a los días que se fue mi ex pareja, con la que vivíamos juntos. Me puse a tocar acordes en el teclado, y después la guitarra vino sola. La letra estuvo al otro día y sucedió la magia. En ese entonces me afectaba cantarla, pero creo que sirvió de catarsis”.

De esta forma, el conjunto se prepara para el lanzamiento de su próximo y segundo elepé (debutaron en 2016 con un trabajo homónimo), el cual estará repleto del característico sonido noventero que nos recuerda a las lluviosas y nubladas calles de Londres que una vez dieron impulso al rock británico de finales del milenio pasado. Toda esa influencia, mezclada con tintes propios que Telstar ha ido incorporando a su repertorio.


martes, 5 de abril de 2022

El Domo Blanco estrena ‘LA MANSIÓN’, un primer disco que suena a lo que el 2022 nos pide


El estreno del músico ecuatoriano es una muestra potente sobre cómo nace una escena después del caos pandémico y qué suena en 2022 para alguien de 18 años.

Diego Cuesta es el nombre que El Domo Blanco lleva en su cédula. Nació en 2003 en Ambato. En 2022 lanzó su primer disco: ‘LA MANSIÓN’, en él hay nueve canciones, de las cuales seis son colaboraciones con amigos de su ciudad, colegas con el mismo sonido de su música o familia directa.

Quienes integran el disco son músicos contemporáneos al artista ambateño, quien es productor de la mayoría de ellos, a excepción de su hermano, Juan, quien mezcló el disco en su totalidad, con apenas 15 años de edad. “Él iba al colegio y cuando tenía tiempo se ponía a mezclar el disco. Se demoró dos meses en hacerlo”, cuenta Cuesta.


El indie trap es el género con el cual Diego identifica a su primer disco, aunque cree que esto puede cambiar, porque el álbum tiene hasta un bossa nova. “Es una mezcla de muchas cosas que escuchaba en el momento”, dice. “Por ejemplo, Blonde de Frank Ocean, JPEGMAFIA, C. Tangana, Beach Boys, Cupido o The Strokes”.

La realidad es que sus colaboraciones demuestran que hay más gente haciendo lo mismo que él con un sonido similar, resultado de pasar mucho tiempo encerrado en la cuarentena del 2020. “’LA MANSIÓN’ es un recopilatorio de lo que me formó desde el inicio de la pandemia”, dice. Este proyecto es una consecuencia directa del caos post COVID-19 y un mensaje a qué nuevas generaciones están armando nuevas ideas.

A través de cada canción del álbum descubriremos la vida de Diego, quien dedica varias de sus obras a amores que se quedaron en ciertos momentos de su vida, la extrañeza a su hogar y algunos mensajes crípticos que prefiere guardárselos para sí mismo.


El objetivo de El Domo Blanco es caducar el concepto de banda y llevar su música sólo con él y su computadora, un hecho que ha logrado sostener junto a sus demás amigos de escena en Ambato, una ciudad en el centro de la región Sierra en Ecuador.

En la actualidad, Diego vive en Exeter (Inglaterra), donde estudia Marketing en Management. Espera regresar al país a mitad de año, girar con su proyecto y demás colegas por todo el Ecuador.

https://www.facebook.com/eldomoblanco.ec

Mikko Heino: "Covid-19 Diaries", las palabras se convirtieron en canciones


El músico finlandes de Soft Rock Mikko Heino (Rylos & Minutian) publico el 
13 de enero de 2022 su álbum "Covid-19 Diaries" a través de Secret Entertainment.

"Cuando el Covid-19 se convirtió en una pandemia mundial, empecé a escribir un diario sobre los sentimientos que prevalecían durante este tiempo tan significativo. Las palabras se convirtieron en canciones con el letrista Arto Porvari. Taneli Tulkki fue elegida como productora de 
"Covid-19 Diaries". Sami Turunen dio el toque final a esas canciones con su habilidad con la guitarra".

Mikko Heino (Rylos & Minutian) es Mikko Heino (voz), Sami Turunen (guitarra) y Taneli Tulkki (bajo, programación).


domingo, 3 de abril de 2022

NarreN lanzó su álbum "Aura" a través de Wormholedeath para todo el mundo


La banda solista radicada en Suecia NarreN lanzó a la venta el 17 de septiembre de 2021 su álbum "Aura" a través de Wormholedeath para todo el mundo.

NarreN es un proyecto musical creado en 2015 por la vocalista, compositora y productora Bielorusia María Eriksson.

viernes, 1 de abril de 2022

Johnny Dell, músico argentino presenta “Otra Dimensión”, desde España


Johnny Dell, es un músico argentino que lanzó el 4 de febrero del 2022 el single y videoclip “Otra Dimensión”, desde España.

Otra Dimensión, es una historia de un encuentro casual, donde suceden cosas interesantes para los que les gusta el romance. Es un dejarse llevar por el momento y entregarse sin límites ni prejuicios a disfrutar del presente para conectar con un estado más alto en vibración.

"Musicalmente fluyó así y decantó en un final que no esperábamos con una sección de más de un minuto instrumental de tomas improvisadas", refiriéndose a la versión que saldrá en su EP

“Misterios Del Tiempo".-

El videoclip de Otra Dimensión fue filmado en la ciudad en la cual estuvo residiendo durante 4 años, Fuerteventura. Las tomas fueron hechas en la terraza de la casa donde Johnny vivía en ese momento, y algunas otras en el desierto de Fuerteventura, Canarias. Además, se estrenó en plataformas el 4 de febrero de 2022.


Objetivos

Su objetivo principal con este y próximos lanzamientos es expresarse tal cual como es, como vive y como piensa. Las cosas que pasan a su alrededor, en sus viajes y en su forma de vivir. Le encantaría poder llegar a más gente con cada lanzamiento, ya que asegura que tiene un sonido que dan ganas de vivir y busca contagiar esa vibra.

Sobre Johnny

Desde pequeño siempre soñó con cantar, esto se mantuvo oculto en él durante varios años. A los 12 años comenzó a estudiar música y se dedicó a tocar bajo eléctrico en diferentes proyectos, sobre todo relacionados con el rock. Luego de varios años de haber tocado en muchos escenarios, nació en el las ganas de seguir ese sueño que tenía de pequeño, de escribir y de cantar sus propias canciones.

En el momento que tomó esa decisión nació el artista que llevaba dentro, nació Johnny Dell.

Pandemia

Justo un mes antes de que llegue el COVID-19, había decidido vivir completamente de la música y dejó el trabajo que tenía como chef. En ese momento vivía en Canarias y estaba tocando en un trío con amigos.

La banda se llamaba “Between Rivers” porque los 3 eran de Entre Ríos, Argentina y tocaban generalmente para público inglés. "Fue muy duro estar 2 meses encerrado viviendo sólo de ahorros, a eso le sumamos que uno de los integrantes decidió irse de la banda. Fue un momento difícil".

"Cuando termina el lockdown no había trabajo en Canarias, ya que no había turismo. Había que salir a buscar las pocas chances de hacer conciertos y le sacamos el mayor provecho posible".

"Gracias a la música sobrevivimos a la peor crisis mundial, eso nunca me voy a olvidar