Weekend Beach Festival vendió más de 15.000 abonos en sus primeras horas de lanzamiento

WEEKEND BEACH FESTIVAL TORRE DEL MAR celebrará su 9ª edición a orillas del Mediterráneo del 5 al 8 de julio de 2023, cuatro intensos días llenos de la música más actual y distribuidos en cuatro escenarios en un recinto dotado de todas las comodidades, con fácil acceso, zona de acampada y aparcamiento a pocos metros y una cálida bienvenida del pueblo torreño (España). Cada año se vive un ambiente espectacular de convivencia entre los seguidores de los diferentes estilos musicales que se acogen en el festival: rock, pop, mestizaje, hip hop - rap, latina y ritmos urbanos, electrónica.

A las 12 horas del mediodía del 8 de noviembre del 2022 la organización lanzaba, mediante su web y redes oficiales, la primera oferta de lanzamiento de venta de abonos y la respuesta de los weekers no pudo ser mejor, más de 15.000 abonos fueron vendidos en tan solo unas horas de su activación y sin anunciar ningún artista en su cartel. Y es que Weekend Beach Festival Torre del Mar es una de las citas musicales más completas y esperadas de la agenda veraniega.

Este gran encuentro que acoge a weekers de todas las generaciones y gustos musicales, recibió el año pasado a 135.000 asistentes y tuvo un impacto económico de más de seis millones de euros lo que lo sitúa entre los diez festivales más importantes de España.

*Torre del Mar está ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol, es un marco turístico único con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad Turística, lo que hace que los weekers disfruten de un entorno espectacular.

Artistas años anteriores: Nicky Jam, Bastille, Black Eyed Peas, Ozuna, Becky G, The Original Wailers, The Offspring, Skrillex, David Guetta, The Prodigy, Hardwell, Sepultura, Jimmy Cliff, Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Nada Surf, Nervo, Damian Marley, Alborosie, The Toy Dolls, Vetusta Morla, Bunbury, Ska-P, Luz Casal, Lori Meyers, Rozalén, Love of Lesbian, Izal, Rosendo, Juanito Makandé, Estopa, Sfdk, Kase O, Rozalén, Loquillo, Chambao, Macaco, Mala Rodriguez, Rosendo, Mago de Oz, Fuel Fandango, La M.o.d.a, La Pegatina, MClan y un largo etc.

www.weekendbeach.es

Lee más

El dúo belga de rock alternativo / stoner Bar II presenta el videoclip "Let You Down"

Unos 6 meses después del lanzamiento oficial de su EP debut 'Wake Up', el dúo belga de rock alternativo / stoner Bar II presento el videoclip lanzado el 4 de noviembre del 2021, llamado "Let You Down".

....Declaración oficial...

En nuestros tiempos urbanos actuales, sobresaturados por el electro y el hip-hop, dominados por fanfarrones y pretendientes, Bar II guarda sus misterios para sí mismos. No acatarán la dictadura de la imaginería para centrarse únicamente en la música rock pura, cruda, oscura y desquiciada. Que ellos también suban el listón.

Para fans de Royal Blood, QOTSA, PJ Harvey, The Kills, Wolfmother...

https://www.facebook.com/bartwotheband

Lee más

El dúo colombiano Compadres Deluxe presenta el videoclip 'Salir', una canción de sanación

Compadres Deluxe, es un proyecto musical colombiano, es un experimento en donde sus integrantes viajan y atraviesan múltiples fronteras sonoras. El 22 de abril del 2021, lanzan el videoclip "'Salir', es una invitación abierta a acompañarnos, a tendernos la mano, a abrazarnos así sea a la distancia".

Compadres Deluxe es un dúo, proyecto que nace en tiempos de pandemia como un experimento sonoro en donde Andrés y Nicolás se encerraron en su estudio Verne Produce e iniciaron un viaje que traviesa nuevas fronteras sonoras.

"Compadres Deluxe es un estado de creación artística, desde este estado buscamos arriesgarnos y experimentar utilizando algunas herramientas distintas a las que estamos acostumbrados en el formato de banda de rock, como drum machines, sintetizadores y efectos invasivos en las voces", comenta Nicolás.

El dúo se ha dejado permear por influencias sonoras que vienen desde los sonidos de bajos y guitarras vintage de los 70's, los sintetizadores del synthpop de los 80's y los beats sucios del hip hop de principios de los 90's, además toma algunos elementos del trap moderno, resultando todo esto en una mezcla que los acerca al sonido indie de los 2010's, pero sin perder en las canciones la identidad que ha forjado en más de 20 años de carrera musical.

"Las canciones de Compadres Deluxe son como una foto instantánea, tanto en música como en letra. Son retratos de sentimientos efímeros o permanentes que quedan plasmados allí para siempre. ¡Una polaroid del alma!", agrega Andrés.

'Salir' es su sencillo debut, una canción de sanación. En tiempos donde extrañamos lugares, amigos y amores; 'Salir' es una invitación abierta a acompañarnos, a tendernos la mano, a abrazarnos así sea a la distancia. Musicalmente es un viaje agridulce, gira entre la melancolía y la esperanza, una línea de bajo en movimiento que choca contra los acordes de guitarra que nunca paran de acompañar el beat. Es una canción que te invita a mover el cuerpo.

El video tiene como eje central la dualidad que representan los integrantes de la banda, dos polos, dos partes fundamentales en una unidad; de allí, el efecto de espejo y la simetría que acompañan las imágenes del clip que fue grabado en un bosque mágico donde nació la inspiración de los Compadres Deluxe.

'Salir' hace parte de un conjunto de canciones que vieron la luz en 2021 y que, finalmente, se reunieron en el primer larga duración de la banda.

"Compadres Deluxe es una herramienta para hacer y publicar música. Soñamos con seguir compartiendo canciones, conquistar nuevos públicos y seguir compartiendo con la comunidad que desde siempre nos ha acompañado en el viaje con La Doble A", enfatiza Nicolás.

Para aquellos que han seguido a Sierra y Nicolás en su historia en La Doble A, es importante que escuchen estos sonidos y descubran que más tienen para ofrecer con su obra, y para los oídos nuevos siempre será importante conocer nueva música.

El primer sencillo de Compadres Deluxe fue grabado y producido por Nicolás Parra Acevedo y Andrés Sierra Ocampo en Verne Produce, estudio donde han trabajado bandas como La Doble A y Black Mulatto. La mezcla estuvo a cargo de Sherman 'Danilo Jiménez' y el master fue de Sebastián Lopera.

En palabras de Sherman, quien ha trabajado con artistas como Maluma, J Balvin, Nicky Jam y Carlos Vives, entre otros, "'Salir' me transmite un sonido sólido y serio, conservando la agresividad que caracteriza a los integrantes. Es una propuesta diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar de ellos. Mi principal reto en la mezcla fue conservar la estética, de modo que al escuchar la canción se sienta su esencia, pero potenciada en un 200% con un sonido claro, robusto y muy amplio".

Según Sebastián Lopera, "La principal diferencia entre trabajar 'Salir' y lo que he hecho con La Doble A, es que acá el sonido no es rock 100%. Compadres Deluxe es una propuesta permeada de diferentes elementos que lo alejan del rock. Es una canción que te quiere sacar de la rutina. A veces la vida es lo mismo y, precisamente, eso fue lo que intenté hacer con la masterización, dándole tintes diferentes en cada parte según lo pedía la canción".

Compadres Deluxe es música para el movimiento. Suena bien en un auto por la carretera, en un medio de transporte en la ciudad o en una pista de baile en la noche.

https://www.facebook.com/compadresdeluxe

Lee más

DA: “VOLVER”, un disco que asienta el estilo del artista lleno de canciones que llegan al corazón

 
El 30 de marzo del 2022 DA lanzó su disco de estudio que lleva por título “VOLVER”, un disco que asienta el estilo del artista lleno de canciones que llegan al corazón de los que le escuchan.

DA es una artista con una importante trayectoria en la música extremeña y española, su disco VOLVER ha tenido muy buenas críticas por la prensa especializada y muy buenos datos en plataformas como Youtube con 59.000 reproducciones en menos de un mes.

https://www.facebook.com/musicadarock/

Lee más

SURREAL: “Shilenito medio”, siente esa pesadez en su día a día

Surreal solo de nombre. En la práctica, “Shilenito medio”, es el fiel reflejo de las adversidades, de los momentos tragicómicos y todo el proceso de grabación de un disco para un músico independiente, lanzado el 26 de noviembre del 2022.

Julián Romero Parada nos muestra su lado más íntimo en el camino con cada una de las 5 canciones que componen este nuevo álbum, hace casi un diario personal y lo comparte en las redes sociales.

¿Cuántas cosas tiene que pasar un músico independiente para realizar su sueño?

Surreal nos muestra el camino recorrido no solo con su contrabajo, sino con sus sueños a cuestas.

Todo se remonta al período 2014 - 2017, a pesar de problemas personales, físicos y sobre todo emocionales, nace la idea de sanar aquellas heridas a través de la música. En principio, trató de armar bandas que rápidamente fracasaron, lo que llevó a encerrarse junto a su bajo, su pedalera de efectos y crear así sus propias canciones en un contexto de lo que él mismo define como de “fracasos y decepciones”. El disco puede sintetizarse en eso: la sensación de que todo sale mal, la falta de dinero, las denuncias por ruidos molestos y los paralelismos dentro de la grabación una vez sorteados los primeros obstáculos, no estando exento de dificultades.

Ya para 2018, con un quinteto formado, se lanzan a ensayar, donde nuevamente todo es “Surreal”. Al llegar a la sala, no hay nadie, no contestan. La persona en cuestión, detenida. Una vez sorteado eso, las miras están puestas en la primera presentación oficial, la que salió bien, salvo por un detalle: todos los músicos llegaron tarde. Luego fue el turno del estallido social y posteriormente, pandemia,lo que hizo que la banda no pudiera juntarse por más de dos años.

Julián cuenta que el “chileno promedio siente esa pesadez en su día a día. Somos un pueblo más bien sumiso, cabizbajo, ‘achunchados’, que es justamente esta sensación de no atreverse a hacer cosas, de no animarse. Ese es el sentimiento personal dentro del proceso de grabación, que creo que se puede extrapolar al pensamiento colectivo a través de la música”.

https://www.facebook.com/julian.r.parada

Lee más

Coque Tornado: Tecnoptimismo, es mi canción favorita, me gusta cada vez más

Coque Tornado es un músico multiinstrumentista de Toledo, España. Popero de la nueva escuela. El 22 de noviembre del 2022 lanzó TECNOPTIMISMO, "esta es mi canción favorita, la tengo en bucle desde hace 30 minutos y me gusta cada vez más", comenta Coque.

La canción no tiene ni una sola guitarra. Todo son sintes. Algunos con mucho rubato buscando el sonido roto ochentero. Sigue imprimiendo su sello propio con esos puentes con trémolo en la voz, esos bajos marcados ochenteros dignos de don Manolo Aguilar (al que admira) y esos sintes tan bien elegidos.

El tema en cuestión va de un viaje onírico en el que cuenta cómo su amigo vio a Filomena a través de una ventana de noche todos esos copos caer. Y cómo decidió su amigo pirarse a otro país caribeño, tropical, en donde todo es más divertido y no hay calor ni frío. Ni poperos. Esos cuarenta grados van por lo que sucedía este verano en pleno Madrid.

Canción de frío y fuego iba a llamarse, pero al final se titula tecnoptimismo porque es optimista, le deseo todo lo mejor allá en las américas. Y tecno, porque es muy tecno. Es obvio. También un poco por lo que sucede hoy en día, que hace mucho calor, mucho frío y la tecnología nos salvará. Cruzando dedos.

La produjo, mezcló, masterizo e interpretó Coque Tornado como buenamente pudo en su estudio. Es indie diy puro. Hasta la foto de la portada va con trípode. Irá incluida con una nueva mezcla en el nuevo disco que se acerca, ya el cuarto después del Invisible, el toledano y el 24 años de éxitos.

https://www.facebook.com/CoqueTornadoMusic

Lee más

La banda de art-rock Danny D. Weirdo presenta el videoclip para "Romantik"

"Romantik" fue el segundo sencillo del EP "Cujo" de Danny D. Weirdo, continuando los temas de indignación, violencia y aislamiento abordados en "García", pero desde una perspectiva menos poética y más abstracta, utilizando los recursos lingüísticos ya investigados por Danny en otras canciones. Su estructura continúa como un monólogo o discurso dado por la persona, a partir de recuerdos melódicos, rítmicos y líricos, con timbre, vals, ruido y violencia brasileños. El sencillo, así como gran parte del material del grupo, fue grabado y producido en un estudio casero por Danny, esta vez durante la cuarentena.

El vídeo fue lanzado el 10 de julio del 2021, grabado íntegramente en casa, busca sintetizar el insomnio y la pesadilla, aportando referencias al cine basura, la vanguardia y el director Gaspar Noé, deconstruyendo la sensación de hogar en la propia casa, para que la casa se convierta en embrujada por figuras grotescas que representan el grupo. El video presenta a los actores Tadzio Veiga y Giovanna Paiva, dirigido y editado por Danny.

Danny D. Weirdo es una banda de rock artístico brasileña (o antihéroe de rock n roll) con influencias que van desde Queens of the Stone Age, Girl Band, Swans, Interpol y Radiohead, Talking Heads, The Residents, entre otros. Formado en 2018 como un proyecto en solitario basado en la investigación académica "La performatividad en el proceso de creación de artes híbridas", el grupo ahora cuenta con 4 integrantes que utilizan personajes en disfraces y máscaras para generar una experiencia escénica que acompaña su musicalidad experimental y sin reglas, y al mismo tiempo busca la subversión, también quiere acercar lo experimental al público más popular, como puerta a la música “extraña”.

https://www.facebook.com/dannydweirdo

Lee más

La cantautora Timea Göghova y Thomas Archinal presentan el single y el vídeoclip de "No More Tears"

El single y videoclip de Timea Göghova, "No More Tears", fue lanzado el 10 de septiembre del 2022, es una canción pop vívida y rejuvenecedora con vibraciones etéreas y voces sofisticadas.

"No More Tears" es fruto de la extraordinaria capacidad vocal de Timea. Su voz se mueve suavemente entre el rock y el folk-rock; su interpretación sigue siendo una experiencia musical coherente y única, que debería escucharse en cualquier radio convencional y en directo.

Como artista polifacética y emergente, Timea ha decidido sabiamente mostrar sus versátiles dotes de compositora en diferentes géneros; para "No More Tears" se acompaña de Thomas Archinal. En esta balada, los dos utilizan con elegancia acordes etéreos y un paisaje sonoro relajante y melancólico con un tema de guitarra cercano a la americana. El estribillo pegadizo y la narración de la historia hacen que "No More Tears" sea memorable.

La canción es una refrescante visión de la vida y las emociones, con una interpretación conmovedora y cercana y, una vez más, una forma de cantar excepcional, afinada, sana, enérgica y suave.

Comparado con sus anteriores incursiones en el hard rock, el jazz y el metal, "No More Tears" es un nuevo e intrigante camino en su evolución artística.

En definitiva, "No More Tears" es un hito tanto para la cantautora como para su público.

https://www.facebook.com/timea.goeghova

Lee más

Non Talkers presenta su EP 'Pendulum of Time', canciones románticas y optimistas a la vez, inundadas de revelaciones personales

La banda portuguesa de Indie Pop Non Talkers lanzó el 11 de septiembre del 2019 el EP 'Pendulum of Time', compuesto de tres canciones.

The Non Talkers es un dúo formado por la pareja Marco y Evita Brantner.

https://www.facebook.com/nontalkersofficial

FIRE BURNING IN MY VEINS:

El EP comienza con Fire (Burning In My Veins), un disco notable, romántico y optimista a la vez, inundado de revelaciones personales reservadas exclusivamente a quienes digieran pacientemente cada segundo. Comienza con la voz fuerte pero cálida de Evita Brantner, que crea una atmósfera muy íntima y personal en la que el público puede apoyarse: "Recuerdo la primera vez que tus ojos se cruzaron con los míos/ Me atrapó tu sonrisa que casi me ciega la vista" Y justo después de las primeras líneas, nos presentan la voz de Marco Brantner, que ¡Sorpresa, Sorpresa!... ¡es el marido de Evita! "Me enganchaste en ese momento que levantó mi alma", cantan los dos al unísono, reflejando los sentimientos del otro. Si esto no te hace creer en el amor verdadero, tienes que revisar tu corazón. Una hermosa acumulación nos lleva al gancho pegadizo que, por cierto, recoge en entusiasmo y vibraciones positivas musicalmente: "Fuego, fuego lo sentí arder en mis venas/ Como un chorro de calor que aumentaba las llamas/ De este corazón helado/ Hielo, hielo ha sido derretido por este sol/ Que surgió de detrás de las piedras/ Que sombreaban mi camino" Me parece curioso cómo este alegre estribillo lleva un tinte del desamor pasado, del "hielo" que uno acumula en su interior antes de conocer a la persona adecuada.

YOU DON’T FEEL ASHAMED:

You Don't Feel Ashamed es la segunda canción del proyecto Pendulum Of Time, y es un gran cambio tanto musical como lírico con respecto a Fire, acercándose cada vez más a la música country. "Sentir que el mundo se rompe/ Gritar como un gato en un agujero", dice la letra inicial. Sorprendentemente, el vídeo musical se estrenó hace un año, así que es de suponer que la canción se escribió y grabó hace aún más tiempo, lo que significa... que los Non Talkers tuvieron una corazonada artística sobre el bloqueo mundial que se produciría medio año después. ¡Espeluznante! Todo el mensaje se centra en la injusticia, el engaño, la traición, la manipulación, y podría considerarse una carta abierta a todos los políticos del mundo. Sí, a todos. No hay ni una sola persona cuerda en esa "industria". The Non Talkers cantan lo que todos pensamos de verdad: "Eres un buitre en busca de carne muerta/ Hambriento de dinero sucio y lágrimas/ Las promesas tentadoras son tu cebo/ Para engañar a la gente buena y explotar su fe". En el instrumental predomina la sensación de bienestar, pero esa guitarra eléctrica y la voz ligeramente airada del cantante van de la mano con el mensaje que transmite You Don't Feel Ashamed. Y un pequeño detalle que lo dice todo. Ese momento en el que la voz femenina y enternecedora de Evita dice "estás lleno de mierda", ¡sabes que la mierda está a punto de caer!

PENDULUM OF TIME:

La tercera y última canción, que lleva el mismo título del EP, Pendulum Of Time, es la más romántica hasta el momento, buceando deliberadamente en la melancolía mientras mantiene un aire de misterio sobre el verdadero significado de la misma. Cuando se ve el vídeo musical, es bastante obvio que la canción explica las pruebas y los errores, los tiempos lentos y los rápidos, los altibajos, el destino y las elecciones intencionadas sobre el amor... ¿O no? Si escuchas sólo la canción en sí, "He hecho lo mejor que he podido/ con el tiempo que me ha sido designado/ el resto no lo tenía que decidir yo/ cómo vivir mi vida", puede llevarte a las lágrimas, ya que actúa como una introspectiva sobre la totalidad de tu vida en la tierra. En pocas palabras, la canción puede yuxtaponerse tanto al amor por los demás como al amor por uno mismo y hacia uno mismo. Es una canción de sombría majestuosidad, de brillantez musical y versatilidad, de significado intemporal y profundas secuelas emocionales. También creo firmemente que es la canción en la que la voz de Evita brilla más y se encuentra más cómoda en su registro. Suena sin esfuerzo y conmovedora en todo momento. Me encanta.

Lee más

The Autumn Killers presenta una versión realmente sorprendente del viejo clásico de Tears For Fears "Mad World"

La banda de rock industrial del Reino Unido The Autumn Killers presenta el videoclip lanzado el 10 de diciembre del 2021, con una versión realmente sorprendente del viejo clásico de Tears For Fears "Mad World".

The Autumn Killers es Rob Reece (vocalista / bajo / piano), Duncan Richardson (guitarra / coros) y Graeme (batería / percusión).

https://www.facebook.com/theautumnkillers

Lee más