Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

domingo, 31 de julio de 2022

Fuck Berlín, una despedida de Parque Industrial


¿Por qué todos se quieren ir a Berlín? El dúo chileno Parque Industrial llega para decir Fuck Berlín, una canción con toques poéticos para una depresiva despedida dedicada a un amor que parte al país europeo.

El tema musical que en esta oportunidad nos trae este dark duo está marcado por evocaciones retro-cold waves y llega hasta nuestras pantallas y oídos bajo el alero de Enciclopedia Color y Poxi Records.

Una voz que en tono poético presenta un relato acompañado de un sintetizador inspirado en los 60's, nos cuenta una historia en primera persona de quien se despide desde Santiago, mientras descarga sus sentimientos hacia quien toma la decisión de irse a Alemania en busca de mayor compresión para su arte incomprendido en este páramo al sur del mundo.

Acompañando a la canción, Enciclopedia Color trae una propuesta de mediometraje por capítulos. En esta ocasión, el video en blanco y negro es protagonizado por Lady M y Chinx, quienes acompañan y hostigan a un incógnito personaje en un espacio artístico lleno de símbolos y obras sugestivas.

En el videoclip lanzado en octubre del 2021, también podemos ver a los enmascarados personajes que marcan toda la propuesta visual del dúo, recorrer paisajes arquitectónicos de la sombría Santiago, en los que destacan los muros con bajorrelieves, característico del estilo moderno de mitad del siglo XX, lo que se enlaza con la arquitectura modernista de Berlín.

Finalmente es importante recalcar que si bien Parque Industrial es un dúo, llevar a cabo esta obra ha sido posible gracias al apoyo de sus amigues, quienes han aportado en el medio metraje y también agradecer al trabajo de Rufino Durando (Metavaron) y Amalgama lab por su importante labor en la masterización y efectos de las canciones/videos.


jueves, 28 de julio de 2022

“Dejarse Llevar” es un single de Suena con Paz


Suena con Paz es el proyecto solista de Paz Balpreda, cantante y compositora que fusiona las líricas del rap con la canción soul en español. Dejarse Llevar” fue lanzado el 19 de junio del 2020, habla de la atracción y las sensaciones que se generan cuando perdes la cabeza por alguien. Con influencias del R&B y neo soul, se trata de una balada chill muy diferente a los singles anteriores, donde los matices de la voz, hacen que las palabras resulten más seductoras.


Paz Balpreda se ha presentado en diferentes formatos que van desde el soulful clasic acompañada de una big band, hasta en su formato urban con pasajes coreográficos, pasando por las formas más minimalistas como es un sintetizador o de una guitarra y su voz.

miércoles, 27 de julio de 2022

Soleá Morente y Vera Fauna, en Zahara Indie 2022


¡Seguimos con las confirmaciones de Zahara Indie 2022! ¡A las artistas confirmadas La Bien Querida, Marta Tchai y Niños Mutantes, se les une ahora Soleá Morente y Vera Fauna!

A medio camino entre Madrid y Granada, la cantante y actriz Soleá Morente llevará a la Playa de Zahara su ritmo flamenco con toques pop-rock y electrónicos, presentando su último y reciente trabajo Aurora y Enrique (2021, Elefant Records). Por su parte, y en esta decidida apuesta por la nueva ola emergente que tanto está sorprendiendo en la música alternativa, el festival contará en esta primera edición con la banda sevillana Vera Fauna, que seguirá rodando su disco Dudas y Flores (Ernie, Purple Moon) al mismo tiempo que presenta nuevas canciones, para seguir conquistando adeptos gracias a su pop intimista, psicodélico y de marcado sabor andaluz.


A falta de al menos tres confirmaciones más (alcanzando finalmente los cuatro conciertos diarios), el Festival Zahara Indie 2022 conforma por el momento un cartel muy sugerente que destaca por su paridad, por dar valor a propuestas musicales que piden a gritos su oportunidad al respecto de este tipo de eventos, y por la importante presencia de artistas andaluces. A lo largo de enero se confirmarán más artistas, al mismo tiempo que se desvelarán las fechas en salas de Madrid, Granada, Málaga, Cádiz y Sevilla. Los abonos para los dos días se pueden adquirir a tan solo 50€ en Wegow y es el regalo de Navidad perfecto. Ven a ser Zahara.

Zahara Indie
Castillo de Zahara de los Atunes.
9 y 10 de septiembre, 2022.


Abonos para las dos jornadas del festival ya en Wegow




martes, 26 de julio de 2022

ISLA LAVANDA presenta 'No Sé Tu Nombre' con colaboraciones de Rocío Saiz y Noemí Casquet


Las chicas musicales más fiesteras de España lo han vuelto a hacer. Tras temas especialmente rompedores, críticos y emocionantes como Estoy Hasta el Coño o Manitou, ahora ISLA LAVANDA publican una de las canciones más importantes de este año: No Sé Tu Nombre cuenta con grandes colaboraciones como la experimentada artista Rocío Saiz y la periodista y escritora de novela erótica Noemí Casquet. ¿Quién da más? ¡Denle al play y disfruten!


No Sé Tu Nombre es la continuación de ese punto de inflexión que está llevando a ISLA LAVANDA al nivel vital y artístico que siempre han buscado, con una apuesta total por las canciones pegadizas, directas, electrónicas sobre las que se posan versos que hablan de sentimientos sinceros, de emociones incontrolables, en definitiva de vivir tal y como una quiera y le apetezca, bailando con toda la energía del mundo sobre ese suelo de críticas y de juicios de valor.

Es un homenaje a los libros de Noemí Casquet, y una gran voz como la de Rocío Saiz termina de poner la guinda a una canción que ahora mismo ya está sonando en muchísimas cabezas en este mundo injusto que explota de ganas de cambio.

https://www.facebook.com/Isla-Lavanda-103115607843351/

"Nos comeremos la vida, intercambios fugaces
no importa quién seas, solo lo que deseas,
elegimos ser zorra
decidimos ser malas y libres"

lunes, 25 de julio de 2022

¡'La Constante' es lo nuevo de Vënkman!


"La Constante" es el cuarto y contundente adelanto de Pausa Dramática del que ya llevamos disfrutando desde hace días en las plataformas digitales, y ahora el grupo español Vënkman nos permite disfrutar de su vídeo lleno de psicodelia, realizado y producido por McRory Agency.

Así se sigue desgranando un disco que sube en intensidad con cada sencillo publicado. Esta nueva canción presenta un sonido más crudo que en ocasiones anteriores, más orgánico y tremendamente melódico. La banda aparca así durante unos minutos las bases electrónicas y lo apuestan todo al rojo (y al azul): indie rock y guitarras atmosféricas en esta exquisita oda a la culpa.

Vënkman no esconde su admiración e influencia de bandas enérgicas y de gran directo como Viva Suecia, Dinero, Supersubmarina, Full o Second, uno de sus grandes referentes. Teo Marín, escritor y compositor de la canción, se planta delante del espejo y cede su voz a la conciencia. Nos habla de esa convivencia, a veces insoportable, con nuestros propios pensamientos.

La Constante es la distancia que hay entre cómo actúas y cómo realmente eres, y en ese trayecto intentas liberarte, huir de ella para continuar con el papel que crees que te permite sobrevivir, cuando realmente lo que ocurre es que no somos capaces de aceptarnos. Pero es imposible escapar. Tu conciencia te seguirá a todas partes, la carrera hacia otra salida es inútil... y esa es la única constante.

"Te seguiré a todas a partes..."


sábado, 23 de julio de 2022

De Buenos Aires, ALAZ presenta “Fracaso Ideal”


ALAZ llega para sacudir los estándares, mezclando diferentes artes. Siempre acompañados de la música y lírica explotando diferentes ritmos y estilos. Con "Fracaso Ideal" que es una reflexión sobre lo que consideramos éxito, ¿qué es el fracaso?, ¿realmente es tan malo no lograr todos nuestros objetivos o se trata de una oportunidad de crecimiento?


"Fracaso Ideal" lanzado en noviembre del 2021, nos invita a reconocer que lo más puro surge de nuestro interior y que solo fracasamos realmente, cuando dejamos de creer en nosotros mismos.

ALAZ llega para sacudir los estándares, mezclando diferentes artes. Siempre acompañados de la música y lírica explotando diferentes ritmos y estilos. Ya cuentan con seis canciones disponibles en su sitio oficial, para que sus seguidores puedan acceder antes que nadie.

viernes, 22 de julio de 2022

Boreales presenta el single “Dejaré de ser normal”


El cuarteto chileno oriundo de Santiago de pop rock, Boreales lanzó en diciembre del 2021 su single “Dejaré de ser normal”, que fue grabado por Carlo Colussi y producido por Simón Artigas en estudio Pulsar.

De acuerdo a Eduardo Ibarra (guitarra) la letra de la canción trata sobre reconocer aquellas características que todos tenemos y nos hacen únicos y especiales. También agregó que “musicalmente este tema sale de la estructura tradicional del pop y aquello nos tiene bastante contentos porque nos gusta ir siempre superando lo que hemos hecho”.

Influencias

Las influencias de la banda van desde The Beatles hasta Stone Temple Pilots, pasando por otras insignes agrupaciones como Blur y The Smiths. “Para esta canción en particular me sentí bastante influenciado por Johnny Marr y Federeico Moura. Hay un aire nostálgico pero al mismo tiempo suena muy actual”, mencionó Ibarra.


Dejaré de ser normal

A pesar de que la banda ya había incursionado en el uso de sintetizadores en algunas canciones del álbum Huesos (2020), en este single la incorporación de instrumentros electrónicos es mucho más equlibrado.

En este tema continuamos explorando el uso de armonías vocales como recurso para conectar con la parte más emocional. Creo que estas armonizaciones le otorgan un color muy distintivo a este tema”, agregó Javier Martínez (batería).

Boreales está integrado por Esteban León (voz y guitarra), Cristian Sepúlveda (bajo), Javier Martínez (batería) y Eduardo Ibarra (guitarra y voz) y cuenta dos trabajos discográficos “Boreales EP” (2018) y Huesos (2020).

martes, 19 de julio de 2022

"El circulo", es el nuevo LP de Los Bélmez


El cuarto álbum del trío de Palma de Mallorca (España) de Los Bélmez fue lanzado el 19 de diciembre del 2021. Y el primero que lanzan en vinilo, en una edición limitada de 300 copias.

Todo el proceso ha sido largo y traumático, contando que el anterior disco de la banda aparecía en 2015. La mayoría de las canciones fueron compuestas hace varios años, como es el ejemplo de "La enfermedad de Kobain", que tuvo su videoclip correspondiente en 2018. Discos Polo tiene que agradecer la colaboración generosa de otros sellos y mecenas que se sumaron para llevar el proyecto adelante; Espora Records, Raca Records, Discos El Apartamento, Cero en Conducta, Maraca Club y JP.

El Círculo contiene 13 cortes cargados de energía y desencanto a partes iguales. Herederos del power-pop, el punk, y los sonidos independientes de los años 80 y 90, Los Bélmez desnudan su universo privado de sombras y desarraigo, y aportan dos versiones de bandas de la isla que les precedieron; Nasti y Cerebros Exprimidos. Adjuntamos archivos y enlaces.

lunes, 18 de julio de 2022

El proyecto de rock experimental, Screaming Bones, lanza nuevo EP "Not Welcome/In This World"


Proyecto en solitario de rock psicodélico / experimental / stoner de Alemania, SCREAMING BONES presenta su nuevo EP "Not Welcome/In This World". El lanzamiento de 2 pistas está disponible desde el 1 de mayo del 2022 para transmisión o compra a través de su perfil oficial de Bandcamp.

"Not Welcome/In This World" se desarrolla a lo largo de la inmersión sensorial con sintetizadores y bajos repetitivos, formando una canción compleja con guitarras cargadas de efectos y tambores que pulsan robóticamente.

Screaming Bones es el proyecto en solitario de Mike Ludwig, que vive cerca de Darmstadt, Alemania. Está claro que su música navega con espíritu creativo, con una colección de EPs y lanzamientos de álbumes bajo el nombre de Screaming Bones. El músico graba todas las guitarras en un loop recorder de cuatro pistas y genera los elementos de percusión con una caja de ritmos para crear su oscuro sonido psicodélico teñido de tonos de rock progresivo. Todos los sonidos son creados por Ludwig.

Screaming Bones cree en los poderes curativos de la música para ti y para los demás. El último álbum ayudó al músico a combatir su depresión y agotamiento. Fue doloroso hacerlo a veces cuando la depresión mataba toda la creatividad, pero al final, la música siempre ganaba. Screaming Bones es un viaje sonoro al espacio mental de los oyentes.

sábado, 16 de julio de 2022

SOLE RAMÍREZ sigue el recorrido de su carrera solista presentando su segundo single "DESAPARECER"


SOLE RAMÍREZ es una artista uruguaya que viene desarrollado su carrera como cantante desde el año 2012 como front woman de la banda Mala Tuya y hoy con su proyecto como solista.

La actuación es una disciplina que la acompaña desde temprana edad, habiéndose formado en teatro y frente a cámaras, para más adelante participar de diversos proyectos actorales. Al igual que la formación universitaria en comunicación y su posterior presencia en televisión, la mantienen en constante desarrollo.


"Desaparecer" es una canción propia escrita junto a Mariana Zunino y Federico Ucha. Lanzada el 25 de marzo del 2022

La Producción Artística es de Federico Ucha, Chemi K.O, Beto Horst y la misma Sole Ramírez.

Tras el lanzamiento de su segundo single "Desaparecer", Sole Ramírez se abre paso firme en la escena y pronto dará a conocer un nuevo material, dando así el cierre de esta trilogía.



viernes, 15 de julio de 2022

Rivales presenta ̈ Invierno ̈, el segundo disco conceptual dedicado a cada una de las estaciones


La banda argentina Rivales presenta ̈ Invierno ̈, el segundo disco conceptual dedicado a cada una de las estaciones. Lanzado en septiembre del 2020.

Rivales son Quique Constant (voz), Federico Disanti (guitarra y Voz), Federico Martínez (bajo y coros), Germán Heffner (batería), Pablo Arévalo (guitarra), Facundo Ferreira (teclados), Santiago D`Elia (saxo), Matías Pisani (trompeta), Federico Tassano (trombón), Pedro Alebra (percusión) y Jorgito Duke (percusión).


miércoles, 13 de julio de 2022

Hybrid Spirits: "Rain or Shine", fue un single que se lanzó para recaudar fondos para las personas afectadas por Covid-19 en todo el mundo


La banda británica independiente de Ambient / Rock Industrial Hybrid Spirits (con sede en Birmingham y Pontefract) lanzó "Rain or Shine" el 17 de julio de 2020 para recaudar fondos para las personas afectadas por Covid-19 en todo el mundo.

A un precio de 1,50 libras, la gente pudo comprar esta canción edificante y recaudar dinero al mismo tiempo. El tema "Rain or Shine" de Hybrid Spirits puede adquirirse en: www.hybridspirits.bandcamp.com.

Esta canción optimista se hace eco de los sentimientos de solidaridad y unión durante la pandemia del virus Covid-19. Es una canción edificante de esperanza y sol que combina una potente música electrónica con guitarras de gran intensidad e incluye mensajes positivos como "Llueva o salga el sol con todo el amor que sentimos dentro", "Reúne a tu gente y mira hacia el sol" y "Juntos somos mucho más fuertes", junto con pausas para la reflexión entre las estrofas y los estribillos.

Paul Kirk (guitarra y teclados) dice: "Aunque se levantaron algunas restricciones de cierre aquí en el Reino Unido, la amenaza del virus sigue siendo muy real. Hay comunidades en todo el mundo en las que las personas no pueden autoaislarse, lo que las pone en grave riesgo. El Covid-19 no discrimina".

Nigel Rooke (teclados) dice: "Estamos limitados en cuanto a lo que podemos hacer para ayudar debido a las restricciones de bloqueo hubo. Sin embargo, nos encanta escribir música y pensamos que fue una gran idea recaudar dinero para organizaciones extranjeras que pueden ayudar directamente a la gente en crisis."

Voodoo Jade (voz y letra) dice: "La música es universal, y la necesidad de ayuda también. No sólo en el Reino Unido. Lamentablemente, no puedo hacer lo que hizo el increíble capitán Sir Tom Moore para recaudar fondos para el NHS, ya que tengo unas piernas protésicas que se llenan de ampollas. Sin embargo, puedo cantar y escribir la letra, y he puesto mi corazón y mi alma en esta canción para que se pudiera recaudar dinero para animar a la gente al mismo tiempo que recaudabamos fondos. La canción se grabó durante la pandemia de Covid-19 y trata del mismo tema".

Hybrid Spirits donó el 90% de los ingresos recibidos por las ventas en Bandcamp al Comité Internacional de la Cruz Roja tras su "Llamado de emergencia Covid-19" para recaudar 800 millones de francos suizos para ayudar a los más vulnerables del mundo. Su llamado puede verse en: https://www.icrc.org/en/donate/covid-19-emergency-appeal.

https://www.facebook.com/hybridspirits

martes, 12 de julio de 2022

La nueva trilogía de álbumes Kintsugi de Adrian Snell está a la vuelta de la esquina


Adrian Snell
es un compositor / cantautor y también musico terapeuta del Reino Unido, que el 2021 lanzó para la promoción de su álbum el EP Kintsugi (The Art Of Precious Scars), compuesto por tres canciones. Es un artista que ha escalado las vertiginosas alturas de tocar en algunos de los lugares más prestigiosos del mundo.

Este EP de muestra contiene tres temas de la trilogía del álbum Kintsugi, que salió a la venta en enero del '22 y durante la primera mitad del '22.

Tras 5 años de trabajo, estos 3 álbumes ofrecerán al oyente una hermosa, conmovedora e inspiradora interpretación musical de esta forma de arte japonesa única, el "Kintsugi", en la que se rehace una vasija rota, utilizando pegamento "dorado", dando como resultado una obra de arte a menudo más bella que la original. Y la apariencia final es la de un objeto que lleva "preciosas cicatrices", integradas en la apariencia, y en la historia que hay detrás.

A lo largo de la trilogía se incluyen piezas de piano solista, que representan el "Kintsugi glue" y que han sido grabadas en el hermoso piano de cola Bluthner del propio Adrian, originalmente del siglo XIX.



lunes, 11 de julio de 2022

Nicolás Pauls presenta el cover “Helpless”, canción de Neil Young


Nicolás Pauls es un artista argentino con una larga trayectoria en la música, en el cine, la televisión y el teatro. El 25 de junio del 2021 lanzó un cover de 
Helpless”, canción de Neil Young.

Ha editado como músico 8 discos y producido otros tres con artistas de todo el mundo, el proyecto benéfico “Canciones de c
una” para “Casa de la cultura de la calle” (www.cacuca.org.ar) con Luis Alberto Spinetta, Ricardo Mollo, Fito Páez, Hugo Fattoruso, Damien Rice, Wayne Hussey, Moreno Veloso, Skay, Bill Fay, Julieta Venegas, Litto Nebbia, Pedro Aznar, Lisandro Aristimuño, Jonathan Richman, Salvador Sobral y muchos mas.

Después de años en la música como baterista de diversos grupos (Las 4 estaciones, La terminal, 4ºespacio y Horizonte) Nicolás edita su primer disco solista llamado ̈Comienzo” en 2016, luego “Interior” en marzo de 2019 y ahora los varios volúmenes de “de otros”.


Nicolás: Comencé a grabar con músicos que admiro canciones, que forman parte de mi vida. Al proyecto lo llamé “de otros”.

El primer disco salió hace un año y pico y se vienen varios mas en donde está nuestra mirada sobre obras de:

Nick Drake, Caetano Veloso, Tim Buckley, Wilco, Bill Fay, The Cure, Spinetta, Pink Floyd, Fito Paez, Charly García, Paul McCartney, Ulises Butrón, Neil Young, Vinicius Cantuaria, Lennon, Fabiana Cantilo, Tito Losavio, Litto Nebbia, Cerati, Mark Hollis y mas.

El segundo de "de otros" saldrá luego de algunos singles de canciones que serán parte del álbum. El primero es “Helpless”, canción de Neil Young incluida en el álbum “Deja vu” de Crosby, Stills, Nash & Young.

En nuestra versión contamos con la belleza de Hilda Lizarazu, Julián Kanevsky y Guido Nisenson.

Músicos Julian Kanevsky (guitarras), Guido Nisenson (bajo), Hilda Lizarazu (voces) y Nicolás Pauls (voz).

domingo, 10 de julio de 2022

Im An Alien presenta la canción "Definition of Me and You", de su álbum The Year Of The Glitch


Im An Alien es una banda de Rock proveniente de Virginia, Estados Unidos, el 6 de noviembre del 2020 lanzaron su álbum The Year Of The Glitch, del cual nos presentan la canción "Definition of Me and You".

«Comenzó en abril del 2020, sucedió como magia justo cuando más lo necesitaba. La música es la terapia más increíble. Fue un año duro no sólo con el brote Covid 19, perdi a mi madre y padre ambos fallecieron a principios de 2020. Mi antigua banda terminó, así que esta banda llegó justo cuando lo necesitaba, me ayudó y todavía tienen mucho más para dejar salir con la esperanza de ayudar no sólo a mí mismo, pero también al mundo.», comenta Im An Alien.

sábado, 9 de julio de 2022

El dúo prog JUPITER HOLLOW presenta el vídeo de la sesión en directo: "The Rosedale"


El dúo de rock progresivo de Toronto, Canadá, Jupiter Hollow, formado por Grant MacKenzie (guitarra, bajo, sintetizador) y Kenny Parry (voz, batería, piano, sintetizador), está aquí para crear una experiencia artística diferente a todo lo demás en la industria. Inspirados por el arte de la narración y la aventura, pretenden llevarle a través de un profundo viaje por su discografía y animar a los oyentes a acompañarles en cada paso del camino.

Los músicos lanzaron en mayo del 2021 el vídeo de sesión en directo para su tema "The Rosedale":

La banda añade:

"Siempre pretendemos ofrecer una experiencia tan personalizada. Queremos presentarnos a los nuevos fans potenciales con nuestros vídeos inéditos en directo para demostrarles desde el principio que somos reales, que somos humanos y que somos artistas honestos."

miércoles, 6 de julio de 2022

Sergimas DJ hace el remix a Bicho Raro de D'Baldomeros


El jueves 6 de mayo del 2021, aparece en todas las plataformas el remix que Sergimas DJ ha realizado de la canción "Bicho Raro" del grupo español D'Baldomeros.

El toledano Sergimas DJ, le ha dado un nuevo pulso en su remix, acercándose al house y la indietronica más bailable, estilos muy presentes en sus sesiones y su programa "Indie con Mas" (en Radio Consuegra).

D'Baldomeros siguen sin dejar de bailar al "Bicho raro", después del temazo "Bailas".

La canción original "Bicho Raro" está incluido en el disco "Perdiendo la Piel" de D'Baldomeros.

Los granadinos D’Baldomeros se formaron en 2015 en el que se mezclan el rock y la electrónica en una combinación perfecta con matices funk y disco muy enérgica y bailable, con el disco "La Vida en una Hora" (2019-RockCD Records), los sencillos "Skyline", "Hipster de Blister" (2020), "Déjame" y "Jeannie the Kid" (2018). y este "Perdiendo la Piel" (2021-Flor y Nata Records).

La banda la forman Eduardo García (Guitarra y programación), Paco Romero (Batería), Rafa Martín (Bajo) y Miguel Aragón (Voz).

martes, 5 de julio de 2022

EUPHEMIA RISE firma con Epictronic y anuncia el álbum "Born A Cow"


La banda solista EUPHEMIA RISE firmo con Epictronic un acuerdo de licencia para el álbum debut "Born A Cow", lanzado el 18 de febrero de 2022.

Sobre el álbum

"El álbum se grabó el pasado verano. Las canciones son bastante cortas y sin instrumentales elaboradas. Quería que la composición, las letras y la emoción fueran lo más importante. Para el sonido, mis principales influencias fueron los primeros Muse, Placebo y Suede. Las letras tratan sobre todo de conocer a personas que resultan ser tóxicas. Cuando las escribí, cada vez me molestaba más que la gente sucumbiera a la negatividad de la cuarentena, y era como si tuviera que alejar constantemente a los vampiros emocionales y a las personas venenosas. Sin embargo, el tono nunca es negativo. Quería que las letras fueran sinceras, desvergonzadas y oscuras, pero de forma que hicieran que la gente se sintiera bien consigo misma, y le proporcionaran consuelo y autoaceptación".



"Surviving the Dreams" es un tema extraído del álbum "Born A Cow":


BIOGRAFÍA

Con el nombre de una prostituta que llegó a ser emperatriz de Roma, Euphemia Rise fue fundado en 2020 por el compositor y multiinstrumentista de Bruselas Wim Lankriet. Una combinación de muchas influencias (indie rock, psicodélico, synth rock, darkwave, altpop) las canciones cortas de Euphemia Rise se caracterizan por un estado de ánimo oscuro y una vibración emocional, melodías pegadizas, una combinación de guitarras y electrónica, y letras agridulces con bordes afilados. 


El single de debut "Farewell to Greatness" se publicó en septiembre de 2020. Después de esto Lankriet se dedicó a grabar el primer álbum de larga duración 'Born a Cow', y a buscar un sello para publicarlo. En noviembre firmó con Epictronic. El lanzamiento oficial del álbum fue todas las plataformas el 18 de febrero de 2022 y también tuvo una edición en CD.

Wim Lankriet es un compositor, guitarrista, vocalista y teclista belga. Su sonido característico se forja fusionando la composición clásica con elementos menos convencionales. Entre 2009 y 2013 fue el cerebro del proyecto de rock psicodélico Magdalena Solis, que publicó dos álbumes y tocó en el festival Roadburn 2013.

domingo, 3 de julio de 2022

El cantante y compositor brasileño Ed Santos presenta el sencillo: Moraes Blues


Tras el lanzamiento de Cerrado, que cuenta con más de 125.000 reproducciones en Spotify, el cantante y compositor brasileño Ed Santos lanzó el 21 de octubre del 2021 el sencillo: Moraes Blues.


La canción cuenta la historia de Moraes, un típico servidor público, como tantos otros en Brasilia, que, después de terminar una relación de casi 10 años, conoce a una chica en una fiesta y se enamora perdidamente. Solo había un problema: la niña vivía en Tocantins y él vivía en Brasilia.


A partir de ahí, comienzan una relación y una verdadera cruz para estar juntos.


sábado, 2 de julio de 2022

ARCO lanzó su libro-CD "40 años 40 canciones" con su canción más emotiva y personal "El olvido"


Con motivo de la publicación de su primer libro autobiográfico ARCO ha grabado cuarenta nuevas versiones de los éxitos que ha compuesto a lo largo de sus cuarenta años.

El libro-cd “40 años, 40 canciones” se lanzó el 5 de febrero del 2021 y supone un repaso a los momentos más significativos de la vida del autor, narrados por el mismo a través de los hechos que inspiraron cada una de las canciones que ARCO ha seleccionado para este bonito y extenso proyecto.

Under Alternativo ha publicado dos de sus temas más reconocidos “Tú eres eso” y “Asuntos serios” junto a las Balkan Paradise Orchestra. Para el estreno del libro ha escogido la única canción inédita de este trabajo “El olvido”, la única canción inédita incluida en la banda sonora de “40 años, 40 canciones” .


Un sobrecogedor tema a piano, voz, violín y viola que narra las sensaciones que pueden llegar a vivir las personas que sufren la enfermedad del Alzheimer en sus seres queridos. “El Olvido” está arreglada y grabada junto al dúo argentino de cuerda “Las Rositas”, ganadoras del prestigioso premio Gardel al mejor álbum de música electrónica en 2019 en Argentina.

Para su composición, ARCO se inspiró en la relación de amor de sus padres y los acontecimientos que narra en uno de los capítulos más emotivos de este su primer libro.

LIBRO-CD

“40 años, 40 canciones” incluye dos CDs con nuevas versiones de las canciones que más han significado y significan en su vida, desde Ochenta años, Manuel, Sábado, Quiero, Tú eres eso, Hay días, Asuntos serios, Mamá, Plácida, Debo, No hay más, Abril y tantas otras.

viernes, 1 de julio de 2022

Ex Cazadora de talentos del Cirque Du Soleil, Séverine Parent, realizará seminario gratuito para intérpretes chilenos


Invitan a inscribirse para ser parte del “Taller de Técnica e Interpretación Vocal para Artistas Escénicos” que impartirá Séverine Parent, postulaciones abiertas hasta el 5 de julio del 2022, el seminario gratuito se realizará en el Centro Cultural GAM (Chile).

Se trata de un taller grupal dirigido a todo tipo de “performers” de las artes escénicas: teatro, danza, narración oral, teatro musical, ópera, música, entre otros que deseen mejorar su calidad vocal mediante la técnica avanzada y el autoconocimiento, así como aprender herramientas para la interpretación artística y lograr una sólida presencia escénica enfocada a espectáculos de gran formato.

El taller entregará a los seleccionados una base técnica que permite aumentar la comodidad vocal y física, promoviendo el cuidado vocal y permitiendo avanzar hacia un nivel técnico que permita a los participantes posicionarse como intérpretes de excelencia.

El proyecto cuenta con el financiamiento del Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2021.

¿Cómo participar? Se debe enviar un video presentación de 2 minutos a contacto@crearteproducciones.cl, dentro de los cuales se seleccionarán 30 participantes. Para quienes vengan de regiones distintas a la Metropolitana, el proyecto permitirá financiar los gastos de alojamiento. La convocatoria estará abierta hasta el 5 de julio.

El Taller de Técnica e Interpretación vocal para artistas escénicos, se desarrollará en el Centro Cultural, GAM, de forma híbrida entre los días viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de julio, de 9 a 14 horas.

El programa tiene 15 horas de duración, repartidas en 3 jornadas de 5 horas. El taller se realizará de manera presencial lo que permitirá el desarrollo de actividades grupales y también el trabajo individual con cada participante.


El trabajo será apoyado por la reconocida cantautora y vocal coach Jeannette Pualuan (Ex integrante de MammaSoul, ex jurado de Rojo Fama contrafama) y la cantante y vocal coach Daniela Guzmán de forma presencial, y de manera virtual dirigirá las actividades Séverine Parent desde Francia.

Desde Crearte Producciones explican que se trata de “una instancia inédita en donde se entregarán herramientas del más alto nivel para fortalecer el trabajo de la voz para profesionales chilenos”, agregan que “la experiencia, y el manejo que entregará Séverine es un verdadero lujo para los participantes”, finalizaron.

Jeannette Pualuan, invita a participar del seminario: “Si eres cantante o trabajas con tu voz en este taller podrás adquirir herramientas para obtener un mayor rendimiento vocal con un desgaste mínimo, que es lo que todos los artistas escénicos necesitamos”, explicó.

Participación regional

Uno de los criterios de selección para este seminario es que al menos el 50% de los elegidos/as sean de regiones distintas a la región Metropolitana donde, además, se considerará que un 30% sean mujeres.

El cierre de las postulaciones es el próximo 5 de julio a las 23:59 horas. Los videos serán revisados personalmente por Séverine y los seleccionados se anunciarán el día 7 de julio.

Sobre Severine Parent

Profesora de canto de procedencia francesa y canadiense, reconocida internacionalmente, quien se ha destacado como cazatalentos artístico, coach vocal y evaluadora de canto para la prestigiosa empresa canadiense Cirque Du Soleil, en la cual se desempeñó por más de 15 años. Durante los últimos 6 años colocó aproximadamente a 500 de las mejores voces del mundo en la carpeta del circo.

Por otra parte, Séverine también es una cantante experimentada que trabajó en varias creaciones del Cirque du Soleil y apoyó todos sus espectáculos en difusión, dirigiendo audiciones, talleres y conferencias en todo el mundo.

Ha sido también directora vocal de diversos álbumes, obras de teatro y musicales, incluidas producciones tan populares como "Chicago", "Lo que el viento se llevó" y "Romeo y Julieta”, destacándose su trabajo en espectáculos de gran formato por todo el mundo, trabajando con artistas y agrupaciones de renombre a nivel mundial como Gipsy Kings y The Voca People Orchestra en países como Francia, España, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos entre otros.

Actualmente se encuentra dedicada a su labor pedagógica en la École Richard Cross destacada institución francesa para la formación de pedagogos vocales.

PARA LIA presenta su segundo álbum "Gone With The Flow"


El dúo alemán PARA LIA lanzó el 2 de octubre del 2020 su segundo álbum "Gone With The Flow" en la versión digital junto con una emocionante exposición de arte mixto on line (colaboración con el artista con sede en Nueva York Louis Renzoni). En 2021 el álbum también fue lanzado como vinilo fino de 180g con la obra de arte de Louis Renzoni. 

El álbum contiene 11 nuevos temas todos escritos e interpretados por René Methner y su co-miembro de la banda y esposa Cindy. Hasta la fecha se han extraído dos sencillos del álbum, a saber: "Riders On The Dike" y "My Muse", ambos han tenido una gran aceptación y están recibiendo críticas muy positivas y se reproducen en la radio en todo el mundo.


Su álbum debut 'Soap Bubble Dreams' (2019) disfrutó rápidamente de la cobertura de la prensa mundial y apareció en más de 20 revistas, webzines y numerosos blogs, todos unánimes en su elogio del álbum. Las pistas del álbum continúan disfrutando de la reproducción de radio en todo el mundo con aproximadamente 132 estaciones que las agregan a sus listas de reproducción.

Con comparaciones que van desde J Mascis, The Cure, Phillip Boa and the Voodoo Club, Arcade Fire, The Mission, The Last Shadow Puppets, Sebadoh y The Editors, ¿quiénes son Para Lia? ..... La banda es, sencillamente, René Methner (compositor, voz, guitarra, bajo, teclas y programación de batería) y Cindy Methner (voz).


Buena medida de frescura y originalidad. Para Lia no sería nada sin los elevados y etéreos arreglos vocales. La voz de René se sitúa en primera línea, realzada por la llegada y el esplendor de la voz de Cindy.

"Para Lia" lanzó el 18 de noviembre del 2020  el videoclip con un tema cautivador y propulsivo titulado "My Muse" de su segundo álbum, Gone With The Flow. El single es un inquieto y ardiente número de post-punk/indie rock que arde con fervientes líneas de guitarra y avanza como un tema de Dinosaur Jr. o Sonic Youth."...........The Big Takeover (U.S.A.).