La artista canadiense RIIVER BRUKES lanzó el vídeoclip oficial de "It Aint Right".

"It Aint Right" es la segunda canción extraída del álbum de RIIVER BRUKES "Reformed Soul", reeditado el 25 de marzo del 2022, vía Epictronic.

RIIVER BRUKES está haciendo olas a su manera. Escocesa de nacimiento y actualmente canadiense, Riiver Brukes es un ejemplo de alguien que no necesita muchas enseñanzas. Su inusual voz arenosa y conmovedora aporta una poderosa arista a algunas increíbles canciones cargadas de ganchos, y está influenciada por un amplio espectro de géneros y artistas, pero especialmente por su pasión por el jazz y el blues.

Con una base construida a partir de varias bandas, incluyendo el grupo pop Cicero (#11 en las listas europeas de baile), la propia Riiver Brukes de Edimburgo lanza su primer álbum en solitario, 'Reformed Soul' (co-escrito y producido por Joe Segreti: Bruno Pelletier, Mooch): Un álbum que rezuma nada menos que la actitud, el carácter y el alma de esta Lassie escocesa.

El álbum fue el número 6 en las listas de Rock Gods para la radio de Homegrown junto a Alice Cooper y Ann Wilson (vocalista de Heart).

It Ain't Right fue canción de la semana en Homegrown radio y en Sweet Sunday Sounds e Indie Rock Radio.

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Los franceses TRANK presenta la reedición ampliada de 'The Ropes' // Ya está a la venta en CD de lujo y en edición digital a través de los principales servicios legales

Aproximadamente un año después del limitado pero exitoso lanzamiento de su álbum debut, el cuarteto francés de rock alternativo TRANK finalmente reedita el 5 de noviembre del 2021 su álbum 'The Ropes', en una reedición ampliada de 2xCD/Digital Deluxe llamada 'Monolith Edition'.

Además del lanzamiento oficial, 'The Ropes - Monolith Edition' también está disponible para streaming completo en todos los servicios legales.

The Ropes - Deluxe Edition" incluirá los 12 temas originales del álbum, mezclados en Nueva York por Brian Robbins (Bring Me the Horizon, Asking Alexandria) y masterizados por Andy Van Dette (Porcupine Tree, David Bowie); además de 12 remezclas creadas por David Weber (sonidista de los Young Gods), Mokroïé y Aura Shred (ambos actos electro franceses de culto), y Greco Rossetti (que ha grabado Nitzer Ebb), además de la propia banda.

El nombre de esta primera remezcla, "Twelve Inches of Trouble", es una referencia a la época dorada del single de doce pulgadas y a las remezclas pioneras con las que la banda creció, de la talla de Depeche Mode, The Cure o Nine Inch Nails.

"TRANK es una banda de influencias diversas, algunas más obvias que otras en los temas originales; esperamos que estas remezclas sean una oportunidad para que los fans de la electrónica, la música industrial y el post-punk descubran nuestro sonido".

Compra la reedición del álbum en edición CD de lujo

https://shop.season-of-mist.com/catalogsearch/result/?q=trank

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Sat Colibrí presenta 'Venice', un himno sobre el gran poder del amor humano

Con 'Venice', Sat Colibrí recuerda que el poder de amar es capaz de lograr cosas tan hermosas como la emblemática ciudad italiana y que hoy, más que nunca, se necesita recordar y activar dicho poder.

'Venice' es el segundo sencillo del álbum 'Interdimensión' del músico colombiano.

Sat Colibrí presenta el video de su canción 'Venice' inspirado en la pasión y la capacidad humana para crear lugares tan emblemáticos como Venecia. El sencillo es un himno sobre el gran poder del amor humano. En el video, el artista presenta su atuendo dual, compuesto por la máscara de colibrí y un traje enterizo de cuero que representan las partes espiritual y animal, respectivamente.

Dirigido por Sergio Mantilla y producido por Articular Lab, el clip muestra a Sat Colibrí caminando por una serie de paisajes reales y virtuales, cargados de símbolos, de contemplación y de preguntas visuales. Creado como un poema visual sobre el dualismo y la trascendencia, el video también muestra partes de la exploración espiritual que Sat ha vivido durante la pandemia.

La imagen de un ojo azul que parpadea, abre y cierra el video, deja claro que todo lo visto ocurre al interior de la consciencia de quien observa. Al fondo de sus pupilas aparece la silueta de Sat Colibrí, quien comienza el viaje introscópico, como lo define el artista, que transita por montañas, canteras de roca, la oscuridad y finalmente, la laguna y el hermoso páramo.

El rodaje del videoclip tuvo lugar en canteras y páramos cercanos a Bogotá y en el taller del artista ubicado en la capital colombiana.

"La idea de presentar un viaje que pasa por canteras de roca y termina en el páramo es mostrar la dualidad de dos mundos capaces de expresar el dualismo que nos caracteriza como seres humanos, como el ying y el yang. Por su parte, las canteras son un lugar trágico y hermoso a la vez, una especie de profecía sobre lo que puede terminar siendo nuestro paso por la tierra, donde solo hay rocas y máquinas donde antes había bosques, humedales y animales. Y el páramo, en cambio, es un lugar donde la vida renace, es la fuente, donde los fractales están por todas partes y en tamaños microscópicos y gigantes a la vez", cuenta Sat Colibri.

"Ahora bien, aunque la canción se titula 'Venice' -Venecia en inglés-, no hay imágenes de la ciudad italiana. Pero la razón es simple: Esta canción se inspira en Venecia para hablar sobre ese amor humano capaz de construir cosas tan extraordinarias como Venecia, y el video es precisamente un viaje hacia el único lugar donde siempre se encontrará ese poder de amar: nuestro interior, nuestro vínculo con la gran consciencia", concluye el músico.

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La cantante brasileña Dani Carmesim estrena el videoclip de la canción Resumo da Ópera

La cantante y compositora brasileña Dani Carmesim lanzó este jueves 18 de agosto del 2022 en su canal de youtube el clip de la Resumo da Ópera (Ópera Resumen). La canción que da nombre al nuevo álbum y que cierra de manera dramática, profética y apocalíptica el tercer acto del álbum lanzado a fines de 2021. El clip está dirigido y escrito por Marina Branco da Caldo de Cana Filmes junto a Nataly Barreto, André Insurgente y el la propia artista que una vez más encabezó esta producción de forma totalmente independiente.

En Resumo da Ópera, Dani construye una narrativa que reflexiona sobre la oscuridad de nuestro tiempo, la llamada "nueva normalidad", y, al mismo tiempo que nos acerca esta realidad, el clip está cargado de referencias a la Séptimo Sello, película sueca de 1957 dirigida por Ingmar Bergman, que, sesenta y cinco años después de su estreno, sigue vigente e inspira directamente la Resumo da Ópera.

Tanto el álbum como el clip abordan el egoísmo del ser humano más el deseo de engañar a la muerte, pero ¿quién puede engañarla? Hay quien así lo cree y estos temas son tratados en el vídeo que aporta una estética similar a la del filme de Bergman en sus juegos de luces, sombras y tinieblas, en referencia directa al que no podemos evitar. En ambas obras, la muerte es el eje central e implacable, ya sea en el contexto de la Peste o del Covid.

La letra de Resumo da Ópera, similar a la película El Séptimo Sello, muestra la posibilidad de que la incredulidad, la terquedad, el prejuicio y la negación de la verdad puedan ser nuestra perdición, llevándonos a un abismo de incertidumbre sobre el futuro del planeta y de la humanidad misma. , al fin y al cabo, "Lo que nos importa es querer y tener poder. ¿Querer poder para qué?".

Madura, la obra de Dani Carmesim acerca a espectadores y oyentes la inquietud de la época en la que se generó. Estos tiempos. Nuestros tiempos.

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Coque Tornado presenta su canción "Hierático"

El músico español Coque Tornado lanzó el 6 de mayo del 2022 la canción "Hierático", un tema pop con influencias Post Punk.

https://www.coquetornado.com/

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Sylvestra Bianchi presenta "Astral Larvae", single que une lo mejor del rock cósmico y psicodélico

Sylvestra Bianchi, cantante brasileña, presenta su cuarto sencillo "Astral Larvae", lanzado el 24 de agosto del 2021, al mejor estilo del rock cósmico, uniendo el rock con la espiritualidad. La canción tiene el tema de la purificación de energía, lo que da a conocer negatividades del colectivo y del interior de cada persona.

"Larvas Astrales" significa Larvas Astrales o miasmas, definidas como las energías vampirizadas de nuestros sentimientos y pensamientos de baja vibración que se asientan alrededor del aura en el campo astral. Se alimentan de estas energías abatidas, agotando nuestras reservas energéticas y espirituales, generando malestar en nuestras vidas. Lo vocal e instrumental traen el propósito de limpiar y equilibrar el campo energético.

La canción comienza con un estado de ánimo pesado y se suaviza hasta que termina en la energía de la paz. El coro presenta mantras hindúes y tibetanos. Se asemeja al rock progresivo y psicodélico, recordando influencias de The Doors, otras de la nueva generación del stoner rock sueco.

Explore la espiritualidad, explore la multidimensionalidad, explore la mitología, investigue la ufología, comprenda nuestros miedos y avance hacia una vida más completa y feliz. Este es el objetivo "soul" de la artista Sylvestra Bianchi, quien trae estos temas con la osadía del rock cósmico, la elegancia del rock clásico, el coraje del hard rock, la nobleza del rock progresivo, la intrepidez del rock psicodélico, la belleza de el blues y la destreza del jazz.

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"Frágiles" es el nuevo EP que esta promocionando Chop Chop & Los Chicos de Shooterville

Chop Chop & Los Chicos de Shooterville, es un proyecto español creado por Sergio L.«Chop», compositor, guitarrista y motor de la banda extremeña. Está influenciado por bandas como The Rolling Stone, T-Rex, Tom Waits y el Blues más primitivo. Melodías pegadizas y guitarras contundentes made in Spain.

El 14 de enero del 2022 lanzaron su EP FRÁGILES, una producción de cuatro canciones. La particularidad de Frágiles es que cada canción va acompañada de su videoclip.

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La cantante y compositora Timea Göghova presenta el single y vídeo "Wild Storm"

Después del single "I thought" Timea presenta otro single "Wild Storm". Cronológicamente, "Wild Storm" fue en realidad el primer single, que sentó las bases de la colaboración de Timea y Caro.

La voz de Timea está muy controlada, mostrando una evidente formación (apostaría que operística o clásica). Cambia con frecuencia su tono para enfatizarlo, a veces bastante nasal, de forma que me recuerda a Klaus Meine de Scorpions, y otras veces lleno y robusto en su registro más bajo.

Esta pianista, Caro D'lirium, es dinamita. Es un arreglo precioso, tocado con expresión. Sin embargo, el piano es bastante brillante y estridente. Yo habría elegido los tonos de piano más oscuros, suaves y prohibitivos del primer álbum de Evanescence, Fallen, un álbum que, por cierto, parece haber inspirado el trabajo de Timea en algún nivel. Sin embargo, se trata de una elección estilística, ¡y podría estar equivocado! ¿Asustado por la muerte? En el minuto 2:37, ofrece mi letra favorita de toda la canción, un desafío desnudo pronunciado en un tono gutural, casi ronco, matizado por una deliberada aspereza. Es la mejor parte de la canción, para mí, escondida humildemente en la segunda estrofa.

Por cierto, creo que es excepcionalmente genial hacer un cambio de tonalidad, como hicieron Timea y Caro en "Wild Storm".

Es un tema muy sólido. Hay que estar metido en este tipo de música para engancharse a ella, pero para los fans de las canciones oscuras de piano y de las buenas baladas de metal a la antigua, esta canción tiene mucho que ofrecer. La recomendaría a los fans de Evanescence, Amy Lee, Nightwish, Tori Amos e incluso Halestorm. A pesar de ser extremadamente despojada, todavía se puede sentir el metal que acecha bajo la superficie.

El vídeo es una producción en 24 horas y realizada entre las citas de preproducción de La Voz de Alemania. Bartek Latosinski, el hombre de la cámara, llamó a Timea en la carretera de vuelta de Berlín proponiéndole filmar al día siguiente... Así que filmaron, Timea editó y el vídeo se publicó en Internet al día siguiente. Al día siguiente, ella volvía a la carretera para regresar a Berlín.

La desesperación y la soledad se reflejan en este vídeo. Algunas expresiones fuertes o incluso violentas "apuñalar mi corazón" o "lava hirviendo" están en fuerte contradicción con la naturaleza tranquila del mismo y los gráciles movimientos de Timea.

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Pupi Castro: Del furor de Tik Tok a la primera canción

El músico y cómico argentino Pupi Castro presenta su single debut titulado Blanco, lanzado el 6 de noviembre del 2020, una “cumbia palermitana” super bailable y con una letra que nos invita a animarnos a seguir intentando en el amor.

Pero ¿cómo llegó a cosechar una fan base en redes sociales antes de publicar su primer canción?

Durante la cuarentena Pupi se puso a hacer humor desde sus propias experiencias en la red social Tik Tok. Hoy tiene más de 22.000 seguidores y más de medio millón de Me Gusta y esto no parece parar: el primer día de publicada su canción, y sin entrar en ninguna playlist, tuvo más de 1.000 escuchas. De esta manera, Pupi Castro se suma a la primer generación de artistas que utiliza la novedosa red social Tik Tok como plataforma de despegue.

“Yo hice standup hacía muchos años y Tiktok me sirvió para (sin querer) volver a eso, volver al comediante. Hacer reír, que me lleguen mensajes del tipo "me hacés cagar de risa", o ver como la gente usa tus audios, me hizo dar cuenta que un poquito, muy chiquito estaba aportando una sonrisa a alguien en un momento re de mierda para todos. Ver que crecía cada vez más me hizo sentir que estaba haciendo reir a algunes y eso estaba muy bien.”

Mira el videoclip "Blanco" aquí:

                       

Blanco cuenta con la producción del músico y youtuber El Deivid de la Pipol y fué producida a la distancia:

“Durante la cuarentena le escribí a Deivid y le dije que teníamos que empezar a trabajar en un disco y así transformé mi casa en un mini estudio de grabación con lo que tenía, usamos almohadones para acustizar la sala y trabajamos por Zoom, porque yo estoy en Capital y el en Cordoba, Hemos estado hasta las 3 de la mañana tirando notas”.

El resultado final de Blanco es una “cumbia palermitana”, como dice Pupi. De una letra simple, pero muy honesta y bailable.

“Blanco es esa hoja nueva que uno comienza a escribir, a dibujar o a pintar. Nació después de una ruptura amorosa, cuando pensé que estaba solo y comencé a notar que estaba rodeado de amigues, cuyo abrazo me curaba. Es un renacer y por mi forma de ser, quería hacerlo con alegría”.

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House Of Dawn: "Illusion Came True", balada potente y emotiva con sonido americano al 100%

House Of Dawn, proyecto de Jacob Cámara de Vendetta FM y Southern (Pantera), estrena nuevo lyric video, "Illusion Came True", balada potente y emotiva con sonido americano al 100%, que puedes encontrar en su EP Be Immortal, como ya nos tiene acostumbrado con HoD.

Además fichan con Base Records, donde ya puedes adquirir un CD con las 16 canciones grabadas en estudio del proyecto en una edición totalmente limitada.

https://www.facebook.com/HouseOfDawnOfficial

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Anie lanza nuevo sencillo "Time For Us to Shine" con Russell Allen

El sencillo “Time For Us to Shine”, del dúo brasileño ANIE, está disponible en todas las plataformas musicales desde diciembre del 2021, con la participación especial del vocalista estadounidense Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob y Trans-Siberian Orchestra), considerado uno de los nombres más importantes del rock / metal en la actualidad.

La canción fue producida por los miembros de ANIE Junior Carelli y Fernando Quesada (Shaman, Noturnall), con el apoyo y la dirección de Luiz Fernando Vieira (República) en el estudio AudioArena en São Paulo. Para contemplar la belleza de la canción, también se lanzó un lyric video, creado por el músico Juninho Carelli y firmado por la productora Foggy Filmes.

En una canción característica e íntima, compuesta y grabada con guitarra de 12 cuerdas y piano, el dúo explora la esencia de la música y el arreglo de tres voces. La letra aborda la vivencia de la vida entre padre e hija y la superación de obstáculos en busca de sueños. El single marca el debut de un proyecto consistente que debería ganar algunos concertos especiales en 2022.

El músico Fernando Quesada comenta sobre este momento en la carrera de ANIE: "¡Es un gran placer volver a unirme a Russell para un nuevo trabajo! ¡Lanzamos una canción juntos en Noturnall y ahora vamos a traer un sonido más conceptual!".

El dúo ANIE, formado en 2017, tiene más de 50 videos de versiones, canciones propias y de participaciones especiales como Bruno Sutter (Detonator) y Alírio Netto (Queen Extravaganza, Shaman). El sencillo "Time For Us to Shine", cuyo arte gráfico fue desarrollado por el artista Carlos Fides (Angra, Shaman, Evergrey y otros), trae una propuesta musical íntima y representa una nueva etapa en el camino del dúo.

https://www.facebook.com/fernandoquesadaofficial

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REAVEN: For Tomorrow, es un disco que realmente se hace eco de la percepción de nuestro mundo

El cuarteto francés de indie rock REAVEN publico el 6 de mayo del 2022  su álbum For Tomorrow. Es un disco que realmente se hace eco de la percepción de nuestro mundo.

«He querido describir mis impresiones con la mayor honestidad posible. Este álbum es sobre todo mensajes de esperanza y benevolencia. Lo necesitamos más que nunca.

Incluso cuando hablo de los problemas de nuestro tiempo, cuando describo la realidad tal y como la siento, nunca olvido dejar una ventana abierta a la posibilidad de días mejores. Es también un viaje musical el que hemos querido transcribir en este opus, un deseo de federar y reunir las cosas. Ofrecer colores cambiantes, sorpresas, y poder dejar que tu mente se evada de la realidad por un rato.

Realmente creo que cada persona podrá apropiarse y domesticar este álbum, para encontrar su verdad y su manera de imaginar cómo será el mañana. Existe esta idea de introspección, de echar una mirada nueva y fresca al mundo que nos rodea» - dice el frontman Roméo Bassi.

https://www.facebook.com/reavenmusic/

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Maax AA presenta el video para la canción “Madrugar”

Tras haber lanzado el epé “Pantano” el año pasado a través de compañía independiente Colores Primarios, el proyecto chileno MAAX AA no para de sorprender a nuestros oídos. Primero, lo hizo con el lanzamiento del videoclip para la canción “Entrada” y, ahora, es el turno de un nuevo cortometraje para “Madrugar”.

La canción conlleva una interesante propuesta electrónica con influencias de géneros como el house y hip-hop. Y, en este nuevo videoclip, se presentan visuales abstractas que mezclan paisajes familiares con atrapantes animaciones digitales. Ambos fueron trabajos de Luis Rojas (@delados_), encargado de la cámara y el montaje, y Kim Díaz Maldonado (@juanesparraguito), quien se encargó de la animación en Touchdesigner.

Este epé de 6 canciones, masterizado por Nicolás Hernández, lo distribuye TuneCore, y ya se encuentra disponible para ser escuchado en todas las plataformas de streaming y en su cuenta de Bandcamp.

https://www.instagram.com/max_allende_a/

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Jeffr3y estrena su EP debut "Revolución B"

“Revolución B” es el EP debut de Jeffr3y en el cual cuenta con las colaboraciones de Torrente y Don Dyland. Este trabajo musical tiene como base principal el género bounce en relación con el trap y hip-hop, que salió el día 24 de Junio del 2022 a través del sello DYSTFOLK.

Se llama Revolución B porque es un proyecto contracultural en Barranquilla (Colombia) teniendo como base un género musical llamado Bounce (trap y electrónica juntos de forma peculiar). Lo cual es una forma de contracultura dentro de la escena musical local. Aunque claro, se usaron referencias de la cultura caribe dentro de las letras de las canciones vocales. - Comenta Jeffr3y.

“Revolución B” incluye dos colaboraciones importantes: La Certeza con Torrente, el cual es el recién single del artista Jeffr3y; por su parte, incluye una canción con el artista hip-hop de la casa Dystfolk, Don Dyland llamada Poderes Mentales.

El cover art de Revolución B fue creado por Jeffr3y y este EP sale bajo el sello de Dystfolk, colectivo artístico de la ciudad de Barranquilla, que busca solidificarse como sello discográfico para representar artistas alternativos locales. Puedes escuchar el single a través del canal de Youtube del artista, así como también por las distintas plataformas digitales.

CONOCE MAS A JEFFR3Y

Jeffrey Palomino, más conocido como Jeffr3y, es un productor, artista y compositor oriundo de la ciudad de Barranquilla de música independiente con una fuerte influencia de sonidos Lo-Fi, Trap, Electrónica. Jeffr3y hace parte del colectivo artístico DYSTFOLK.

https://www.facebook.com/jjeffr3y

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"Dare to Dream" es el 14º álbum de estudio de STAN BUSH

El legendario artista ganador de un premio Emmy e icono del AOR / Melodic Rock, STAN BUSH, lanzó su álbum de estudio, titulado 'DARE TO DREAM', el 20 de noviembre de 2020 a través de Cargo Records UK.

"Dare to Dream" es el 14º álbum de estudio de STAN BUSH y es una obra maestra. El tema épico "Born to Fight" se presenta en una campaña de promoción mundial en Netflix en octubre de 2020 para sus dos programas de anime más populares, BAKI y Kengan Ashura. Netflix también publicará un vídeo musical en YouTube con imágenes de la actuación de Stan y clips de los programas.

El álbum "Dare to Dream" también incluye el exitoso sencillo "The 80's", lanzado el verano pasado junto con un popular vídeo musical. La canción que da título al disco, "Dare to Dream", trata de creer en uno mismo y dejarse llevar. No hay límite para lo que podemos hacer si nos "atrevemos a soñar". Otro gran tema, "The Times of Your Life", trata de vivir la vida al máximo y recordar cada momento. Estas canciones ofrecen un rayo de esperanza en los tiempos difíciles que corren. Hay poderosas baladas y canciones memorables a lo largo de este increíble álbum.

Stan Bush, cantante de rock de fama mundial, es conocido por su canción "The Touch", que aparece en "Transformers: La Película", y la última película de Transformers, "Bumblebee". Un himno para los fans de Transformers en todo el mundo, "The Touch" también apareció en la película "Boogie Nights", en Chuck (NBC), y American Dad (Fox), The Goldbergs (ABC), Guitar Hero, y el juego Saints Row IV. Stan fue incluido en el Salón de la Fama de los Transformers en 2014.

En 1997 Stan ganó un premio Emmy a la mejor canción original, "Til I Was Loved By You". Otra de sus canciones, "Capture the Dream", apareció en los Juegos Olímpicos de 1996. Sus temas se utilizaron en dos películas de Jean-Claude Van Damme: "Kickboxer", una importante secuela de la película de acción y aventuras "Bloodsport". Stan ha escrito con muchos de los mejores compositores, como Jonathan Cain (Journey), Jim Vallance (Bryan Adams; Aerosmith) y Paul Stanley de Kiss. Stan ha realizado numerosas giras por Estados Unidos y Europa.

https://www.facebook.com/stanbushmusic

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Album "Exciting sounds from the village": Todo pasa por el proceso de The South/East, y el resto es magia

The South/East proviene de una pequeña ciudad llamada Savonlinna, Finlandia. Con un sonido Southern Rock lanzaron el 15 de marzo del 2022 el álbum "Exciting sounds from the village".

En el 2017 Janne Mannonen (el baterista de YUP, Rämlord, etc.) comenzó a armar una banda para expandir sus prioridades musicales lo más posible, y también para tener un proyecto donde pudiera tocar la guitarra.

Así, finalmente el gupo toma forma con Timo Salmenkivi (Rämlord, Lipsaset) en la voz, Pasi Myllys en la guitarra, Heikki Juuti en el bajo, Antti Kinnunen en la batería y Taavi Kervinen en el banjo, los teclados, la mandolina y la gaita.

La música del grupo es una mezcla de todo: rock setentero, post-punk, sureño, ochentero, garaje, prog, americano, etc. Todo ello pasa por el proceso de The South/East, y el resto es magia.

https://www.facebook.com/The-SouthEast-112083483978093

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Velur, crea su atmosfera musical con una propuesta genuina

Velur sigue apostando a la propuesta audiovisual para expandir el Concepto de “Per Atmosphaere” presentando 10 videos, uno para cada canción del disco, mostrando una parte de la interpretación visual de cada canción.

Aunque no se muestra enteramente la idea de que canción, ya que le dejan un poco de mística para que interprete el público, nos entregan unos pequeños pasos para introducirse en la temática del disco, tanto de manera individual como un colectivo de 10 canciones. Expandir las influencias a no solo la música sino también a figuras del cine y otros medios como son Team Silent, Quentin Tarantino y Ari Aster.

Y pretenden lanzar este año una colección Lado B del disco con las canciones que han quedado en el tintero pero quieren que el publico las disfrute. Aún no tiene fecha de salida pero si existe un line up de canciones.

Per Atmosphaere, es una recopilación de diez canciones escritas a lo largo de su experiencia como músicos culminando en dicho disco, se explaya tanto sus vivencias personales como historias creadas por ellos mismos que terminaban en creaciones musicales, pasando desde el personaje principal del disco el cual le da el nombre a la canción “Syo”, canciones instrumentales que explaya los sentimientos que sentían en el momento que fueron escritas como es el caso de “Meros Buenos Recuerdos”, y también canciones como “Integridad”, “Plástico” y “Monsters As Angels” que tratan lados personales de los intérpretes.

El estreno del álbum fue a fines de julio del 2021, y se encuentra disponible en todas las tiendas digitales de streaming como también todos los videos recientemente publicados en su canal oficial de YouTube.

Velur se define como el receptor sienta su música, la idea es que el público le dé un significado a través de las canciones, lo cual acompaña a la idea principal de la banda en sí, que es la exploración de climas y atmósferas mediante sonido y música, tanto tonal como atonal.

"Si pudiéramos identificarnos con un estilo deberíamos remontarnos a las influencias que tuvimos al escribir“

Per Atmosphaere, ”que va desde soundtracks del maestro Akira Yamaoka, pasando por las melodías melancólicas de Placebo y Radiohead, la experimentación de Zoé, la picardía característica de Babasónicos hasta llegar a la crudeza, a su vez personal, de Queens of the Stone Age, sumado a muchas otras influencias tanto de la música como otros medios visuales, auditivos y audiovisuales"

La banda está conformada por Zorro (voz principal, guitarra rítmica) y Erhyx (guitarra líder, arreglo) ambos nacidos en Buenos Aires, Argentina.

Velur se originó en el año 2018 tras múltiples formaciones bajo el nombre de “Black Butterfly”.

https://www.instagram.com/velurmusica/

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Los maestros británicos del Rock Progresivo FINAL COIL, presentan el EP "Somnambulant II"

La banda británica de Rock Progresivo FINAL COIL lanzó el 10 de diciembre del 2021 su EP "SOMNAMBULANT II" a través de Wormholedeath en todo el mundo.

Sobre Somnambulant II:

Final Coil reimaginó por completo las canciones de su catálogo anterior, llevándolas a reinos sonoros que transformaron cada tema. Decidieron crear un álbum de canciones antiguas a las que se les dio una nueva vida.

Con el título de Somnambulant II -un vínculo con uno de los primeros lanzamientos de la banda, el igualmente experimental Somnambulant EP de 2014- este notable nuevo lanzamiento emergió de su crisálida a través de WormholeDeath Records.

Un triunfo que emerge de una tragedia y una luz en el camino a medida que todos emergemos en un mundo post encierro.

Final Coil es Phil Stiles (vocalista, guitarra líder / rítmica, piano, sintetizador, programación, bajo), Rich Awdry (vocalista, guitarra líder, piano, sintetizador, programación, bajo) y Jola (bajo, flauta, piano).

https://www.facebook.com/finalcoil/

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VICTORMANUEL prende al Pop Rock en Chile, con su nuevo EP: "Fragmentos

El talentoso artista del norte de Chile, descendiente de la cultura Lickanantay, ya nos había deleitado hace un año con su espectacular propuesta Pop Rock que es nada de similar a lo que se espera de la música nortina con instrumentalización folclórica, sino con lo que globalmente se usa para establecer un sonido Pop Rock en todo el mundo, guitarra, bajo, sinte, teclado, batería, y por sobretodo, en Victormanuel, su particular y cándida voz, la misma que nos guía a escuchar este nuevo EP.

A pesar que estamos hablando de un disco que debuta a mitad del 2022, en el 2021 Ya habíamos escuchado una interesante introducción con el single "Dejarnos Llevar" y “Camina”, que es parte de este EP titulado "Fragmentos", el cual se divide en dos partes, y que su primer fragmento debutó el viernes 22 de Julio en todas las plataformas digitales que usamos día a día.

Según palabras de Victormanuel: "El primer álbum, fue enfocado a mi cotidianeidad en Antofagasta, y obviamente al estallido social que apareció como el suceso en todo el país, en el caso de este nuevo EP, va enfocado a mi experiencia como música en medio de la pandemia, y la nostalgia de todas las cosas que la pandemia cambió en el mundo".

En ese punto nostálgico, vaya que razón tiene Victormanuel, pues quizás aun no hacemos el real paralelo de cómo ha cambiado la forma de reunirnos. ¿Es lo mismo un partido de fútbol? ¿Es lo mismo la fiesta que se puede repletar sin límites? ¿Es lo mismo el amor que se encontraba a la vuelta de la esquina?

En esta primera parte del EP, se incluyen 6 temas que nos prometen encantar tal como lo hizo en su primer álbum, incluyendo ahora sonidos mediante sintetizadores, y sin dejar de lado la presencia de la guitarra.

El Rock en el actual mercado urbano

En cuanto al paralelo con la música urbana, para Victormanuel es simple: "Me gusta la música urbana, me gusta bailar, aun cuando hago música diferente a esto, una fiesta no seria los mismo sin ella, además es reconocible como número uno en Chile en cuanto a rankings de venta, y en cuanto a esto, pienso que seguiré siendo fiel a lo que yo hago, no me imagino envuelto en ser un músico urbano, porque no es lo mío, a pesar de que me gusta, mi música es muy particular y está expresada en el área que me siento más cómodo, que quiero que escuchen tanto como se escucha lo urbano actual, pues también contiene un mensaje honesto y pegajoso". Expresó, y agregó: "Me gustaría quizás en algún momento colaborar con algún artista urbano, porque como sea, somos músicos, y esa universalidad nos une; desde mi parte, no saldría de mi estilo, pero lo fusionaría con lo que el artista urbano puede lograr con su talento y flow".

Target

Va dirigido a los que quieren seguir escuchando pop rock, con letras directas sobre lo que les llama la atención día a día. También va dirigido a la gente de mi zona, a quienes entienden de las costumbres y la cultura nortina. Tengo un gran arraigo con mi lugar de origen, así que va para los que entienden del norte y les gusta el pop rock. De todas formas, lo más importante, es que va enfocado a quienes se interesen por el Rock Pop hecho en Chile.

FUTURO

Cómo estamos hablando de un proyecto de dos volúmenes, ahora se pondrá a trabajar en la segunda parte de este EP, que también saldrá este año. Y donde existirá la canción que le da nombre el EP "Fragmentos", la que habla: "De un amigo que terminó su relación amorosa con otra amiga, que fue de 6 años, y desde que llegué a Antofagasta soy amigo de ellos dos, entonces vi todo el proceso de la relación", expresó el artista Victormanuel.

Un punto importantísimo al terminar, es que Victormanuel está en el proceso de validar un sello especializado en música del norte de Chile, en donde se invitarán a bandas para que juntos muestran la vida y la identidad de la música del norte al mundo.

https://www.facebook.com/VictorManuelPerezReyesMusic/

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Sulamericana mezcla indie y rock alternativo en el lanzamiento del sencillo y video de "Por um fio"

 

La banda brasileña Sulamericana lanza el sencillo/videoclip del tema "Por um fio" en todas las plataformas de streaming. “Por um fio” fue la última canción en ser incluida en el disco “Sula” que, hasta ese momento, estaba listo y masterizado para su lanzamiento en 2020. Luego vino la pandemia y todos los planes se detuvieron y así fue, en este mismo momento, que apareció “Por un cable”. La canción fue compuesta durante la pandemia y todo el trabajo de producción fue durante el período de aislamiento social.

De alguna manera, “Por um fio” completó el mensaje que Sulamericana busca presentar en su primer disco, trayendo un sonido naturalmente brasileño. La canción trata sobre un momento difícil dentro de una relación, lo que lleva a preguntas y dificultades por las que una pareja inevitablemente puede pasar.

Mira el clip aquí:

                

Desde su debut en el escenario cultural en 2012, la Banda Sulamericana ha expresado, en melodía y letra, la compleja realidad de la vida cotidiana, entre tramas, positivismo y desafíos. El colectivo mezcla un sonido variado con indie rock, rock alternativo e influencias de grupos y artistas de la escena brasileña/latina.

La banda está formada por Hugo Lage (guitarra), Ian Antunes (batería), Lucas Espínola (voz y guitarra), Tiago Gnomo (bajo) y Zylton Sena (teclados), y en su debut lanzaron el EP Sulamericana. En 2018, lanzó el sencillo y videoclip de Céu Azul y Lado Bom, en 2019. Además de haber participado en varios festivales locales de autor, como: Ponto CE, Festival Vida & Arte, MADAROCK, Garage Sounds y entre otros.

Recientemente, el grupo compuso SULA, con canciones originales grabadas en el Estúdio Trilha Sonora, en Fortaleza/BRA, con la producción de Rafael Martins, vocalista y guitarrista del grupo Selvagens à Procura de Lei. Quien firma la mezcla y masterización de la obra es Alex Reis. La portada, desarrollada por Rafael Brasil, presenta cuatro elementos gráficos con cortes geométricos y un divertido toque vintage. Uno de los mayores referentes de esta nueva etapa son Belchior y Scalene.

Todos los sencillos de la banda están disponibles en las principales plataformas digitales: YouTube, Spotify, Deezer, Amazon Music y similares. Para seguir el trabajo de SulAmericana.

https://www.facebook.com/sulamericanaoficial

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"EL REFUGIO" es el último single de Super Saturno, con una propuesta novedosa y de alta calidad

Super Saturno es un proyecto chileno de música instrumental que incorpora elementos de jazz, folklore, rock progresivo, funk, pop, synth wave, lo fi, entre otros. El 1 de julio del 2022 lanzaron su último single "EL REFUGIO".

La banda esta formada por Jorge Romero (dj y productor), Víctor Goro Romero (guitarrista y productor) y Juan Carrasco (baterista, productor y también miembro de Meridianos).

Super Saturno, un espacio para experimentar con distintas técnicas creativas, tratando de buscar sonidos originales, con una propuesta novedosa y de alta calidad.

Una Radio-nave Inter espacial viajando en el espacio y tiempo como fuente de inspiración y mundos musicales colisionando. Super Saturno es una mezcla de riffs afilados, vibras lo fi y momentos memorables.

Destaca su más reciente colaboración con el experimentado tecladista Derek Sherinian (Ex Dream Theater, ex Black Country Communion, entre otros) en la canción Aterrizaje Forzoso estrenada en abril de 2022.

https://www.instagram.com/supersaturnobanda/

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Amöniacö se presenta por primera vez en Argentina

La ciudad de Buenos Aires (Argentina) es el destino de los chilenos Amöniacö durante el mes de Agosto de 2022, lo que marca el regreso a los escenarios y la primera presentación en Argentina de la banda de rock alternativo, compuesta por Carlos Vandal en voz y guitarras y Rod García en batería.

Durante su visita a Buenos Aires, Amöniacö realizará la grabación de su primer show en vivo en estudios Unisono de Gustavo Cerati, bajo la producción de Mural Sessions y el ingeniero Adrián Taverna encargado de la grabación y mezcla.

El Jueves 18 de Agosto la banda se presentará en el mítico Makena Cantina Club, en el hermoso barrio de Palermo de Buenos Aires, compartiendo escenario con los locales Mandala, Las musas de Apolo y La Costumbre.

A su retorno a Chile ofrecerán un show en el sector de Bellavista junto a las bandas El Loco y Betamax.

Revisa las coordenadas

Sábado 13 de Agosto - Show privado Santiago
Miércoles 17 de Agosto - Estudio Unisono Buenos Aires
Jueves 18 de Agosto - Makena Cantina Club Buenos Aires
Viernes 26 de Agosto - Bellavista Santiago

Durante 2022 Amöniacö nos ha brindado los singles "Ritos" y "From the edge of the deep green sea", este último cover a los británicos The Cure, ambos disponibles en todas las plataformas digitales.

Amöniacö es Carlos Vandal (voz, guitarras, secuencias) y Rod García (batería).

https://www.facebook.com/AmoniacoBanda/

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Juan Minatta presenta “Best Of Me”

Juan Minatta se encontraba en Mendoza (Argentina), luego de varios días de grabación y composición, en la última noche de este viaje surge la idea principal de “Best Of Me”. La canción se consolidó contra el tiempo en una misma sesión de estudio durante la madrugada, siendo lanzado 26 de junio del 2022 el lyric video.

"Best Of Me" es una emotiva balada de piano sobre la elección de protegerse a uno mismo tras pasar por una situación difícil con una persona que se convierte en una causa perdida. Además, el tema se sumerge en matices de empoderamiento y autorrealización al querer dejar ir el fantasma de una relación pasada.

Por otra parte, el uso de los coros y de detalles sonoros busca sumergir al oyente en el objetivo principal de la canción, que es evocar la emoción de buscar alivio.

https://www.instagram.com/juanminatta/

https://www.facebook.com/juanminatta

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La incredulidad en la humanidad inspira “Dinosaur”, nuevo single de Rubah

El nuevo trabajo marca los 25 años de carrera del artista brasileño RUBAH, trayendo un sonido más electrizante dentro de los moldes del rock crudo.

En estos 25 años de carrera dentro de la escena independiente, el cantante y compositor de Minas Gerais Rubah celebra una nueva etapa en su carrera, lanzando el 29 de julo del 2022 un sencillo inédito de su próximo álbum, Dinosaur, en las plataformas digitales. El nuevo trabajo trae un sonido muy electrizante, enfocado en una sensación de descrédito humanitario dentro de las grandes corporaciones e instituciones.

El nombre y la idea hacen referencia a los humanos de 2022, con pensamientos anclados en el pasado, frente a las viejas y retrógradas creencias. Irónicamente, afrenta a los dinosaurios como humanidad o la humanidad de los dinosaurios.

Los sonidos del nuevo sencillo aportan más un efecto de peso con una huella que suena bien al rock crudo. “El disco es todo analógico, hecho con guitarras y efectos modificados por mí, así que espero haber alcanzado mucha originalidad”, destaca Rubah sobre el nuevo trabajo.

El nuevo sencillo trae una caracterización aparte de un capítulo que narra una historia siempre consolidada por sus trabajos, ya sea EPS o incluso el nuevo disco.

Sigue a Rubah en las redes sociales:
Instagram:

https://www.instagram.com/rubahoficial/
Youtube:

https://www.youtube.com/c/RubahOficial 

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Rose Marie: Ya esta a la venta mi primer libro ´´El Poder de Crear, Mi Historia Tu Historia´´

La destacada artista chilena Rose Marie, con mas de 24 años de trayectoria unida a la música con su ex banda Venus y su actual proyecto Rose de Venus, lanzó el 30 de julio del 2022 el libro ´´El Poder de Crear, Mi Historia Tu Historia´´.

Rose Marie: Es un libro inteligente, donde encontraras, videos, fotografías, escucharas música y también tienes la oportunidad de hablar conmigo el último día de cada mes a las 20 hrs. de Chile, donde estaré encantada de responder todas vuestras consultas, esta cita será vía zoom por 40 minutos y estaré en linea para todos mis lectores.

Tu por ser amigo, familiar o seguidor, puedes comprar el libro entre la 1 y 3 de la tarde a un precio exclusivo MENOS DE 1 DOLAR, casi regalado.

Estoy muy agradecida, mi primer libro  ́ ́El Poder de Crear, Mi Historia Tu Historia ́ ́ está en el Ranking de los más vendidos por categoría en Amazon.com llegando al lugar 15 del Ranking de los 100 más vendidos en una de las 3 categorías.

Adjunto link para quienes aún no han comprado el libro ´´El Poder de Crear.  Mi historia Tu historia´´

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A través, de mis años he podido experimentar lo poderoso que somos en este universo mágico. Pase de la cocreación inconsciente, hasta el despertar de mi consciencia, donde puedo manejar mi vida con toda voluntad y experimentar todo lo que mi corazón siente.

La mente esta tan poderosa que debes saber manejarla o por lo menos, tener consciencia de todo lo que puede hacer en tu vida.

La conexión Mente, Cuerpo y Alma te permitirán encontrar sabiduría, felicidad, salud y todas las cosas positivas que encontraras por este camino.

En este libro, relato mi experiencia desde la infancia, donde, en ella pasa algo que marca mi vida y fija un norte con una pasión tremenda.
La mente fue mi mejor aliada y al estar conectada con mi corazón cree inconscientemente todas mis realidades.

En la adolescencia, comienzo a concretar mis primeros sueños, sin saber que tenía todo el poder para hacerlo. La perseverancia y disciplina fueron factores que influyeron en los resultados.

Lo que todo el mundo señalaba que era imposible, mi mente siempre lo tuvo como objetivo, ir por tus sueños es mejor que victimizarse, culpando a los demás, por la vida que te toco.

Las falencias de la vida no marcan tu futuro, el futuro lo creas tú, a través, de tu mente. Tú decides con tu mente si creas un infierno o paraíso.

https://www.facebook.com/rosemarie.lagos

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