La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.
La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.
Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.
Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.
Fue una noche increíble en la Sala Nazca y por supuesto se merecía un resumen a la altura en forma de vídeo, en este caso realizado por Carlos Calvo. El Sucio quiere agradecer así, de corazón, el apoyo a todos los que les acompañaron en esa noche mágica, especialmente a Rafa de Sala Nazca, a Héctor Jerónimo, a Bebeto (El Hombre Linterna), a Sonia Martell, a Alfon Hortal, a Felipe Calviño y a todos los familiares y amigos que siempre están ahí para dar calorcito.
"SUCIO AMOR PARA TODOS."
EL SUCIO: presentación EP SALVAJE (Sala Nazca Live) 30/04/2022
El motivo real del nacimiento de El Sucio no es otro que su primer disco: SALVAJE. Tras grandes difcultades y una pandemia mediando, gracias a la colaboración de Alfonso Hortal (Lopintan Studios) consiguieron dos años más tarde de lo planeado, el pasado 10 de Febrero de 2022, sacar al fin a la luz este primer trabajo de estudio en físico y en todas las plataformas digitales.
Es la propuesta del Noruego Björn Ganzer, afincado ahora en Granada. La banda está formada por Björn Ganzer (voz,guitarra ), Luis Miguel Jiménez Bustos(batería), Nolo Garrido(guitarra) e Íñigo Ellegiers(bajo).
Su Música es difícil de etiquetar ya que mezcla Blues, Rock y Psicodelia con toques de funk y soul. Una mezcla muy bailable y llena de ritmos que encandila al público que va a sus conciertos.
Su primer álbum fue grabado en los estudios de Moonshine Records en Alemania, ya que , para Björn el sonido conseguido analógicamente es muy importante, para ello utilizaron equipos todos anteriores a 1957 y se grabó en directo sin masterizar ningún tema.
El uso de válvulas en los directos es imprescindible para el sonido requerido así que, trasladan siempre sus equipos originales como un amplificador Gibson del 52, una guitarra Danelectro Silvertone del 56 ,una guitarra Jomadi auténtica de los años70, preampificadores de 7 válvulas para las voces, microfonía de los 40 y 50, batería original de los 50…
El directo de Ganzer es enérgico a la vez que elegante. Sus solos de guitarra suponen un atrás en el tiempo hacia finales de los 60 principio de los 70, recordando al más puro rock psicodélico de aquellos tiempos pero todo con temas propios.
Actualmente se encuentran de gira presentando su disco “More than Real” grabado en el estudio Circoperrotti de Gijón con Jorge explosion y en Granada, en el estudio de Carlos Díaz.
La diarrea creativa de The Ordinarios no cesa, y es que, a este dúo ya no les vale sacar single a single y nos deleitan con otro EP, lanzado el 11 de noviembre del 2021, que contiene 2 temas originales y otros 2 covers llevados al lado más electropunk.
Escuchando cada corte se aprecia que cada uno supera al otro, y no sabes cual te gusta más, por lo que vuelves a escucharlos de nuevo de principio a fin... de ahí su nombre "PREPOTENTA": todos son temas poderosos que se superan uno a otro:
01 - "Yo tengo una amiga fantástica" nos recuerda a esa amiga más fantasma y trolera que todos tenemos.
02 - "Camella" tiene el mismo efecto que la anterior, solo que recordarás bailando a tu amiga más "bella"... o quizás a la más "yonki"???.
03 - "Corre, corre caballito" y la verdadera historia que oculta esa letra que interpretaba tan inocentemente Marisol, letra que The Ordinarios desvelada en su vídeo clip... Marisol debe estar en shock...
04 - "Qué calor", cover de Susana Estrada, y que pone el broche final al EP de una forma muy... calurosa?? Al final se palpa lo bien que lo pasan The
Ordinarios con este proyecto, por lo que aconsejamos escucharlo hasta el final.
Este 1 de octubre del 2022 se realizará la primera versión de Anti-Pop, un ciclo de música íntima de música independiente chilena producidos por Postpop. En esta ocasión las bandas que formaran el line-up serán Las Fuerzas Básicas, Gaiane y Deshabitado, mientras que la animación estará a cargo de la comediante Catalin y contara con los tatuajes flash de @glupglup___ y @balam.ttt
Las Fuerzas Básicas es una banda de banda indie rock/neo-psicodelia formada el 2018, que en 2020 lanzan su LP “Paisajes”. Este año lanzaron “Todas mis Posesiones por un Poco más de Tiempo”, el cual presentarán en vivo por primera vez en este evento.
Gaiane es el proyecto solista de Micaela Kordovero que nace el 2019 con influencias del pop-rock noventero y la psicodelia. El 2021 lanza su primer álbum “Los Gigantes Lloran Peces” y a fines del mismo año le dan la conformación definitiva a su actual banda, junto con la que actualmente está por sacar su próximo EP, cuyo single “Vanidosamente Muerto” se caracteriza por un nuevo y sorprendente sonido.
Deshabitado es un proyecto de indie/post-punk conformado por ex-miembros de Fuego en Cairo y Niños de Marte. Con el single “Al Pasar” bajo el brazo, la banda se prepara para lanzar su primer EP.
Catalin es una comediante y creadora de contenido y de podcasts como "Qué Mirai?" y "Yo Nunca Nunca". En esta ocasión Catalin hará un recorrido a través de sus malas experiencias a la hora de relacionarse amorosamente y hablará acerca de su extrema sensibilidad.
El evento será realizado en Espacio Incluir, Ñuñoa, Chile. Las entradas están disponibles a través de Eventrid con los siguientes precios:
El cantante, compositor y multi-instrumentista argentino Ilán Amores presenta su EP “FM Igualdad”. El material tiene un formato EP y contiene 4 tracks: “Yo tengo una flor”, “La Fe”, “Perro” y “Fiesta”. Si bien son 4 temas separados, los mismos se pueden escuchar perfectamente de corrido sin interrupciones entre tema y tema.
Las canciones son todas composiciones de Ilán Amores con algunas colaboraciones de Lucas González y Oseko. Este último rapero canadiense hizo su intervención en "Perro", quizás el impasse en modo rap-trap dentro del contexto de "cumbia litoral".
El EP invita a la fiesta, al baile, al ritmo y está bien representado por "Yo Tengo Una Flor", su corte o "focus track", con toques exquisitos de arreglos musicales y producción sonora.
Además de Ilán Amores en voces e instrumentos varios y el ya mencionado Oseko en voz, participa Dylan Lerner, en teclados, beats programaciones, mezcla y mastering.
El EP fue acompañado por el lanzamiento de su propio videoclip en toda su extensión, cubriendo las 4 estaciones del mismo, bajo la dirección y compaginación de Lucas Olivera.
“Desde hace algunos años que voy todos los veranos al mismo pueblo en Corrientes. Ahí pasa algo extraño, el ritmo de la gente, el paisaje y la magia que hay en el aire lo vuelven el lugar perfecto para escribir canciones. Voy con mis amistades a una cabaña de madera, cerca del río, a componer.
En ese pueblo, donde se escribió mi álbum, suena siempre de fondo la radio de chamamé, como banda sonora de las vidas de los locales, esa emisora se llama" Fm Igualdad".
Chico chico es el nombre de un bar en aquel pueblo, y en un nuevo capítulo de la inspiración que me ha dado ese lugar, elegí el nombre de una humilde radio local para bautizar este nuevo EP que se empeña en romper las reglas, sorprender y mostrar un poco más de mi viaje psicodélico en esa tierra llena de embrujos.
Sale acompañada de un video que muestra, en contraste con la tranquila vida de ese pueblo, el swing agitado de mi crew en Buenos Aires. Dirigido por Lucas Olivera García, este corto te lleva de paseo por un día de cultura: pintura, música, baile y amistad” - Ilán Amores
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Es una gran oportunidad para que el talento emergente pueda vincularse con eventos de la talla de LAMC, Festival Marvin, Festival Hipnosis, Festival Cervantino, Festival Reactivate Perú, y ahora Monkey Week, en Sevilla, como parte de la gira que realizarán 2 artistas ganadoras de una de nuestras convocatorias.
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Formado en Montreal (Canadá) como proyecto en solitario por el multi instrumentista Marc Zolla, Pink Cocoon es una máquina de rock unipersonal que sigue los impecables pasos de sus ídolos.
Después del lanzamiento de su EP debut Alienation en 2017, Zolla - un estudiante dedicado de héroes de la guitarra como Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan - no perdió el tiempo en salir a la carretera para abrir innumerables espectáculos para gente como Witch Mountain, The Well y Telekinetic Yeti ; así como encontrar tiempo para girar como bajista de sesión con sus compatriotas, The Hazytones.
Produciendo una marca de Doom Blues para el alma, que se centra principalmente en riffs psicodélicos, rock clásico y melodías pop, escuchar Pink Cocoon es como observar un sermón eléctrico en el salón sagrado del culto al volumen. Aunque han cambiado muchas cosas desde la publicación de su debut, agosto de 2020 marco el regreso de Zolla con 'It's No Fun'.
Grabado y mezclado por Dave Traina y masterizado por Harry Hess (Cancer Bats, Big Wreck, Billy Talent), la canción, al igual que el vídeo oficial que fue rodado en Nueva York por el director Christian Lawrence, es un tema abrasador y dinámico que va directo al corazón de lo que es Pink Cocoon.
Spekter, conocido por ser miembro de los proyectos KINGTEAM y la OSX MOB, nació en Merlo, Zona Oeste del Gran Buenos Aires (Argentina). En el 2014 dio los primeros pasos de su carrera en la escena del freestyle, y desde el 2019 se encuentra trabajando en su faceta solista como artista de trap y reggaeton.
“Botellas” es un sencillo, en el que trabajó con su productor y beatmaker de cabecera, Rulits The Master Beat, en Estudio 24K. La canción está acompañada por un videoclip que se conecta con un lanzamiento anterior, “Bando” y fue producido por Nueva Joya Films. Estas canciones, al igual que “Bossin”, “Sola”, “Ghetto”, formarán parte de su primer disco de estudio, Magnolia MixTape, que salió a la luz a finales del 2020.
Con su carrera solista, Spekter busca reflejar el carácter de la Zona Oeste o el West Side de Buenos Aires.
Durante el mes de septiembre (2022) la compañía de música infantil Volantín, realizará una gira con 2 de sus espectáculos: “Volantín se va de viaje” y “Despierta Barrio Bello”, ambos gratuitos para los asistentes a sus presentaciones en San Antonio y Valparaíso.
La Compañía Volantín, con 8 años de trayectoria, desarrolla espectáculos artísticos, educativos y entretenidos donde se mezcla la música y el teatro, y en esta propuesta integran en todas sus obras a un personaje/intérprete en lengua de señas chilena.
Un panorama entretenido y familiar para disfrutar en estos días es la propuesta de Volantín. La gira es financiada por el Fondo de Artes Escénicas, Convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Sus próximas presentaciones en septiembre serán 24 Centro Cultural de San Antonio, 25 en Plaza Cívica de Valparaíso y 30 en San Antonio.
Daniela Guzmán, Directora de Volantín, hace un llamado donde “invitamos a las familias a disfrutar estas obras, a abrazar la multiculturalidad y a construir una sociedad más inclusiva y respetuosa”.
Volantín ha sido dos veces nominada a los premios Pulsar en la categoría mejor artista infantil. En 2021 fueron ganadores del concurso Vittorio Cintolesi, de la SCD, con canciones para las niñas y niños de hoy. Volantín forma parte de CRIN Chile (Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile) y de MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña).
¿De qué tratan las obras? En el caso de “Volantín se va de viaje” es un concierto teatral que invita a viajar por los paisajes sonoros de América Latina. En este viaje, se encontrarán con personajes de la literatura popular y la mitología tradicional, animales de la fauna chilena y otros que nos contarán sus historias acompañados de los ritmos propios de los paisajes que se visitan. Música, danzas, juegos de adivinanzas, y otros elementos del teatro y cuentacuentos, dan forma a un montaje interactivo y entretenido para toda la familia.
En el caso de “Despierta Bello Barrio” se trata de una obra de teatro musical que narra la historia de Haumaru, una amistosa tortuga que llega desde Rapa Nui a cambiar la dinámica del cité Bello Barrio. En este mágico lugar, conviven animales provenientes de distintos lugares de Chile y América Latina, pero no se llevan bien. Ayudando a resolver sus problemas, Haumaru enseñará a su nueva vecindad a convivir en un entorno de armonía y amistad. Un entretenido espectáculo que invita a reflexionar sobre la tolerancia, la inclusión y la importancia de la organización.
Llega el momento de subirse a la furgoneta y hacer kilómetros para presentar las nuevas canciones y las que ya se han convertido en himnos. En el caso del grupo de pop rock español Lepanto,nos presenta tres nuevas fechas donde llegara el Spectrum Tour 2022. A las ya celebradas en Murcia y Almería se unen tres nuevas fechas a cada cual más interesante. El tour se reanuda el próximo 24 de septiembre en Madrid, una fecha en la que Lepanto llegará a la sala Maravillas para presentar canciones como ¨Hazlo¨o ¨Mi Capitán¨.
Las entradas para este concierto se pueden adquirir en el siguiente enlace:
Casi sin tiempo para tomar fuelle llegará la fecha más especial para el artista, ya que se presentara el 7 de octubre en el Teatro Apolo de Almería para jugar en casa y en un escenario de primera. El concierto del Teatro Apolo supondrá una prueba de fuego para la banda ya que la presión de jugar en casa siempre existe, por muy experimentado que estes.
Lepanto - Pretérito Imperfecto
Y claro esta, en una gira que se precie no puede faltar la cita en festivales. En este caso Lepanto tiene una cita marcada bien en rojo en su calendario en el Zahara Indie. El 15 de octubre los almerienses estarán en la primera edición del festival compartiendo escenario con bandas como Los Planetas, Arde Bogotá o Lagartija Nick. Una fecha que por el momento pone el punto y seguido a la actividad en directo de la banda, y decimos punto y seguido ya que en breve llegarán nuevas fechas para seguir disfrutando de la banda en su hábitat natural.
Para ir abriendo boca os dejamos el video de Pretérito Imperfecto, un video que alcanza la cifra de 12K reproducciones en Youtube y que sirve de perfecta carta de presentación para lo que disfrutaremos en los shows de la banda.
La banda brasileña de Rock Motivo Fútil lanzó el 5 de agosto del 2022 su nuevo sencillo "Inconfundible". La nueva canción habla un poco sobre la ciudad de origen del grupo Cerquilho (interior de São Paulo - Brasil) que es una ciudad conocida por sus carnavales.
Inconfundible, habla de los reencuentros, que suelen tener lugar en los carnavales de la ciudad. Y también habla de la añoranza por la pérdida de algunas personas a causa del COVID y que no estarán en el próximo carnaval.
Motivo Fútil es Ygor (guitarra), Federico (batería) y Edson (bajo/vocalista).
La ecléctica banda sevillana (España) Malefino estreno el miércoles 6 de octubre del 2021 una nueva versión de "Muévete", con la colaboración del artista sevillano Andreas Lutz, cantante de O'Funk'illo,
El lanzamiento fue acompañado de un videoclip, dirigido por Paulo Medal y José Manuel Poga, que pretende ser una oda al activismo y una arenga a la huida de la vida mecanicista. Todo ello, paradójicamente, tratado desde una estructura circular, una historia cíclica donde todo comienza en el mismo instante en el que termina, y viceversa.
El protagonista de la historia es un pez de juguete que cobra vida al accionar su mecanismo de cuerda, lo que genera una sucesión de acciones y reacciones en cadena. El encargado de las ilustraciones animadas es el artista italiano Andrea Carciola. El metraje ha contado con la interpretación de Eva Gallego y Miguel López , y con miembros de la batucada sevillana Tierra Percusión entre otros personajes.
Im An Alien es una banda de Rock proveniente de Virginia, Estados Unidos, el 5 de octubre del 2020 lanzaron el videoclip "Malfunction", canción en la cual participa Mindy Jackson de Dying Oath, también la puedes encontrar en su álbum debut The Year Of The Glitch.
El músico de Rock Progresivo Tyler Cantrell con sede en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, presenta "Apophrenia", es el cuarto single del álbum, "Enigmatic" (2021).
El conjunto de rock argentino Parra Ultravioleta presenta “Salir de aquí”, tema que puedes encontrar en su EP lanzado el 1 de julio del 2021 "Puertas adentro".
“Salir de aquí” es una canción compuesta desde la guitarra, imaginando riffs poderosos que contrasten con estribillos abiertos con un estilo pop. El engranaje de producción de la banda agregó elementos que resaltan los contrapuntos y momentos grooveros.
La letra (compuesta previamente a la pandemia) cuestiona el lugar interior donde uno parece querer escapar, pero nunca termina de irse. “Salir de aquí” es una mirada introspectiva al lugar donde “queman” las razones y las emociones.
La banda brasileña de AOR/Melodic Rock contemporáneo ADELLAIDE, formada en 2016 y con fuertes inspiraciones y referencias de bandas como Journey, Survivor, Kansas y Asia, ha lanzado un nuevo video musical "Girl From Syria", el primer single extraído de su tercer álbum "Deja Vu", que fue lanzado oficialmente el 29 de julio del 2022 a través del sello danés Lions Pride Music.
"Girl From Syria" cuenta con la hermosa aparición y actuación de la bailarina brasileña de danza del vientre Cristiane Tohmé Bannout Fairuza.
Según la banda, el vídeo musical de "Girl From Syria" surgió de la idea del tema de la canción que habla de Siria, valorando la importancia del país y sus tradiciones que se extienden a varios países a través de generaciones. Otros temas que se abordan en la canción son "La primavera árabe", un acontecimiento muy conocido en Oriente Medio, el castillo de Saladino, una parte esencial de la historia del país, y el popular saludo "Ma'a Salama", que significa "ve en paz".
La letra de "Girl From Syria" retrata la idea de la búsqueda, día y noche, de una chica de Siria, perdida en otro país con tradiciones totalmente diferentes a las suyas. Esta chica es interpretada por la artista y bailarina Cris Fairuza, que además de representar su baile como profesora de este arte, presenta técnicas de danza árabe muy glamorosas a lo largo del vídeo y en ciertas partes recorre las calles entre puntos turísticos árabes de la ciudad de Sao Paulo, como la Catedral Metropolitana Católica Ortodoxa de Antioquía, uno de los decorados del videoclip.
En palabras del cantante Daniel Vargas, "¡producir este videoclip fue maravilloso! Trabajar dentro del estilo musical del Rock Melódico ya nos pone en una condición restrictiva, porque tenemos que trabajar sobre elementos musicales ya predecibles por el público, por lo que intentar componer una canción de temática árabe no fue fácil. Como no podíamos trabajar demasiado en la musicalidad, esculpimos el argumento de la canción basándonos en la historia de este maravilloso país, que tiene muchos descendientes repartidos por el mundo difundiendo su cultura". Daniel explica sobre la idea del argumento del vídeo que "Siria es uno de los países más injustos políticamente de Oriente Medio y corre el grave peligro de que su tradición se quede atrás con el paso de los años".
La búsqueda del protagonista perfecto, es decir, de algún bailarín que tuviera ascendencia siria directa, fue complicada para el equipo. "Encontramos muchos descendientes de árabes principalmente aquí en la ciudad de Sao Paulo, pero precisamente de Siria fue muy difícil. La suerte estuvo de nuestro lado el día que conocimos a Cris Fairuza, una bailarina extremadamente técnica, con un talento inconmensurable, que aceptó rápidamente nuestra invitación para representar a su pueblo sirio. Estábamos y estamos muy ansiosos por ver la reacción del público con esta canción/vídeo, y este increíble talento de Cris la 'Chica de Siria'", concluye el cantante.
Adellaide es Daniel Vargas (vocalista), Leandro Freitas (teclados), Vitor Balconi (guitarra), Marcelo Naudi (bajo) y Allan Juliano (batería).
In Solastalgia, EitherWay lanzó el 8 de octubre del 2021 su EP "Morii". El proyecto en solitario del músico canadiense Jean Philippe Hébert existe puramente en forma instrumental, una experiencia auditiva pesada, experimental y post-rock que es progresiva, cinematográfica y en un género propio.
Como explica Hébert, intenta crear una experiencia de escucha compleja y visual, como un cortometraje o un viaje, en el que la propia música cambia de intensidad, de emociones y viene en oleadas, hay un lado lúdico que funciona con un lado nostálgico.
Continúa explicando el single con más detalle:
"Morii : Agua: es belleza y fuerza. Es una aventura que comienza con un tranquilo paseo junto a una fuente de agua, luego nos sumergimos en el agua. A medida que el agua revela un mundo suave y silencioso, seguimos adelante y las suaves aguas se convierten en rápidos que se abren paso hacia el océano.
Definición : Morii (sustantivo): El deseo de capturar una experiencia fugaz".
Este próximo EP inicial dibuja una imagen completa de todos los géneros que fusiona el proyecto: un pantallazo postapocalíptico de un universo no utópico dentro de un acto de 6 canciones.
Hébert fuertemente influenciado por las partituras de películas, In Solastalgia, EitherWay continuará probablemente por este camino, volviéndose cada vez más complejo, con arreglos más grandes y más instrumentación.
Afirmando que es una persona bastante tímida, le llevó algún tiempo poner en marcha este proyecto. Hace aproximadamente un año, empezó a mostrar su música y recibió suficientes comentarios positivos que le animaron a seguir adelante con su proyecto. También le fascinó la idea de Solastalgia y el efecto que el cambio ambiental tiene en nuestra salud mental colectiva.
In Solastalgia, EitherWay se recomienda a los fans de Opeth, Russian Circles y Mogwai.
El iPod fue una línea de reproductores de audio digital portátiles diseñados y comercializados por Apple Inc. Fue presentado por primera vez el 23 de octubre del 2001.
En un panorama musical viciado y acostumbrado, la banda española de rock alternativo Iota and The Riffaheads vuelve a obviar tendencias, estilos y modas para apostar por un sonido y estética sin etiquetas. Con la autoproducción por bandera.
Como muestra de ello, “Discurso de Hoy”, tema escrito en Enero de 2021 en el cual, se puede apreciar un mensaje sugerente y elegante en su texto, conjugando sensaciones musicalmente disruptivas.
Lejos de corrientes y/o tendencias. Discurso de Hoy va al encuentro de un oyente maduro e inconformista. Avido de propuestas sinceras y arriesgadas.
Contando con su habitual equipo de trabajo. Trabajado con mimo y sin prisa. En Discurso de hoy, Iota intenta dar un nuevo relato y musicaliza el discurso final de Charles Chaplin de su película: El gran dictador (The Great Dictator) de 1940.
Tomándolo como elemento motivador y de inspiración. Con su vigencia y atemporalidad. Para afrontar y describir, el concepto del “Poder” desde el prisma críptico con el que Iota concibe su universo musical y visual.
El sencillo ya esta disponible en las principales plataformas de distribuicion, acompañado de un videoclip sello de Bpolar&One, visible ya desde Youtube.
"Angel", es una balada compuesta en abril del 2021 por Sérgio Murillo y Ricardo Nobre Jr., la banda brasileña OLD LAMP hace un llamado social con esta canción y tiene como objetivo promover una campaña para acabar con la violencia contra los niños y adolescentes.
La canción fue inspirada en el caso de un niño brasileño, y también en varios otros casos que, lamentablemente, ocurren con absurda frecuencia en el mundo. Old Lamp siente por la violencia y ofrece esta canción a todas las víctimas.
Old Lamp es Sérgio Murillo (voz, guitarra), Ricardo Nobre Jr. (guitarra), Raul Ponte (guitarra), Robson Serra (bajo) y Franzé Batera (batería).
ANARDANA presenta la canción "Helio Rey", que puedes encontrar en su segundo álbum Contra la Oclocracia que se editó en Wild Punk Records el 12 de marzo de 2021.
La banda española ANARDANA ha evolucionado en este nuevo trabajo a fórmulas más directas de rock convencional sin dejar atrás la lírica y narrativa de anteriores etapas. "Helio Rey" es una buena muestra de ello, con riffs de guitarra contundentes, armonías vocales y una letra que cuenta la historia de un antihéroe de nuestro tiempo. El tema ha sido producido en Hermes#1 Estudios bajo la batuta de Juanma Medina.
El videoclip fue cocinado en modo casero por las circunstancias de la pandemia. Se ha contado con el actor Isaac Albarracín Pons que encarna al antihéroe Helio Rey.
La banda chilena de pop rock ES LO QUE HAY oriunda en Puerto Natales, lanzó en mayo del año 2022 su primer EP “No Me Olvides” teniendo un gran recibimiento en plataformas digitales, reuniendo al día de hoy más de 7.000 reproducciones en total en plataformas digitales, e incluyendo el reconocimiento de ser pre-nominado en 3 categorias para los PREMIOS INDIGO, las cuales son: Artista Revelación, Álbum Independiente del año y Canción del año.
Radicados en la ciudad de Santiago, Es Lo Que Hay busca expandirse a nuevos horizontes y encontrar nuevo público siempre manteniendo su base en el rock/pop con raíces de su país.
Buscan retomar las raíces casi olvidadas del rock/pop chileno en los jóvenes, escribiendo letras que tocan temas como el amor, el desamor, la independencia, los problemas de la adolescencia y temas de contingencia social.
Es Lo Que Hay es Karina Barría, Alejandro Barría, Vicente Muñoz y Tomás Rojas.
Desasosiego. Rabia. Ira y tristeza. Lucha, superación y un cóctel con todas aquellas emociones surgidas de un problema social que aún no hemos logrado erradicar: la violencia de género. "El Golpe que nos quede", una canción que es un canto a la esperanza y una llamada a la vida, una vorágine de sensaciones y sentimientos que queda perfectamente ilustrada a través de una nueva visión noise de la banda española.
“El golpe que nos quede” (Flor y Nata Records, 6 de mayo del 2021) es un trabajo en el que la banda gaditana Turmalina aborda cuestiones personales, alerta de posibles malas conductas de nuestra sociedad y, por si fuera poco, incluye teorías filosóficas a través de reflexiones cotidianas.
Estas cuatro canciones, “Ser mejor”, “Buridán”, “Club Social” y “El golpe que nos quede”, pretenden remover conciencias sin perder de vista el fin último de la banda, “hacer que el público disfrute tanto o más que nosotros”.
Turmalina es Ángeles (voz principal, guitarra, sintetizador), Pablo (guitarra, coro, sintetizador), Fran (bajo) y Adri (batería).
