Scott McLain, presenta el videoclip de su segundo single, "iatrologos"

Después de varios meses grabando y rodando, el músico estadounidense residente en Córdoba (Argentina), Scott McLain, presenta con mucho orgullo el videoclip de su segundo single, "iatrologos", lanzado el 6 de junio del 2021.

Este es el primer sencillo y videoclip en castellano de McLain, y considera que es uno de los que más orgulloso se siente, pues es fruto de muchos meses de composición y meditación. Desde marzo de 2020 hasta la actualidad cuando empezó el confinamiento domiciliario, McLain ha tenido mucho tiempo para leer, pensar, tocar y componer, e "iatrologos" es uno de los primeros resultados.

Scott cuenta con una banda nueva, "Scott McLain y Los Cabales", y a pesar de la incertidumbre de la pandemia y las dificultades que ésta ha supuesto para el sector musical y cultural, la banda ha podido dar varios conciertos "sold out" este último año.

Los componentes son Scott McLain (voz, guitarra, armónica), Nacho Papote Pérez (guitarra), Carlos León (bajo) y Youh Gutiérrez (batería).

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Con el nuevo single “Al menos recordar”, Meridianos prepara el lanzamiento de su primer disco

Luego de un largo periodo de encierro y de haber presentado su trabajo “Ancho Camino” en 2020, la banda chilena de Pop / Rock Meridianos, ha realizado este 10 de diciembre del 2021 la publicación de un nuevo single titulado “Al menos recordar”, canción que también está acompañada por un videoclip.

A modo de adelanto, la nueva canción de Meridianos es la presentación para las nuevas canciones de su esperado larga duración, el cual ha incorporado nuevas sonoridades, ritmos y también renovación de músicos en sus filas. El reciente single ha sido producido por la banda y guiado por el trabajo de mezcla y master de Felipe Morales en noviembre de 2021.

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SÖLAR presenta el videoclip “Rompiendo esquemas” con nueva formación

Decir SÖLAR no es hablar de una banda. Es enunciar un concepto. De ruptura, experimentación, de revisión del rock más noventero con una contundencia brutal en sus temas. Es hablar de la evolución constante, como un ciclo solar en el que el astro rey se pone cada día para volver a surgir de madrugada. Pura potencia en el escenario. La banda comenzó su andadura en 2013, siendo vehículo para la búsqueda de un sonido que identificara inequívocamente al grupo a pesar de las muchas y variadas influencias que se asoman a sus compactas y rotundas composiciones.

En su última etapa el grupo español ha experimentado cambios cruciales muy importantes para la misma. Por un lado, el cambio de formación, que cuenta en la actualidad con músicos tan versátiles y potentes como Ale Manca (batería), Víctor Alonso (guitarra), Jonny Brooks (guitarra) y Javier Condito (bajo). A la voz, el gran descubrimiento de la temporada, técnico, versátil y con personalidad, Darío Peña.

Por otro lado, el cambio al castellano, que viene de su anterior etapa, ha propiciado la posibilidad de abrirse a otros mercados, les está reportando muy buenas críticas y la seguridad de estar trabajando en la línea adecuada. El grupo, con una indiscutible proyección, comenzó 2019 su gira "Más allá de la forma" en la que han compartido cartel con grupos de la talla de Narco, Reincidentes, Los Zigarros, Sexy Zebras y Hamlet en el Al Alma Festival.

En este momento, Sölar acaban de publicar su 5º trabajo "ROMPIENDO ESQUEMAS", en febrero de 2021, editado por Clifford Records. Un trabajo que dará continuidad a la línea que supuso la publicación de “Hiperactivo”, que se publicó en formato videosingle grabado por Óscar Parada. Poco después la banda adelantó "No tienes nada que hacer", grabado en El Castillo Alemán por Carlos Hernández Nombela. Este tema ha supuesto el cambio definitivo en el sonido y la forma de entender la música de Sölar. Durante el verano de 2020 la banda volvió a ponerse en manos de Carlos Hernández para completar la grabación de su último LP "ROMPIENDO ESQUEMAS". Ahora sí, la banda está a punto de romper todos los esquemas.

Actualmente la banda está en plena presentación de "ROMPIENDO ESQUEMAS", LP con el que preparan una gira diferente, adaptándose a las nuevas circunstancias y necesidades y con el que tienen intención de comenzar a girar en la siguiente temporada, en la que ya han estado confirmados en Vagos Metal Fest 2021 (Portugal), -aplazado a 2022- junto a bandas como Dimmu Borgir, Testament o Emperor entre otras.

La banda, ha presentado sus discos anteriores en las mejores salas españolas, entre ellas: Sala Prince, Sala Tren, Planta Baja (Granada) y en diversas salas de Valencia, Barcelona, Málaga, Marinaleda (Palo Palo), Murcia (Garaje Beat Club) o Madrid, habiendo comenzado su última gira "RE" en Sala X (Sevilla) con gran éxito y un rotundo sold out en su presentación en Industrial Copera (Granada).

¿A qué suena Sölar? Actualmente, la banda ha definido mucho su sonido, que podemos asimilar al de bandas tan potentes como Foo Fighters, Queen of the Stone Age, Sevedust, Incubus, Deftones, Biffy Clyro o Linkin Park entre otros. Por puesta en escena, actitud e imagen, la banda está preparada para dar el salto definitivo.

Es el momento de entrar de lleno en su tormenta Sölar y formar parte de su comunidad Sölar.

Sölar son: Darío Peña (voz), Víctor Alonso (guitarra), Jonny Brooks (guitarra), Javier Condito (bajo) y Alessandro Manca (batería).

Durante el verano de 2021, Sölar han experimentado cambios muy drásticos en su formación con la incorporación de Darío Peña a la voz y Jonny Brooks como segundo guitarra. Para dar continuidad a ROMPIENDO ESQUEMAS, deciden meterse en agosto, en el estudio de grabación con Carlos Hernández Nombela (El castillo alemán - Madrid) para dar un nuevo giro y un nuevo sonido a algunos de los temas de su recientemente editado LP.

“Rompiendo Esquemas 2.0” simboliza muchas cosas, con una letra casi premonitoria, la banda, que se ha visto abocada a realizar cambios internos, se ha rehecho con la contundencia y la calidad que les caracterizan.

El tema elegido tenía que ser éste, por los cambios sustanciales que aporta y por el concepto de ruptura. Porque, todo lo que se rompe, es susceptible de ser reparado y vuelto a poner en marcha. SÖLAR también. Sólo había que creer en esta nueva era, una puesta de sol que trae consigo otro amanecer solar que sigue con energía en una escena que nunca ha abandonado.

El videoclip, grabado y producido por Óscar Parada (Radioactividad), recoge la enorme fuerza que transmite la banda, ahora en formato quinteto, y las muchas ganas de volver a tocar en directo, lo cual harán en breve anunciando su gira presentación.

Enérgico, rotundo, lleno de matices y una actividad frenética. Óscar consigue poner a la banda frente a sus luces y sus sombras para poner de relieve un espectáculo que, seguro, vais a disfrutar tanto en este nuevo vídeo, como en directo.

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Acorde 7 presenta el single y videoclip "Cigarrete Lover"

A pesar de que la pandemia causada por el covid-19 casi paralizo por completo la industria musical, la banda brasileña de Blues Rock ACORDE 7 lanzó en plena cuarentena del 2020 el single y videoclip "Cigarrete Lover".

Acorde7, fundada en febrero de 2013, busca combinar el estilo sencillo, contagioso, puro y sentimental de los cantautores norteamericanos que han influido en los principales nombres de la música mundial con las nuevas tendencias creativas y la modernidad de la vida cotidiana.

Acorde 7 es Rodrigo Laterza (voz / armónica), Thiago Albuquerque (guitarra / voz), Roberto Chalub (contrabajo / voz) y Marcos Oliveira (batería / voz).

https://www.facebook.com/acorde7

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Nudos y Naufragios, primer LP de Álvaro Sanz ya disponible en todas las plataformas digitales

El 1 de octubre de 2021 ve la luz "Nudos y Naufragios". el primer LP de Álvaro Sanz. El artista madrileño (España) presenta un trabajo de carácter personal y con una marcada influencia de la música popular americana, con una instrumentación variada en 10 cortes que van desde sonidos acústicos e íntimos a canciones de sonido eléctrico cercano al rock.

En el aspecto técnico, ha contado con figuras del calibre del productor José Nortes (Miguel Ríos, Coque Malla, Quique González) que ha grabado el disco en Black Betty Studios, (Madrid), mientras que Denis Blackham (Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Ottis Redding) se ha hecho cargo de la masterización en Skye Mastering (Escocia).

El lanzamiento de Nudos y Naufragios viene precedido de 3 adelantos en forma de single, El Retrovisor, El Último Pétalo o la reciente Complícame la vida, que vinieron acompañadas de 3 videoclips que sirvieron como presentación del artista madrileño y la banda que lo ha acompañado en la grabación.

Los músicos que han grabado el disco junto a Álvaro Sanz, incluyen a Gabriel Pérez (Miguel Ríos, Matt Horan) al dobro y coros, Alberto Esteban Peto (Los Fesser, Marta Andrés) a la guitarra eléctrica y coros, Guillermo Manzanares (Celtas Cortos, Irish Treble) a la batería y violín, Iker Hernández (Raúl Sánchez, Rocío Morera) al bajo y el piano, y Mamen Martínez (Biuti Bambú, Pol 3.14) a los teclados y coros.

Junto a la salida del disco se anuncian las primeras fechas de la gira de presentación que recalará en unas cuantas ciudades de España y que tiene como fecha de presentación oficial el 11 de febrero en la Sala Moby Dick de Madrid.

- 11 febrero - MADRID - Sala Moby Dick - PRESENTACIÓN OFICIAL N&N
- 26 febrero - VALLADOLID - Café Teatro

https://www.facebook.com/SoyAlvaroSanz/

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TYLER CANTRELL presenta "Shine", el segundo single que se desprende del álbum "Enigmatic"

Tyler Cantrell es un artista en solitario de Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, con estilos musicales que van desde el rock acústico hasta el rock-metal progresivo y el ambient-rock electrónico.

"Shine" es el segundo single que se desprende del álbum de larga duración, "Enigmatic", que salió a la venta el viernes, 30 de julio del 2021 y está disponible en Bandcamp.

https://www.instagram.com/tyler___cantrell/

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Queralt Lahoz presenta el videoclip “Dame Doblones”

La cantante catalana (España) Queralt Lahoz lanzó el 26 de marzo del 2021 el videoclip “Dame Doblones”, es una canción que aborda la ansiedad que genera la precariedad, la dificultad de sobrevivir día tras día a esa lucha económica, la batalla cotidiana de la clase trabajadora.

“Dame Doblones” es una reivindicación del origen, del barrio. Con un beat de Josh de La 186 (Tribade) y Genís Trani en la producción, Queralt Lahoz nos muestra su parte más desafiante con una base de rap muy old school que coquetea con el dancehall.

Queralt Lahoz tiene una de las carreras musicales y artísticas más prometedoras del panorama actual y presenta el que será su primer álbum tras el éxito de “1917”. Su esperado LP debut será editado este 2021 en un trabajo conjunto entre los sellos Costa Futuro y Say it Loud.

Sobre el video Queralt nos cuenta: “Uno de mis grandes aprendizajes ha sido entender que, en esta vida, a veces, yendo más despacio se llega más lejos, se rema más fuerte. Este ha sido desde el principio uno de los pilares del proyecto y de sus puntos identitarios. El fuego lento, como en el puchero de mi madre”.

Queralt comenta sobre el track: “Tenemos el hecho añadido de movernos en un mundo, el de la música, donde las apariencias cobran más importancia si cabe que en otros ámbitos de la sociedad y en redes sociales todo es estar guapas y estupendas, llevar ropas caras, que los videoclips parezcan superproducciones.

Y, a menudo, nos olvidamos de mostrar que detrás de todo esto hay una realidad que no se ve. Como, por ejemplo, cuadrar presupuestos, vestuarios, materiales y salvar la situación gracias al compañerismo del gremio, al ‘hoy por ti mañana por mí’ y sobre todo al ‘amor al arte’.

Ser cantante se ha convertido en algo elitista. Las artistas nos vemos obligadas a mostrar una imagen desvirtuada de nosotras mismas. Vivimos en la era del postureo, de la dictadura de la imagen, de las redes sociales, de las falsas apariencias, vivimos en la era de la gran mentira. Y sabiendo que esos son los patrones que han marcado, es fundamental para mí no olvidar nunca cuáles son mis orígenes y de dónde vengo. Yo vengo del puchero, de mi madre haciendo magia para llenar la olla, y esa es mi verdad, y a menudo la verdad oculta de la mayoría de los músicos: Que tenemos que trabajar mucho para cobrar poco, mal y tarde.

Ante una industria que quiere encasillarte, yo siento la necesidad de salir de esa jaula en la que me quieren ver. Siento la necesidad de ser yo misma, de no ser la copia de la copia, algo más que un producto que poder clasificar y encasillar con facilidad”.

https://www.facebook.com/Queralt.lahoz

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Lóppez & Zorry, el proyecto que nació en plena pandemia

En esos días de confinamiento, cuando sus bandas Juana La Loca y Jóvenes Pordioseros dejaron de tocar hasta nuevo aviso, la amistad que unía a los tecladistas argentinos Javier Lóppez y Gustavo Zorry los llevó a componer canciones juntos pero a la distancia, cada uno desde su home studio.

Con el correr del tiempo, los músicos se dieron cuenta de que no estaban ante un pasatiempo para combatir el encierro haciendo música entre amigos y empezaron a convocar artistas que quisieran colaborar en la grabación de sus creaciones.

Desde entonces, el dúo compartió cuatro temas en los cuales participan varios invitados, aunque todos con Nacho Criscuolo (The Dandy Changos y Tha Shouts) tocando el bajo. El primero que se estrenó fue Rotación, que también contó con Pil del Villar (Don Adams) en guitarras. Siguieron Encuentro en el río, cover de Virus (Superficies de placer, 1987), con Nico Simone (La Franela) en guitarras; Los sueños, compuesta junto a Silvina Cancellieri, con Gonzo Budapest (Los Pérez García) en guitarras acústicas, Juani Agüero (Fito Páez) en guitarras eléctricas y las voces de Willi Pianciolli (Los Tipitos); y Pasear también con Budapest y Semilla Juárez en trompeta.

Y eso no será todo, porque Lóppez & Zorry no es sólo un proyecto paralelo que dejó un puñado de canciones poperas para ser escuchadas en streaming: próximamente editará su primer álbum a través de Beatiful Losers Discos.

https://www.instagram.com/loppez.zorry/

Videoclip oficial de "Los sueños"

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Sin Bragas presenta su nuevo sencillo “Gran Ciudad”, sale a buscar la vida

La banda chilena Sin Bragas arremete con su rockero sencillo “Gran Ciudad”, abriéndose espacio en la escena nacional.

“Gran ciudad” Habla de dejar tu lugar, de salir a buscar la vida, lejos de la comodidad del hogar. Habla también de la rutina y los que dejamos atrás.

El año 2021 ha sido muy alentador para Sin Bragas quienes han editado el EP “Naipes españoles”, el sencillo “Cuerpo y Alma” y ahora “Gran ciudad” que a su vez viene acompañada de un videoclip realizado por Monstruo Marino y lanzado el 16 de octubre del 2021.

Ponte tu chaqueta de cuero y disfruta de “Gran Ciudad” en todas las plataformas de streaming.

SIN BRAGAS

 

Sin Bragas en una banda de rock fundada por Alan Méndez (Ex Rocabilicos) en el año 2012. Sus actuales integrantes son: Alan Méndez en voz, Andrés Almarza y Cristian Andrés Parra en guitarras, Patricio Almarza en Bajo y Juan Molina en Batería. Las influencias musicales de la banda están fuertemente marcadas por el rock & Roll de Nueva York de los años 70.

La banda cuenta con un EP “Naipes españoles”, grabado en los estudios VNA Pro bajo la producción de José Manuel Correa (Panzer), editado por el sello CFA en mayo de 2021, además de los sencillos “Cuerpo y alma”, “Gran Ciudad”.

 

Una vez levantada las restricciones la banda ha realizado presentaciones en Bar Óxido, La Juguera, Emerge y un streaming en Arena Recoleta.

https://www.facebook.com/AlanMendezSinBragas

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Monos en Bolas presenta su nuevo simple y videoclip "Cambia", adelanto de su nuevo disco "Parte del Plan"

El 26 de septiembre del 2021, el cuarteto de Rock argentino Monos en Bolas, integrado por Darío Dionisi (voz y guitarra), Martín Fernández (bajo), Eduardo Petrone (batería) y Julián Scigliano (percusión), lanzó su nuevo single titulado “Cambia”, adelanto de su nuevo disco “Parte del Plan”

“Cambia” fue grabado y masterizado en DD Studios por Darío Dionisi (ingeniero) y mezclado en Osa Mayor Studios por Guille Cudmani y Darío Dionisi.

El videoclip de “Cambia” fue filmado y dirigido por Martín Castigliego y Martín Fernández para El Vecino Producciones. La edición y Fx estuvo a cargo de Naranjanimation.

https://www.facebook.com/monosenbolas

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Jupiter Hollow presenta su alabado álbum "Bereavement", para crear una experiencia artística diferente

La banda canadiense de Rock Progresivo Jupiter Hollow lanzó el 12 de junio del 2020, su alabado álbum "Bereavement", para seguir sus dos anteriores y admiradas grabaciones "AHDOMN" (2018) y "Odyssey" (2016).

El dúo formado por Grant MacKenzie y Kenny Parry forman Jupiter Hollow, están aquí para crear una experiencia artística diferente a todo lo demás en la industria. Inspirados por el arte de la narración y la aventura, tienen la intención de llevarle a través de un viaje en profundidad a través de su discografía y animar a los oyentes a unirse a ellos en cada paso del camino.

Jupiter Hollow es Grant MacKenzie (guitar, bass, synth) y Kenny Parry (vocals, drums, synth, piano).

https://www.facebook.com/JupiterHollowOfficial

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Jesse Stone Creatchman presenta el videoclip "Pennsylvania"

El compositor Jesse Stone Creatchman con sede en Montreal, Canadá, lanzó el 4 de octubre del 2021 su single de psychobilly / surfrock y videoclip "Pennsylvania".

La canción cuenta con René De La Muerte (The Brains) en la guitarra principal y el vídeo está protagonizado por la belleza burlesca de Montreal Lavender May.

https://www.facebook.com/jessestonemusic

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Un viaje electropop al centro de la tierra: "Unidad", nuevo single de Verdosa

A principios de 2021, Verdosa lanzó su proyecto solista con “Soy Sirena”, su primer single. En esta ocasión, presenta “Unidad”, su segundo sencillo, lanzado el 7 de octubre, en clave electropop que invita a conectar desde lo más profundo con la inmensidad de la existencia.

Para la artista chilena, componer nace a partir de sus propios procesos personales de meditación, contemplación y reflexión; siempre junto a la crítica social por la explotación de la tierra y la desconexión de la humanidad como parte de la naturaleza.

Es justamente este último punto el que llamó la atención de la compositora mientras vivenciaba un viaje introspectivo, donde experienció la necesidad de que todes comprendamos que somos unx con el planeta; siempre en protección del ecosistema y fuera de modelos de producción extractivistas.

“Vivimos en un sistema que nos obliga a estar al servicio de su propio desarrollo, cuando es el sistema el que debiese estar al servicio de la comunidad, cuidando y protegiendo el lugar en donde vivimos”, menciona la artista respecto al contexto que inspiró su reciente sencillo.

De la mano de Alamiro Arias en la producción, Verdosa se hace espacio en la escena con un sencillo de coros pegadizos, sintetizadores galácticos y lírica ecológica. “La intención fue ir aumentando la energía progresivamente, en coherencia con la letra, para manifestar la sensación de expansión en unidad. Fue muy entretenido explorar las sonoridades, la hicimos con mucho amor”, declara la compositora.

https://www.instagram.com/verdosamusica

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Sub-Rock lanza canción de protesta contra el gobierno brasileño: "Governo Genocida"

Sub-Rock lanza canción de protesta contra el gobierno brasileño "Governo Genocida", la canción fue compuesta en medio de la pandemia de Covid y expresa un poco el sentimiento de rebelión de la banda con el actual gobierno brasileño. La idea era resumir el desgobierno de Bolsonaro en pocas palabras y el coro necesitaba ser directo para poder mostrar todo el enfado con él.

Según la banda: “Las guitarras se pusieron más pesadas a propósito, además de eso hicimos una especie de rap, porque pensamos que la canción requería esta forma de cantar. Y así, pudimos usar la fuerza de nuestras voces de una manera sincera".

A diferencia de las otras canciones de la banda, en las que cada integrante traía la canción más o menos lista, esta fue una composición conjunta de Gil y Vinicius. La portada fue hecha por Vinicius y tiene unos "easter eggs" de desgobierno.

La banda decidió grabar en el estudio al que ya están acostumbrados: Conspiração Records con Lau Andrade quien hizo la mezcla, según él después de escuchar mucho a Biohazard.

Sub-Rock es Mauricio (Tío) Francia (vocalista), Gil Freitas (bajo / voz), Rita Mendes (guitarra), Vinicius Pimentel (solo de guitarra) y Diego Lutero (batería).

https://www.facebook.com/bandasubrockoficial

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SANTO DRAMA y su "Dios menor" tienen algo que decirte

La banda española de Rock Alternativo Santo Drama lanzó en diciembre del 2020 el videoclip "Dios menor".

“Dios menor” es un bombazo que parece estar inspirado en semidioses terrestres que condenan, excluyen o incluyen saliendo siempre victoriosos cuando sus cimientos se tambalean y el refugio les falla. Huele a venganza en el desierto, la humanidad tiene sus límites y este grupo va camino de convertirse en imprescindible.

¿Qué está pasando con Santo Drama? ¿Seguirán siendo un pequeño tesoro que no conoce nadie e invisible para la industria? ¿Alguien sabe cuántos y quienes son o cómo gestionan tan buen material con una repercusión mínima? La calidad de sus hits merecen un público fiel y más atención, de eso no hay duda. ¡Así que ponte las pilas y únete a la máscara!

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HEISER lanzan su álbum "Futuro Imperfecto", verdad, rabia e inconformismo

El álbum debut de los españoles HEISER es la confluencia de muchos caminos, la mezcla de muchas influencias y la necesidad de rebelarse ante lo establecido.

HEISER es un grupo rockero que surge en Badajoz en el 2019 tras la unión de músicos con larga trayectoria en la escena musical extremeña. La idea, para ellos, ha estado clara desde el principio: Hacer buenas melodías y expresar emociones sinceras en letras directas y trabajadas. Así surgió rápidamente un repertorio que aunaba diferentes vertientes y conformaba un estilo personal de difícil clasificación. HEISER se siente cómodo huyendo de las etiquetas y abriendo un camino propio.

Este Futuro Imperfecto se graba durante 2020 en Silence Studios de la mano de David Capellán, viéndose retrasada la finalización de la grabación por el confinamiento de los meses de marzo y abril producido por la pandemia que ha puesto patas arriba nuestro mundo.

En septiembre de 2020 publican "Catedrales", primer adelanto del disco que, acompañado de su videoclip, recibe una gran acogida llegando el vídeo rápidamente a las 10.000 visitas en Youtube. Catedrales es una canción que habla del cambio, de la incertidumbre y de la necesidad de salir de la zona de confort.

Meses después presentaron el segundo single del disco titulado "Sigo Vivo". Es una canción directa con un estribillo que suena a himno y que supone una inyección de optimismo muy necesaria para el tiempo que estamos viviendo.

Finalmente, en febrero de 2021 sale su tercer sencillo "Futuro Imperfecto", canción da título el álbum. Futuro Imperfecto es un tema de guitarras potentes, una gran melodía y una letra que sale desde las tripas para lamentarse por las veces en las que actuamos con la cabeza y no con el corazón.

Con este disco, HEISER se presenta a pecho descubierto frente a las dudas y las adversidades. En Futuro Imperfecto se recogen 8 canciones en las que se nota verdad, rabia e inconformismo. Guitarras contundentes, melodías inspiradas, coros pegadizos para contar historias que salen de dentro y que conforman el escenario de un futuro imperfecto donde seguir vivos.

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El músico suizo de Psych-Pop Robert Dortesque (Crux Sledge) ha puesto en streaming su álbum debut 'Endless Quest Of Reason'

"Como un álbum que acumula polvo en las profundidades de Sound Techniques, pensé que nunca más descubriría discos así a orillas del lago Leman: Lánguidos, cálidamente analógicos y quirúrgicamente elaborados"

Músico suizo conocido por su trabajo con la banda de psych-rock Crux Sledge, Robert Dortesque publicó el 24 de septiembre del 2021, su primer álbum en solitario de Psych / Synth-Pop llamado 'Endless Quest of Reason' a través de Table Basse Records.

Además de la noticia oficial del lanzamiento, el álbum también está disponible para su descarga digital "Pay what you want" en Bandcamp.

....Por el disco...

Guitarrista y cantante de la banda Crux Sledge, Robert Dortesque decidió cruzar los límites del psych-synth pop impregnando sus influencias en una creación muy personal, cálida y experimental.

Componer, grabar y mezclar todos los temas por sí mismo, permitió a Dortesque apropiarse de un tipo de vibración única, "drogada y mareada", que te hará entrar en la habitación oscura donde todo fue creado. "Sintetizadores rotos, guitarras desafinadas y baterías arrítmicas" fue el enfoque sin propósito de su creación.

Ahogado entre las dudas sobre sí mismo, el asombro amoroso y los compromisos vitales, el protagonista de este viaje se encuentra en el inicio de un laberinto al que se va a enfrentar por sí mismo.

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El experimentado músico colombiano Hans J. Vollert presenta su proyecto solista Kedusha

'Adam' y 'Kedusha' son la carta de presentación de este grupo de rock experimental que busca sensibilizar a las personas que de alguna manera resuenen con el conectar a través del arte.

Kedusha es una banda de rock instrumental formada por Hans J. Vollert, ex integrante del grupo V For Volume, bajista invitado en proyectos como Ultrágeno, Koyi K Utho, Marc Rizzo y guitarrista invitado de Soulfly, Cavalera Conspiracy e Il Nino, entre muchos otros. La música de Kedusha nace desde el 'exilio' en medio del encierro de una pandemia y permite que, en momentos de completa incertidumbre, fuerzas contrarias se manifiesten, pero a la vez equilibren al individuo.

"Decidí empezar a componer un material que servía como catarsis, primordialmente, explorando formas diferentes de sentir la música, no solo a través del bajo, sino la guitarra y la programación de secuencias. No fue sino hasta que el baterista de sesión Juan Montaña hizo su trabajo, a partir de la composición de baterías para la música de Kedusha, que decidimos entrar a estudio y sacar a la luz estas canciones, ya que nos sentimos conectados a través de nuestra música aun siendo completos extraños", comenta Hans J. Vollert.

Hans J. Vollert es un bajista colombiano con una trayectoria en la escena de rock del país con más de 25 años. A lo largo de este tiempo se ha interesado por desarrollar todos los aspectos que lo hacen un ser un humano antes que un músico. Por eso también se dedica a la docencia y al estudio de una metodología que fortalece su espiritualidad y el deseo de conexión con los demás. De esto último, busca inspiración para sus canciones.

La intención detrás de la música de Kedusha es darle a conocer a las personas que, en un mundo de interconexión, la naturaleza egoísta del hombre genera caos.

"La única manera de superar las crisis que vivimos es a través de una interacción correcta entre todos nosotros, reconociendo a los demás como parte esencial de nuestra existencia por encima de cualquier diferencia, tratándonos de manera interconectada, como lo hacen las células de un organismo que, aunque residen en diferentes órganos y cuyas funciones son diferentes, sirven a un solo sistema. No somos nada diferente a esto, solo no lo entendemos, pero nos lo explica claramente la ciencia de la Kabbalah", enfatiza el músico.

Con sus canciones, este proyecto de música instrumental busca que la gente sienta y perciba algún tipo de sensación que lo ponga en contacto con su parte más real para que, a partir de ella, se conecte de una manera más real con los demás. Se trata de hacer "sentir" instintivamente con melodías y no de dar instrucciones a partir de letras.

Su primer sencillo 'Adam' es el alma colectiva del ser humano. Allí somos perfectos, iguales y nos rige el amor; la adhesión a la naturaleza y sus fuerzas. Somos solo receptores de luz y ella se recibe únicamente poniéndonos por encima de nuestra naturaleza egoísta y, por eso, necesitamos posicionarnos en un lugar donde tengamos perspectiva, es decir por encima de nuestro odio; en una montaña. Tiene influencias post rock, post metal, ambiental y cualquier expresión en donde no haya cabida para ninguna otra forma diferente a crear desde el interior del ser, no del músico.

Su segundo sencillo 'Kedusha' es el camino al otorgamiento, diferente a nuestra naturaleza de recepción, y por esto aquí ya hay luz. Para emprender este camino de corrección hacia la real comprensión de lo que es amor y conexión, debemos usar nuestro temple y determinación de lucha, como lo hace un guerrero. Por naturaleza es más enérgica, pero solemne porque es música de adhesión al creador.

Estas dos canciones estarán incluidas en disco debut de Kedusha titulado 'Songs of Attainment' que saldrá con su respectiva pieza audiovisual en 2022 y que tendrá 10 canciones, pues diez son las sefiras del árbol de la vida.

"El recurso visual, que va por cuenta de 'Passenger', nos ayuda a reflejar con mayor intensidad nuestra propuesta. Cada canción es el reflejo de un estado respecto a la meta de adhesión y obtención del otorgamiento por encima de nuestra condición de recepción (egoísmo). Por eso hay canciones más sutiles o fuertes que otras. Este año lanzaremos seis canciones y en 2022 cuatro. Este material está muy relacionado con lo que como humanidad debamos vivir", cuenta Vollert.

La música de Kedusha es ideal escucharla cuando las personas se sientan o busquen paz, aun cuando sientan ira y tensión. Cuando sientan deseo de desconexión, pero se busque una sensación de esperanza para lo que implica ser Ser Humano. Para desearle lo mejor a un ser querido, pero en especial, a un enemigo.

"En esta etapa de nuestra evolución como especie superior, debemos entender que los únicos que no entendemos qué hacemos y para qué estamos acá somos nosotros. Kedusha invita al trabajo de introspección y conexión con lo único real en cada uno de nosotros y con eso que es nuestro pero que habita en los demás. Solo miremos al rededor y un momento de esterilidad artística, necesitamos explorarnos y plasmar todo aquello que nos eleva y se asemeja a nuestro potencial", concluye Hans J. Vollert.

https://www.facebook.com/kedusha_band-100231468538193/

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THE TRAGIC COMPANY presenta el videoclip y single "Breaking Down The Mirror"

The Tragic Company es una banda cuyos miembros vienen de Málaga y Granada, España, además cuentan con una trayectoria que comenzó en 2008. La formación actual se consolida hace ya unos 4 años. En este periodo hay una evolución musical hacia sonidos más duros que ya se vislumbraban en su segundo disco “Enigma of The Soul“ (2016), pero es en la última etapa donde observamos un paso más allá de madurez musical y creativa.

El 2020 lanzaron el disco dividido en dos partes diferenciadas pero con una misma esencia. ‘Paradox Vol. I’ y ‘Paradox Vol. II’ serian presentados en 2020 y 2021 respectivamente, pero por motivos ampliamente conocidos, el lanzamiento y la gira se vieron cancelados.

Para esta banda de rock alternativo con tintes progresivos era importante no dejar el año en blanco, por lo que ‘Paradox Vol. I’ se ha ido desgranando mediante singles acompañados de sus correspondientes videoclips. El primero fue ‘Rotten’, lanzado en marzo (2020), en plena primera ola. Un corte de más de siete minutos de pura esencia progresiva con claros tintes que recuerdan a los mejores Tool. Ha tenido gran repercusión en medios internacionales. Poco después llegó ‘Without You’, de aires más noventeros que también tuvo buena acogida en radios y plataformas de todo el mundo, acompañado de un videoclip de estética vampírica.

‘Breaking Down The Mirror’ es su tercer single, un tema con un riff incisivo y poderoso, un estribillo que desborda melodía y contiene algo de experimentación con samplers. Viene acompañado de un videoclip visceral y contundente ¡no podía ser menos!. El videoclip, ha sido rodado en Green Cross Estudios de Málaga y producido, como viene siendo habitual, por 'El Páramo Producciones’. Un tema que se acerca a los límites más duros del proyecto en el que Mariano Alcobendas toma los mandos de la composición por primera vez y en el que tanto él como el cantante Juanma Medina comparten la línea vocal principal. Guitarras con toques progresivos y voces rotas hacen de esta canción un importante exponente para el cuarteto granadino-malagueño que ha seguido muy activo durante tiempos de pandemia.

https://www.facebook.com/thetragiccompany

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Volvieron, SPRAYS el trío de power-pop de los 80 con "Te veré a las diez"

En los años 80, Sprays era un trío clásico procedente de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona, España) de power-pop en la linea de unos Jags o Vapors formado por dos hermanos: Guillermo y Jose Antonio "Tony" Rodríguez (guitarra y bajo-voz respectivamente) y Juan Antonio Rodríguez "Rodri" como baterista.

"Te veré a las diez", estará incluida en su próximo álbum "Tiempos Modernos" que fué grabado en los antiguos estudios Tramontana de Esplugues de Llobregat (Barcelona) y producido por el valenciano Antonio José "Toni Pep" Rodriguez Sellés en la primera parte de los años 80.

El recuperado disco, constará de una veintena de canciones grabadas en estudio y algunas que la banda ha querido recuperar de sus directos. Está prevista la salida del disco inicialmente en digipack, para más tarde lanzarlo en vinilo.

Además, coincidirá este año 21, con la salida de la re-edición de su primer single "Estás cansado-Te veré a las diez" (1982-Flor y Nata Records) en "Revival Series" de un prestigioso sello madrileño.

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Poison Oak firma con Epictronic y presentan el single "Losing Ourselves"

Nos complace anunciar que el grupo de rock del norte de Queensland, Australia, Poison Oak firmo con Epictronic un acuerdo para el lanzamiento de su single "Losing Ourselves", que salió a la venta el 10 de septiembre del 2021 en todo el mundo.

Poison Oak ofrece un sonido que combina la melancolía y el rock 'n' roll australiano, con letras que coinciden con los recelos comunes de la vida. Con melodías pegadizas, riffs contundentes y baladas sombrías, Poison Oak es un sonido fresco que seguramente se te quedará grabado en los oídos.

Con el single "Losing Ourselves"", refinan su sonido para la primera entrega de su tercer EP. El tema muestra a Poison Oak yendo en una dirección ligeramente diferente pero manteniendo sus raíces de Aussie Rock. Presenta su sonido como más pulido, más desarrollado y mostrando a la banda como una potencia en la composición de canciones".

Poison Oak es James Balthes, Ray Pearson, Russell West y Chris Reiterer.

https://www.facebook.com/PoisonOak123

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El cuarteto francés de rock alternativo TRANK desvela el vídeo musical oficial en 3D del single "In Troubled Times (Remixed)"

"The Ropes - Deluxe Edition" de TRANK salió a la venta en noviembre de 2021 e incluye los 12 temas originales del álbum, mezclados en Nueva York por Brian Robbins (Bring Me the Horizon, Asking Alexandria) y masterizados por Andy Van Dette (Porcupine Tree, David Bowie); además de 12 remezclas creadas por David Weber (sonidista de los Young Gods), Mokroïé y Aura Shred (ambos actos electro franceses de culto), y Greco Rossetti (que ha grabado Nitzer Ebb), además de la propia banda.

El nombre de esta primera remezcla, "Twelve Inches of Trouble", es una referencia a la época dorada del single de doce pulgadas y a las remezclas pioneras con las que la banda creció, de la talla de Depeche Mode, The Cure o Nine Inch Nails.

"TRANK es una banda de influencias diversas, algunas más obvias que otras en los temas originales; esperamos que estas remezclas sean una oportunidad para que los fans de la electrónica, la música industrial y el post-punk descubran nuestro sonido".

...Para que conste...

TRANK es una "nueva" banda de rock francés, elegida como telonera por Deep Purple, Anthrax, Papa Roach y Disturbed por su mezcla de rock alternativo, post-punk y metal.

TRANK son franceses, pero escriben en inglés, lo que da fe de su historia de amor con los grupos británicos y estadounidenses, y de sus influencias, demasiado amplias para enumerarlas: de Deftones a Depeche Mode, de Motörhead a Muse, de Nick Drake a Nine Inch Nails, de Pink Floyd a Porcupine Tree, de REM a Rage Against The Machine.

Como todas estas referencias, a TRANK les gusta minar los lugares más oscuros del alma humana, sacar lo peor de las frustraciones y ansiedades de la vida, y convertirlas en momentos de catarsis que puedan compartir con gente que reconozca esos mismos sentimientos, ya sea por experiencia o por anticipación.

Tras un primer EP a finales de 2016, y una serie de singles en 2018 / 2019 que les consiguieron sus prestigiosos puestos de teloneros, los chicos dieron a luz el fruto de todas estas colaboraciones con un su primer álbum llamado 'The Ropes' (2020), reeditado mundialmente en 2021.

Para los fans de Pearl Jam, Killing Joke, Depeche Mode, Soundgarden...

https://www.facebook.com/trankmusic

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Perseide presenta el videoclip 'Siren In The Distance', algunos tienen menos suerte: ¡aprovecha el día!

La banda francesa de Alt Rock 'Perseide' presenta el videoclip 'Siren In The Distance' lanzado el 2020. La canción fue escrita mucho antes de la crisis del coronavirus, pero creemos que la letra encaja perfectamente con la situación actual.

"Trata de la sensación de falsa realidad que puedes encontrar cuando estás drogado, encerrado en la prisión de las redes sociales... o de la sensación de invulnerabilidad en la que puedes creer cuando vives sin respeto por los demás o por el planeta. La naturaleza siempre te alcanzará, y al final... ganará.

En la letra de la canción, ilustramos este concepto con el sonido de una sirena: Puedes ansiar más ilusión hasta donde sea posible, pero la sirena de la realidad siempre sonará en la distancia. Queremos compartir el mensaje de que es posible encontrar el equilibrio en la vida real sin destruirnos ni luchar por nada. Con respeto y empatía.

En el vídeo musical, el concepto se ilustra con la banda tratando de escapar de la realidad mientras están drogados. Están atrapados por el fantasma de la realidad, que les roba su objetivo mientras están ocupados luchando contra ellos mismos. Vive tu vida, ámate a ti mismo. Algunos tienen menos suerte: ¡aprovecha el día!".

https://www.facebook.com/perseidemusic/

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Galácnikov presenta su tercer sencillo "Marea", la mezcla perfecta entre una balada comercial y un himno noventero

Galácnikov es una banda formada en el 2018, originaria de la ciudad de Puebla, México. Su sonido propone una mezcla de música cruda, fuerte y directa, apta para un público en general. Es una amalgama de sonidos y géneros como el heavy, lleno de riffs poderosos, pasando por el grunge, el garage, el stoner y rock alternativo, con sus juegos melódicos y significados memorables.

La banda apunta su propuesta a todo aquel que busca una esencia contundente en la música, en la escena mexicana así como en cualquier latitud; «buscamos consolidar un nuevo sonido y revivir aquellas épocas en las que el rock estaba por todas partes, pero aportándole un toque de modernidad».

Sus principales influencias son Soundgarden, Mastodon, Alice In Chains, Audioslave, Royal Blood, entre otros. La temática que manejan en sus composiciones abarcan desde temas interpersonales hasta problemáticas sociales.

El pasado 4 de julio del 2021, estrenaron "Marea", que es el tercer sencillo de la banda, cuyo concepto y sonido nos remonta a las mejores épocas de la música. En cuanto a la canción, podemos decir que te atrapa de inmediato, es la mezcla ideal entre una melodía comercial y la potencia de un himno noventero; la voz le da una personalidad asombrosa y en combinación con la ejecución de los instrumentos, da como resultado una canción bastante completa e hipnotizante.

A este nuevo single anteceden dos más, "Génesis" y "Rojo Ambiguo", los cuales también están disponibles en todas las plataformas digitales.

La grabación de los singles estuvo en manos de un estudio en la ciudad de Puebla, llamado Hyper Records; se realizaron con ellos los procesos de grabación, mezcla y masterizacion.

Próximamente, la banda estará estrenando una increíble live session, en donde quedará demostrado que estos cinco jóvenes se toman muy en serio la música. La live session se presentará en tres importante eventos de importantes medios mexicanos, entre los que se encuentran Line Up.

Galácnikov es Alex Salazar (voz), Jaime Sosa (guitarra), Leonardo Moreno (guitarra), Alex Islas (bajo) y Yair Alonso (batería).

https://m.facebook.com/galacnikovband

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BlackMulatto, garage rock crudo y visceral hecho en Colombia

El dúo colombiano BlackMulatto presenta su EP 'Dirty Songs', una experimentación de riffs retentivos con letras que abordan temáticas de diversión, amor, enojo y angustia todas abiertas a interpretaciones individuales.



BlackMulatto es una banda colombiana conformada en 2018 por Juan Carlos Jaramillo (batería) y Johnny Urrego (bajo y voz) con el objetivo de experimentar sonidos, buscar la complementación de los dos instrumentos y responder cuestionamientos sonoros individuales y colectivos.

A su contundencia musical, este dúo le inyecta una dosis de adrenalina que viaja por diferentes estados anímicos en sus canciones expresando situaciones y vivencias de sus integrantes.

'Dirty Songs' es su EP debut, un trabajo experimental lleno de riffs retentivos y una dinámica constante. Las letras abordan temáticas como diversión, amor, enojo y angustia todas abiertas a interpretaciones individuales.

"En 'Dirty Songs' mezclamos temas y experiencias personales con historias imaginarias. Musicalmente buscamos una línea de percusión muy dinámica con fills, silencios y explosiones de energía. En el bajo exploramos diversidad de efectos, octavadores, subs, whammys, overdrives y mezclas experimentando toda una gama de sonoridades", comenta el dúo.

'Dirty Songs' fue producido, grabado y mezclado por Alejandro 'Lelo' Arango en Volta Studio. La masterización estuvo a cargo de Sebastián Lopera.

https://www.facebook.com/BlackMulatto/

Uno de los sencillos del EP es 'Frío', una canción fuerte, una cachetada. El tema mantiene un feeling alto y habla de un desamor y la oportunidad de devolver la moneda.

Otro sencillo del EP es 'Little Dance', una canción que se compuso a partir de un collage de ideas. El título del tema y el coro del mismo es divertido y genera retentiva en quien lo escucha. El video se grabó en el marco de un show de BlackMulatto en el Festival Internacional Rock al Río y está acompañado de unas visuales creadas por Vannessa Machado.

Las canciones y el sonido de BlackMulatto tienen influencias de grupos como Arctic Monkeys, Black Sabbath, Queens of the Stone Age, Foo Fighters y Royal Blood. Su propuesta musical busca exprimir energía y adrenalina de todo aquel que los escuche.

"Es importante que las personas se tomen el tiempo de descubrir nuestra propuesta musical porque es un proyecto dinámico, experimental, creativo y constante evolución", concluye el dúo.

Dentro de los planes que tiene BlackMulatto para este año es seguir haciendo música. El dúo ya se encuentra trabajando en su próximo lanzamiento 'Sé que me odias' de la mano de Andrés Sierra y Nicolás Parra de La Doble A con su estudio Verne Producciones (@verneproduce).

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Desisto lanzó su single y videoclip Agonía, un suspiro en forma de grito

El trío brasileño de Rock Desisto lanzó su primer single en las principales plataformas de streaming: "Agonia". La canción empezó a nacer una noche triste en Pandemia cuando Drean Marques empezó a tocar la guitarra y la canción surgió de forma natural aún sin letra.

La canción, al principio, no estaba pensada para formar parte de Desisto, pero Drean se la enseñó a la banda y acabó formando parte del repertorio. La Muerte de Padovani puso la línea de bajo y Urso Restivo Junior hizo la letra, que según él: "La agonía es un suspiro en forma de grito, es un discurso pandémico de un hombre gay, que además de tener que pasar por uno de los peores momentos de la historia, todavía se enfrenta a una relación abusiva, lo que le hace buscar el "NO", existente en el interior, el no, que es una lucha por sí mismo, el no, que es su tableta de la vida."

El single fue producido por Drean y grabado/masterizado en su estudio Voyage Casa. Que al ser un estudio audiovisual también hizo el vídeo. El vídeo se grabó en el emblemático Digiclub de Mogi que iba a cambiar de lugar, por lo que aprovechó la oportunidad de grabar la música en este lugar histórico de la ciudad (15 de mayo del 2021).

Escuche a Agonía:

Sobre Desisto

La banda existe desde 2016, pero en su formación actual están: Drean Marques (guitarra), la muerte de Padovani (bajo) y Urso Restivo Jr (voz y líneas electrónicas).

Con el objetivo de presentar una estética visual y en la música mezcla de ritmos brasileños, dance, electrónica y también rock.

Desisto es una banda que lleva en su nombre el inconformismo con las relaciones estandarizadas, incluyendo las musicales. Y se ha dirigido en diálogos de esta naturaleza, con relaciones personales (turbulentas o muy calientes), con temas muy amplios, incluyendo LGBT... La idea es comunicar musicalmente sin límites ni máscaras.

https://www.facebook.com/desistode

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Dani Carmesim lanzó su segundo álbum “Resumo da Ópera”

Entre atmósfera densa y bailable “Resumo da Ópera” trae el contraste de luz y oscuridad del rock alternativo de Dani Carmesim. El álbum marca 10 años de carrera de la artista brasileña, señalando nuevos caminos con referencias de Post Punk y Synthwave.

La cantante y compositora Dani Carmesim marca su carrera de 10 años con el lanzamiento de su álbum el viernes 15 de octubre del 2021. “Resumo da Ópera” llega no solo como una síntesis de esta década del rock alternativo, sino principalmente con experimentos y nuevos caminos. Alternando entre una atmósfera densa y bailable, el contraste entre la luz y la oscuridad se hace patente en las letras pesadas acompañadas de arreglos llenos de referencias Rock en sus timbres, riffs y solos, sin embargo, aporta un toque contagioso y pulsante de Post Punk y Synthwave, entre otros elementos del mundo underground que hacen que el disco sea más fluido y sabroso.

La obra fue construida para dar voz a temas pertinentes y, como en la trama de una ópera, el disco se abre densamente hablando de las incertidumbres de los tiempos que vivimos y que sacan a la luz sentimientos como el miedo, la angustia, la inseguridad y la ansiedad. , pasando por un segundo acto de transición atmosférica, mezclando temas como el prejuicio, el autoconocimiento, la autoafirmación y culminando en un acto dramático final, donde se cuestiona la actual crisis política, el existencialismo y el rumbo que está tomando la humanidad.

Tras casi seis años del lanzamiento de su primer disco, 'Das Tripas Coração', en 2015, Dani llega con "Resumo da Ópera" haciendo uso del significado de acortar una narrativa o recapitular brevemente lo expuesto. El disco es una síntesis de 10 años de su trayectoria en la música, pero, además, marca un nuevo sonido y abre la puerta a que se escriba una nueva historia.

“Son 12 canciones con copyright con la participación de artistas y músicos que admiro y que son un referente en el panorama musical. Todo ello, perfectamente encajado con el acento musical que viene de mi ciudad, Recife-PE, que le da un toque único y con mi personalidad en el tipo de música que hago”, explica Dani.

Todas las letras del disco son de Dani Carmesim, a excepción de la pista 01, 'O Cheiro do Medo' que está coescrita por Marcelo Rêgo de la banda Sargaço Nightclub. Además, el álbum cuenta con apariciones especiales como la pista 02, 'Víbora', con el guitarrista Neilton Carvalho de la reconocida banda Devotos. Con Kira Aderne; cantante, compositor y guitarrista de la banda Diablo Angel, quien comparte la voz, cantando en inglés, en la pista 07, 'Over and Over' y también con el cantautor Fernandes que grabó las guitarras en las pistas 07 y 08 (Over and Over y Bolero Urbano).

Este es el segundo álbum autoral e independiente de Dani, que incluye dos EP y un CD en su carrera. Abstract of the Opera fue grabado por Fernando S. en Home Studio Area 51, quien también es responsable de la producción musical del álbum, además de los músicos André Insurgente en el bajo, Tiago Marditu en la batería y el propio Fernando S. en las guitarras y sintetizadores. La foto de portada del álbum fue realizada por Marina Branco, de Caldo de Cana Filmes, y la maquetación y edición por André Insurgente.

El disco ya está disponible en todas las plataformas de música digital y según la propia cantante: “¡¡Resumo da Ópera es un disco para ser escuchado a todo volumen y al máximo volumen!!”.

https://www.facebook.com/danicarmesimoficial/

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