El álbum "Are We There Yet?" de Muddy Moonshine , salió a la venta a través de Secret Entertainment

La banda finlandesa de Rock Sureño Muddy Moonshine lanzó el 18 de marzo del 2022 su álbum "Are We There Yet?", que salió a la venta a través de Secret Entertainment.

Muddy Moonshine se fundó en el verano de 2014. La idea original de este proyecto era tener una pequeña banda de blues de tres personas (Jonne Rytkönen, Tero y Jarmo Ikala), para realizar algunos espectáculos de pub.

Muddy Moonshine es Tuomo Varjola (vocalista), Jonne Rytkönen (guitarra), Saku Manninen (batería), Jarmo Ikala (guitarra) y Kim Sandström (bajo).

https://www.facebook.com/officialmoonshine

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OHGBlues estreno "Buenos Aires Todo Bien" desde Brasil

El grupo argentino OHGBlues lanzó el 18 de febrero del 2022 "Buenos Aires Todo Bien", esta canción aborda los sentimientos que despierta la multicultural ciudad de Buenos Aires. Llenas de teatros, cafés e historias... Centro de episodios históricos.

La canción alude a personajes del ayer cuyo espíritu todavía trascienden y representan lo mejor de la ciudad. Y también reflexiona acerca de los ambiguos sentimientos de pertenencia y de desencanto que despierta a veces en sus habitantes.

“Nadie vive del ayer, Buenos Aires, todo bien”

Val Carbone, líder de OHGBlues, es un músico y compositor argentino, actualmente radicado en Brasil. Produce a distancia su música junto a Martin Di Lacio en Núcleo Records Argentina.

En 2020 OHGBlues, lanza el álbum “Arroz, Pescado y Vino”, álbum de 10 canciones.

En septiembre de 2021 estrena “Eres Tú“, cover del tema de Juan Carlos Calderón y éxito de Mocedades, como un homenaje al gran pop español de los 70.

Más sobre Val

Val Carbone entre 1993 a 2008 fue voz, guitarra rítmica y compositor de las canciones de la banda de rock argentino Oro Negro (ON).

En 2015 lanzaron el álbum “Oro Negro 2008”, en el que también fue productor musical. El mismo año, fue productor musical de “Buenos Aires Tango Nigths”, álbum de tango electrónico de David Antinolfi.

Luego, en el campo del cine fue director y productor de filme “Caso Leonardo” protagonizado por el actor brasileño Paulo Gabriel (actor de O'Globo, Netflix Brasil, TNT y de novelas que se estrenan próximamente en Hispanoamérica como Jezabel y Génesis)

(“Caso Leonardo” la ópera prima de VAL CARBONE como cineasta que aborda la temática del exceso de poder, recibió en 2021 un premio de la Secretaría de cultura de San Pablo en y fue seleccionado para 2 festivales en España e Inglaterra en 2020).

También es jurado del festival de cine Ecocine de Sao Paulo, Brasil que se desarrolla en 2022.

Actualmente, acompañado por Wondless RRPP & Press.

https://www.facebook.com/ohgblues

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THE WRING: "Sorceress" es una observación sobre la devoción de todo hombre a su "reina"

La banda canadiense de Rock Progresivo THE WRING presenta el lyric vídeo 'Sorceress', lanzado en septiembre del 2021, tema extraído del álbum 'Project Cipher', que salió a la venta en todo el mundo a través de Wormholedeath.

"Sorceress" es una observación sobre la devoción de todo hombre a su "reina". Un buen hombre hará cualquier cosa por ella. El guerrero es la metáfora, añadiendo un pequeño toque de arrogancia machista.

Marc Bonilla hizo un trabajo increíble en las voces, mezclando algunas palabras habladas con grandes melodías y armonías. Su interpretación suavizó la extravagancia de los riffs haciendo una composición final muy interesante y conectada."

The Wring es Thomas Lang (batería), Marc Bonilla (vocalista), Jason Henrie (bajo) y Don Dewulf (guitarra).

https://www.facebook.com/thewringband



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La pedofilia es real y puede ser invisible: Parque Industrial presenta LA TEQUIERO

Pedofilia: Trastorno que se caracteriza por fantasías, impulsos o conductas sexualmente excitantes, intensas y recurrentes que involucra a adolescentes pre púberes o jóvenes

Bajo el alero de Enciclopedia Color y Poxi Records, el dúo chileno Parque Industrial viene presentando un mediometraje por partes donde cada canción es un nuevo e íntimo capítulo. En esta ocasión, presenta La tequiero, videoclip lanzado en octubre del 2021, una melancólica canción con tintes de minimal wave que trata sobre el abuso sexual hacia menores.

La canción comienza con una provocadora voz femenina representando al abusador, luego da un giro para pasar a la voz de un observador en primera persona. El recorrido finaliza con el abusador reconociendo sus dinámicas de abuso.

Como en los capítulos anteriores, las propias experiencias de vida del dúo son llevadas a las letras, haciendo que la canción esté basada en hechos reales. “La canción está escrita desde la voz del abusador, sus frases utilizadas y relata el abuso sexual de una víctima de pedofilia”, explica Chinx, quien compuso la letra en el año 2018.

Acompañando a la canción, Enciclopedia Color trae un video protagonizado por “el hombre invisible” donde muestra a esta figura anónima y cautiva transitando por un atemporal escenario habitacional con estética soviética.

Utilizando un oso de peluche como anzuelo para atraer a sus víctimas, este personaje invisible actúa como una metáfora de la figura de un abusador imperceptible por un entorno familiar. Es un personaje que no se le ve, pero que está presente de una manera antagonista.

La tequiero, tercer single de Parque Industrial, disponible en el canal de YouTube de Enciclopedia Color, en Spotify y Bandcamp.

https://www.instagram.com/parque_industrial_/

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7mo Prisma presenta su videoclip “De Mi”

“De Mi” fue el primer lanzamiento de material de estudio de 7mo Prisma del año 2020. Grabado en su mayor parte antes del inicio de la pandemia mundial, marca una evolución en el sonido y en particular un aspecto mas relajado de la banda. Un sonido cálido y atractivo que creemos cautivara en la primera escucha.

7mo Prisma es una banda de neo soul nacida en Buenos Aires (Argentina), que combina elementos de la música afroamericana con las raíces locales.

Proyecto iniciado en 2016 originalmente por Emanuel Vergara (Voz), Nicolás Córdoba (Teclado), Nahuel Abeijon (Bajo), Hernán Illanes (Bateria). En 2019 ingresa Mariano González (Guitarra) y lanzaron su primer álbum “Eterno”, grabado en Estudio Insigno y Estudio El Hornero. El mismo marca el comienzo de una nueva etapa para el proyecto, en la cual definimos un sonido solido y un mensaje claro.

Durante el verano de 2019 grabaron la sesión “Verano Eterno” en exteriores. Esta incluyo una nueva versión de “Visceral” (single incluido en el álbum “Eterno”) y “Wake Up This Day”, cover de Tom Misch. A finales de junio 2020 editan su nuevo sencillo “De Mi”, grabado apenas unos meses antes de la pandemia mundial y acompañado del de su primer videoclip.

https://www.facebook.com/7moprisma/

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Marta Tchai & Niños Mutantes, al Zahara Indie 2022

Tras una primera confirmación tan sugerente como La Bien Querida, el festival de Zahara de los Atunes (España) en su primera edición confirma ahora a una artista de gran recorrido como Marta Tchai y a un clásico festivalero andaluz como Niños Mutantes. ¡Esto va cogiendo forma!

Nacida en Madrid pero de sangre y alma extremeña, Marta Tchai está presentando actualmente El Eclipse, su esperado sexto trabajo de estudio, grabado en La Mina (Sevilla) junto a su banda Berlin Texas a lo largo de 2020. Este disco bucea en lo más profundo del universo de Marta, que ahonda en la melancolía de su música, cantando al amor, al desamor, al miedo, al deseo y por momentos incluso a la desesperación. Es la última joya de una artista que siempre ha huído del clásico pop rock y de la canción de autor, conformando con el paso de los años un estilo único.

Poco podemos decir que no se haya dicho ya de una banda como Niños Mutantes, que llevan más de veinte años marcando el ritmo como uno de los grandes exponentes de la escena de la música alternativa e independiente andaluza. Siguen presentando Ventanas (2020, Ernie), un álbum grabado a lo largo de 2019 en cinco estudios diferentes, con cinco equipos de producción distintos. La banda ha deconstruido su proceso creativo para desmutantizarse sin pasar por el local de ensayo, buscando en la improvisación y en la reivindicación del trabajo en equipo registros que nunca antes habían tocado, aires electrónicos, sudamericanos e incluso bailables, sin perder las marcas de agua más reconocibles del sonido mutante.

Serán dos jornadas festivaleras (9 y 10 de septiembre) en las que se aunará la apuesta por artistas emergentes junto a nombres tendencia de la música indie actual.

Dicho evento estará arropado a lo largo de 2022 por conciertos promocionales en ciudades como Madrid, Sevilla, Granada, Málaga o Cádiz. Ya están a la venta los primeros abonos promocionales de un festival que pretende reunir a miles de amantes de la música en un amurallado e inigualable paraje lleno de historia, cultura y tradición.

https://www.facebook.com/festivalzaharaindie

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Marian Crole: Escribí Golden Leaves en una noche lluviosa de otoño

La cantautora francesa Marian Crole, en septiembre del 2021 publicó su sencillo, Golden Leaves, tras el éxito previo de la joya musical titulada La Chanson Sans Nom / The Nameless Song.

De "Golden Leaves" la propia Marian relata su sentido y razón de ser:

"Escribí Golden Leaves en una noche lluviosa de otoño. Un familiar estaba pasando por entonces por una situación grave de salud y por una cuestión de distancia geográfica no era posible estar cerca suya. La canción habla por tanto de ese momento en el que tenemos la sensación de estar perdiéndolo todo, pero necesitamos soltar el miedo y agarrarnos fuerte a la esperanza. Son apenas tres minutos que hablan de ese momento en el que tememos perder lo más importante y por inercia nos damos cuenta de lo que realmente necesitamos.

Hay un refrán que dice: Antes de que el suelo se vuelva color oro con hojas caídas de amor, necesito a alguien que me abrace. Es una forma de recordar que no hay que dejar pasar los sentimientos de amor sin expresarlos y compartirlos."

Marian Crole camina al ritmo de su corazón sabiendo que mientras lo sienta y lo escuche atentamente latir, ahí dentro, en ese ritmo terrenal resonará la llamada de cada día. Poeta, cantautora y sobre todo exploradora de la vida, la artista crea sus canciones como si fueran aceites esenciales de amor, transmitiendo lo que queda en el fondo de cada experiencia: humanidad. Nutrida por influencias del folclore rioplatense, del rock británico y de letras francesas, al fin y al cabo las influencias de sus múltiples origenes, Marian Crole dibuja un viaje al que nos invita su música: un viaje al interior.

https://www.facebook.com/mariancmusic/

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"Ven a Bailar": Déjate llevar por The Ordinarios

Vamos llegando al final de esta pandemia y The Ordinarios van preparándote para que cuando acaben "todas" las restricciones, tengas tu cuerpazo "ready" para disfrutar bailando todos juntos con su nuevo tema "VEN A BAILAR" que, tal como oiréis, es "muy bello y muy hermoso". Mientras tanto vamos a calentar motores porque estamos "in love" con este single y no queremos imaginar la que van a armar estos señores en su próximo show en vivo.

The Ordinarios está formado por Juani Misterfly y C. Pelayo y, después de "Mersorvida" (un EP de cinco temas lanzado el 16/07/21), y su "Extraordinario" (un excitante álbum de 12 temas que salió el 10/06/21), ahora lanzan este sencillo directo para las pistas de baie "Ven a Bailar".

https://www.facebook.com/theordinarios.electro

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Diavol Strâin lanza su nuevo disco “Elegía del Olvido/ Elegía del Horror"

El dúo chileno Diavol Strâin oriundo de Valparaíso publicó el 28 de noviembre del 2021 su tercer trabajo discográfico. El lanzamiento estuvo acompañado de la transmisión del show de presentación del disco grabado en Matucana 100.

“Elegía del Olvido/ Elegía del Horror” es el nombre de la nueva producción discográfica de Diavol Strâin, dúo dark wave lesbofeminista integrado por Lau M (bajo, voz, synth, secuencias) e Ignacia Strâin (guitarra, coros, synth, secuencias).

“Se trata de un álbum temático que se construyó a partir de dos conceptos: el olvido y el horror. El primero de ellos nace a partir de la desmemoria y la angustia provocada por el paso del tiempo en esta sociedad que relega hechos fundamentales. La segunda parte nació a partir de la crisis social que estalló en Chile en 2019 y que trajo consigo nuevamente el dolor, la sangre y el horror al país”, señaló Ignacia Strâin.

El disco mantiene el noise de los primeros trabajos del dúo pero incorpora nuevos elementos como mayor presencia de la voz y secuencias electrónicas más elaboradas.

“Durante estos años ambas hemos crecido musicalmente y queríamos explorar otras sonoridades, además de darnos libertad para construir estructuras más complejas”, agregó la guitarrista.

Grabación

La grabación del disco se realizó en Estudio Lautaro y la producción, mezcla y masterización fue hecha por Pablo Giadach, quien posee una vasta experiencia registrando discos de diversas bandas nacionales.

“Pablo fue de gran ayuda en el estudio ya que no contábamos con mucho tiempo para grabar pero gracias a su templanza y profesionalismo pudimos utilizar bien el tiempo y lograr hacer el disco que queríamos”, mencionó Lau M.

Presentación del disco

Para la presentación del álbum, el dúo preparó un show especial que fue grabado el 17 de noviembre del 2021 en Matucana 100 y fue liberado para su transmisión durante el fin de semana.

“Para aquella ocasión preparamos un concierto especial y contamos con la participación de músiques invitades. Para apoyarnos en coros estuvo presente Madame Peligro de Ultraestigma y Liz de Terroristas, mientras que en guitarra nos apoyó Danko Stillborn de Vacuum”, comentó la vocalista.

https://www.facebook.com/diavolstrain/

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Hermanos Harker es una de las 30 bandas que participa en el disco de covers "El mágico influjo de... Video"

El cuarteto a distancia entre Guadalara (México) y Palma de Mallorca (España), Hermanos Harker, en un disco en físico. Se trata del doble CD "El mágico influjo de... Video", donde 30 bandas y artistas de España participan aportando versiones de otras tantas composiciones originales de la banda de tecno-pop, Video, surgida en Valencia a principios de los años 80.

El sello Club Imágenes Records es el responsable de la cuidada edición, donde Hermanos Harker, en su faceta oscura y angustiosa habituales, (que definen como terror-pop), aparecen interpretando "Entre la madera y el metal", lanzado el 21 de noviembre del 2021.

https://www.facebook.com/Hermanos-Harker-108004594573471

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RESISTENCIA presenta su single "Ojos estrellas" ft. La Delio Valdez!

Con el 2022 recién arrancado, el grupo argentino Resistencia presenta su single "Ojos Estrellas ft. La Delio Valdez".

La participación del Negro Black Rodriguez Méndez en la composición y la voz, junto a los hermanos Pedro y Milton en percusión y trombón de la Orquesta Delio Valdez, redondean la idea de una vida humilde pero con baile y alegría.

"En la profundidad de la noche, el brillo de los ojos se confunde con las estrellas.

    Esos ojos iluminan la ciudad con su paso cansado, entre charlas, risas y discusiones nos enseñan que el amor es el comienzo, el camino y el objetivo, seas quien seas, vayas donde vayas…"

Los músicos de la Orquesta Delio Valdez son el broche de oro de esta experiencia donde Resistencia salta al vacío y se anima a romper con su característico estilo musical, sin dejar de ser RESISTENCIA!

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LA BANDA DE GRILLO, la banda de Córdoba presenta el single y video “VEINTE VEINTE”

La Banda De Grillo presenta “VEINTE VEINTE”, fue el primer single y videoclip del grupo argentino, lanzado en el 2020. Este gran trabajo ha sido un desafío ya que la grabación se realizó 100% de manera independiente.

“VEINTE VEINTE” es una fusión de tres géneros musicales: Rock, Pop y Ska, que surgió en medio de una pandemia mundial y refleja la necesidad de volver a la normalidad para disfrutar de unas vacaciones: Viajando, descubriendo, sintiendo y compartiendo con quienes más queremos, como podíamos hacerlo hace un tiempo atrás.

La situación de aislamiento social generó que la grabación del videoclip haya sido todo un desafío bajo los protocolos necesarios y autorizados por el Gobierno de la Provincia de Córdoba y la Municipalidad de Villa Carlos Paz, lugar de un escenario natural y maravilloso. “VEINTE VEINTE” se grabó en tres locaciones diferentes: La emblemática Discoteca Molino Rojo, sitio especial porque allí fue donde se originó La Banda de Grillo; el nuevo Puente Peatonal del Bicentenario rodeado por el imponente Lago San Roque; y el interior de un ómnibus, transmitiendo esas ganas de subirnos e iniciar el viaje.

“VEINTE VEINTE” contó con la dirección y producción general de Darío Grupenmajer y la codirección y realización integral de video de Daniel Fernández. Participaron más de 20 personas entre técnicos y artistas. Coreografía: Facu Mazzei y Braian Dominguez. Staff de bailarinas: Isabella Mosse, Milagros Monti, Lina Solé, Victoria Findlay, Paz Olmos y Katerina Revello. Musicalización: Alejandro Mabroyriñis. Diseño y operación de iluminación: Matías Álvarez. Coordinación de producción: José María Gonzalo. Realización de vestuario: Fernanda Musuruana. Peinado y maquillaje: Hugo Amadei.

“VEINTE VEINTE”, se creó bajo la producción musical de 3:2 Records con la dirección de Silvio Massimo y Gabriel Moyano. La autoría pertenece a Darío Grupenmajer, Silvio Massimo, Gabriel Moyano y Martin Morenilla, quienes en conjunto trabajaron para lograr esta gran producción.

https://www.facebook.com/labandadegrillo

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★ DAMAN ★ Todo un viaje emocional ★ NUTÉLAME★

DAMAN surge de manera natural entre una colaboración entre David Matamoros y Claudio Bonaldi. La película ISAAC les une para componer una canción original, Black Magic, que se incluyó dentro de la BSO y fue candidata a ser nominada a los Goya 2021.

De ahí surge la idea de crear DAMAN y lanzarse a explorar un camino basado en el pop español con influencias de los ochenta de sonidos funk y latinos, donde a su sonido fresco se unen toda clase de ingredientes de la música actual, conformando un viaje emocional a través de la temática que recorren los 9 temas del disco.

DAMAN propone un viaje emocional a través de la música que va desde el funk de los años 70 hasta el regatón actual, con bases melodías y ritmos cálidos. Tempo controlado y una puesta en escena cuidada, sofisticada y enérgica.

https://www.facebook.com/Daman_music-103681968508774

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Plastic Barricades: "Self-Theories", un álbum sobre la desesperación y la esperanza

"Self-Theories", es un álbum del dúo londinense de música alternativa e indie Plastic Barricades, salió a la venta el 23 de noviembre del 2020.

"Self-Theories", un álbum sobre la desesperación y la esperanza, la ansiedad y el optimismo, la falta de autoestima y la búsqueda activa de la misma, los males del mundo moderno, nuestras responsabilidades y la reinvención de nosotros mismos en aras de un futuro mejor.

Hechos de "Self-Theories":

Escrito y grabado en un cobertizo del noroeste de Londres, mezclado por Paul Love en Londres y París y masterizado por Andy Baldwin en los estudios Metropolis de Londres.

Los tres singles "One for the Road", "Optimist" y "Tunnel" tienen vídeos musicales. "Tunnel" se filmó con un microscopio digital, "Optimist" contó con un reparto de más de 300 personas en una pecera y "One for the Road" utilizó imágenes de viajes por carretera de los años 50.

Las ilustraciones del álbum y los singles son obra de Elina Pasok. "Cuando tu mundo está al revés, sal, cambia tu perspectiva y mira desde la distancia".

A los 10 temas del álbum le siguen dos demos inéditas, que concluyen el LP con una nota vulnerable.

"Self-Theories" es la continuación del LP "Mechanics of Life" de 2017.

¿Qué son las auto-teorías?

Muchas de las elecciones que pueden llevar a decisiones que definen la vida están alimentadas por nuestras "teorías del yo" internas. Creamos y alimentamos estereotipos sobre nosotros mismos desde una edad temprana, y estos estereotipos dan forma a nuestros pensamientos, sentimientos y comportamiento para el resto de nuestras vidas.

Sin embargo, no somos lo que creemos que somos, sino lo que hacemos.

Somos nuestros actos.

https://www.facebook.com/plasticbarricades

PlasticBarricades · Plastic Barricades - Self-Theories

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RANSOM lanzaron su EP debut 'Halfway to Hell' en todas las plataformas de streaming

RANSOM es una banda del Reino Unido que lanzó el 1 de junio del 2021 su EP debut 'Halfway to Hell' en todas las plataformas de streaming. Por lo general, Ransom toca en pubs y clubes cada fin de semana en las áreas del suroeste de Londres y Surrey como una banda de covers de rock clásico.

"Pero debido al cierre por el COVID y a la cancelación de todos los conciertos, nos inspiramos para escribir nuestro propio material. Lanzamos la primera canción a nuestros seguidores de Facebook y, tras una gran respuesta, decidimos grabar un EP y financiar el proyecto mediante crowdfunding. Nos quedamos impresionados con la respuesta y alcanzamos nuestro objetivo de 1.000 libras en dos semanas", comentá la banda.

https://www.facebook.com/TheRansomUK

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Murmurs of Earth presenta su más relajado single a la fecha "Unwind"

Saliendo de su capullo inducido por el COVID, Murmurs of Earth presenta su más relajado single a la fecha, "Unwind", un trozo de pop retro perfectamente empaquetado, una versión moderna de un ambiente de los años 80.

Murmurs Of Earth son Richard Sinclair (Coffee In Zurich, Almost) y Geoff Pickney (Glasshouse, The Nine, Mesh & Tenek).

Richard ha estado escribiendo y grabando desde principios de los 80 y como artista en solitario desde 2003. Se inspiró para tomar una nueva dirección después de hablar con el legendario pionero de la música electrónica John Foxx (Ultravox, Nation 12, John Foxx And The Maths, Tiger Lily), Richard comenzó a trabajar en colaboración con una colección de músicos, vocalistas y creativos.

Richard se asoció con Geoff Pinckney en 2015 y nació Murmurs Of Earth.

Su primer single "Take It All" fue lanzado en julio del '16 y el álbum debut "New Horizons" en mayo del '19.

Murmurs Of Earth han ido a más durante este periodo y en 2020 fueron nominados a Electro Act del año por la emisora online Radio Wigmam.

Renovados y revitalizados, Richard y Geoff están ocupados en el estudio grabando canciones para el lanzamiento de su próximo álbum en 2022.

https://www.facebook.com/murmursofearthmusic

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Tyler Cantrell: "Push Me" es el tercer single lanzado del álbum "Enigmatic"

Tyler Cantrell es un artista en solitario de Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos con estilos musicales que van desde el rock acústico hasta el rock progresivo y el ambient-rock electrónico.

"Push Me" es el tercer single lanzado del álbum de larga duración, "Enigmatic", que salió a la venta el viernes 30 de julio del 2021.

https://www.instagram.com/tyler___cantrell/

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Clarita presenta su video “Veo caer”

Clarita, cantante oriunda de Bahía Blanca y que reside en La Plata (Argentina) presenta el video de “Veo caer”, canción incluida en su EP debut “Al oído” editado en este 2021. El clip se filmó en la laguna La Salada, un pueblo al sur de la provincia de Buenos Aires a fines de diciembre de 2020.

“‘Veo caer’ es una canción que compuse hace cuatro años: romántica, popera y con sus toques de Groove, busca en su letra la cercanía con un vínculo y su música te invita a bailar suavemente. En el video buscamos transmitir sensaciones oníricas de profundidad. Partimos desde lo introspectivo, mirando hacia adentro para poder reflejar sueños y pensamientos. ‘Veo caer’ es una invitación al disfrute, a dejarse llevar por el cuerpo y las emociones, apartando por un rato la racionalidad. Se juega con la oscilación entre lo real y lo imaginario, donde se rompen los espacios situando a un cuerpo en varios lugares a la vez y donde se abren ventanas hacia la naturaleza”, cuenta Clarita sobre su producción audiovisua.

https://www.facebook.com/maric.rossi

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Reggae Rockers: "El Salto" marca un antes y un después en nuestro recorrido

Reggae Rockers es un proyecto musical liderado por la cantante argentina Yael Rodríguez. A partir de influencias del reggae, rock, soul y ska supieron desarrollar su propio estilo con un sello auténtico y personal.

Con más de 15 años de trayectoria Reggae Rockers tiene su lugar ganado dentro del reggae nacional aunque busca expandirse cada vez más al igual que la fusión de su música. Su propuesta enciende a quien la escucha e invita a disfrutar de ritmos y melodías únicas.

Han sido reconocidos y compartido escenario con grandes artistas como The Skatalites, Israel Vibration, Gondwana, Auténticos decadentes, Cafres, Fidel Nadal, Alika, Dancing Mood, entre otros.

Actualmente están presentando su cuarto trabajo discográfica titulado "El salto", lanzado el 2021, nombre que deja entrever un crecimiento y una nueva etapa en la historia de la banda que apuesta a un sonido renovado y se anima a jugar con nuevos géneros como el r&b, además de mostrar la conexión con su raíz latina, fortaleciendo la identidad musical del proyecto.

Cabe destacar que este nuevo disco contiene una reversión de Paisaje, la canción de Franco Simone que popularizó Gilda con su magia única, y fue destacada en diversos medios nacionales e internacionales.

Así, "El Salto marca un antes y un después en nuestro recorrido y creemos sin dudas que será uno de los discos más importantes de nuestra historia", aseguran los Reggae Rockers que muestran estar más convencidos que nunca para seguir brillando y conquistando corazones con su música.

Reggae Rockers mantiene un sostenido crecimiento en su país Argentina, además de tener cada vez más proyección a nivel internacional.

https://www.facebook.com/ReggaeRockersOficialPage

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LA FUSIÓN GRANATE presenta su primer EP “Cabeza Bomba”

La Fusión Granate es una agrupación musical que explora distintos ritmos afro y latinos, mezclándolos musical y rítmicamente con el fin de unir la sangre de diversos pueblos en una propuesta sonora. La banda oriunda de Pudahuel, Chile, ha tomado a la comuna y sus calles como influencia para la composición de sus letras y su propuesta, mostrando a partir de diferentes géneros musicales situaciones que la comunidad vive cada día.

La banda, que define su sonido como “afrocubano”, “fusión latina” y “canción protesta”; es integrada por Maximiliano Chandía (bajo y voz), Martín Musri (voz y guitarra), Cristóbal Escobar (voz, guitarra eléctrica y acústica y percusiones menores) y Baruc Lazen (batería), y fue formada en febrero de 2018, en un viaje a Talca en que los integrantes deciden dedicarse a la música.

Después de cuatro años de formación y presentaciones en vivo, compartiendo escenario con referentes de la música nacional como Juana Fe, Illapu, Claudio Narea o Sol y Lluvia, La Fusión Granate nos trae su primer EP, compuesto de 3 canciones con distintas influencias del rock y pop latino como Los Jaivas, Joe Vasconcellos, Juana Fé o Anita Tijoux.

La canción que le da el nombre al corto, “Cabeza Bomba” mezcla guajira-blues y el joropo en un duro relato sobre la reinserción social en nuestro país. “Iba en la micro y vi a un loco con un tatuaje de dinamita en la sien. Estaba maltrecho y cochino, y pensé en cómo la gente lo miraba feo. No hay reinserción real en Chile, y el ‘cabeza bomba’ es el sujeto que aprendió a delinquir antes que escribir, que nunca tuvo una oportunidad”, cuenta Maximiliano Chandía, escritor del tema.

Los tres cortes que componen el EP fueron grabados, mezclados y masterizados por Cristián Zamora en Estudios La Makinita, centro de grabación creado por Juana Fé hace más de 10 años y donde ha grabado la propia agrupación formada por Juan Ayala además de artistas como La Transa o Negros de Harvar.

La Fusión Granate es Maximiliano Chandía (voz y bajo), Martín Musri (voz y guitarra eléctrica), Cristóbal Escobar (voz, guitarra eléctrica, acústica y percusiones menores) y Baruc Lazen (batería).

https://www.instagram.com/lafusiongranate/

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La banda saudí Songs of Petrichor presentan el vídeoclip "Nomad", inspirado en los pensamientos del baterista

El trío de rock progresivo Songs of Petrichor lanzó en marzo del 2021 el videoclip "Nomad", rodado en las arenas del desierto de su país natal, Arabia Saudí. Como adelanto de su álbum homónimo que salió en noviembre de 2021 a través de Sound of Wall Records.

El objetivo de Songs of Petrichor con "Nomad" es llevar a los oyentes a un viaje de sentimientos inducidos por la lluvia, emociones fuertes y adoración por el amor clásico pero moderno del rock. En "Nomad", los fans escucharán a SOP encontrar su propia voz sin dejar de demostrar un sonido único y relatable.

"Nomad" se inspiró en los pensamientos de nuestro baterista Omair de no pertenecer a ningún lugar y estar en constante movimiento. La canción puede interpretarse como la narración de un "nómada" literal o como una metáfora de alguien cuyo viaje es similar al de un nómada. La canción habla de no pertenecer a un solo lugar, de perseverancia, de seguir adelante, de dolor, de pérdida, de venganza y, sin embargo, encuentra espacio para la esperanza. Es una canción grunge oriental con elementos de rock progresivo", añade el grupo.

Songs of Petrichor es Shaharyar Hamdani (vocalista, guitarra), Omair Soomro (batería) y Yousuf Masood (bajo, guitarra).

https://www.facebook.com/SongsOfPetrichor

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Maniglia presenta el videoclip "De Volta à Vida"

Fundada en 2012, la banda de rock brasileña Maniglia lanzó el 17 de septiembre del 2021 el clip: De Volta á Vida, tema que puedes encontrar en el EP "Flores Envenenadas".

La banda nace con la intención de dar conciertos enérgicos con música original mezclando elementos del rock de los noventa allá donde vayan, siempre basados en el pensamiento “hazlo tu mismo”.

Tienen tres EP's editados: “SE7E”, “Flores Envenenadas” y “Rabiscos de Confissões”, así como apariciones en los recopilatorios “Underground Voices VI”, “Rock Soldiers” y “53 Coices de Porco”.

Después de un paréntesis entre 2015 y 2019, la banda vuelve a estar en el negocio trabajando con las canciones que componen su historia y preparando noticias para sus fans y seguidores.

Maniglia es Antonio Maniglia (voz / guitarra), Sergio Jomori (solo de guitarra), Gustavo Monteiro (bajo) y Sebá Fernandes (batería).

https://www.facebook.com/bandamaniglia/

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NESTIOR presenta su disco REVERSIBLE con el himno festivo "Me voy de rumba"

“Reversible” es el segundo álbum del músico español Nestior, lanzado en enero del 2021, un trabajo que nació en tiempos de cuarentena y encierros creativos. Un momento donde el tiempo se alía con el arte para dar rienda suelta a casi cien canciones, de las que selecciona 15 para este álbum. Un recorrido que parte del pop y la electrónica como base y que abarca estilos como el reggae melódico, el trap nostálgico, el reguetón macarra, el mestizaje y todo ello aderezado con mucho salero andaluz.

Nestior decide titular este álbum usando el término de “Reversible”, cuyo concepto impregna todo el artwork, (tanto en formato digital como en físico).

Todos los logotipos y textos están plasmados mediante escritura especular (de derecha a izquierda) , y como novedad, en el formato físico digipack, se incluye un espejo con el que darle sentido a la obra.

Nestior ha querido transmitir, mediante esta metáfora visual, que se puede revertir el sentido negativo de todo lo que está ocurriendo en este tiempo. Nos recuerda que las cosas no son como son, sino como se miren, y nos anima a usar cualquier estrategia o herramienta para poder tener una perspectiva con sentido y sobre todo constructiva.



Después de “En Cuarentena”, “Sube Que Te Llevo” y “Que Le Crezcan Alas”, en esta ocasión Nestior nos presenta “Reversible” con su cuarto single “Me voy de Rumba”, acompañado de un video-lyric sumamente divertido donde aparece un Nestior multi- instrumentista (bajo, teclados, pads, percusiones y guitarras), que transmite buena onda por bandera y donde las ganas de parranda nunca decae. Denomina este estilo como la primera “champeta andaluza”. Ha sido grabado y producido por “La Casa Amapola”.

Nestior sigue recorriendo camino donde nos adelanta que ya tiene grabado el siguiente álbum producido conjuntamente con Martin Glover “Youth” (Pink Floyd, U2, The Verve, Melanie C...), uno de los productores más prestigiosos a nivel internacional.

Nestior afirma que en estos tiempos tan enrarecidos, la música y el arte, son componentes básicos para que el día a día sea más ameno. Nos deja con una gran frase del amigo Volaire:

“La vida es un naufragio, pero no hay que olvidar cantar en los botes salvavidas”

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Exequiel Maffei: Les quiero compartir mi nuevo estreno, el single "Diseños"

El músico argentino de Rock Alternativo Exequiel Maffei lanzó el 28 de abril del 2022 el single "Diseños".

Su sonido es mutante, en constante movimiento, pero preservando cierta identidad que lo caracteriza. Sus líricas como sus influencias, provenientes del stoner, grunge y psicodelia, se hacen notar tanto en sus proyectos de estudio como en sus presentaciones en vivo.

Todo su material solista es grabado, mezclado y producido por él mismo.

Puedes escucharlo en todas las plataformas virtuales (Amazon, Bandcamp, Deezer, Youtube, Itunes, Spotify).

https://www.facebook.com/Exequiel-Maffei-160482407369401/

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