Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

miércoles, 28 de febrero de 2018

S.A.D.E. - Demo Ensayo - 2016


S.A.D.E. es una banda Argentina de Rapcore formada el año 2010 en la ciudad de Córdoba. En Noviembre del 2016 lanzan su DEMO ENSAYO, grabado en vivo para un programa radial.

Flavio (voz) y Matías (batería) presentan a S.A.D.E.:

¿Que nos pueden decir de la banda?
S.A.D.E.: La banda actualmente está compuesta por Flavio Chiaro (Proyecto Alternativo), en voz, Matías Ezequiel Gómez (Proyecto Alternativo, Será El Fin) en guitarra y voz, Carlos Rivero (Bocetos) en batería y José Landin (IAH, Será el Fin) en bajo. (actualmente).
    Llevamos casi 7 años encarando este genero (Rapcore - Rapmetal) en una búsqueda intensa de lo que queríamos hacer, ya que Flavio y Matías venían de hacer Rap, propusimos interectuar con instrumentos en vivo, así llegando una idea mas solida del genero.

¿Cómo nació la idea de formar S.A.D.E.?
S.A.D.E.: En el año 2009 creamos "Polucion Crew" grupo de Rap, la misma estaba formada por Flavio, Matías y Posmer, proyecto que solo duro un año y obteniendo la grabación de un disco "Flow Puño y Poesía".
    Ya en el 2010 decidimos llevar nuestras rimas a otro nivel y experiencia, incorporando instrumentistas. En ese momento Matías empezó a tocar la guitarra y a componer con Flavio las primeras maquetas.

¿De donde nace el nombre S.A.D.E.?
S.A.D.E.: El nombre nace de una pregunta que nos hacíamos a nosotros mismos, planteando el balance de que sentíamos cuando estábamos componiendo letras e instrumentales y nos autodenominamos que antes de hacer música no existíamos con un propósito por eso las siglas de S.A.D.E. significan (Sin Antecedentes De Existencia).
    Empezamos a entender lo importante la satisfacción de crear algo propio.

¿Que nos puedes comentar del primer demo de la banda?
S.A.D.E.: El "Demo Ensayo" fue grabado en vivo para el programa radial" EL Siglo Saiayin"(radio online) dejando así plasmada una etapa del grupo con 5 canciones que fueron compuestas hacia ya un tiempo,pero que por problemas internos no se puedo sacar el material antes.
    Este disco deja claramente cerrada una etapa de S.A.D.E. manteniendo siempre la misma temática con un gran contenido social.

¿Por que nombran el demo solo como Ensayo?
S.A.D.E.: Es nombrado como "Demo Ensayo" por el hecho que fue grabado en vivo recibiendo la propuesta por parte de Freak Kat (sello independiente) de grabarnos en vivo.
    Se analizo la idea, internamente, de subir ese material para concluir con esa etapa de S.A.D.E.

¿Que nos puedes decir de la caratula?
S.A.D.E.: Decidimos poner esa caratula, que es una foto sacada el mismo día de la grabación, donde para nosotros se refleja la crudeza de un ensayo y la idea de crear un material bajo cualquier condición.
    Creemos que es muy importante la creación de contenido, de mostrar lo que haces aprovechando todo tipo de recurso.

¿Que mensaje nos tratan de transmitir con las letras?
S.A.D.E.: Al momento de componer las letras tratamos de tocar a fondo la realidad que nos golpea. 
    Un mensaje social contando un poco lo que se vive hoy en día.

¿Que los motiva a tocar Rapcore?
S.A.D.E.: Creemos que el Rapcore no es un genero tan conocido y que abarca muy poco en un mercado con dirección contraria a nuestros ideales.
    El motivo por la cual seguimos remando, es dar un mensaje como sea, la familia que formamos hoy en día y lo libre que es la creación de la música.

¿Cómo nos invitas a escuchar a S.A.D.E.?, especialmente para los que no conocen la banda.
S.A.D.E.: Proponemos un paseo por los umbrales de nuestro cotidiano, donde los abusos de autoridad, la violencia institucional, la marginación y la carencia de solidaridad, parecieran ser la norma, y donde la música es el refugio para quien no encuentra otro caudal de expresión.

Puedes encontrar a la banda en:
https://www.facebook.com/saderapcore/

- Formación para el demo
- Flavio Chiario: Voz. 
- Matías Ezequiel Gómez: Guitarra y voz. 
- Matías Pavón: Batería. 
- José Landin: Bajo y coros.

Temas
1.- Corrupción 
2.- Raza 
3.- Exterminio 
4.- Fragmentos 
5.- Qué estás mirando


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martes, 27 de febrero de 2018

El Show Del Terrock capitulo 70


Publicado el 26 de Febrero del 2018.

TE PRESENTAMOS EL SHOW DEL TERROCK CAPÍTULO 070! 

EN ESTE CAPÍTULO PODRÁS VER LOS VIDEOS DE:  

01. Resilience - Sueños de Papel
02. Mente Fría - Prisionero
03. La BIG Rabia - Mi Compromiso

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia!
Venimos en son de Paz y de Rock!

Conduce: La Baronesa Del Terrock


sábado, 24 de febrero de 2018

Video Topia - Kung Fury


Videotopia, un canal de youtube dedicado a la critica de cine tanto independiente como comercial, series de TV y web.

Critica: Kung Fury
País: Suecia
Año: 2015
Trama: Cuenta la historia de un policía renegado (llamado Kung Fury) que persigue a su archienemigo (Hitler) a través del tiempo. Comedia de acción que rinde homenaje al cine ochentero. Incluye dinosaurios, nazis, vikingos y robots.





miércoles, 21 de febrero de 2018

Guita Baby - 11:22 - 2017


GUITA BABY es una banda Argentina de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de El Jagüel, Esteban Echeverria. En Septiembre de 2017 lanzan su disco debut 11:22.

Valeria Pomidoro, cantante y escritora de las letras nos presenta a Guita Baby:

¿Que nos puedes decir de la banda?
Valeria:  En la banda somos Lucas Nuñez, en programaciones y bajo, Valeria Pomidoro, en voz y letras.
    Empezamos haciendo noise cuasi insoportable, con una computadora y un monotron con delay. Y luego de un viaje, decidimos ponerle música a los textos que yo escribo. Me toco cantar, y empezó todo de forma muy lúdica.
    Lucas ya había formado bandas, ademas de su proyecto solista, y yo básicamente estaba aprendiendo sobre la marcha.
    Principalmente, lo tomamos como una forma de expresar más. Lucas tiene formación en publicidad y yo en bellas artes. Guita Baby resulta como un motor más para crear, experimentar y soltar sentimientos y sensaciones. Es otra forma de vomito.


¿Cómo nació la idea de formarla?
Valeria:  La idea nació de una necesidad de hacer un proyecto juntos, en este caso exclusivamente musical. Ambos teníamos la inquietud y resulto siendo muy positiva a la hora de la creación.
    Es agradable cuando nos ponemos a formar un tema, como fluimos y nos relajamos. Llego un instante en el cual podemos disfrutar completamente desde la primera hora de componer, a grabar y tocar en vivo. Nunca sabemos que puede pasar, y eso nos gusta.

¿De donde nace el nombre Guita Baby?
Valeria:  El nombre Guita Baby surge de una charla que tuvimos, cuando no teníamos absolutamente nada de plata, y parecía un slogan para mendigar. Guita es sinónimo de dinero.

¿Que nos puedes comentar del primer álbum de la banda?
Valeria:  El primer álbum fue grabado en Delivery Records, completamente en vivo. Hicimos una toma de cada tema, menos de dos en las cuales invitamos al guitarrista de Los últimos días de la Primavera, Sebastián Silva a improvisar, sin dejarlo ensayar ni grabar mas de una vez los temas "Maldita" y "Final", queríamos frescura, queríamos un poco de delirio, no nos interesa sonar perfecto, estamos llenos de errores y lo disfrutamos.

¿Por que nombran el álbum como 11:22?
Valeria:  El disco tiene ese nombre porque para Lucas el número 11, es un número recurrente, y para mi lo es el 22, cuando hacíamos dibujos juntos los firmábamos de esa forma.
    Ademas esta ese juego de que 11 es la mitad de 22, o 22 es el doble de 11. Es como una clave interna.

¿Cual canción nos puedes recomendar de 11:22?
Valeria:  La canción que podemos recomendar del disco es "Al limite", resuelve el concepto agridulce de lo que hacemos.
    En general, las canciones las denominamos Rock psiquiátrico, porque tienen esa cuestión "borderline" que nos gusta indagar. Entre lo caliente y lo frío, hay mucho de extremos.

¿Que nos puedes decir de la caratula?
Valeria:  La caratula del disco es un dibujo que yo hice, es de los pocos que tengo a color, porque básicamente dibujo en blanco y negro. Creemos que concuerda con la imagen agridulce de las letras y música, es un tanto el retrato de ambos.
    La mirada tiene cierta emotividad, envuelta de movimientos crudos. Nos resulta sincero.

¿Que mensaje nos tratan de transmitir con las letras?
Valeria:  Las letras son dudas tiradas al universo, están compuestas de mi mirada sobre como son las cosas, mas allá del velo de las ilusiones.
    Siempre describo mis escritos como vómitos, estos temas tienen una cuestión que va mas a la yugular, es palpable el dolor y la angustia, son reales, no intento vender nada.
    Me gustaría pensar que alguien puede llegar a relacionar su pensamiento con ellas y que no tienen un tiempo definido.

¿Que los motiva a tocar Rock alternativo?
Valeria:  En realidad, no sabemos si es rock alternativo, lo llamamos así por carencia de etiqueta. No podemos ubicarnos bajo ningún título más que este que es amplio.
    Nos motiva expresarnos, crecimos escuchando lo alternativo a la música convencional. Es complicado ésto de tratar de formar parte de una movida bajo un nombre.
    Creemos que es música que no esta sonando en otra banda, no tenemos influencias determinadas, no queremos sonar como alguien o ser el próximo tal. simplemente nos sentimos libres de hacer lo que nos gusta.

Cómo nos invitas a escuchar a GUITA BABY, especialmente para los que no conocen la banda.
Valeria:  Invitamos a los que no nos conocen a escuchar la forma en la que nos expresamos. A tener las mismas dudas que nosotros, a animarse un poco a salir del camino. Nos dijeron que era un disco viajero, entonces porque no escucharlo viajando y viendo a donde los lleva.

Puedes encontrar o contactar a la banda en
Facebook: https://www.facebook.com/guitababyok/

Formación
Lucas Nuñez: Programaciones y bajo
Valeria Pomidoro: Voz y letras
Sebastián Silva: Guitarrista invitado en "Final" y "Maldita"

Temas
01.- Al limite 
02.- Juana de Arco y Johnny
03.- Mar
04.- Final
05.- Perdón
06.- Cenizas en el techo
07.- Bailan los chamanes
08.- Maldita
09.- Abstracto amor de poetas inocentes
10.- Coso


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sábado, 17 de febrero de 2018

Video Topia: El Juego de la Muerte (montaje original Pt.1)


Videotopia, un canal de youtube dedicado a la critica de cine tanto independiente como comercial, series de TV y web.

Mauricio Restucia: Primera parte de este especial sobre esta película mítica de Bruce Lee, contando de manera amplia todos los detalles del ultimo film de este gran actor.

Critica: El juego de la muerte
País: Hong Kong
Año: 1978
Trama: Película que fue estrenada tras el fallecimiento de Bruce Lee, que no llegó a terminarla: sólo se rodaron 54 minutos que se completaron con material de archivo. Es el legado del mayor icono de las artes marciales de todos los tiempos.
    Lee encarna a su alter ego Billy Lo, una superestrella del cine de acción coaccionada por un sindicato del crimen para que trabaje para ellos. Tras la negativa de Lo, los mafiosos deciden deshacerse de él haciendo que le disparen en medio de un rodaje con un arma que se suponía de fogueo.
    La muerte de Lo conmociona al mundo entero, pero en realidad él ha sobrevivido y planea su revancha. En un final épico, Lee se enfrenta, uno tras otro, a diferentes adversarios con distintos estilos de lucha hasta encontrarse cara a cara con el enemigo final.



miércoles, 14 de febrero de 2018

Iota & The Riffaheads - Metamorphoses - 2013


IOTA & THE RIFFAHEADS es un proyecto solista español de Rock Alternativo formado en la ciudad de Crevillente el año 2012. En Enero del 2013 lanza su primer disco METAMORPHOSES.

Iota explica y nos presenta su proyecto solista:

¿Que nos puedes decir de la banda?, tengo entendido que es un proyecto solista.
Iota: Es un proyecto donde intento mantener el control en lo creativo, donde busco mostrar un mensaje lo mas puro posible. En el que se intenta no desvirtuar las esencias iniciales de las composiciones.
    Trabajando con un equipo de confianza que entienden y comparten las premisas. Solista, pero bien acompañado.

¿Como nació la idea de formar una banda solista?
Iota: Pues en 2011-12 tras pasar anteriormente por diferentes formaciones de la zona, decido dar salida a mis inquietudes musicales mas personales.
    Es entonces cuando se empieza a fraguar lo que  es Iota And The Riffaheads. Supongo que el autentico life motive es tener libertad creativa, el no tener las ataduras a la hora de componer o expresar que muchas veces ocurren en el seno de los grupos como tal.

¿De donde nace el nombre Iota & The Riffaheads?
Iota: Pues no te sabría decir con certeza, pero posiblemente lo descifre en alguna de mis visiones. Aunque esto sería largo  de explicar y quizás para otro momento.

¿Que nos puedes comentar de tú primer álbum?
Iota: Metamorphoses, fue en si mismo un cambio, tanto en lo personal, como en lo espiritual. Cabria destacar de él, quizás, el viaje interior que inicio en mi.  Si bien fue una humilde carta de presentación, y la semilla de lo que es al día de hoy mi nuevo trabajo Insomnio.


¿Cual canción nos puedes recomendar del álbum ?
Iota: Espiral, creo que seria un buen punto de partida.

¿Que nos puedes decir de la caratula?
Iota: Adopte al sapo de la portado como símbolo renovador y de expresión de los ciclos de la vida. Del cambio permanente con un un fin o propósito, predestinado o no, pero necesario.

¿Que mensaje nos tratan de transmitir con las letras?
Iota: Suelo trabajar los textos alternando varios tipos de metáfora. Desde la metáfora pura, a la sinestesia y en menor medida quizás sus variantes aposicionales, etc…
    Mis textos hablan de mundos interiores, de anhelos, de miedos y demonios, temas que en definitiva son inherentes al propio ser humano. Y que cada cual interpreta, entiende y aplica a su manera.

¿Que te motiva a tocar un Rock alternativo?
Iota: La música en su origen mas primitivo tiene, creo, la función principal de emocionar y exaltar al individuo y al colectivo, después tenemos la mala costumbre de tener que etiquetar.
    Quizás deberíamos entender muchos aspectos de la música o de cualquier arte en general haciendo un ejercicio de nihilismo positivo. Los dogmas o etiquetas, siempre están bien como punto de partida, si bien no deberían determinar un resultado final.
    Música Alternativa; en definitiva solo busco hacer música que emocione.

Como nos invitas a escuchar a IOTA, especialmente para los que no te conocen.
Iota: De la mejor manera que conozco, concediendo un lapso de tiempo destinado solo a escuchar, sin prisas, sin distracciones, solo oyente y canciones.
    Si resuenan en ti, volverás a ellas, a volver a escucharlas, si no, sigue buscando otras canciones que te emocionen. Sencillo.

Puedes encontrar a la banda en:
Youtube:
https://youtu.be/ESy4lyPJvsg
Facebook:
https://facebook.com/iotaandtheriffaheads/
Bandcamp:
https://iotatheriffaheads.bandcamp.com
Web Oficial:
http://www.iotaandtheriffaheads.ecoenlasondas.com/

Formación
José Juan Moreno: Letra, música y guitarras
Pedro Escolano: Batería 
Marcelino Romero: Bajo 
Pedro Ballesteros: Guitarras (miembro incorporado tras la grabación) 

Colaboraciones: 
Fernando:
Pianos Rhodes , órgano Hammond, - Sin Gravedad (La llave), 
Lead - Despertar, 
Hammond - Minuendo. 

Jesus LLedo: 
Guitarras - Espiral - Sin Gravedad (La Llave) 
Coros - Homogenea (Ether) 

Jose Angel: 
Percusiones - Sin Gravedad (La llave). 

Temas
1.- Despertar
2.- Espiral
3.- Homogenea (Ether)
4.- Sin gravedad (la Llave)
5.- Loreley
6.- Minuendo
7.- Beat fantasma
8.- Metamorphoses


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martes, 13 de febrero de 2018

Viniloversus ganadora de un Latin Grammy, por primera vez en Santiago de Chile


VINILOVERSUS, banda venezolana radicada en Miami y ganadora de un Latin Grammy (dos veces nominada), se presentarán por primera vez en Santiago de Chile, el próximo 6 de abril, en el marco de “Days of Exile 2018”, gira internacional que los trae de vuelta a Sudamérica. La cita será a las 20:30 horas en el Club Subterráneo.

La banda estrena su cuarto y más reciente álbum de estudio, ‘Days of Exile’, material que se encuentra disponible en vinilo y en todas las plataformas de difusión musical digitales.

Esta placa representa una marcada evolución de la banda, ya que se trata de su primer álbum completamente en inglés, donde logran explorar nuevas direcciones y donde buscan nuevos retos. A través de los 12 temas, podemos escuchar un VINILOVERSUS de a momentos más poderoso y versátil que en el pasado, con influencias que alcanzan desde Tame Impala a Rage Against the Machine. Es un álbum que habla de la migración y la perspectiva sobre lo que ocurre en su país de origen, desde un punto de vista social pero también desde la perspectiva de las relaciones de sus integrantes.

La portada de ‘Days of Exile’, fue diseñada por VAM, diseñador con quien VINILOVERSUS ganaron el Latin Grammy por “Mejor empaque” en el año 2012, gracias a su álbum ‘Cambié de Nombre’.

VINILOVERSUS está conformado por Rodrigo Gonsalves (voz y guitarra), Juan Víctor Belisario (Bajo, Teclados y Coros), Orlando Martínez (Batería) y Alberto Duhau (Guitarra y Coros). Su discografía está conformada por las siguientes producciones: ‘El Día es Hoy’ (2008), ‘Si No Nos Mata’ (2010), ‘Cambié de Nombre’ (2012) y ‘Days of Exile’ (2017).

La apertura de este evento estará a cargo de la banda nacional de Pop Rock, Fármacos, proyecto liderado por Diego Ridolfi y compuesta por Rodrigo de la Rivera (guitarra), Carlos Doerr (guitarra, teclados, voz), Ignacio Wong (bajo) y Octavio Cavieres (batería), reconocido por su trabajo con Astro.

Las entradas para el show de Viniloversus están a la venta en Ticketmundo y sin recargo en el Restaurant Papelón Sabroso (Dr. Luis Middleton 1682, Providencia).

VALORES:
Preventa: $18.000
General: $20.000
General + M&G + Disco: $35.000

Fecha: 06 de abril
Apertura de puertas: 20:30
Lugar: Club Subterraneo
Dirección: Orrego Luco #46, Providencia.
Produce: La Sordera
Contacto de prensa: Alejandra Montesinos
comunicaciones@lasordera.cl
+56 9 5243 4352


El Show Del Terrock capitulo 69


Publicado el 12 de Febrero del 2018.

TE PRESENTAMOS EL SHOW DEL TERROCK CAPÍTULO 069! 

EN ESTE CAPÍTULO PODRÁS VER LOS VIDEOS DE:  

01. La Fontana - Mujer Intergaláctica
02. Descendientes - Bailando Con Demonios
03. La Macha Permua Trio - Generación

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia!
Venimos en son de Paz y de Rock!

Conduce: La Baronesa Del Terrock


sábado, 10 de febrero de 2018

Video Topia: Dos buenos Tipos


Publicado el 14 de Septiembre del 2016.

Videotopia, un canal de youtube dedicado a la critica de cine tanto independiente como comercial, series de TV y web.

Critica: Dos buenos tipos
País: Estados Unidos
Año: 2016
Trama: Ambientada en Los Ángeles durante los años 70. El detective Holland March (Ryan Gosling) y el matón a sueldo Jackson Healy (Russell Crowe) se ven obligados a colaborar para resolver varios casos: la desaparición de una joven, la muerte de una estrella porno y una conspiración criminal que llega hasta las altas esferas.


viernes, 9 de febrero de 2018

Priapo: Videoclip Te perdí


Videoclip del tema "Te Perdílanzadó el 15 de Septiembre del 2017, en versión rockera por la banda chilena PRIAPO y cuenta con la participación especial del autor e intérprete de la canción José Alfredo Fuentes.

Grabada en estudios Raf por Sergio Gonzales y producida por Marcelo Filippi.

Te Perdí es una canción clásica de los años '60.

Puedes encontrar a la banda en
https://www.facebook.com/priaporock/


miércoles, 7 de febrero de 2018

Emeve - Caja Empática - 2014


La banda de Rock Alternativo EMEVE nos presenta CAJA EMPATICA, la segunda producción dentro de su discogría. Caja Empática fue el primer disco de la agrupación Argentina lanzado el año 2014.

Meh (baterista) responde las preguntas relacionadas con el segundo álbum de la banda:

¿Que nos puedes comentar de Caja Empática?
Meh: Caja empática fue nuestro primer disco largo y contiene 11 temas. Es un disco variado, potente y por momentos experimental. Grabado, mezclado y masterizado en nuestra ciudad natal, Olavarría, durante el 2013 con Ernesto Carro.
    Fue una nueva experiencia para nosotros como banda, ya que si bien teníamos un EP, el grabar un disco largo fue un proceso más complejo y largo. Un gran porcentaje del proceso fue la pre-producción, con la ayuda de Walter Dietrich, un gran amigo y músico.
    Cuando llegamos al estudio a grabar, los temas y la forma en que íbamos a grabarlos ya estaba estructurada y organizada, lo que facilitó mucho el trabajo. La presentación del disco la realizamos en Olavarría, pocos días antes de mudarnos a Capital Federal.
   A su vez, fue nuestro último material como trío, ya que luego emprendimos nuestra etapa dúo, hechos que le suman a "Caja empática" un significado emocional importante, al menos para nosotros.

Foto: Roches, Flody y Meh.

¿Que canción nos recomendarias del disco?
Meh: Recomendaría "Por las mañanas". Creo que es uno de los mejores temas del disco, desde lo compositivo hasta el sonido que logramos en él, y es quizás uno de los temas que anticipa los sonidos de EMEVE posteriores.

¿Por que deciden nombrar el disco como Caja Empática?
Meh: El nombre surgió de las "cajas de empatía", mencionadas en el libro "Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" de Philip Dick.
    Estas 'cajas de empatía' permitía que todo aquellos que las estén utilizando en ese momento se conecten entre sí, sintiendo las emociones de cada uno. además de nuestro gusto por la literatura de Dick, nos pareció interesante el concepto de "empatía", en una sociedad capitalista y, por ende, egoísta y caótica.

¿Que nos puedes decir de la caratula?
Meh: La carátula nos muestra a los 3 integrantes de la banda alrededor de una "caja empática", creada por nosotros mismos. Consiste en un tetraedro de vidrio con una luz dentro.
    Realizamos la sesión fotográfica con Matías Carrión, otro de los grandes amigos de la banda, en el patio de mi casa en Olavarría.

Como nos invitas para escuchar la segunda producción de la banda dentro de su discografía CAJA EMPATICA.
Meh: En "Caja empática" van a encontrar un power trío potente, ensamblado, y con un sonido 'sucio' característico del Grunge.
    Es un "disco laboratorio", hay mucha experimentación como banda en el proceso. No dejan de ser canciones que podrían adaptarse con una guitarra criolla o cantarse mientras uno va por la calle. Y es un trabajo sincero. Van a poder conocernos un poco más.

Puedes encontrar o contactar a la banda en

Formación para Caja Empatica
Flody: Guitarra eléctrica y voz
Roches: Bajo eléctrico
Meh: Batería y coros

Temas
01.- 3.8 cm
02.- A veces te cansas de ser tan pelotudo
03.- Barbara Hoffmann
04.- Manifiesto
05.- Cromatismo
06.- Caja empática
07.- Ahora dicen
08.- Mi mejor amigo es un policía
09.- Por las mañanas
10.- Rejuntes de putas 
11.- Si ella viene ahora

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martes, 6 de febrero de 2018

El Show Del Terrock capitulo 68


Publicado el 5 de Febrero del 2018.

TE PRESENTAMOS EL SHOW DEL TERROCK CAPÍTULO 068!.

EN ESTE CAPÍTULO PODRÁS VER LOS VIDEOS DE: 

01. Sin temor Alguno - Perro callejero
02. Incal - La Rueda
03. Pope Joan - Shop

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia!
Venimos en son de Paz y de Rock!

Conduce: La Baronesa Del Terrock


sábado, 3 de febrero de 2018

Video Topia - Kickboxer: Venganza


Publicado el 9 de Septiembre del 2016.

Videotopia, un canal de youtube dedicado a la critica de cine tanto independiente como comercial, series de TV y web.

Mauricio Restucia: Critica del remake de la película original filmada y editada en 1989.

Critica: Kickboxer: Venganza
País: Estados Unidos
Año: 2016
Trama: Kurt Sloan viaja a Tailandia para aprender Muay Thai y vengar la muerte de su hermano que fue brutalmente asesinado por el invencible Tong Po.