Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

Mostrando entradas con la etiqueta Notas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Notas. Mostrar todas las entradas

domingo, 13 de abril de 2025

Joven Dolores pública su cuarto álbum “Amor y resiliencia"


La reconocida banda ibicenca, España, Joven Dolores anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio titulado “Amor y Resiliencia”, disponible en todas las plataformas digitales desde el 14 de marzo del 2025. Este nuevo trabajo marca un retorno a sus raíces rockeras, combinando la energía y autenticidad que caracterizan al grupo.

El nuevo álbum de Joven Dolores es una explosión de energía y sentimiento, un disco que combina la intensidad del rock con estribillos inolvidables que se quedarán grabados en tu mente. Cada canción es un himno en sí mismo, con letras que hablan de la lucha, el amor, la libertad y la pasión por la música.

Desde los riffs poderosos de la canción de apertura hasta las melodías épicas que cierran el álbum. “Amor y Resiliencia" es un viaje que evoca la esencia del rock clásico con una producción moderna y contundente. Las guitarras rugen, la batería marca el pulso con fuerza y la voz transmite emoción en cada verso, elevándose en estribillos que invitan a cantar a todo pulmón.

VIDEO LYRIC “VIVO EN LAS NUBES"

Con un sonido que bebe de influencias del rock alternativo, el hard rock y el indie, este disco está hecho para quienes buscan canciones que les hagan vibrar, tanto en un concierto en directo como en los momentos más personales. “Amor y Resiliencia" no es solo un álbum: es una declaración de principios, un grito de libertad y una banda sonora para quienes no temen alzar la voz.

Joven Dolores es una banda formada por David Serra (voz) y Joan Barbé(guitarra) junto a Frederic Torres (bajo) y Joan Carles Marí (batería).

Algunas de las fechas donde presentarán este nuevo álbum:
2 de mayo 2025 - León - Sala El Gran Café
22 de mayo 2025 - Barcelona - Sala Wolf
7 de junio 2025 - Málaga - Sala Marte
14 de junio 2025 - Murcia - Sala La Yesería


domingo, 30 de marzo de 2025

"Terminal", es un energético álbum en vivo del grupo chileno Meridianos


Meridianos es una banda chilena que lanzó el 11 de octubre del 2024 su disco "Terminal", un energético álbum que registra el concierto realizado en la sala SCD de Plaza Egaña, Santiago.

Este álbum captura la esencia y la pasión de sus integrantes en una noche inolvidable, ofreciendo a los oyentes un repaso por su trayectoria con 3 producciones de estudio.


El arte del disco fue diseñado por el ilustrador chileno Jorge Barahona, conocido como @carnavalito81, especializado en este tipo de diseños y colaboraciones con bandas y músicos.


jueves, 13 de febrero de 2025

El proyecto francés de Art-Rock/rock progresivo Far From Your Sun presenta el lyric video «Where Planets Die»


El proyecto francés de art-rock/rock progresivo Far From Your Sun, lanzó el 30 de agosto del 2022, publicaron el lyric video que ilustra la canción «Where Planets Die», tema que puedes encontrar en su álbum "The Origin of Suffering".

Como recordatorio, «The Origin Of Suffering» sigue disponible en Bandcamp y en los principales servicios de streaming.

Mira el vídeo oficial de «Where Planets Die»


...Para que conste...

«Far From Your Sun» es un proyecto que pretende mostrar composiciones actuales de música rock reuniendo el trabajo de talentosos artistas procedentes de diversos ámbitos como la fotografía, la pintura, la escritura...

«The Origin of Suffering», es un álbum de Far From Your Sun, te llevará desde las orillas del Nilo en el Antiguo Egipto hasta el corazón del siglo XIX y los poemas de Emily Dickinson y Oscar Wilde, desde la venida de Jesús a la tierra hasta los signos del fin del mundo. Prepárese para un viaje histórico, espiritual, emocional y artístico.

https://www.facebook.com/FarFromYourSun/

Para fans de Katatonia, Long Distance Calling, Opeth, Porcupine Tree, Riverside, Tool... 

lunes, 3 de febrero de 2025

Ciudad Plutón presenta 'Centenario Boy', una oda a la soledad para atender los susurros de la ciudad


Ciudad Plutón es el proyecto solista del músico colombiano Santiago Martínez Satizábal. El 23 de agosto del 2024 lanzó su EP debut 
'Centenario Boy', con un estilo ochentero con sintetizadores y pads.

El nombre del proyecto nació en un sueño que Santiago tuvo hace más de 10 años en donde había un personaje en un mundo distópico tratando de encontrar un tesoro… Ese mundo en el sueño se llamaba Ciudad Plutón, una dicotomía entre lo terrenal/urbano y lo astrológico. Entre 2013 y 2014, en su estancia en Oxford, UK; decidió componer canciones bajo este nombre y en Bogotá, en su época universitaria (2014-2022), comenzó a darle forma.

"Ciudad Plutón es un proyecto ecléctico y para mi primer EP incluye un estilo ochentero con sintetizadores y pads. Siempre trato de ser lo más personal posible en mis composiciones y he tenido muchas experiencias a lo largo de mi vida que quiero compartir a través de mis letras y música, y que la gente se sienta identificada a su manera", comenta el artista con influencias de Charly García, The War on Drugs y Radiohead.


'Centenario Boy' es lo nuevo de Ciudad Plutón, es un autorretrato de cuando Santiago vivía en el barrio Centenario en Cali. Es una oda a la soledad y atender los susurros de la ciudad.


Escucha ‘Centenario Boy’ en Spotify



"Siempre he sentido que este barrio es el corazón de Cali puesto que está muy bien conectado. Cuando estaba viviendo allí durante 8 meses entre 2023 y 2024 tuve muchas experiencias catárticas en mi casa y en los alrededores", agrega.

La canción utiliza en su mayoría pads y sintetizadores. La presencia de la guitarra no aparece sino hasta el solo. En cuanto al estilo, tiene influencias de bandas como Gardens & Villa, The 1975 y Foster the People.

"Algo que me gusta en mis canciones es utilizar elementos sorpresas, en este caso el solo de guitarra interpretado por Nicolas Cobo", menciona.

El video de 'Centenario Boy' fue realizado en Side, Turquía durante su residencia en este país. El concepto y la historia del clip se argumenta en las imágenes y paisajes que generaban los atardeceres independientemente que el sencillo no esté contextualizado allá.


Según Santiago, "una de mis mayores pretensiones con mi música es lograr que la gente pueda corear y aprenderse las letras de mis canciones, que las sientan tan propias como yo al componerlas".

'Centenario Boy' es el segundo sencillo del primer EP de Ciudad Plutón titulado 'Valle Futura' el cual incluye 5 tracks. El concepto general del EP está dirigido hacia los sonidos más city pop y retro, con mucha reverberación en la voz, guitarras sobrias y muchos pads y sintetizadores con una base rítmica un poco bailable.

El diseño de la portada lo hizo Juan Sebastián González 'Gonza' (Tropicana Club), quien es la mano derecha en este proyecto y ha sabido plasmar a la perfección la línea de diseño y concepto que Ciudad Plutón quiere mostrar en el EP. La imagen es una fotografía de una cámara desechable que Santiago sacó en 2024 en el edificio al frente de donde vivía, que curiosamente también tuvo la oportunidad de vivir ahí mismo entre 2019 y 2020.


Durante el primer semestre de 2025, Ciudad Plutón lanzará dos remixes más de 'Centenario Boy' (Sebtro y Tropicana Club) a parte del que ya lanzó junto a Raiyei. Además,publicará 'Megalómanos' que es el tercer sencillo del EP 'Valle futura' que se publicará a través del sello Bal Vienna Records y, finalmente, presentará 3 remixes más de dicho sencillo (artistas por definir), otro sencillo con una colaboración de lujo y finalmente el EP en su totalidad.

"Mis expectativas para esta etapa del proyecto se basan en tener un buen lugar dentro de la industria musical principalmente de habla hispana y poder lanzar mucha música en el futuro y poder tocarla en varios festivales de LATAM", concluye Ciudad Plutón.

domingo, 29 de diciembre de 2024

Frank Palangi, la fuerza imparable del rock independiente, vuelve para incendiar el escenario con «Purple Haze» de Jimi Hendrix


Frank Palangi, la fuerza imparable del rock independiente, vuelve para incendiar el escenario con una audaz interpretación hard rock del icónico «Purple Haze» de Jimi Hendrix. Previsto para el 14 de marzo de 2025, este himno reimaginado cuenta con la participación del prodigio británico Henry Chauhan, un talento de 13 años con unas habilidades excepcionales muy por encima de su edad, demostrando que el rock and roll no conoce límites de edad.

«Purple Haze» - Un clásico renovado

Con «Purple Haze», Palangi y Chauhan ofrecen un giro fresco que insufla nueva energía al original de Hendrix, añadiendo nuevas secciones explosivas diseñadas para emocionar a los fans del hard rock moderno a la vez que honran sus valientes raíces. El dúo conectó por primera vez durante la pandemia de COVID para un playthrough en directo en YouTube, lo que despertó la idea de colaborar en una versión de estudio. Su poderosa interpretación inyecta una mezcla única del hard rock de Palangi y la intensidad juvenil de Chauhan, creando un tema que tiende puentes entre generaciones de rock.


Acerca de Frank Palangi


Originario del norte del estado de Nueva York, Estados Unidos, Palangi es un apasionado artista de indie rock que tiene la misión de demostrar que «el rock no ha muerto». Conocido por su versatilidad en la grabación, mezcla, producción y como DJ de radio y profesor de guitarra, Palangi ha construido una carrera dedicada a la evolución de la música rock. Influenciado por leyendas del rock de todas las décadas, como Metallica, Ozzy Osbourne, Def Leppard, Creed, Godsmack y Shinedown, Palangi canaliza en su trabajo la esencia de los géneros rock y post-grunge de los 80 y 90.

Lo más destacado de la carrera de Palangi

Un nombre en ascenso en el rock, Palangi ha lanzado éxitos de masas como «DYNAMITE», que encabezó la SMR Secondary Rock Charts en 2023, y el favorito de los fans «Break These Chains». Sus logros incluyen:

- Premios locales a lo mejor de la región en NY
- Semifinalista en la competición Unsigned Only
- Top 10 en el Concurso de Artistas NOW de los Grammy
- Nominado a los LA Music Awards
- Artista radiofónico del año de Radio Wigwam

Con más de 2,5 millones de visitas en YouTube y una amplia cobertura de prensa de los puntos de venta del norte del estado de Nueva York y las principales publicaciones musicales, Palangi ha construido una base de fans dedicados tanto en línea como en shows en vivo.

Legado de actuaciones y apoyos

La presencia escénica de Frank es imparable, ya que ha compartido escenario con artistas emblemáticos como 3 Doors Down, Buckcherry, Candlebox, Aaron Lewis, Starset, Fuel, Powerman 5000, Megadeth, Shinedown, Coheed and Cambria y muchos más. Sus patrocinios incluyen SE Electronics, Radial Engineering, CAD Audio, Spector Guitars, Dirtbag Clothing, WB Gear, Kyser Musical Products, Warm Audio y Blackstar Amps.

Con más de una década de experiencia y determinación, Palangi ha consolidado su lugar en la escena del rock y sigue forjando su camino con una dedicación inquebrantable a su oficio. El lanzamiento de «Purple Haze» marca otro punto álgido en su carrera, una celebración del poder duradero del rock y el siguiente capítulo en el viaje de Palangi para mantener vivo el espíritu del rock.

martes, 17 de diciembre de 2024

El proyecto alemán Screaming Bones lanza una obra maestra de Prog psicodélico con el álbum «Rocks»


Prepara tus sentidos para el regreso triunfal de Screaming Bones con su último álbum, Rocks, lanzado el 29 de noviembre del 2024. Creado por el solista Mike Ludwig, este álbum es una asombrosa mezcla de lo extraño y lo maravilloso, impregnada de rock psicodélico, jazz experimental y líneas de bajo hipnóticas que prometen llevar a los oyentes a una aventura auditiva sin igual.

Elaborado en el estudio casero de Ludwig, cerca de Darmstadt, Rocks es una clase magistral de diseño sonoro experimental. Utilizando su Headrush Looperboard y una amplia gama de tonos de guitarra modulados, Ludwig ha tejido un intrincado tapiz sónico. Inspirado en el rock psicodélico de los años 60 y 70, con un guiño al punk y a la onda, Rocks es un álbum que celebra la exploración y la emoción.


Cada tema de Rocks se desarrolla como una vívida historia sonora, que atrae a los oyentes hacia paisajes sonoros únicos y evocadores:


Fragile...Strong te lleva a un paseo melancólico pero vibrante por los rincones introspectivos de tu mente.

Don't Wake the Beast evoca la dramática imagen de un mago con capa que se arriesga a un caos ardiente para despertar a un dragón.

Death of an Old Friend ofrece una conmovedora despedida a los hábitos y recuerdos de toda la vida, dejando paso a la transformación.

All Night Long, nacida en la madrugada, captura la creatividad cruda y sin filtros.

Tea for Two canaliza el lamento cansado de guitarras gruñonas y curtidas que reflexionan sobre el estado del mundo.

A medida que el álbum alcanza su clímax, Canned Tomatoes prepara al oyente para el explosivo final, allanando el camino para...

Fever Jazz, una extensa odisea de 10 minutos de éxtasis auditivo y estimulante disonancia.


jueves, 12 de diciembre de 2024

"metAmorfosis" - El nuevo EP de Cande Bulla que enfrenta las sombras


La cantante, actriz y compositora Cande Bulla presenta su primer EP, lanzado el 25 de octubre del 2024, titulado "metAmorfosis", un proyecto que nos invita a enfrentar las sombras internas a través de un viaje emocional expresado en diversas melodías. Este EP ofrece una mezcla perfecta de temas para divertirse, empoderarse, olvidar y llorar, en una obra que captura la dualidad de las emociones humanas.

Producido entre México y Argentina, "metAmorfosis" cuenta con la colaboración de los prestigiosos productores Dante Gastelum, Irving Novelo y Sebastián Loto, quienes aportan gran una riqueza sonora. El lanzamiento se acompaña de un videoclip y tres lyric videos, que completan la experiencia visual y artística del EP.


"metAmorfosis" se presenta como un viaje sonoro y emocional que explora las múltiples facetas del ser humano al enfrentarse a sus sombras. A lo largo del EP, cada tema representa emociones diferentes, desde momentos de alegría y empoderamiento hasta una profunda introspección, revelando la capacidad de sanar y transformar el dolor en crecimiento. La propuesta musical captura ese proceso personal de cambio que todos vivimos en algún punto, invitando a mirar hacia adentro, a abrazar nuestra dualidad y a salir transformados de esa introspección.

La pieza central del EP es "Doll House", un tema de súper pop que explora los celos y la venganza, ambientado en una historia de Halloween. Con un beat constante y sonidos que evocan una película de terror, "Doll House" destaca por su atmósfera cinematográfica y sus diferentes momentos musicales que capturan la lucha interna entre el bien y el mal. El videoclip de la canción representa esta dualidad, mostrando cómo la parte mala, dominada por los celos y la venganza, toma control de la parte buena, reflejando una batalla interna que todos experimentamos.


­
Sobre Cande Bulla:

Cande Bulla, una artista argentina con más de 14 años de trayectoria en la industria creativa, es conocida tanto por su trabajo en la música como en la actuación. Ha participado en la exitosa serie de Netflix "Go! Vive a tu Manera", y ha formado parte de producciones teatrales en Buenos Aires y shows en la Riviera Maya. Su estilo musical abarca géneros como el pop, baladas y electro pop, siempre buscando fusionar la actuación con la música para crear propuestas artísticas originales y potentes.

Desde los 20 años, Cande ha lanzado su propia música, y en este nuevo EP, innova al tomar el pop como su género líder, explorando una temática de Halloween que no solo se refleja en sus letras, sino también en su estética sonora y visual.



viernes, 29 de noviembre de 2024

Bruce Marques publico su primer ábum en solitario «O Universo Conspirou Para a Vida Acontecer, e Aconteceu»


Después de un paréntesis de tres años, el músico brasileño Bruce Marques publico el 12 de julio de 2024, su primer ábum en solitario «O Universo Conspirou Para a Vida Acontecer, e Aconteceu».

Una apretada agenda con constantes compromisos post-pandémicos ha llevado al músico itagüiseño Bruce Marques a posponer varias veces el lanzamiento de su primer álbum en solitario -pero el noveno-, cerrando así el ciclo autoral del artista.

Titulado con un extracto de una de sus canciones, «O Universo Conspirou Para a Vida Acontecer, e Aconteceu» reúne 13 temas que incluyen una regrabación de «Everything's Alright», de la banda de Itajai Yellow Box, así como singles publicados anteriormente y remezclas de canciones de su primer EP, a las que se han dado nuevos instrumentos como bajo, batería y coros.

Los temas de las canciones giran en torno a las relaciones, los amores verdaderos y no correspondidos, los deseos y la gratitud, distribuidos en baladas, folk y rock vibrante que revelan el punto de vista de un artista en aislamiento social durante el caos de la pandemia, y enamorado de su hijo recién nacido.

Además de escritor, Bruce Marques es guitarrista de los grupos Yellow Box, Villagrand y Universus. Puedes escuchar todos sus trabajos en los servicios de streaming, en el canal «@Bruce Marques» de Youtube, y seguir su agenda a través de @brucemarquesrock en las redes sociales.

FICHA TÉCNICA
Bruce Marques - voz, coros, guitarra acústica, bajo, teclados y percusión.
Paulo Pinheiro - bajo.
Leandro Barbeta - batería.
Telmo Bonna - batería en «Música Hippie - Ao Vivo».
Giovanni Sagaz - escalas en «Bons Momentos», y teclados en «Hey You» y «Música Hippie - Ao Vivo».
Fábio Pádua - mandolina, clarinete y violín en «Hey You».
Zendaya Banjo - banjo en «Everything's Alright».



lunes, 25 de noviembre de 2024

Bolsa de Moscas lanza su primer álbum: "Esto no es nada personal"


Tras varios sencillos lanzados este 2024, la banda española Bolsa de Moscas publico su primer álbum, "Esto no es nada personal", el viernes 13 de septiembre del 2024. Once temas los incluidos en el disco, “no es indie, no es pop, no es electrónica” aseguran los integrantes de la banda, que prefieren dejar abierto el género musical en el que se mueven si no es definido desde la fusión de los estilos.

El álbum "Esto no es nada personal" es el resultado del trabajo que han realizado todo un verano en el estudio situado en las Vegas Altas del Guadiana, un espacio en el que pasan bastantes horas, componiendo y ensayando, teniendo como resultado temas con nuevas influencias psicodélicas a veces más pop, a veces más punk o más indie, esto es lo que vas a encontrar en el nuevo trabajo, pero todo fusionado con electrónica y ritmos que les resulta difícil etiquetar en un solo estilo.


El álbum incluye colaboraciones con varios artistas extremeños, una pequeña muestra con Balarrasa liderado por Chema Castaño y un tema que cierra el disco con Daniel Rato de Mala Sangre, aportando un sello distintivo.

El diseño de portada es de Mónica Agudo, diseñadora extremeña que ha estado detrás de toda la imagen de los tres últimos sencillos, terminando con la portada de este álbum, inspirada en la obra del artista inglés Peter Blake, un diseño colorista, pop, fresco y a la vez con un toque más punk o rebelde. Estas colaboraciones subrayan el compromiso de la banda con su entorno, con la región y con su deseo de potenciar la escena musical extremeña.


lunes, 18 de noviembre de 2024

THE DAMNED FEW publica su nuevo álbum Karabasan, representa los demonios que todo el mundo lleva dentro


¡Prepárate para un viaje salvaje en la oscuridad! The Damned Few han publicado el 15 de noviembre del 2024, su esperado álbum debut. "Karabasan" representa los demonios que todo el mundo lleva dentro. El lado oscuro de la vida que más deseas. A veces, las peores pesadillas son los sueños más hermosos. Este álbum podría ser el mejor ejemplo.

Riffs sucios, grooves calientes, atmósferas misteriosas, voces altísimas y sorprendentemente pegadizas. Este álbum te agarra por la garganta y te deja aturdido con un agradable zumbido en los oídos. Piensa en The Pretty Reckless, Triggerfinger, Wolfmother, Rival Sons y Queens Of The Stone Age, y te encontrarás en el mundo donde reside esta banda. The Damned Few tiene todo lo que quieres escuchar de una banda de rock'n'roll contemporáneo.


Puro rock'n'roll con un toque de garage rock, directamente desde Overijssel, Holanda. Su próximo nuevo álbum lo confirma una vez más: el sonido del rock, el blues y la psicodelia de los años 60 y 70, pero con esteroides...

The Damned Few es Dion Legebeke (vocalista), Jeroen Hobert (batería), Jaap Schrijver (bajo) y Michiel Jansen (guitarra).


jueves, 24 de octubre de 2024

Ludalloy: Album "Lumenari", un trabajo temático sobre el «mundo de alucinaciones hecho por uno mismo»


Los finlandeses Ludalloy publicaron el 27 de enero del 2024 su segundo álbum, "Lumenari", un trabajo temático sobre el «mundo de alucinaciones hecho por uno mismo» en el que el personaje se ve envuelto. El álbum ha sido masterizado en Finnvox, Helsinki (FIN) por Mika Jussila.

Los efectos musicales del nuevo material se inclinan hacia el Shoegaze y el Dream Pop basado en el rock brumoso con influencias del rock progresivo y elegancias alternativas.

Lumenari según las propias palabras...
«¡No podría estar más contento de cómo suena! ¡Hemos cristalizado la atmósfera exacta a la que queríamos llegar y la hemos colado en un rollo! Los sonidos, las canciones, el arco de la historia... ¡es perfecto tal y como está!».

La formación de este disco es Jiri Mustajärvi (voz, guitarras), Lassi Männikkö (batería) y Aino Vuorenmaa (voz, bajo).



martes, 22 de octubre de 2024

"Penumbra" es el álbum debut en solitario del guitarrista Tomy Laisto


Tomy Laisto es un guitarrista conocido por bandas finlandesas como Insomnium, Pain Confessor, Mors Principium Est, Omnium Gatherum y Arc Spectra. Su álbum debut en solitario "Penumbra", salió a la venta el 4 de octubre del 2024 a través de Inverse Records.

El álbum cuenta con la colaboración de artistas tan conocidos como Derek Sherinian (Ex-Dream Theater), Christopher Amott (Arch Enemy, Dark Tranquillity) y Rainer Nygård (Diablo).

Aunque musicalmente el álbum es algo totalmente distinto a la música metal. Penumbra es un ambicioso paquete de atmosféricas canciones acústicas. Un toque de jazz y blues se mezcla con material melancólico de cantautor.

lunes, 14 de octubre de 2024

Dani Llamas nos regala con "Sangre" su disco más maduro, personal y ambicioso hasta el momento de la mano de Wild Punk Records


Dani Llamas nos regala con "Sangre" su disco más maduro, personal y ambicioso hasta el momento de la mano de Wild Punk Records. Un trabajo que continúa la senda emprendida por "La verdad" y "A fuego", donde el jerezano ahondaba en sus raíces, el flamenco y el folclore sin perder de vista ese sonido rock descarnado que le caracteriza, y para el que se ha acompañado de colegas como Rocío Márquez, Raúl Cantizano y Ramón Rodríguez, más conocido como The New Raemon. "Sangre" de su sangre.

¿Es "Sangre" pues un álbum continuísta? ¿Supone el último eslabón de una cadena creativa en la trayectoria de Dani Llamas? Él mismo nos responde: "'Sangre' es el álbum que consolida mi etapa andaluza. En él puedes encontrar algunas canciones que se inspiran en palos flamencos —bulerías por soleá, soleá, malagueña, alboreá, mirabrás, vidalita-milonga, cabal, cantes de trilla— y algunas que no se inspiran en ninguno, pero todas suenan a canciones que dejan atrás el juego de estilo e intentan alcanzar otro plano más universal”.

He ahí una de las diferencias de esta nueva entrega discográfica, que vio la luz el día viernes 10 de noviembre del 2023, bajo cabecera de Wild Punk Records, respecto a las dos inmediatamente anteriores, las mencionadas "La verdad" y "A fuego". Aquí el músico jerezano amplía considerablemente su radio de acción, saltando de esa investigación sobre el flamenco que reinaba en ambos trabajos para explorar nuevas sendas, acercándose al legado y los mimbres de grandes compositores como el también jerezano Manuel Alejandro pero también buscando un sonido 100% personal. "He encontrado un camino genuino propio que solo suena a mí, haciendo un trabajo de búsqueda de mi propia identidad a través de la síntesis de todo lo que soy en lo musical y en lo lírico, y en definitiva, en lo mucho vivido, haciendo canciones y girando desde mediados de los 90. Con 'Sangre', he conseguido aplicar —y saltarme— mi propio manual mucho más libremente, bucear y alejarme del flamenco, probar nuevos campos sonoros y crecer como compositor". No en vano, conviene llamar la atención sobre unas letras tan cuidadas como reveladoras. "Las letras de 'Sangre' y el título del álbum versan sobre un aspecto de lo humano que nos une a todos. El fluido que nos recorre las entrañas, el que derramamos en las guerras, el que nos da vida en los hospitales, el que hace que tantas veces lo nefasto y lo sublime partan de un mismo elemento”.

Videoclip: Dani Llamas feat Rocío Márquez - El Color De Los Días

Claro que para recorrer ese camino y crecer como compositor, Dani Llamas no ha dudado en rodearse de la mejor compañía posible. "En lo musical, decidí esta vez llegar al estudio con casi todo por hacer, y para eso quise contar con alguien que pudiera ayudarme a llegar a un puerto inesperado: Paco Loco. Me quedo con sus palabras al salir del estudio: 'Ha sido uno de los discos más difíciles que he hecho, y estoy muy contento con el resultado'". Palabras sin duda mayores para un productor tan experimentado como Paco.

Al otro lado de la pecera, Dani Llamas ha contado también con un elenco de auténtico lujo. "Invité a Rocío Márquez a cantar y no puedo más que derretirme en elogios ante sus maravillas", confiesa el músico, más que agradecido. "Cada canción que cantaba la llevaba a un lugar más alto. Hace que mis letras tomen un sentido absolutamente vital y profundo”. Además de la onubense y su voz prístina, arrebatadora, en el disco podemos oír otras colaboraciones tan atractivas como la del guitarrista Raúl Cantizano, a quien hemos visto en más de una ocasión al lado de renovadores del flamenco como Niño de Elche, Los Voluble o la mismísima Rocío Márquez. "El toque de Raúl da matices antes nunca encontrados en mis discos", confiesa Dani Llamas, "y es una de las colaboraciones del disco que más quiero destacar”.También anda por los surcos de este "Sangre" un viejo amigo suyo como The New Raemon. "Sangre". Ramón Rodríguez, que no puede faltar en mis discos, hace unos coros preciosos en 'La Guerra Ha Terminado'", nos avisa el jerezano.

Y para redondear un trabajo, valga la redundancia, tan redondo, a Dani Llamas le rodean también sus compañeros de siempre. "La banda base es mi banda de directo, con la que nos hemos hecho unos cuantos miles de kilómetros tocando "La verdad" y "A fuego", y ahora somos una familia que consta de Rafa Camisón en la batería y percusión, Marco Serrato al bajo, Koe Casas en los teclados y Manuel Mateo a la guitarra”. Dani tampoco se olvida de agradecer a los responsables del trabajo artístico del álbum, "un tándem creativo del fotógrafo Óscar Romero y el diseñador Ricardo Barquín, y estoy muy orgulloso tanto del resultado como de haberlo gestado y producido en mi barrio". Nada mejor, claro, que acordarse de los orígenes en un trabajo bautizado con un título tan escueto como explícito: "Sangre".

https://www.facebook.com/danillamasmusic


jueves, 10 de octubre de 2024

El grupo de rock Dali Van Gogh firma un contrato de patrocinio con Dubby Energy Drinks


El grupo de rock canadiense Dali Van Gogh firma un contrato de patrocinio con Dubby Energy Drinks. La enérgica banda de rock está encantada de asociarse con la popular marca de bebidas energéticas y espera poder ofrecer a sus fans una experiencia aún más electrizante en sus conciertos y espectáculos.

«Estamos encantados de colaborar con Dubby Energy Drinks», afirma Rachelle Moreau, vocalista de la banda. «Sus bebidas de alta calidad son el complemento perfecto para nuestras actuaciones de alto octanaje. Estamos impacientes por compartir esta energía con nuestros fans».

Como parte del acuerdo, Dali Van Gogh promocionará Dubby Energy Drinks en sus redes sociales. La banda también ofrecerá un código de descuento del 10% en Dubby Energy Drinks a todos sus fans. Este código de descuento exclusivo se puede utilizar para las compras en línea de Dubby Energy Drinks y sólo estará disponible durante un tiempo limitado.

«Queremos mostrar nuestro agradecimiento a nuestros fans por su apoyo», añadió Isaac Kent, guitarrista de la banda. «Al ofrecer este descuento, esperamos darles un impulso extra de energía cuando más lo necesitan».

Utiliza el código DALIVANGOGH al pasar por caja para recibir un 10% de descuento en cualquier pedido realizado en https://www.dubby.gg.


Dali Van Gogh se encuentra actualmente promocionando su último lanzamiento, «New Blood, Old Wounds», y actuará en varias ciudades de Canadá en los próximos meses. Los fans pueden esperar una actuación aún más enérgica y emocionante, gracias a su colaboración con Dubby Energy Drinks.

Dali Van Gogh es una banda de rock muy enérgica, conocida por sus electrizantes actuaciones en directo y su música pegadiza y emblemática. Con una base de fans entregada y un número creciente de seguidores, se han convertido en una de las nuevas bandas más excitantes de la escena.

Acerca de Dubby Energy Drinks: Dubby Energy Drinks es una marca líder de bebidas energéticas conocida por sus ingredientes de alta calidad y su gran sabor. Dubby Energy Drinks son la forma perfecta de mantener la energía y la concentración durante todo el día, ya sea en el trabajo, en la escuela o en un concierto.


martes, 1 de octubre de 2024

Cleaver anuncio la grabación de su cuarto álbum y lanzo campaña de Crowdfunding


La banda de rock Cleaver, con una trayectoria de 13 años en la industria musical, anuncio el lanzamiento de una campaña de crowdfunding para financiar la grabación y promoción de su esperado cuarto álbum de estudio. Este nuevo proyecto representa un emocionante capítulo en la historia de la banda y una oportunidad única para que los fans participen directamente en su creación.

Cleaver ha decidido involucrar a su dedicada base de seguidores a través de esta campaña de crowdfunding, que permitirá a los fans contribuir directamente a los costos de grabación, promoción, fotografía, diseño y otros aspectos creativos necesarios para llevar el álbum a la vida. La banda busca mantener su independencia creativa y garantizar que cada nota y cada letra reflejen auténticamente su pasión y dedicación a la música.

"Estamos emocionados de embarcarnos en este nuevo proyecto y de hacerlo junto a nuestros fans," comentó Carlos Cleaver, vocalista y líder de Cleaver. "Cada aporte que recibamos nos ayudará no solo a grabar el álbum, sino también a promoverlo y a asegurarnos de que tenga el impacto que nuestros seguidores merecen."

Los fans que contribuyan a la campaña podrán disfrutar de una variedad de recompensas exclusivas, que van desde acceso a contenido detrás de escena hasta ediciones limitadas del álbum y experiencias únicas con la banda, como shows en vivo en sus hogares. Estas recompensas están diseñadas para agradecer la generosidad de los contribuyentes y para fortalecer aún más la conexión entre Cleaver y su audiencia.

A la campaña de crowdfunding se puede acceder a través del siguiente enlace:

domingo, 15 de septiembre de 2024

Super Acho es un homenaje de 11 bandas españolas al Super 8 de Los Planetas, disco que cumple 30 años


Super Acho es un homenaje de 11 bandas extremeñas (España) al Super 8 de Los Planetas, disco que cumple 30 años y que es influencia e historia de la música en su país. La idea surge de Chema Castaño (Balarrasa), quien busca consolidar una escena musical en una tierra desconocida para la industria y para los círculos culturales imperantes. Álbum recopilatorio "Super Acho - Un homenaje estremeñu a Los Planetas" que salió publicado el 16 de julio del 2024.

Super Acho es una excusa que demuestra un ápice del potencial y la calidad que se desarrolla en Extremadura. Todas las canciones están autoproducidas por cada una de las bandas. Un total de 11 canciones, del Super 8 y del EP Nuevas Sensaciones.

BOLSA DE MOSCAS
Una banda caracterizada por la mezcla en la fusión de géneros, a veces más pop, a veces más punk o, a veces con un toque más psicodélico, pero todo fusionado con electrónica. Componen y escriben con lo que sucede a su alrededor, siempre con ritmos oscilantes que fluctúan entre el bajo de Úrsula y la guitarra de Juan Carlos.

BOLSA DE MOSCAS, es una banda emergente con un sonido único y en
constante evolución. Su propuesta musical es un intento de ir más allá de los típicos formatos musicales.

BALARRASA
BALARRASA es Chema Castaño, multinstrumentista extremeño residente en Madrid que desde 2020 ha autoproducido varios EP´s y algunos sencillos. Cuenta un master en Composición Electroacústica como única formación musical, Chema lleva años experimentado de forma autodidacta con los sonidos instrumentales y el ruido.

Siguiendo la máxima del ´Do It Yourself´ Balarrasa ha publicado canciones de difícil catalogación que reciben influencias diversas; pop noise, lo-fi, shoegaze, Krautrock, grunge, la electrónica ambiental o el PostPunk entre otros estilos. Las melodías sincopadas y las letras poéticas son características de sus temas. El Futuro Era Esto, último EP demuestra la busqueda por su continua evolución.

RUISEÑORA
Ruiseñora es un dúo formado en 2016 por Atilio González y Elia Maqueda
en Madrid. Elia es extremeña y Atilio canario, y esos orígenes quedan plasmados en la música que hacen, donde confluyen la electrónica y la
canción tradicional, marca de agua del proyecto, uno de los primeros de la nueva tradición que trabaja en la línea de la recuperación del folclore,
mirando al pasado para enfrentar el futuro.

Autoeditaron su primer disco en 2016, Siglo XX, y para el siguiente, Relente (2019), ficharon por Raso Estudio, donde han publicado todos sus trabajos desde entonces. Cuentan, además de esos dos discos, con dos EP La Jara (2021) y Palmerita, palmerita (2023), varios sencillos, colaboraciones con artistas como Le Parody, versiones de otros como Califato ¾ y un disco experimental colaborativo resultante de unos talleres en el Museo Reina Sofía con jóvenes de entre 18 y 21 años: Cancionero popular: Al serano (2023). Desde sus inicios han definido su música con términos como “psicodelia popular” o “copla electrónica”, que conjuga el sonido tradicional de la voz ligado a las bases electrónicas, si bien han ido evolucionando desde el synth pop al techno. Atilio compone y produce las canciones y Elia escribe las letras y las interpreta en directo, en una propuesta bailable y a la vez lírica que han llevado por los escenarios de todo el país, tanto en salas como en festivales.

Actualmente están trabajando en su próximo disco, que verá la luz en unos meses

FÔNAL
Los extremeños Fônal reinventan 10000 respetando la controvertida y polémica letra, pero jugando con los arreglos y la instrumentación, llevándola a una nueva dimensión.

CHOP CHOP & LOS CHICOS DE SHOOTERVILLE
Proyecto creado por Sergio L.«Chop» compositor, guitarrista y motor de la banda extremeña. Influenciado por el sonido de The Rolling Stone, T.Rex o Tom Waits. Los Chicos de Shooterville ofrecen un directo enérgico, cargado de estribillos pegadizos. Paisajes sonoros que van desde el Blues más primitivo hasta el rock and roll más stoniano,
dando mucha importancia a las canciones, trabajo vocal y puesta en escena.

SUBTERRANEOS
Subterráneos es una banda de rock independiente formada en Badajoz en 2011 con un estilo sonoro con elementos provenientes del noise pop, shoegaze, dream pop... Con varios cambios de alineación, Jose Luis Muñoz Vega y Mónica Agudo, los fundadores de la banda, son quienes se han mantenido en firme desde los inicios. Completan la banda Dani del Pino como bajista, Julien Elsie que se les unió en 2017 como tercera guitarra y JC Marín en la batería para quedarse así la formación actual del grupo.

BURGIM
El dealer más famoso de Granada quedó inmortalizado por Los Planetas en su mágico REY SOMBRA de Super 8 y Burgim homenajea a ambos
en esta lisérgica y mangurrina adaptación.

LUA GRAMER
Influencias noventeras de esta formación pacense compuesta por miembros de destacadas bandas del panorama regional (Pequeño Tío, The Wish, Diva o Lich).

Hay una canción en su primer trabajo que se llama “Acróbata” que habla del mundo del circo y de ese equilibrio que deben tener los artistas de la pista. Ellos predican con el ejemplo, en sus canciones hacen la mezcla perfecta y se mantienen en pie a mitad de camino entre el ruido y la melodía.

Actualmente inmersos en la presentación de su próximo trabajo, los respaldan tres trabajos anteriormente publicados bajo el sello Clifford Records, recibiendo críticas más que satisfactorias de medios nacionales e internacionales. Pop y Shoegaze para amantes del ruido.

KMKR
KMKR (Luis Poblador) es un proyecto de música electrónica que vio la luz a finales de 2023 con su EP debut KMKR. El eje central de la trama de este EP el contraste que existe entre vivir en una zona apartada del resto de España y estar aún así dentro de un mundo dominado por internet. Orbitando en torno a esta idea central, aparecerán situaciones
distópicas y personajes singulares que terminarán de cerrar las historias, ayudando a crear un híbrido entre lo autóctono y lo global.

En cuanto a su sonido, encontraremos una amplia paleta, que abarca desde el IDM y la electrónica experimental hasta lo alternativo e incluso urbano.

PUERTUHURRACO
PuertoHurraco se origina como un power-trío cuando Fran Sánchez Saldaño (voz y guitarra), Alberto Luque (bajo) y Altair de La Vera(batería) unen fuerzas una calurosa noche de verano emeritense en 2019. En menos de un año graban su primer EP de manera independiente, GARAHE, con la H sonora, a lo extremeño: toda una declaración de intenciones. 

Mientras tanto, el monstruo sigue creciendo, empezando con la inclusión de sintetizadores, ejecutados por el propio Fran, para continuar grabando su segundo trabajo SE ACABÓ EL ANDEGRAUN, llevando los sonidos hacia el post punk y la psicodelia.

De este trabajo se edita el single doble cara A INFIERNO Y GASOLIN. Con la reciente incorporación de Fernando Tomillo a la segunda guitarra y la creación de los estudios El Hoyo, capitaneado por Fran y Dario Blasco, el grupo se asienta en la psicodelia más descarnada y directa de manera (casi) definitiva.

EHTA GENTE
A finales de 2013, en las vibrantes calles de Granada, surgió Ehta Gente, una banda que, desde sus inicios, encapsuló el espíritu rebelde y autodidacta de la cultura DIY. Aunque nació en Andalucía, sus raíces son extremeñas, y esta dualidad geográfica se ha convertido en una parte integral de su identidad. Ehta Gente siempre ha sido más que una banda; es un movimiento. 

Desde sus primeras grabaciones hasta sus festivales organizados en cualquier rincón disponible, han demostrado que la música es una herramienta poderosa de unión y expresión. La esencia del grunge, con su crudeza y autenticidad, vive en cada acorde y en cada letra de Ehta Gente.

viernes, 6 de septiembre de 2024

El grupo suizo de rock instrumental Lagern presenta su álbum 'Motion'., a la venta en LP y digital a través de Cold Smoke Records


A los seis años después del inicio oficial del proyecto, el power-trío suizo de rock instrumental LAGERN publicó el 8 de septiembre del 2023 su álbum debut de larga duración llamado 'Motion'; disponible en LP & Digital a través de Cold Smoke Records (Bunkr, Hey Satan, Lilium Sova, LØRE, Six Months Of Sun,..).


...Para que conste...
 
Banda de rock instrumental & alternativo formada en 2017 por dos experimentados músicos suizos Pablo Lagares (guitarra) y Simon Prongué (batería), a los que rápidamente se unió Téo Lagares (teclados y bajo). Los tres vienen de diferentes proyectos como AOTB, Weebee Weebee o Jetzt.
 
Tras años de trabajo y unirse al sello Cold Smoke Records, la banda acaba de lanzar su álbum debut de larga duración llamado 'Motion' como síntesis perfecta de sus antecedentes e influencias musicales, pintando una estética minimalista y musicalmente cruda.

La adición de una dimensión electrónica aporta una nota de ligereza al ambiente masivo de la sección rítmica, creando un contraste sutil y cautivador para prometer una experiencia sónica envolvente, ofreciendo una audaz exploración de las posibilidades musicales.

Para fans de Aiming for Enrike, Mother's Cake, Nerve, The Physics House Band...


viernes, 16 de agosto de 2024

Pa la vieja, nueva y mediana escuela: Alex Rossel cambia el juego en LOS KIERO MUXOooO


El músico chileno Alex Rossel llega con “LOS KIERO MUXOooO<3” su primer EP bajo su nuevo nombre, lanzado el 16 de octubre del 2024. Este trabajo es la puerta de entrada al mundo obsesivo, compulsivo y maniático que el artista propone en clave urbana.

Lanzado bajo el alero del sello 255, el EP se compone de 5 canciones: LKM<3 ft.Martin Berrios, VISIÓN, ESPERÁNDOTE, SKTADM ft. ABARZUA y GRACIAS. Donde cada tema muestra distintas dimensiones del artista con una idea en común, hacerlo con la confianza de ser el mejor.

Alex comienza este viaje con LKM<3 ft. Martín Berrios, lo que someramente se puede sentir como una última despedida hacia el sonido indie/alternativo que estuvo presente en sus primeros trabajos. Mientras que al final del disco nos encontramos con GRACIAS, siendo una respuesta a su pasado, agradeciendo todo lo que ha aprendido, la importancia del DIY (Hazlo tu mismo) y a quienes han estado con él.


ESPERÁNDOTE es la canción más íntima de este EP, abordando su lado romántico y preocupado de mantener a sus seres queridos cerca. Aprovechando la oportunidad para reflexionar de lo que le queda crecer como persona.


LOS KIERO MUXOooO<3 se convierte tanto en una crítica hacia los artistas que no están poniendo el corazón en sus canciones, como un ejemplo directo de darlo todo por seguir un sueño.

Además, en este EP el artista hace referencia a artistas como Kanye West y su habilidoso uso de chops vocales a partir de gritos icónicos. Pero en este caso, Rossel juega con la voz del comentarista deportivo Claudio Palma.

Conoce el mundo interno de Alex Rossel en “LOS KIERO MUXOooO<3” a través de las principales plataformas de streaming.

domingo, 28 de julio de 2024

Reynaldo FM lanza nuevo EP inspirado en las obras de Isaac Asimov


El músico chileno Reynaldo FM lanzo el 19 de abril del 2024, Fundación, su cuarto disco con canciones inéditas. El proyecto se lanza tras tres años de silencio creativo, y surge tras varios hitos en la vida del músico y productor: el nacimiento de su hijo, el fin de la pandemia, cambios en su vida laboral y el regreso después de 10 años a Concón, muy cerca de su ciudad natal, Viña del Mar.

Es un EP de seis temas y por primera vez Reynaldo canta en todas las canciones del proyecto. En esta ocasión no hay invitados en voces, sin embargo, hay contribuciones del baterista Víctor Carrasco, quien ha coincidido con el músico en otros proyectos y que participó en tres canciones del disco como productor de baterías, ejecutando las mismas y grabándolas en su estudio en la comuna de Lo Espejo.

Reynaldo FM vivió diez años en Santiago de Chile. La producción de Fundación comenzó en 2021 en la capital y en plena pandemia. Tras un receso marcado principalmente por el nacimiento de su hijo, el músico no retomaría el proyecto hasta mediados de 2023 y ya instalado Concón. El trabajo resultante se armó de forma bastante eficiente para poder ver la luz en el segundo trimestre de 2024.


Fundación lleva su nombre dado que está inspirado en la serie de novelas de Isaac Asimov del mismo nombre. El músico es fanático de la ciencia ficción y en particular de las obras del escritor ruso estadounidense. Dentro del EP se tocan temáticas como la colonización de planetas, la terraformación, la psicohistoria, los viajes interestelares y la inteligencia artificial. Se mezcla sutilmente con temas personales como en la canción “Análogo Analógico”, donde el ser de otro planeta es en realidad el hijo del artista. Irónicamente, es justamente la inteligencia artificial, una disciplina tan de moda y en constante expansión en nuestros días, la que se discute dentro del disco pero que a su vez sirvió para darle vida a este. Se usaron herramientas de IA para el desarrollo de la portada del disco, para armar ideas musicales, incluso para aportar con inspiración para las letras.

Así como es primera vez que Reynaldo trabaja con un baterista para obtener un sonido más orgánico, hay mucha grabación con pedales analógicos de guitarra y un sintetizador analógico. Esto escapa de las propuestas de producción de discos anteriores, donde hubo más predisposición a usar emulaciones de instrumentos. El hecho de tener un hijo pequeño durante la realización del EP implicó también que el músico tuvo que trabajar el disco de la manera más silenciosa posible y en horarios poco habituales para no despertarlo, lo que se tradujo en una vibra más tranquila al sonido del proyecto.

Fundación marca un antes y un después en la carrera musical de Reynaldo FM, quien decide terminar su carrera solista con este proyecto para dedicarse a producir otros artistas, y a contribuir como músico para otros proyectos.

Links:


viernes, 19 de julio de 2024

Stelios Ventas: 'Badass', diez historias de rock sobre relaciones humanas, callejones sin salida, autoconciencia y redención


El rockero griego Stelios Ventas oriundo de Atenas presenta su tercer álbum, titulado 'Badass', lanzado el 26 de octubre del 2022, nos hace viajar con su música por todas las décadas del Rock, desde las escenas musicales londinenses y el olor a alcohol de los bares irlandeses hasta el Sur americano ahumado por la pólvora. A través de la legendaria Ruta 66 llega a California y regresa a su base con una parada en Tracia, Grecia.

Diez historias de rock sobre relaciones humanas, callejones sin salida, autoconciencia y redención.


Bio

Stelios Ventas nació en Atenas (Grecia) en 1976. Toca la guitarra desde los 14 años. Intentaba imitar a sus héroes favoritos de la guitarra, por nombrar algunos David Gilmour, Rory Gallagher, Gary Moore, Joe Perry, Randy Roads, Michael Schenker, Vivian Campell, John Sykes, Slash. Aprendió por sí mismo a tocar sus primeros riffs de Black Sabbath, Metallica y Randy Rhoads y pronto se convirtió en miembro de una banda local.

Tras tocar en varias bandas de rock y dar conciertos por Atenas, decidió aprender más sobre música, así que empezó a aprender teoría musical e improvisación. Al mismo tiempo, participó en varios proyectos con músicos profesionales y experimentados. Siguió actuando y tocando en Atenas, pero siempre quiso grabar su propia música.


Durante 2014 y 2015 realizó una serie de cursos sobre tecnología musical y grabación y empezó a plasmar ideas en su estudio casero. Un año más tarde, su álbum de debut autograbado estaba listo, un viaje musical del rock clásico europeo al pop-rock y hair metal americano y viceversa, con un característico ambiente de «vieja escuela». A pesar de la agresividad de «Rock “n” Love», tuvo una respuesta muy positiva entre el público rockero y los productores de radio.

Con más experiencia pero la misma dedicación, respeto y profundo conocimiento de las técnicas y tradiciones del rock gerne, Stelios Ventas completó en 2018 el «Faded Flower», un EP de 5 temas con melodías aspirantes y una producción más sofisticada.

El tercer proyecto «Badass» es un álbum con 10 temas que rinde homenaje a la zona más badass del rock clásico, desde finales de los 60 hasta principios de los 90, con algunas citas modernas. ¡Un viaje musical desde el rock 'n' roll y el heavy blues hasta el arena hard rock!