Disponible para todas las bandas alternativas que tienen su música para descarga libre.

AMONIACO

La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.

MERIDIANOS

La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.

VANDALO

Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.

AURIS

Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.

HOUSE OF DAWN

La banda española de Grunge HOUSE OF DAWN formada el año 2019 en la ciudad de Murcia, lanzó en Abril del 2020 su álbum debut homónimo.

domingo, 29 de diciembre de 2024

Frank Palangi, la fuerza imparable del rock independiente, vuelve para incendiar el escenario con «Purple Haze» de Jimi Hendrix


Frank Palangi, la fuerza imparable del rock independiente, vuelve para incendiar el escenario con una audaz interpretación hard rock del icónico «Purple Haze» de Jimi Hendrix. Previsto para el 14 de marzo de 2025, este himno reimaginado cuenta con la participación del prodigio británico Henry Chauhan, un talento de 13 años con unas habilidades excepcionales muy por encima de su edad, demostrando que el rock and roll no conoce límites de edad.

«Purple Haze» - Un clásico renovado

Con «Purple Haze», Palangi y Chauhan ofrecen un giro fresco que insufla nueva energía al original de Hendrix, añadiendo nuevas secciones explosivas diseñadas para emocionar a los fans del hard rock moderno a la vez que honran sus valientes raíces. El dúo conectó por primera vez durante la pandemia de COVID para un playthrough en directo en YouTube, lo que despertó la idea de colaborar en una versión de estudio. Su poderosa interpretación inyecta una mezcla única del hard rock de Palangi y la intensidad juvenil de Chauhan, creando un tema que tiende puentes entre generaciones de rock.


Acerca de Frank Palangi


Originario del norte del estado de Nueva York, Estados Unidos, Palangi es un apasionado artista de indie rock que tiene la misión de demostrar que «el rock no ha muerto». Conocido por su versatilidad en la grabación, mezcla, producción y como DJ de radio y profesor de guitarra, Palangi ha construido una carrera dedicada a la evolución de la música rock. Influenciado por leyendas del rock de todas las décadas, como Metallica, Ozzy Osbourne, Def Leppard, Creed, Godsmack y Shinedown, Palangi canaliza en su trabajo la esencia de los géneros rock y post-grunge de los 80 y 90.

Lo más destacado de la carrera de Palangi

Un nombre en ascenso en el rock, Palangi ha lanzado éxitos de masas como «DYNAMITE», que encabezó la SMR Secondary Rock Charts en 2023, y el favorito de los fans «Break These Chains». Sus logros incluyen:

- Premios locales a lo mejor de la región en NY
- Semifinalista en la competición Unsigned Only
- Top 10 en el Concurso de Artistas NOW de los Grammy
- Nominado a los LA Music Awards
- Artista radiofónico del año de Radio Wigwam

Con más de 2,5 millones de visitas en YouTube y una amplia cobertura de prensa de los puntos de venta del norte del estado de Nueva York y las principales publicaciones musicales, Palangi ha construido una base de fans dedicados tanto en línea como en shows en vivo.

Legado de actuaciones y apoyos

La presencia escénica de Frank es imparable, ya que ha compartido escenario con artistas emblemáticos como 3 Doors Down, Buckcherry, Candlebox, Aaron Lewis, Starset, Fuel, Powerman 5000, Megadeth, Shinedown, Coheed and Cambria y muchos más. Sus patrocinios incluyen SE Electronics, Radial Engineering, CAD Audio, Spector Guitars, Dirtbag Clothing, WB Gear, Kyser Musical Products, Warm Audio y Blackstar Amps.

Con más de una década de experiencia y determinación, Palangi ha consolidado su lugar en la escena del rock y sigue forjando su camino con una dedicación inquebrantable a su oficio. El lanzamiento de «Purple Haze» marca otro punto álgido en su carrera, una celebración del poder duradero del rock y el siguiente capítulo en el viaje de Palangi para mantener vivo el espíritu del rock.

jueves, 26 de diciembre de 2024

Coque Tornado y Los Kabes del Paraíso en el último concierto de Gira Invisible 2024


GIRA INVISIBLE 2024
Viernes 27 de diciembre en la Sala Juglar de Madrid, España.

Artistas
- Coque Tornado y Los Kabes del Paraíso
- Sergio Silva

Inicio, 21:00 horas.

Valor entrada:
10€ en puerta
8€ en compra anticipada

En ambos casos la entrada incluye una cerveza o refresco gratis.

Puedes hacerte ya con ella en la página web de Coque Tornado o directamente siguiendo este enlace:

"El toledano Coque Tornado es uno de los músicos más interesantes que han surgido en el pop español en los últimos años. Aunque se mueva por el underground más humilde, más por obligación que por otra cosa, en Muzikalia le hemos seguido la pista casi desde el principio y pensamos que su propuesta merece mayor difusión.", muzikalia.

martes, 17 de diciembre de 2024

El proyecto alemán Screaming Bones lanza una obra maestra de Prog psicodélico con el álbum «Rocks»


Prepara tus sentidos para el regreso triunfal de Screaming Bones con su último álbum, Rocks, lanzado el 29 de noviembre del 2024. Creado por el solista Mike Ludwig, este álbum es una asombrosa mezcla de lo extraño y lo maravilloso, impregnada de rock psicodélico, jazz experimental y líneas de bajo hipnóticas que prometen llevar a los oyentes a una aventura auditiva sin igual.

Elaborado en el estudio casero de Ludwig, cerca de Darmstadt, Rocks es una clase magistral de diseño sonoro experimental. Utilizando su Headrush Looperboard y una amplia gama de tonos de guitarra modulados, Ludwig ha tejido un intrincado tapiz sónico. Inspirado en el rock psicodélico de los años 60 y 70, con un guiño al punk y a la onda, Rocks es un álbum que celebra la exploración y la emoción.


Cada tema de Rocks se desarrolla como una vívida historia sonora, que atrae a los oyentes hacia paisajes sonoros únicos y evocadores:


Fragile...Strong te lleva a un paseo melancólico pero vibrante por los rincones introspectivos de tu mente.

Don't Wake the Beast evoca la dramática imagen de un mago con capa que se arriesga a un caos ardiente para despertar a un dragón.

Death of an Old Friend ofrece una conmovedora despedida a los hábitos y recuerdos de toda la vida, dejando paso a la transformación.

All Night Long, nacida en la madrugada, captura la creatividad cruda y sin filtros.

Tea for Two canaliza el lamento cansado de guitarras gruñonas y curtidas que reflexionan sobre el estado del mundo.

A medida que el álbum alcanza su clímax, Canned Tomatoes prepara al oyente para el explosivo final, allanando el camino para...

Fever Jazz, una extensa odisea de 10 minutos de éxtasis auditivo y estimulante disonancia.


jueves, 12 de diciembre de 2024

"metAmorfosis" - El nuevo EP de Cande Bulla que enfrenta las sombras


La cantante, actriz y compositora Cande Bulla presenta su primer EP, lanzado el 25 de octubre del 2024, titulado "metAmorfosis", un proyecto que nos invita a enfrentar las sombras internas a través de un viaje emocional expresado en diversas melodías. Este EP ofrece una mezcla perfecta de temas para divertirse, empoderarse, olvidar y llorar, en una obra que captura la dualidad de las emociones humanas.

Producido entre México y Argentina, "metAmorfosis" cuenta con la colaboración de los prestigiosos productores Dante Gastelum, Irving Novelo y Sebastián Loto, quienes aportan gran una riqueza sonora. El lanzamiento se acompaña de un videoclip y tres lyric videos, que completan la experiencia visual y artística del EP.


"metAmorfosis" se presenta como un viaje sonoro y emocional que explora las múltiples facetas del ser humano al enfrentarse a sus sombras. A lo largo del EP, cada tema representa emociones diferentes, desde momentos de alegría y empoderamiento hasta una profunda introspección, revelando la capacidad de sanar y transformar el dolor en crecimiento. La propuesta musical captura ese proceso personal de cambio que todos vivimos en algún punto, invitando a mirar hacia adentro, a abrazar nuestra dualidad y a salir transformados de esa introspección.

La pieza central del EP es "Doll House", un tema de súper pop que explora los celos y la venganza, ambientado en una historia de Halloween. Con un beat constante y sonidos que evocan una película de terror, "Doll House" destaca por su atmósfera cinematográfica y sus diferentes momentos musicales que capturan la lucha interna entre el bien y el mal. El videoclip de la canción representa esta dualidad, mostrando cómo la parte mala, dominada por los celos y la venganza, toma control de la parte buena, reflejando una batalla interna que todos experimentamos.


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Sobre Cande Bulla:

Cande Bulla, una artista argentina con más de 14 años de trayectoria en la industria creativa, es conocida tanto por su trabajo en la música como en la actuación. Ha participado en la exitosa serie de Netflix "Go! Vive a tu Manera", y ha formado parte de producciones teatrales en Buenos Aires y shows en la Riviera Maya. Su estilo musical abarca géneros como el pop, baladas y electro pop, siempre buscando fusionar la actuación con la música para crear propuestas artísticas originales y potentes.

Desde los 20 años, Cande ha lanzado su propia música, y en este nuevo EP, innova al tomar el pop como su género líder, explorando una temática de Halloween que no solo se refleja en sus letras, sino también en su estética sonora y visual.



domingo, 8 de diciembre de 2024

"Hear the Silence", es un videoclip de Cleaver, grabado en el "Masters of Rock" (Chile 2023)


La banda chilena CLEAVER tuvieron la oportunidad de grabar su actuación en el recordado festival "Masters of Rock", realizado en su país el 30 de abril del 2023. En aquella histórica jornada, tuvieron el honor de compartir escenario con auténticos gigantes del rock como Kiss, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Skid Row y los nacionales Queen Milk.

Cleaver fue la banda encargada de abrir la jornada, y con un gran marco de público, captaron y atrajeron la atención de los fanáticos, quienes disfrutaron cada uno de sus temas.


Este hito represento un momento crucial en la trayectoria de Cleaver, el cual fue grabado por Rodrigo Cordova, mezclado por Carlos Cleaver y masterizado por Felipe Leighton.

Además, la banda capturó cada momento de su presentación y se apoyó en videos grabados por los fans para lanzar el video de "Hear the Silence", tema con el que finalizaron su actuación.

Cleaver es Carlos Cleaver (vocalista principal, guitarra), Carlos Vergara (guitarra, vocalista) y Alvaro Tigre Muñoz (batería).


miércoles, 4 de diciembre de 2024

Nueva música de la mejor banda de rock alternativo: LEPARCQ presenta el lyric video "En Esta Piel"


Tras 8 años sin editar nueva música, la banda argentina Leparcq vuelve al estudio con el impactante single "En esta piel", lanzado el 25 de octubre del 2024, una magistral fusión de hard rock, synth-pop, rock progresivo y protesta social que suena al mismo tiempo clásica y actual, y nos muestra a una banda consolidada y en su mejor versión.

Leparcq es una banda de rock de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conformada por Andrés Villarreal (voz y piano), Damián Villarreal (guitarra), Leonardo Giannetti (bajo), Matías Guevara (teclado, programaciones y batería) y Leonel Von Klingen (batería y piano). Con un sonido oscuro y rítmico, fusiona elementos de diferentes subgéneros del rock y del pop, con marcadas influencias del hard rock de los 70's, el synth pop de los 80's, el rock alternativo de los 90's, y elementos de disco, funk, rock sinfónico y rock psicodélico.


La banda se formó en 2014 con Andrés Villarreal, Damián Villarreal, Matías Guevara y Leonardo Giannetti. En 2016 lanzó su primer álbum, titulado "Las estrellas son un sueño", una metáfora acerca de la alienación y el escape a través de un viaje onírico por el espacio.

Después de un tiempo de inactividad, en 2023 la banda sumó a Leonel Von Klingen y se reunió para una nueva presentación en vivo de su primer álbum, también disponible en plataformas de streaming.

Escuchá "EN ESTA PIEL'' aquí


Lírica y musicalmente compleja, "En esta piel" interpela a la generación nacida y criada en la Argentina de los años noventa. La excusa es el ocultamiento de una condición psiquiátrica en un contexto político poco amable para la salud mental, pero la verdadera pregunta es acerca de la marca que dejaron esos años, y dónde está o estuvo el punto de quiebre del oyente.

Producida por la misma banda, en menos de tres minutos y a través de voces firmes y potentes, un ritmo sólido, guitarras furiosas, sintetizadores hipnóticos y un monumental arreglo de cuerdas, la canción recorre de forma teatral y épica un paisaje sonoro con elementos de hard rock, psicodelia, rock sinfónico y synth-pop. Cerca del final, una sucesión de voces en off aporta un elemento cinemático al insistir obsesivamente en la idea del padecimiento oculto.

Todos estos elementos convierten a "En esta piel" en una pieza musical difícil de ignorar, por una banda con una visión artística clara, y dispuesta a ir más allá de limitaciones escénicas o esquemas preestablecidos.


Lecparcq es Andrés Villarreal (voces, piano, arreglos de cuerdas), Damián Villarreal (guitarras), Matías Guevara (teclados, programaciones, percusión), Leonardo Giannetti (bajo) y Leonel Von Klingen (batería, teclados).


viernes, 29 de noviembre de 2024

Bruce Marques publico su primer ábum en solitario «O Universo Conspirou Para a Vida Acontecer, e Aconteceu»


Después de un paréntesis de tres años, el músico brasileño Bruce Marques publico el 12 de julio de 2024, su primer ábum en solitario «O Universo Conspirou Para a Vida Acontecer, e Aconteceu».

Una apretada agenda con constantes compromisos post-pandémicos ha llevado al músico itagüiseño Bruce Marques a posponer varias veces el lanzamiento de su primer álbum en solitario -pero el noveno-, cerrando así el ciclo autoral del artista.

Titulado con un extracto de una de sus canciones, «O Universo Conspirou Para a Vida Acontecer, e Aconteceu» reúne 13 temas que incluyen una regrabación de «Everything's Alright», de la banda de Itajai Yellow Box, así como singles publicados anteriormente y remezclas de canciones de su primer EP, a las que se han dado nuevos instrumentos como bajo, batería y coros.

Los temas de las canciones giran en torno a las relaciones, los amores verdaderos y no correspondidos, los deseos y la gratitud, distribuidos en baladas, folk y rock vibrante que revelan el punto de vista de un artista en aislamiento social durante el caos de la pandemia, y enamorado de su hijo recién nacido.

Además de escritor, Bruce Marques es guitarrista de los grupos Yellow Box, Villagrand y Universus. Puedes escuchar todos sus trabajos en los servicios de streaming, en el canal «@Bruce Marques» de Youtube, y seguir su agenda a través de @brucemarquesrock en las redes sociales.

FICHA TÉCNICA
Bruce Marques - voz, coros, guitarra acústica, bajo, teclados y percusión.
Paulo Pinheiro - bajo.
Leandro Barbeta - batería.
Telmo Bonna - batería en «Música Hippie - Ao Vivo».
Giovanni Sagaz - escalas en «Bons Momentos», y teclados en «Hey You» y «Música Hippie - Ao Vivo».
Fábio Pádua - mandolina, clarinete y violín en «Hey You».
Zendaya Banjo - banjo en «Everything's Alright».



lunes, 25 de noviembre de 2024

Bolsa de Moscas lanza su primer álbum: "Esto no es nada personal"


Tras varios sencillos lanzados este 2024, la banda española Bolsa de Moscas publico su primer álbum, "Esto no es nada personal", el viernes 13 de septiembre del 2024. Once temas los incluidos en el disco, “no es indie, no es pop, no es electrónica” aseguran los integrantes de la banda, que prefieren dejar abierto el género musical en el que se mueven si no es definido desde la fusión de los estilos.

El álbum "Esto no es nada personal" es el resultado del trabajo que han realizado todo un verano en el estudio situado en las Vegas Altas del Guadiana, un espacio en el que pasan bastantes horas, componiendo y ensayando, teniendo como resultado temas con nuevas influencias psicodélicas a veces más pop, a veces más punk o más indie, esto es lo que vas a encontrar en el nuevo trabajo, pero todo fusionado con electrónica y ritmos que les resulta difícil etiquetar en un solo estilo.


El álbum incluye colaboraciones con varios artistas extremeños, una pequeña muestra con Balarrasa liderado por Chema Castaño y un tema que cierra el disco con Daniel Rato de Mala Sangre, aportando un sello distintivo.

El diseño de portada es de Mónica Agudo, diseñadora extremeña que ha estado detrás de toda la imagen de los tres últimos sencillos, terminando con la portada de este álbum, inspirada en la obra del artista inglés Peter Blake, un diseño colorista, pop, fresco y a la vez con un toque más punk o rebelde. Estas colaboraciones subrayan el compromiso de la banda con su entorno, con la región y con su deseo de potenciar la escena musical extremeña.


jueves, 21 de noviembre de 2024

Desvalijados, sigue entregándonos éxitos y ahora es el turno de “Suéltate rock and Roll” un cover de David Lebón


La banda chileno/argentina Desvalijados, sigue entregándonos éxitos y ahora es el turno de “Suéltate rock and Roll” un cover de David Lebón. Una versión rockera del grupo que fue publicada el 26 de abril del 2024.

“Suéltate rock and Roll” es un cover del destacado guitarrista y multiinstrumentista argentino David Lebón quien formo parte de bandas destacadas del rock argentino como Pappo's Blues, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Pescado Rabioso, Sui Generis, Seleste, Pescado Rabioso entre otros.

En nuestro camino, algunas veces tomamos canciones ícono de la historia del rock, porque nos gustan y para homenajear a los grandes próceres del rock en español. En este caso escogimos “Suéltate Rock and Roll” (1976) del maestro David Lebón, pilar del rock argentino”. Cita Desvalijados.


El line up de la canción está conformado por Ignacio Valeiro en la voz, Walter A. Valeiro, Camilo Robles en las guitarras, Javier Barahona en el bajo y Jimmy Correa en la batería.

“Suéltate rock and Roll” fue grabada en Estudios Pulsar por Carlo Colussi, mezclada por Ignacio Valeiro, mientras que la masterización estuvo a cargo de Francisco Holzmann. La portada del álbum fue diseñada por Paola Dippel de Lengua Verde.

Desvalijados es Ignacio Valeiro (voz principal, guitarra y armónica), Walter Valeiro (guitarra, voz), Camilo Robles (guitarra, voz), Javier Barahona (bajo) y Jimmy Correa (batería).


martes, 19 de noviembre de 2024

TAMY & THE CAMORRA: Un viaje musical inolvidable 2024


Jueves 19 de diciembre del 2024 a las 21 horas, en The Roxy Bar, Av. Alvarez Thomas y Av. Federico Lacroze, Buenos Aires, Argentina.

Esta increíble banda argentina trae a la vida el rock de los '50, el vibrante rockabilly, el enérgico hot jazz, los románticos boleros y temas contemporáneos en clave vintage en un espectáculo que te dejará sin aliento.

Formada por miembros de la Martini Riot Orchestra y Strummerband, bandas residentes del ya mítico Strummerbar, este proyecto cultural fusiona lo mejor del rockabilly, el hot jazz, los boleros y la estética del cabaret de los años 50 con toques contemporáneos de artistas como Lady Gaga, Amy Winehouse y Blondie.

Entradas

Un Espectáculo Único:

Tamy & The Bacalaos no es solo un concierto, es un viaje a través de los años dorados y uno de los estilos más emblemáticos de la música. Imagina una noche donde el rock de los '50 se encuentra con el jazz más caliente y los boleros más apasionados, todo en un mismo escenario.

Con una estética cautivadora y un repertorio que hará bailar y cantar a personas de todas las edades, este es un show que no te puedes perder, un show con alma que se diferencia de otras propuestas.

Integrantes Destacados:


Luciano Scaglione
Legendario bajista de Attaque 77, quien ha participado en varios proyectos alternativos, ahora ejecuta majestuosamente el contrabajo en esta formación única. Con su vasta experiencia y pasión por la música, Luciano aporta una profundidad y riqueza sonora que promete hacer vibrar a la audiencia de todas las edades.

Sam Almeida
Desde Semilla de Maldad y ahora integrante de Cadena Perpetua, entre otros proyectos musicales, Sam Almeida se une a Tamy & The Bacalaos con su poderosa guitarra y presencia escénica. Sam trae consigo la intensidad y el carisma que atrapa a quien ve este espectáculo.

Tamy Barberio Puente
La talentosa Tamy, con su voz cautivadora y un carisma arrollador, lidera esta banda con un estilo único que abarca desde el rockabilly hasta los boleros. Con una trayectoria que ha recorrido desde la comedia musical hasta el jazz y la escena del rock and roll, ofrece su versatilidad y energía, garantizando un espectáculo lleno de intensidad y momentos inolvidables.


lunes, 18 de noviembre de 2024

THE DAMNED FEW publica su nuevo álbum Karabasan, representa los demonios que todo el mundo lleva dentro


¡Prepárate para un viaje salvaje en la oscuridad! The Damned Few han publicado el 15 de noviembre del 2024, su esperado álbum debut. "Karabasan" representa los demonios que todo el mundo lleva dentro. El lado oscuro de la vida que más deseas. A veces, las peores pesadillas son los sueños más hermosos. Este álbum podría ser el mejor ejemplo.

Riffs sucios, grooves calientes, atmósferas misteriosas, voces altísimas y sorprendentemente pegadizas. Este álbum te agarra por la garganta y te deja aturdido con un agradable zumbido en los oídos. Piensa en The Pretty Reckless, Triggerfinger, Wolfmother, Rival Sons y Queens Of The Stone Age, y te encontrarás en el mundo donde reside esta banda. The Damned Few tiene todo lo que quieres escuchar de una banda de rock'n'roll contemporáneo.


Puro rock'n'roll con un toque de garage rock, directamente desde Overijssel, Holanda. Su próximo nuevo álbum lo confirma una vez más: el sonido del rock, el blues y la psicodelia de los años 60 y 70, pero con esteroides...

The Damned Few es Dion Legebeke (vocalista), Jeroen Hobert (batería), Jaap Schrijver (bajo) y Michiel Jansen (guitarra).


sábado, 16 de noviembre de 2024

El festival Shop Motor Rock 2024 confirma su cartel por día


El festival Shop Motor Rock que celebrará su primera edición este sábado 30 de noviembre y domingo 1 de diciembre del 2024 en Chile, ya tiene cartel completo y por día.

El evento, a realizarse en el nuevo Centro de eventos Espacio Carén (kilómetro 14 de la Ruta 68), Pudahuel, además contará con exposiciones de jeeps, camionetas antiguas y stands de diversas marcas de cervezas artesanales. Más de una veintena de expositores y más de 200 motos chopper en exhibición.


Sábado 30 de noviembre
- Kuervos del Sur
- Larrea Trip
- La carpa del diablo
- Black Dog (tibuto a Led Zeppelin)
- Queen Milk
- Highway Star (tributo a Deep Purple)
- Sanpateste

Domingo 1 de diciembre
- Hermanos Ilabaca
- Cler Canifru
- Brain Damage (tributo a Pink Floyd)
- Ball Breaker (tributo a AC/DC)
- Sanpaste

El recinto cuenta con 500 estacionamientos, habrá disponibilidad de taxis y preventa de buses de acercamiento.

Las entradas se encuentran disponibles en Punto Ticket

Sigue las novedades del festival Shop Motor Rock en Instagram


miércoles, 13 de noviembre de 2024

“Luz”, es un videoclip de la banda chilena KOL


La banda chilena de rock alternativo KoL, oriunda de Valparaíso presenta el videoclip “Luz”, lanzado el 10 de octubre del 2023, canción que puedes encontrar en su disco debut “Cosmovisión”.

“Luz” es de autoría del guitarrista de KoL, Johnny Verdugo, quien cuenta sobre el proceso de creación e inspiración que “estaba en un proceso de introspección personal porque la pandemia fue algo terrible y no se sabía qué hacer. Teníamos mucho tiempo para hablar con nosotros mismos y la letra habla un poco de eso, de la superación personal, ya que yo sentía que tenía logros en mi vida pero que había cosas que me faltaban”.


En cuanto a la instrumentación de este nuevo single, Verdugo agrega que “no tenía muy claro en ese momento que iba a ser rock de raíz. Juntamos un poco de rock progresivo, juntamos el seis octavos que es la métrica que manejan las raíces folclóricas y de ahí fue naciendo. Con el tiempo esa canción la coproduje y luego la produjo Fernando Cubillos, y creo que sobrevivió al corte de elegirla como single porque, desde mi punto de vista, mantenía todos los elementos del pasado y del presente de la banda. Es un resumen del disco”.

KoL es Víctor Chousal en la voz, Johnny Verdugo en la guitarra, Leonardo Ruz en el bajo y voces, y Raúl Rondini en la batería.



lunes, 11 de noviembre de 2024

Los Monoplónicos presentan "Rogaska & Sophia" como parte de su álbum "Pardo Bandai"

Los seguidores de Los Monoplónicos han esperado con gran anticipación el lanzamiento de "Rogaska & Sophia" (4 de abril del 2024), la quinta pista de su último álbum, "Pardo Bandai".

Este tema, que ya ha sido apreciado en su versión en vivo grabada en Flask Estudio en la ciudad de Puerto Colombia, representa un hito para la banda al capturar en estudio todos los matices estéticos con los que la canción fue concebida. Es una pieza que ha ocupado un lugar especial en el repertorio de la banda y suele ser el himno inaugural en sus presentaciones en vivo.

Esta canción, previamente disfrutada en su versión en vivo grabada en Flask Estudio en la ciudad de Puerto Colombia, ha sido una aspiración pendiente para la banda. Siempre sintieron la necesidad de capturar en estudio todos los matices estéticos con los que la canción fue concebida. Es una pieza que ha ocupado un lugar especial en el corazón de la banda y suele ser el himno inaugural en sus presentaciones en vivo.

Jorge Mario Suárez, tecladista de la banda, desplegó todo su talento en "Rogaska & Sophia", creando una armonía de sonidos indie que se entrelazan sobre un fondo conformado por un loop de guitarra y una batería firme y compacta. La canción se presenta como una composición divertida y sencilla en su estructura, pero profunda en su composición, narrando de manera poética el punto de vista de un hombre que explora la relación ambigua entre dos chicas europeas a través de las redes sociales.


Un momento digno de mención es la colaboración de Andrés Tamara de Stage Entertainment, quien se unió al vocalista de la banda para el inolvidable grito de "¡Marean!" durante la grabación, marcando un momento único en la creación de la canción.

"Pardo Bandai" marca el tercer trabajo de Los Monoplónicos después de "Los Monoplónicos" y "Voltajuo". Consta de seis pistas que llevan a los oyentes en un viaje sonoro que fusiona la esencia roquera característica de la banda con una audaz exploración de sonidos indie. A diferencia de sus álbumes anteriores, donde las guitarras eran protagonistas, en "Pardo Bandai" los teclados lideran el camino, impregnando cada canción con texturas y ambientes trascendentales.

El proceso de creación de este álbum fue una odisea durante la era post-pandemia, entre los años 2021 y 2022. La banda dedicó incontables horas de trabajo y ensayo a la búsqueda de nuevas canciones y sonidos, rescatando ideas antiguas y dando vida a nuevas inspiraciones. La preproducción del álbum comenzó a finales de 2022 y la producción completa inició a principios de 2023, un proceso que les llevó todo un año para capturar y mezclar cada detalle con la ayuda de Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla.

Con el lanzamiento de "Rogaska & Sophia", Los Monoplónicos continúan su legado de innovación musical, prometiendo a sus seguidores una experiencia auditiva que desafía las expectativas y eleva el alma.

Los Monoplonicos son José Angulo, Alex Martinez, Domingo Sanchez, Jorge Mario Suárez, Jose Barbosa y Ricardo Orozco.


viernes, 8 de noviembre de 2024

“La Voz”, es un videoclip de la banda C.o.n.e.j.o.


El videoclip “La Voz” de la banda chilena C.o.n.e.j.o, fue lanzado el 29 de octubre del 2023. Esta canción, habla del derecho a manifestarse y desarrollarse plenamente, más allá de los obstáculos que enfrentan las personas según su entorno y condición.

“La Voz” contrasta matices sutiles con momentos de intensidad dentro de un formato dreampop e indie electrónico, dando cuenta de la búsqueda atmosférica y punzante que caracteriza a la banda.


C.o.n.e.j.o ha lanzado cuatro discos de estudio y uno en vivo hasta la fecha, y su propuesta musical se basa en potentes y emotivas canciones que fusionan influencias de noise, pop, dance, electrónica y rock alternativo.

La banda está integrada por Felipe González (guitarra, voz, secuencias), Diane Vergara (guitarra, voz), Jaime Albornoz (batería), Diego Machuca (bajo) y Arturo Ríos (guitarra).


miércoles, 6 de noviembre de 2024

Abrahones presenta "De Vez, Outra Vez", es una canción de rock, con aire vintage y ritmo acelerado


El vocalista, guitarrista y compositor brasileño Abrahones presenta "De Vez, Outra Vez", es una canción de rock, con aire vintage y ritmo acelerado, donde Abrahones muestra la angustia del "café" cotidiano, donde la presión por resultados nos pone contra la pared. Y cómo quemarse en el fuego de esta locura puede ser la única solución para sobrevivir.

Es parte del disco "Café, Esperadrapo e Rock'n Roll", lanzado el 30 de noviembre del 2023, que contiene la cara A en portugués y la B en inglés, en un total de 10 canciones y 2 viñetas, traduciendo la montaña rusa de sentimientos cotidianos, tanto grandiosos como ordinarios, en una mezcla de rock'n'roll, grunge, folk, blues. y punk.


jueves, 24 de octubre de 2024

Ludalloy: Album "Lumenari", un trabajo temático sobre el «mundo de alucinaciones hecho por uno mismo»


Los finlandeses Ludalloy publicaron el 27 de enero del 2024 su segundo álbum, "Lumenari", un trabajo temático sobre el «mundo de alucinaciones hecho por uno mismo» en el que el personaje se ve envuelto. El álbum ha sido masterizado en Finnvox, Helsinki (FIN) por Mika Jussila.

Los efectos musicales del nuevo material se inclinan hacia el Shoegaze y el Dream Pop basado en el rock brumoso con influencias del rock progresivo y elegancias alternativas.

Lumenari según las propias palabras...
«¡No podría estar más contento de cómo suena! ¡Hemos cristalizado la atmósfera exacta a la que queríamos llegar y la hemos colado en un rollo! Los sonidos, las canciones, el arco de la historia... ¡es perfecto tal y como está!».

La formación de este disco es Jiri Mustajärvi (voz, guitarras), Lassi Männikkö (batería) y Aino Vuorenmaa (voz, bajo).



martes, 22 de octubre de 2024

"Penumbra" es el álbum debut en solitario del guitarrista Tomy Laisto


Tomy Laisto es un guitarrista conocido por bandas finlandesas como Insomnium, Pain Confessor, Mors Principium Est, Omnium Gatherum y Arc Spectra. Su álbum debut en solitario "Penumbra", salió a la venta el 4 de octubre del 2024 a través de Inverse Records.

El álbum cuenta con la colaboración de artistas tan conocidos como Derek Sherinian (Ex-Dream Theater), Christopher Amott (Arch Enemy, Dark Tranquillity) y Rainer Nygård (Diablo).

Aunque musicalmente el álbum es algo totalmente distinto a la música metal. Penumbra es un ambicioso paquete de atmosféricas canciones acústicas. Un toque de jazz y blues se mezcla con material melancólico de cantautor.

miércoles, 16 de octubre de 2024

Prólogo Anexo presenta su videoclip para el tema "A Tú Regreso (Versión Menor)"


El dúo chileno Prólogo Anexo lanzó el 11 de octubre del 2024 su videoclip para el tema "A Tú Regreso (Versión Menor)", canción que puedes encontrar en su último trabajo titulado "Notas Menores". El que es un EP de 6 tracks lanzado el 26 de abril del 2024.

La canción es una reversión del mismo tema (A Tu Regreso), publicada el año 2015 en nuestro primer trabajo, también conocido como disco gris. La canción trata sobre el abandono que sufre un hombre por parte de su pareja, tras reiterados errores de su parte, por lo que anhela su vuelta y dese ahí viene el nombre de la canción.

El vídeo fue autogestionado y creado por inteligencia artificial, el cual esta como promoción tanto de la canción como del mismo EP. Hasta ahora ha funcionado todo muy bien. Este sería el cuarto trabajo visual que lanzamos de "Notas Menores", por lo que prontamente estaremos dando otras señales y sorpresas.

lunes, 14 de octubre de 2024

Dani Llamas nos regala con "Sangre" su disco más maduro, personal y ambicioso hasta el momento de la mano de Wild Punk Records


Dani Llamas nos regala con "Sangre" su disco más maduro, personal y ambicioso hasta el momento de la mano de Wild Punk Records. Un trabajo que continúa la senda emprendida por "La verdad" y "A fuego", donde el jerezano ahondaba en sus raíces, el flamenco y el folclore sin perder de vista ese sonido rock descarnado que le caracteriza, y para el que se ha acompañado de colegas como Rocío Márquez, Raúl Cantizano y Ramón Rodríguez, más conocido como The New Raemon. "Sangre" de su sangre.

¿Es "Sangre" pues un álbum continuísta? ¿Supone el último eslabón de una cadena creativa en la trayectoria de Dani Llamas? Él mismo nos responde: "'Sangre' es el álbum que consolida mi etapa andaluza. En él puedes encontrar algunas canciones que se inspiran en palos flamencos —bulerías por soleá, soleá, malagueña, alboreá, mirabrás, vidalita-milonga, cabal, cantes de trilla— y algunas que no se inspiran en ninguno, pero todas suenan a canciones que dejan atrás el juego de estilo e intentan alcanzar otro plano más universal”.

He ahí una de las diferencias de esta nueva entrega discográfica, que vio la luz el día viernes 10 de noviembre del 2023, bajo cabecera de Wild Punk Records, respecto a las dos inmediatamente anteriores, las mencionadas "La verdad" y "A fuego". Aquí el músico jerezano amplía considerablemente su radio de acción, saltando de esa investigación sobre el flamenco que reinaba en ambos trabajos para explorar nuevas sendas, acercándose al legado y los mimbres de grandes compositores como el también jerezano Manuel Alejandro pero también buscando un sonido 100% personal. "He encontrado un camino genuino propio que solo suena a mí, haciendo un trabajo de búsqueda de mi propia identidad a través de la síntesis de todo lo que soy en lo musical y en lo lírico, y en definitiva, en lo mucho vivido, haciendo canciones y girando desde mediados de los 90. Con 'Sangre', he conseguido aplicar —y saltarme— mi propio manual mucho más libremente, bucear y alejarme del flamenco, probar nuevos campos sonoros y crecer como compositor". No en vano, conviene llamar la atención sobre unas letras tan cuidadas como reveladoras. "Las letras de 'Sangre' y el título del álbum versan sobre un aspecto de lo humano que nos une a todos. El fluido que nos recorre las entrañas, el que derramamos en las guerras, el que nos da vida en los hospitales, el que hace que tantas veces lo nefasto y lo sublime partan de un mismo elemento”.

Videoclip: Dani Llamas feat Rocío Márquez - El Color De Los Días

Claro que para recorrer ese camino y crecer como compositor, Dani Llamas no ha dudado en rodearse de la mejor compañía posible. "En lo musical, decidí esta vez llegar al estudio con casi todo por hacer, y para eso quise contar con alguien que pudiera ayudarme a llegar a un puerto inesperado: Paco Loco. Me quedo con sus palabras al salir del estudio: 'Ha sido uno de los discos más difíciles que he hecho, y estoy muy contento con el resultado'". Palabras sin duda mayores para un productor tan experimentado como Paco.

Al otro lado de la pecera, Dani Llamas ha contado también con un elenco de auténtico lujo. "Invité a Rocío Márquez a cantar y no puedo más que derretirme en elogios ante sus maravillas", confiesa el músico, más que agradecido. "Cada canción que cantaba la llevaba a un lugar más alto. Hace que mis letras tomen un sentido absolutamente vital y profundo”. Además de la onubense y su voz prístina, arrebatadora, en el disco podemos oír otras colaboraciones tan atractivas como la del guitarrista Raúl Cantizano, a quien hemos visto en más de una ocasión al lado de renovadores del flamenco como Niño de Elche, Los Voluble o la mismísima Rocío Márquez. "El toque de Raúl da matices antes nunca encontrados en mis discos", confiesa Dani Llamas, "y es una de las colaboraciones del disco que más quiero destacar”.También anda por los surcos de este "Sangre" un viejo amigo suyo como The New Raemon. "Sangre". Ramón Rodríguez, que no puede faltar en mis discos, hace unos coros preciosos en 'La Guerra Ha Terminado'", nos avisa el jerezano.

Y para redondear un trabajo, valga la redundancia, tan redondo, a Dani Llamas le rodean también sus compañeros de siempre. "La banda base es mi banda de directo, con la que nos hemos hecho unos cuantos miles de kilómetros tocando "La verdad" y "A fuego", y ahora somos una familia que consta de Rafa Camisón en la batería y percusión, Marco Serrato al bajo, Koe Casas en los teclados y Manuel Mateo a la guitarra”. Dani tampoco se olvida de agradecer a los responsables del trabajo artístico del álbum, "un tándem creativo del fotógrafo Óscar Romero y el diseñador Ricardo Barquín, y estoy muy orgulloso tanto del resultado como de haberlo gestado y producido en mi barrio". Nada mejor, claro, que acordarse de los orígenes en un trabajo bautizado con un título tan escueto como explícito: "Sangre".

https://www.facebook.com/danillamasmusic


jueves, 10 de octubre de 2024

El grupo de rock Dali Van Gogh firma un contrato de patrocinio con Dubby Energy Drinks


El grupo de rock canadiense Dali Van Gogh firma un contrato de patrocinio con Dubby Energy Drinks. La enérgica banda de rock está encantada de asociarse con la popular marca de bebidas energéticas y espera poder ofrecer a sus fans una experiencia aún más electrizante en sus conciertos y espectáculos.

«Estamos encantados de colaborar con Dubby Energy Drinks», afirma Rachelle Moreau, vocalista de la banda. «Sus bebidas de alta calidad son el complemento perfecto para nuestras actuaciones de alto octanaje. Estamos impacientes por compartir esta energía con nuestros fans».

Como parte del acuerdo, Dali Van Gogh promocionará Dubby Energy Drinks en sus redes sociales. La banda también ofrecerá un código de descuento del 10% en Dubby Energy Drinks a todos sus fans. Este código de descuento exclusivo se puede utilizar para las compras en línea de Dubby Energy Drinks y sólo estará disponible durante un tiempo limitado.

«Queremos mostrar nuestro agradecimiento a nuestros fans por su apoyo», añadió Isaac Kent, guitarrista de la banda. «Al ofrecer este descuento, esperamos darles un impulso extra de energía cuando más lo necesitan».

Utiliza el código DALIVANGOGH al pasar por caja para recibir un 10% de descuento en cualquier pedido realizado en https://www.dubby.gg.


Dali Van Gogh se encuentra actualmente promocionando su último lanzamiento, «New Blood, Old Wounds», y actuará en varias ciudades de Canadá en los próximos meses. Los fans pueden esperar una actuación aún más enérgica y emocionante, gracias a su colaboración con Dubby Energy Drinks.

Dali Van Gogh es una banda de rock muy enérgica, conocida por sus electrizantes actuaciones en directo y su música pegadiza y emblemática. Con una base de fans entregada y un número creciente de seguidores, se han convertido en una de las nuevas bandas más excitantes de la escena.

Acerca de Dubby Energy Drinks: Dubby Energy Drinks es una marca líder de bebidas energéticas conocida por sus ingredientes de alta calidad y su gran sabor. Dubby Energy Drinks son la forma perfecta de mantener la energía y la concentración durante todo el día, ya sea en el trabajo, en la escuela o en un concierto.


martes, 8 de octubre de 2024

«La Línea que Crucé» y el renacer de UnderWallace en su EP para 2024 «Sálvame Tierra»


UnderWallace, es una banda española de Indie Rock, que nos presenta el videoclip «La Línea que Crucé», lanzado el 26 enero del 2024, siendo el punto de partida del cual nace su nuevo EP «Sálvame Tierra».

Esta canción es el primer entrante de la historia que quieren contar y que nace en la ciudad, en lo más profundo de su día a día. En medio de la rutina cotidiana a veces cruzamos una línea de no retorno que nos lleva a ver nuestro alrededor de otra manera distinta, en la que el ruido nos ahoga como si cayéramos en una espiral sin fin hacia el abismo, justo en ese punto nace «La Línea que Crucé».


En esta primera canción de este nuevo EP siguen desarrollando su sonido dejándose influenciar por grandes artistas como: The Killers, Foo Fighters, Arde Bogotá o Viva Suecia, pero en concreto en esta canción han respirado mucho de Lori Meyers, por sus melodías divertidas y sus letras cotidianas. Lo que buscan en este EP es más contundencia en sus canciones, más presencia de la batería y el bajo, más melodías enrevesadas de la guitarra, más sintetizadores atmosféricos y también han explorado melodías vocales que hasta la fecha no habían encontrado.

UnderWallace es Adrián Gil (voz y guitarra), Álvaro Martínez (voz y guitarra) y Daniel Domingo (batería.



sábado, 5 de octubre de 2024

Laaza presenta Llorando canté una jota


Laaza lanzo el 6 de agosto del 2024 el videoclip en el que interpreta una jota, compuesta por Yus Bravo, en la iglesia de Castel de Cabra, Teruel, España, lugar de origen de su familia Este proyecto es el primero que presenta tras el éxito de su álbum debut "Canciones para olvidarte”.

Este proyecto, que Laaza describe como un punto de madurez en su propuesta artística, refleja su profundo entendimiento y reinterpretación del folclore. La jota, grabada por Mika Franganillo de @entremediofilms, es una pieza que combina tradición y una perspectiva contemporánea.

Laaza se centra en un recogimiento introspectivo, en el que es protagonista su voz y el eco natural del espacio. La elección de la iglesia de Castel de Cabra no es casual; este espacio añade una capa de solemnidad y conexión personal al proyecto. la artista considera esta obra no solo un homenaje a sus raíces, sino también una declaración artística diferente, cargada de significado. En sus propias palabras, este proyecto es una exploración de "la raíz" y un acto "deliberadamente conceptual" que busca redefinir su relación con el folclore desde una perspectiva actual.

El video no solo muestra una interpretación musical, sino que también es un acto visual y sonoro que busca evocar emociones y pensamientos en el espectador. Laaza, con su voz y el silencio reverberante del espacio, crea una atmósfera que invita a la reflexión y al encuentro con la raíz.


martes, 1 de octubre de 2024

Cleaver anuncio la grabación de su cuarto álbum y lanzo campaña de Crowdfunding


La banda de rock Cleaver, con una trayectoria de 13 años en la industria musical, anuncio el lanzamiento de una campaña de crowdfunding para financiar la grabación y promoción de su esperado cuarto álbum de estudio. Este nuevo proyecto representa un emocionante capítulo en la historia de la banda y una oportunidad única para que los fans participen directamente en su creación.

Cleaver ha decidido involucrar a su dedicada base de seguidores a través de esta campaña de crowdfunding, que permitirá a los fans contribuir directamente a los costos de grabación, promoción, fotografía, diseño y otros aspectos creativos necesarios para llevar el álbum a la vida. La banda busca mantener su independencia creativa y garantizar que cada nota y cada letra reflejen auténticamente su pasión y dedicación a la música.

"Estamos emocionados de embarcarnos en este nuevo proyecto y de hacerlo junto a nuestros fans," comentó Carlos Cleaver, vocalista y líder de Cleaver. "Cada aporte que recibamos nos ayudará no solo a grabar el álbum, sino también a promoverlo y a asegurarnos de que tenga el impacto que nuestros seguidores merecen."

Los fans que contribuyan a la campaña podrán disfrutar de una variedad de recompensas exclusivas, que van desde acceso a contenido detrás de escena hasta ediciones limitadas del álbum y experiencias únicas con la banda, como shows en vivo en sus hogares. Estas recompensas están diseñadas para agradecer la generosidad de los contribuyentes y para fortalecer aún más la conexión entre Cleaver y su audiencia.

A la campaña de crowdfunding se puede acceder a través del siguiente enlace:

domingo, 29 de septiembre de 2024

The Magic Bus presentan el videoclip "Μέρος της Γιορτής" (Parte de la Celebración)


Los rockeros griegos The Magic Bus presentan el videoclip "Μέρος της Γιορτής" (Parte de la Celebración), lanzado el 22 de abril del 2024.

"Μέρος της Γιορτής" capta la esencia y el objetivo del querido Festival que se realiza en la ciudad de Livadia, Grecia, en un tema que ha llegado para quedarse.


Disfruta de la dinámica canción con el enérgico videoclip y conviértete... «parte de la celebración»

The Magic Bus es Valantis Dafkos (vocalista, coros), Ermis Soultanopoulos (guitarra, coros), Dina Argiriou (bajo) y Paris Gatsios (batería).


viernes, 27 de septiembre de 2024

The Jinn presenta lo que fue su sencillo debut "Mom's Anxiety Pills"


The Jinn, una banda prometedora del panorama musical brasileño, presentan lo que fue su single debut, titulado "Mom's Anxiety Pills", lanzado el 3 de agosto del 2023.

"Mom's Anxiety Pills" pretende despertar la sensibilidad del oyente abordando los problemas que afrontan los niños en el hogar, ya sea con sus padres o con cualquier otra persona, llevándoles a preferir pasar su tiempo alejados del entorno familiar.

La grabación de este sencillo tuvo lugar en los reconocidos estudios de Conspiração Records. Según Júlio, guitarrista y compositor de la banda, la canción retrata la forma en que algunos padres enfrentan los pensamientos de ansiedad, depresión y sexualidad de sus hijos.


Destaca la frecuencia con la que reportajes y noticias muestran a madres expulsando a sus hijos tras aceptar su orientación sexual, ya sea gay, lesbiana, entre otras. Además, Júlio destaca la dificultad que tienen los padres para comprender y afrontar la ansiedad y las presiones del mundo, intensificando muchas veces el problema en lugar de ofrecer un apoyo amoroso y empático.

La portada del sencillo fue cuidadosamente diseñada por Ander (@lost_qwei) y se lanzo en el sello SE Records.


The Jinn es Júlio (guitarra, vocal), Kaique (bajo, coros) y André (batería).


domingo, 15 de septiembre de 2024

Super Acho es un homenaje de 11 bandas españolas al Super 8 de Los Planetas, disco que cumple 30 años


Super Acho es un homenaje de 11 bandas extremeñas (España) al Super 8 de Los Planetas, disco que cumple 30 años y que es influencia e historia de la música en su país. La idea surge de Chema Castaño (Balarrasa), quien busca consolidar una escena musical en una tierra desconocida para la industria y para los círculos culturales imperantes. Álbum recopilatorio "Super Acho - Un homenaje estremeñu a Los Planetas" que salió publicado el 16 de julio del 2024.

Super Acho es una excusa que demuestra un ápice del potencial y la calidad que se desarrolla en Extremadura. Todas las canciones están autoproducidas por cada una de las bandas. Un total de 11 canciones, del Super 8 y del EP Nuevas Sensaciones.

BOLSA DE MOSCAS
Una banda caracterizada por la mezcla en la fusión de géneros, a veces más pop, a veces más punk o, a veces con un toque más psicodélico, pero todo fusionado con electrónica. Componen y escriben con lo que sucede a su alrededor, siempre con ritmos oscilantes que fluctúan entre el bajo de Úrsula y la guitarra de Juan Carlos.

BOLSA DE MOSCAS, es una banda emergente con un sonido único y en
constante evolución. Su propuesta musical es un intento de ir más allá de los típicos formatos musicales.

BALARRASA
BALARRASA es Chema Castaño, multinstrumentista extremeño residente en Madrid que desde 2020 ha autoproducido varios EP´s y algunos sencillos. Cuenta un master en Composición Electroacústica como única formación musical, Chema lleva años experimentado de forma autodidacta con los sonidos instrumentales y el ruido.

Siguiendo la máxima del ´Do It Yourself´ Balarrasa ha publicado canciones de difícil catalogación que reciben influencias diversas; pop noise, lo-fi, shoegaze, Krautrock, grunge, la electrónica ambiental o el PostPunk entre otros estilos. Las melodías sincopadas y las letras poéticas son características de sus temas. El Futuro Era Esto, último EP demuestra la busqueda por su continua evolución.

RUISEÑORA
Ruiseñora es un dúo formado en 2016 por Atilio González y Elia Maqueda
en Madrid. Elia es extremeña y Atilio canario, y esos orígenes quedan plasmados en la música que hacen, donde confluyen la electrónica y la
canción tradicional, marca de agua del proyecto, uno de los primeros de la nueva tradición que trabaja en la línea de la recuperación del folclore,
mirando al pasado para enfrentar el futuro.

Autoeditaron su primer disco en 2016, Siglo XX, y para el siguiente, Relente (2019), ficharon por Raso Estudio, donde han publicado todos sus trabajos desde entonces. Cuentan, además de esos dos discos, con dos EP La Jara (2021) y Palmerita, palmerita (2023), varios sencillos, colaboraciones con artistas como Le Parody, versiones de otros como Califato ¾ y un disco experimental colaborativo resultante de unos talleres en el Museo Reina Sofía con jóvenes de entre 18 y 21 años: Cancionero popular: Al serano (2023). Desde sus inicios han definido su música con términos como “psicodelia popular” o “copla electrónica”, que conjuga el sonido tradicional de la voz ligado a las bases electrónicas, si bien han ido evolucionando desde el synth pop al techno. Atilio compone y produce las canciones y Elia escribe las letras y las interpreta en directo, en una propuesta bailable y a la vez lírica que han llevado por los escenarios de todo el país, tanto en salas como en festivales.

Actualmente están trabajando en su próximo disco, que verá la luz en unos meses

FÔNAL
Los extremeños Fônal reinventan 10000 respetando la controvertida y polémica letra, pero jugando con los arreglos y la instrumentación, llevándola a una nueva dimensión.

CHOP CHOP & LOS CHICOS DE SHOOTERVILLE
Proyecto creado por Sergio L.«Chop» compositor, guitarrista y motor de la banda extremeña. Influenciado por el sonido de The Rolling Stone, T.Rex o Tom Waits. Los Chicos de Shooterville ofrecen un directo enérgico, cargado de estribillos pegadizos. Paisajes sonoros que van desde el Blues más primitivo hasta el rock and roll más stoniano,
dando mucha importancia a las canciones, trabajo vocal y puesta en escena.

SUBTERRANEOS
Subterráneos es una banda de rock independiente formada en Badajoz en 2011 con un estilo sonoro con elementos provenientes del noise pop, shoegaze, dream pop... Con varios cambios de alineación, Jose Luis Muñoz Vega y Mónica Agudo, los fundadores de la banda, son quienes se han mantenido en firme desde los inicios. Completan la banda Dani del Pino como bajista, Julien Elsie que se les unió en 2017 como tercera guitarra y JC Marín en la batería para quedarse así la formación actual del grupo.

BURGIM
El dealer más famoso de Granada quedó inmortalizado por Los Planetas en su mágico REY SOMBRA de Super 8 y Burgim homenajea a ambos
en esta lisérgica y mangurrina adaptación.

LUA GRAMER
Influencias noventeras de esta formación pacense compuesta por miembros de destacadas bandas del panorama regional (Pequeño Tío, The Wish, Diva o Lich).

Hay una canción en su primer trabajo que se llama “Acróbata” que habla del mundo del circo y de ese equilibrio que deben tener los artistas de la pista. Ellos predican con el ejemplo, en sus canciones hacen la mezcla perfecta y se mantienen en pie a mitad de camino entre el ruido y la melodía.

Actualmente inmersos en la presentación de su próximo trabajo, los respaldan tres trabajos anteriormente publicados bajo el sello Clifford Records, recibiendo críticas más que satisfactorias de medios nacionales e internacionales. Pop y Shoegaze para amantes del ruido.

KMKR
KMKR (Luis Poblador) es un proyecto de música electrónica que vio la luz a finales de 2023 con su EP debut KMKR. El eje central de la trama de este EP el contraste que existe entre vivir en una zona apartada del resto de España y estar aún así dentro de un mundo dominado por internet. Orbitando en torno a esta idea central, aparecerán situaciones
distópicas y personajes singulares que terminarán de cerrar las historias, ayudando a crear un híbrido entre lo autóctono y lo global.

En cuanto a su sonido, encontraremos una amplia paleta, que abarca desde el IDM y la electrónica experimental hasta lo alternativo e incluso urbano.

PUERTUHURRACO
PuertoHurraco se origina como un power-trío cuando Fran Sánchez Saldaño (voz y guitarra), Alberto Luque (bajo) y Altair de La Vera(batería) unen fuerzas una calurosa noche de verano emeritense en 2019. En menos de un año graban su primer EP de manera independiente, GARAHE, con la H sonora, a lo extremeño: toda una declaración de intenciones. 

Mientras tanto, el monstruo sigue creciendo, empezando con la inclusión de sintetizadores, ejecutados por el propio Fran, para continuar grabando su segundo trabajo SE ACABÓ EL ANDEGRAUN, llevando los sonidos hacia el post punk y la psicodelia.

De este trabajo se edita el single doble cara A INFIERNO Y GASOLIN. Con la reciente incorporación de Fernando Tomillo a la segunda guitarra y la creación de los estudios El Hoyo, capitaneado por Fran y Dario Blasco, el grupo se asienta en la psicodelia más descarnada y directa de manera (casi) definitiva.

EHTA GENTE
A finales de 2013, en las vibrantes calles de Granada, surgió Ehta Gente, una banda que, desde sus inicios, encapsuló el espíritu rebelde y autodidacta de la cultura DIY. Aunque nació en Andalucía, sus raíces son extremeñas, y esta dualidad geográfica se ha convertido en una parte integral de su identidad. Ehta Gente siempre ha sido más que una banda; es un movimiento. 

Desde sus primeras grabaciones hasta sus festivales organizados en cualquier rincón disponible, han demostrado que la música es una herramienta poderosa de unión y expresión. La esencia del grunge, con su crudeza y autenticidad, vive en cada acorde y en cada letra de Ehta Gente.