Frank Palangi, la fuerza imparable del rock independiente, vuelve para incendiar el escenario con «Purple Haze» de Jimi Hendrix

Frank Palangi, la fuerza imparable del rock independiente, vuelve para incendiar el escenario con una audaz interpretación hard rock del icónico «Purple Haze» de Jimi Hendrix. Previsto para el 14 de marzo de 2025, este himno reimaginado cuenta con la participación del prodigio británico Henry Chauhan, un talento de 13 años con unas habilidades excepcionales muy por encima de su edad, demostrando que el rock and roll no conoce límites de edad.

«Purple Haze» - Un clásico renovado

Con «Purple Haze», Palangi y Chauhan ofrecen un giro fresco que insufla nueva energía al original de Hendrix, añadiendo nuevas secciones explosivas diseñadas para emocionar a los fans del hard rock moderno a la vez que honran sus valientes raíces. El dúo conectó por primera vez durante la pandemia de COVID para un playthrough en directo en YouTube, lo que despertó la idea de colaborar en una versión de estudio. Su poderosa interpretación inyecta una mezcla única del hard rock de Palangi y la intensidad juvenil de Chauhan, creando un tema que tiende puentes entre generaciones de rock.

Acerca de Frank Palangi

Originario del norte del estado de Nueva York, Estados Unidos, Palangi es un apasionado artista de indie rock que tiene la misión de demostrar que «el rock no ha muerto». Conocido por su versatilidad en la grabación, mezcla, producción y como DJ de radio y profesor de guitarra, Palangi ha construido una carrera dedicada a la evolución de la música rock. Influenciado por leyendas del rock de todas las décadas, como Metallica, Ozzy Osbourne, Def Leppard, Creed, Godsmack y Shinedown, Palangi canaliza en su trabajo la esencia de los géneros rock y post-grunge de los 80 y 90.

Lo más destacado de la carrera de Palangi

Un nombre en ascenso en el rock, Palangi ha lanzado éxitos de masas como «DYNAMITE», que encabezó la SMR Secondary Rock Charts en 2023, y el favorito de los fans «Break These Chains». Sus logros incluyen:

- Premios locales a lo mejor de la región en NY
- Semifinalista en la competición Unsigned Only
- Top 10 en el Concurso de Artistas NOW de los Grammy
- Nominado a los LA Music Awards
- Artista radiofónico del año de Radio Wigwam

Con más de 2,5 millones de visitas en YouTube y una amplia cobertura de prensa de los puntos de venta del norte del estado de Nueva York y las principales publicaciones musicales, Palangi ha construido una base de fans dedicados tanto en línea como en shows en vivo.

Legado de actuaciones y apoyos

La presencia escénica de Frank es imparable, ya que ha compartido escenario con artistas emblemáticos como 3 Doors Down, Buckcherry, Candlebox, Aaron Lewis, Starset, Fuel, Powerman 5000, Megadeth, Shinedown, Coheed and Cambria y muchos más. Sus patrocinios incluyen SE Electronics, Radial Engineering, CAD Audio, Spector Guitars, Dirtbag Clothing, WB Gear, Kyser Musical Products, Warm Audio y Blackstar Amps.

Con más de una década de experiencia y determinación, Palangi ha consolidado su lugar en la escena del rock y sigue forjando su camino con una dedicación inquebrantable a su oficio. El lanzamiento de «Purple Haze» marca otro punto álgido en su carrera, una celebración del poder duradero del rock y el siguiente capítulo en el viaje de Palangi para mantener vivo el espíritu del rock.

https://www.facebook.com/frankpalangimusic

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Coque Tornado y Los Kabes del Paraíso en el último concierto de Gira Invisible 2024

GIRA INVISIBLE 2024

Viernes 27 de diciembre en la Sala Juglar de Madrid, España.

Artistas

- Coque Tornado y Los Kabes del Paraíso

- Sergio Silva

Inicio, 21:00 horas.

Valor entrada:

10€ en puerta

8€ en compra anticipada

En ambos casos la entrada incluye una cerveza o refresco gratis.

Puedes hacerte ya con ella en la página web de Coque Tornado o directamente siguiendo este enlace:

https://ticketandroll.com/evento/coque-tornado-y-los-kabes-del-paraiso-tony-ansel-en-concierto

"El toledano Coque Tornado es uno de los músicos más interesantes que han surgido en el pop español en los últimos años. Aunque se mueva por el underground más humilde, más por obligación que por otra cosa, en Muzikalia le hemos seguido la pista casi desde el principio y pensamos que su propuesta merece mayor difusión.", muzikalia.

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El proyecto alemán Screaming Bones lanza una obra maestra de Prog psicodélico con el álbum «Rocks»

Prepara tus sentidos para el regreso triunfal de Screaming Bones con su último álbum, Rocks, lanzado el 29 de noviembre del 2024. Creado por el solista Mike Ludwig, este álbum es una asombrosa mezcla de lo extraño y lo maravilloso, impregnada de rock psicodélico, jazz experimental y líneas de bajo hipnóticas que prometen llevar a los oyentes a una aventura auditiva sin igual.

Elaborado en el estudio casero de Ludwig, cerca de Darmstadt, Rocks es una clase magistral de diseño sonoro experimental. Utilizando su Headrush Looperboard y una amplia gama de tonos de guitarra modulados, Ludwig ha tejido un intrincado tapiz sónico. Inspirado en el rock psicodélico de los años 60 y 70, con un guiño al punk y a la onda, Rocks es un álbum que celebra la exploración y la emoción.

Cada tema de Rocks se desarrolla como una vívida historia sonora, que atrae a los oyentes hacia paisajes sonoros únicos y evocadores:

Fragile...Strong te lleva a un paseo melancólico pero vibrante por los rincones introspectivos de tu mente.

Don't Wake the Beast evoca la dramática imagen de un mago con capa que se arriesga a un caos ardiente para despertar a un dragón.

Death of an Old Friend ofrece una conmovedora despedida a los hábitos y recuerdos de toda la vida, dejando paso a la transformación.

All Night Long, nacida en la madrugada, captura la creatividad cruda y sin filtros.

Tea for Two canaliza el lamento cansado de guitarras gruñonas y curtidas que reflexionan sobre el estado del mundo.

A medida que el álbum alcanza su clímax, Canned Tomatoes prepara al oyente para el explosivo final, allanando el camino para...

Fever Jazz, una extensa odisea de 10 minutos de éxtasis auditivo y estimulante disonancia.

https://screamingbones.org/home

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"metAmorfosis" - El nuevo EP de Cande Bulla que enfrenta las sombras

La cantante, actriz y compositora Cande Bulla presenta su primer EP, lanzado el 25 de octubre del 2024, titulado "metAmorfosis", un proyecto que nos invita a enfrentar las sombras internas a través de un viaje emocional expresado en diversas melodías. Este EP ofrece una mezcla perfecta de temas para divertirse, empoderarse, olvidar y llorar, en una obra que captura la dualidad de las emociones humanas.

Producido entre México y Argentina, "metAmorfosis" cuenta con la colaboración de los prestigiosos productores Dante Gastelum, Irving Novelo y Sebastián Loto, quienes aportan gran una riqueza sonora. El lanzamiento se acompaña de un videoclip y tres lyric videos, que completan la experiencia visual y artística del EP.

"metAmorfosis" se presenta como un viaje sonoro y emocional que explora las múltiples facetas del ser humano al enfrentarse a sus sombras. A lo largo del EP, cada tema representa emociones diferentes, desde momentos de alegría y empoderamiento hasta una profunda introspección, revelando la capacidad de sanar y transformar el dolor en crecimiento. La propuesta musical captura ese proceso personal de cambio que todos vivimos en algún punto, invitando a mirar hacia adentro, a abrazar nuestra dualidad y a salir transformados de esa introspección.

La pieza central del EP es "Doll House", un tema de súper pop que explora los celos y la venganza, ambientado en una historia de Halloween. Con un beat constante y sonidos que evocan una película de terror, "Doll House" destaca por su atmósfera cinematográfica y sus diferentes momentos musicales que capturan la lucha interna entre el bien y el mal. El videoclip de la canción representa esta dualidad, mostrando cómo la parte mala, dominada por los celos y la venganza, toma control de la parte buena, reflejando una batalla interna que todos experimentamos.


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Sobre Cande Bulla:

Cande Bulla, una artista argentina con más de 14 años de trayectoria en la industria creativa, es conocida tanto por su trabajo en la música como en la actuación. Ha participado en la exitosa serie de Netflix "Go! Vive a tu Manera", y ha formado parte de producciones teatrales en Buenos Aires y shows en la Riviera Maya. Su estilo musical abarca géneros como el pop, baladas y electro pop, siempre buscando fusionar la actuación con la música para crear propuestas artísticas originales y potentes.

Desde los 20 años, Cande ha lanzado su propia música, y en este nuevo EP, innova al tomar el pop como su género líder, explorando una temática de Halloween que no solo se refleja en sus letras, sino también en su estética sonora y visual.

https://www.facebook.com/candebulla

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"Hear the Silence", es un videoclip de Cleaver, grabado en el "Masters of Rock" (Chile 2023)

La banda chilena CLEAVER tuvieron la oportunidad de grabar su actuación en el recordado festival "Masters of Rock", realizado en su país el 30 de abril del 2023. En aquella histórica jornada, tuvieron el honor de compartir escenario con auténticos gigantes del rock como Kiss, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Skid Row y los nacionales Queen Milk.

Cleaver fue la banda encargada de abrir la jornada, y con un gran marco de público, captaron y atrajeron la atención de los fanáticos, quienes disfrutaron cada uno de sus temas.

Este hito represento un momento crucial en la trayectoria de Cleaver, el cual fue grabado por Rodrigo Cordova, mezclado por Carlos Cleaver y masterizado por Felipe Leighton.

Además, la banda capturó cada momento de su presentación y se apoyó en videos grabados por los fans para lanzar el video de "Hear the Silence", tema con el que finalizaron su actuación.

Cleaver es Carlos Cleaver (vocalista principal, guitarra), Carlos Vergara (guitarra, vocalista) y Alvaro Tigre Muñoz (batería).

https://www.facebook.com/CleaverOfficial

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Nueva música de la mejor banda de rock alternativo: LEPARCQ presenta el lyric video "En Esta Piel"

Tras 8 años sin editar nueva música, la banda argentina Leparcq vuelve al estudio con el impactante single "En esta piel", lanzado el 25 de octubre del 2024, una magistral fusión de hard rock, synth-pop, rock progresivo y protesta social que suena al mismo tiempo clásica y actual, y nos muestra a una banda consolidada y en su mejor versión.

Leparcq es una banda de rock de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conformada por Andrés Villarreal (voz y piano), Damián Villarreal (guitarra), Leonardo Giannetti (bajo), Matías Guevara (teclado, programaciones y batería) y Leonel Von Klingen (batería y piano). Con un sonido oscuro y rítmico, fusiona elementos de diferentes subgéneros del rock y del pop, con marcadas influencias del hard rock de los 70's, el synth pop de los 80's, el rock alternativo de los 90's, y elementos de disco, funk, rock sinfónico y rock psicodélico.

La banda se formó en 2014 con Andrés Villarreal, Damián Villarreal, Matías Guevara y Leonardo Giannetti. En 2016 lanzó su primer álbum, titulado "Las estrellas son un sueño", una metáfora acerca de la alienación y el escape a través de un viaje onírico por el espacio.

Después de un tiempo de inactividad, en 2023 la banda sumó a Leonel Von Klingen y se reunió para una nueva presentación en vivo de su primer álbum, también disponible en plataformas de streaming.

Escuchá "EN ESTA PIEL'' aquí

Lírica y musicalmente compleja, "En esta piel" interpela a la generación nacida y criada en la Argentina de los años noventa. La excusa es el ocultamiento de una condición psiquiátrica en un contexto político poco amable para la salud mental, pero la verdadera pregunta es acerca de la marca que dejaron esos años, y dónde está o estuvo el punto de quiebre del oyente.

Producida por la misma banda, en menos de tres minutos y a través de voces firmes y potentes, un ritmo sólido, guitarras furiosas, sintetizadores hipnóticos y un monumental arreglo de cuerdas, la canción recorre de forma teatral y épica un paisaje sonoro con elementos de hard rock, psicodelia, rock sinfónico y synth-pop. Cerca del final, una sucesión de voces en off aporta un elemento cinemático al insistir obsesivamente en la idea del padecimiento oculto.

Todos estos elementos convierten a "En esta piel" en una pieza musical difícil de ignorar, por una banda con una visión artística clara, y dispuesta a ir más allá de limitaciones escénicas o esquemas preestablecidos.

Lecparcq es Andrés Villarreal (voces, piano, arreglos de cuerdas), Damián Villarreal (guitarras), Matías Guevara (teclados, programaciones, percusión), Leonardo Giannetti (bajo) y Leonel Von Klingen (batería, teclados).

https://www.instagram.com/leparcq.musica

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