La banda chilena AMONIACO lanzó en Marzo de este año (2019) AZUL PRUSIA, EP compuesto por tres canciones y que sería su segunda producción a la fecha de la agrupación santiaguina.
La agrupación chilena de Pop Rock MERIDIANOS formada en Noviembre del 2017 en la ciudad de Santiago, lanzán en Abril (2019) su primera producción, el EP NO SABES A QUIEN LLORAR.
Banda solista chilena de Rock formada el año 2019 en Villa Punta Delgada, Comuna de San Gregorio, Región de Magallanes. En el mismo año lanzan su producción debut el EP UNO MAS.
Banda chilena de Rock Alternativo formada el 2016 en la ciudad de Santiago. En Mayo del 2019 lanzan su primera producción el EP ONCE UPON A TIME IN THE HOUSE OF FLIES.
Meridianos es una banda chilena que lanzó el 11 de octubre del 2024 su disco "Terminal", un energético álbum que registra el concierto realizado en la sala SCD de Plaza Egaña, Santiago.
Este álbum captura la esencia y la pasión de sus integrantes en una noche inolvidable, ofreciendo a los oyentes un repaso por su trayectoria con 3 producciones de estudio.
El arte del disco fue diseñado por el ilustrador chileno Jorge Barahona, conocido como @carnavalito81, especializado en este tipo de diseños y colaboraciones con bandas y músicos.
"Caminhada" es el octavo lanzamiento que compone el álbum debut de la banda brasileña de rock alternativo Lado Treze titulado "Ideologia em tempos loucos" (2025).
Lado Treze trae un sonido más pesado, mostrando variedad en las composiciones que transitan por todos los estilos que son referencias para la banda, transmitiendo un mensaje de fe. Continuando con la misión de representar el sueño de una generación con mucha verdad, humildad y personalidad.
A Caminhada viene con un mensaje de fe sobre representar el sueño de una generación con gran humildad, personalidad y verdad, enfrentando los retos con mucha determinación, pues cada batalla vivida es una nueva oportunidad de aprendizaje para mantener viva la llama y continuar en la misión.
Meeting of Styles Andalucía proyecta el elogiado documental “Eterna” (2023), sobre la vida y obra de la artista cordobesa Gata Cattana, fallecida con tan solo 26 años pero que dejó un gran legado.
GATA CATTANA en muy poco tiempo pasó de ser una joven desconocida a tener un peso muy relevante en la escena cultural underground. Su compromiso con el feminismo, la cultura andaluza o su capacidad para introducir a nuevas generaciones en raíces mas clásicas mediante la música o la poesía, le hicieron ser una figura importante en una escena carente de ciertos discursos que ella supo llenar, y con los que estaba empezando a brillar más allá de nuestras fronteras. Tras su fallecimiento se ha convertido en un símbolo para toda una generación.
ETERNA no es solo un documental sobre una de las nuevas voces mas relevantes del rap de habla hispana en los últimos años, es también una reflexión sobre la memoria, el tiempo, el arte y la huella que dejamos en el mundo.
Juanma Sayalonga se adentra en 2018 en este homenaje personal a la artista cordobesa. Tras documentar varios homenajes que surgieron tras su fallecimiento, se plantea la realización de esta película. Después de finalizar con éxito una campaña en Verkami y la cobertura en medios como Radio3, RNE, o RTVA entre otros, fue posible arrancar el proyecto y empezar una profunda labor de investigación y búsqueda de imágenes de archivo, tanto fotográficas como videográficas, para ilustrar la vida de Gata Cattana. Guión y dirección de Juanma Sayalonga y David Sainz, es una producción de Diffferent Entertainment, VivaTodo Films y Cinnamon Factory.
ETERNA - TRÁILER OFICIAL
Queríamos rodar una película que mostrase una imagen completa de la artista, de lo visible y conocido y también de su vida personal, Ana Isabel García Llorente (Gata Cattana) nos dejó muy joven a sus 26 años, pero pudo desarrollar una obra extensa en lo musical y lo literario, queremos hablar de esa huella que ha dejado, no solo a nivel artístico sino también humano, y para ello usamos su propia voz en el presente junto a las intervenciones de quienes conocen y admiran a la artista cordobesa, que de una u otra forma, nos cuentan su visión particular.
Hemos rodado en lugares donde la artista ha vivido o ha mencionado en sus escritos, nuestra intención es tenerla presente durante todo el metraje.
ETERNA no es un biopic en sentido estricto, queremos reflexionar sobre la memoria, el tiempo, el arte y la semilla que dejamos en el mundo. Es de interés destacar que muchas imágenes son inéditas hasta ahora y será de valioso interés ponerlas a disposición de la obra. Imágenes de archivos audiovisuales de diversas fuentes (videos personales, familiares, RTVE, La Sexta...) así como fotografías personales de la artista y personajes que compartieron impor- tantes momentos de su vida con ella.
Los distintos sets de rodaje tienen lugar en las ciudades de Córdoba, Granada, Sevilla, Madrid, Barcelona y New York, donde contamos con personalidades que giran entorno a su figura y en lugares importantes en la vida de Gata Cattana, donde ella misma vivió o reflejó en sus escritos.
El músico español Dani Llamas se atreve con la bulería por soleá en "El color de los días" y con la mejor compañía posible, la de Rocío Márquez. Canción que puedes encontrar en su álbum "Sangre", editado de la mano de Wild Punk Records y donde sigue explorando con arrojo el folclore de su tierra, tras los aplaudidos "La verdad" y "A fuego".
"El color de los días" viene acompañada además por un exquisito videoclip dirigido por Silvia Moreno, realizadora del laureado documental "Callejeras", e interpretado por el actor Bruto Pomeroy, al que hemos podido ver y disfrutar en películas como "El milagro de P. Tinto", "El e la bestia" o las recientes "Héroes de barrio" y “El Hombre del saco”.
"Escribí esta canción basándome en un palo flamenco muy propio de mi tierra: Jerez, la bulería por soleá", así de conciso nos describe Dani Llamas el germen de "El color de los días", la canción que abre el camino hacia "Sangre", que indaga en la tradición y el folclore, añadiendo sin complejos ese rock descarnado que había caracterizado su trayectoria.
A Dani Llamas esta canción no solo le ha servido para continuar ampliado su campo de investigación musical, sino también como terapia: "La letra es profunda, y hasta cierto punto, es auto terapéutica"
"Necesitaba que se abriera en los estribillos, algo fuera del flamenco y que consiguiera ser atemporal”. Para lograr esos propósitos, no ha dudado en rodearse de la mejor compañía posible, otra artista que sabe (y mucho) de moverse fuera de su zona de confort, salirse del ámbito del flamenco y conseguir algo atemporal: Rocío Márquez. "Vino al estudio y juntó su voz con la mía para darle a los estribillos una intensidad aún mayor. Recuerdo sus palabras cuando se la puse: 'Ufff amigo, qué intensidad'", rememora Dani Llamas con la ilusión de aquel que se sabe arropado por una compañera de altura.
No son los únicos que le han rodeado para dar lo mejor de sí mismo. Ahí están Rafa Camisón a la batería y percusión, Marco Serrato al bajo, Koe Casas al órgano y piano, Manuel Mateos a la guitarra eléctrica y Paco Loco a la guitarra y sintetizadores. Menudo dream team.
Nada extraño pues el resultado. Una canción para enmarcar. Y que nos evoca a toda esa corte de compositores ilustres tan añorados. Así lo reconoce su propio autor: "El estribillo nos engancha con la tradición de los grandes hacedores de canciones de antaño, a mí me recuerda a Manuel Alejandro. Es una canción ultra concentrada, en ella puedo exprimirme en menos de tres minutos y medio. Es una de mis canciones preferidas del nuevo disco”.
Un autor de canciones, que no tiene complejos a la hora de vestir sus composiciones y arreglarlas de forma diferente con elementos de distintos estilos guardando siempre un sello personal e independiente que lo sitúan dicho por medios especializados, en uno de los autores españoles más respetados de su generación hoy en día.
Ha colaborado con algunos de los nombres más destacados de la industria de su país y incluso internacional (Nada Surf, Los Secrestos,, Second) creando sinergias que han dado lugar a temas memorables y conciertos inolvidables por toda la geografía española.
Su último disco, Cuarto de invitados, fue la catapulta para dar su primera gira en México. La versatilidad en sus propuestas de directo hacen que pueda estar siempre en carretera adaptamdo su show a todo tipo de presupuestos, pudiendo salir de gira el solo, a dúo a trío o a banda completa, disponiendo ademñas de furgoneta propia A lo largo de 10 años de carrera en solitario y otros 15 en bandas como Martynez o Gardening, el público cosechado permanece constante, pudiendo situarse en su mayoría en personas entre 35 y 50 años, con perfil intelectual inquieto amante de la lectura y de los conciertos de corte “ad hoc” del porpio artista.
Con tres discos a su haber y un cuarto recién producido por el guitarrista de Vetusta Morla, Juanma Latorre, a punto de ver la luz, su trayectoria está marcada por una evolución constante y una pasión inquebrantable por cada detalle de la profesión.
La dinámica banda francesa de rock moderno Hearscape presenta la canión, «Run», que puedes encontrar en su álbum «Transient», que salió a la venta el 5 de mayo de 2023 a través de Epictronic.
«Run» es un tema estimulante que lleva al oyente a un viaje de autodescubrimiento y al poder de la perseverancia. Con una voz altísima, guitarras melódicas, teclados cautivadores, bajos potentes y una batería dinámica, la banda muestra su sonido único que recuerda a Muse y Radiohead, pero con su propio toque inclasificable que sólo Hearscape puede aportar.
Hearscape fue creado en Lyon, Francia, por un grupo de cinco músicos con talento que comparten su pasión por la creación musical. Su sonido, influenciado por el grupo británico Archive, es una fusión única de rock, pop y rock progresivo, realzada por un teclado de inspiración electrónica.
Sus canciones se construyen a base de arpegios, ostinati en el piano, una conmovedora guitarra solista y una omnipresente batería, creando una atmósfera dinámica y flotante que complementa a la perfección sus misteriosos y metafóricos textos en inglés.
