Video Topia: ¿Dragon Ball Super: Broly, la mejor película de la saga?

Videotopia, un canal de youtube dedicado a la critica de cine tanto independiente como comercial, series de TV y web. 

Mauricio Restucia: Para este servidor es un gran placer hablar de esta película tan REDONDA que escribió Akira Toriyama, y nos enseña de manera casi de magistral como reescribir y generar afecto a un personaje como Broly que finalmente y después de 3 películas, tiene un filme que le hace justicia.

Critica: Dragon Ball Super: Broly
País: Japón
Año: 2018
Trama: Después de disputarse el Torneo de la Fuerza, la Tierra se encuentra en paz. Goku al darse cuenta de que en el universo aún hay personas extremadamente fuertes, continúa entrenando para volverse más fuerte.
    Pero un día, Freezer aparece en la Tierra con un misterioso saiyajin llamado Broly, el cuál enfrenta a Goku y Vegeta. La primera parte de esta película está basada en el manga Dragon Ball Minus, el cual cuenta el origen de Goku y cómo llegó a la Tierra.

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Brindopor lanza "Solo me importa el Dinero" como primer single de su nuevo LP, Suicidio Comercial.

La banda chilena de Rock Alternativo BRINDOPOR, integrada por Emilio J. Astudillo (en voz y guitarra) y Cristian Gonzalez (bajo y voz) lanzaron el Viernes 4 de Enero de 2019, el primer single de su esperado segundo disco "Suicidio Comercial".

La canción lleva por titulo "Solo me importa el Dinero" y es una clara referencia al poder y sus abusos. Con un sonido que va desde lo simple a lo novedoso, lo ruidoso a lo melódico, y una lírica contestataria, irónica, sarcástica y burlona, "Solo me importa el Dinero" es quizás una de las canciones más interesantes de comienzo de año.

La banda se encerró durante una semana a grabar el ambicioso proyecto "Suicidio Comercial" en el Estudio 8874, ubicado en la comuna de La Florida (Santiago), bajo la supervisión de Juan Okuma, quien se encargo de grabar, mezclar y masterizar el álbum. Juan Okuma ha sido el responsable de innumerables trabajos de calidad y de renombre, incluyendo las míticas Sesiones 8874.

Como primicia, Brindopor nos cuenta que "Suicidio Comercial" traerá 14 canciones y será lanzado entre los meses de Enero y Febrero de 2019. Ellos piden a su publico paciencia y estar atentos a las redes sociales de la banda. Solo queda esperar que nos vuelvan a sorprender con sus composiciones, como ya lo hicieron anteriormente con el ruidoso anti comercial "Pasajes de la Demencia" (2013).

https://www.facebook.com/brindoporoficial/

Puedes escuchar su nuevo sencillo "solo me importa el dinero" a continuación

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Scharas da a conocer su nuevo EP La Tierra Muere

La banda chilena SCHARAS, da a conocer su nuevo material, LA TIERRA MUERE, una combinación perfecta entre el Punk Rock de los años ‘70, mas las melodías ácidas y oscuras de los inicios de los ’90.

El EP fue lanzado el 18 de Enero (2019), cuenta con cuatro canciones, fue grabado y producido por Sebastián Puente, en los Estudios Audiocustom.

Dentro de las próximas semanas Scharas lanzará el vídeoclip de su nuevo single, "Te sacaré de un tiro de mi cabeza". Mientras tanto, el EP se puede escuchar en las principales plataformas digitales.

Sigue a la banda en sus redes sociales:
https://www.facebook.com/Scharascharas/

A continuación puedes escuchar el EP completo "la tierra muere"

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El Show Del Terrock capitulo 101

TE PRESENTAMOS EL SHOW DEL TERROCK CAPÍTULO 101! 

En este capítulo podrás ver los videos

01. Beso Lesbico - Interestelar
02. Navena - Danza De Los Corazones Solitarios
03. Té de Brujas - Yo mismo

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia!

Venimos en son de Paz y de Rock!

Conduce: La Baronesa Del Terrock

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Macondo Children presenta su nuevo videoclip: “Last man on board”

Mientras se preparan para grabar y lanzar este año (2019) su segundo disco, el conjunto venezolano de Rock y Stoner MACONDO CHILDREN presenta el nuevo videoclip de la canción “LAST MAN ON BOARD”, lanzado oficialmente el 16 de Enero (2019) perteneciente a su álbum debut homónimo producido el 2017 y editado por el sello independiente argentino Chancho Discos.

https://www.facebook.com/macondochildren

Puedes ver el videoclip "last man on board" a continuación:

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Benjamín Lechuga y Aliice componen himno para campeonato de League of Legends

El reconocido guitarrista chileno Benjamin Lechuga, en conjunto con cantautora norteamericana Aliice, compusieron el primer himno latinoamericano para el campeonato internacional del popular videojuego League of Legends de la empresa estadounidense Riot Games.

League of Legends es un juego competitivo en línea de ritmo frenético, que fusiona la velocidad y la intensidad de la estrategia en tiempo real (ETR) con elementos de juegos de rol.

La League of Legends Championship Series (LCS) es una competición profesional del deporte electrónico League of Legends dirigido y organizado por Riot Games. Los primeros tres equipos de cada sesión clasifican para la competición anual League of Legends World Championship.

El videoclip de la canción "Nada que temer" fue lanzado el día 15 de Enero del 2019, contando con la participación de la cantante y los jugadores representativos de la Liga Latinoamericana.

A continuación puedes ver el videoclip "Nada que temer".

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Robinho Cassares - Familia - 2018

ROBINHO CASSARES es un músico argentino oriundo de Rosario, que inicia su etapa solista el 2017. El define su estilo como "canción experimental", que lo lleva a lanzar su disco FAMILIA en Mayo del 2018. 

Robinho Cassares encara su nueva etapa solista de la mano de un disco minimalista, con canciones contundentes y directas, basado en armonías sobre bases de su guitarra en loop y que lleva presentando en vivo desde hace más de dos años.

Robinho nos presenta y habla de su propuesta solista "familia":

¿Cómo se puede presentar Robinho Cassares?
Robinho: Como músico, compositor, cantante, y escritor. Soy una persona muy inquieta con la música, me gusta escuchar los discos de siempre como también nuevas bandas y tendencias.
    Pienso que la música es un arte sumamente noble que se va transformando constantemente, y es en esa metamorfosis donde encuentro mi lugar de confort, mi espacio, y mi centro.

¿Cómo nació la idea de iniciar un proyecto solista?
Robinho: Estaba investigando un pedal de delay para guitarra que tiene una opción básica de loopeo. Entonces salieron una serie de ideas que al tiempo tomaron forma de canción. Desde esa experiencia es que comienza mi carrera solista.
    También hacía mucho tiempo que tenía la necesidad de explorar otros paisajes sonoros, otros géneros que nunca antes había investigado. Y por último, poder disfrutar de cantar sin tener que exigir mi voz, al tocar solo puedo regular los volúmenes de modo en que la voz sea la principal melodía sobre todo el resto.

¿Qué nos puedes comentar de “Familia”?
Robinho: Es un disco de once temas donde la canción está creada sobre una base construida por estructuras loopeadas, cuya meta es conquistar el ambiente sonoro a través de estilos musicales climáticos como minimalismo, ambient, la canción casi intimista, hip hop, y rap.

¿Porqué nombras el álbum con ese titulo?
Robinho: A la hora de componer el disco, era una palabra sumamente recurrente en mi vida. Lo sigue siendo, pero en ese momento significó el hecho de que pude afianzar mis afectos más cercanos y dejar de lado amistades que me hacían mal, por más que no fuera a propósito.
    “Familia” es mi hija, mi compañera, mis amigas y amigos, mi familia de sangre, el arte que me abraza todos los días, la música cuando me despierta amor, el llanto de felicidad, la vida misma.

¿Cuál canción nos puedes recomendar del disco?
Robinho: Particularmente me gustan mucho todos los temas, pero creo que mis favoritos son “Pobrería”, “Temprana”, “El Canto Del Himalaya” y “Tres Veces Mora”.

¿Qué nos puedes decir de la caratula?
Robinho: Es una de muchas fotos tomadas una tarde hermosa de otoño por Julián Leonardo Vázquez en las vías del tren, mientras mi hija jugaba con mi amiga Jaqui y mi amigo Facu.

¿Qué mensaje nos tratas de transmitir con las letras?
Robinho: Depende en qué canción porque todas hablan de temas distintos. Por ejemplo, “La Que Renace” es una petición al Universo para que no lastime a mi hija.
    Es decir que el disco abarca muchos tópicos como por ejemplo la desigualdad social, al amor, los sueños, la meditación como práctica sanadora, el desamor, la introspección, el abrazo al alma para ser más fuerte, la crudeza de la calle, o las políticas de exclusión.

¿Cuál es tú motivación para tocar música?
Robinho: La búsqueda de la canción, el éxtasis a la hora de terminar una obra, el momento justo antes de tocar, el ansia anclado en el estómago, la melodía que no para de sonar en mi cabeza, la maqueta que se transforma en versión final.
    Son bastantes las motivaciones para hacer música, ya que considero que el arte es la máxima expresión del alma.

¿Cómo nos invitas para escuchar a Robinho Cassares, especialmente para los que no conocen tu propuesta?
Robinho: Recomiendo sumamente escuchar “Familia” con un buen audio, si es recostado con auriculares muchísimo mejor. Ya que este disco está hecho para quien busca el descanso en el arte, la relajación física y la paz mental.

Puedes encontrar o contactar a Robinho Cassares en
https://www.facebook.com/robicassares/

Formación:

“Familia” fue compuesto, escrito y ejecutado por Robinho en su totalidad.

Temas:
01.- Pobrería
02.- Temprana
03.- Despierta
04.- El Canto del Himalaya
05.- Del Chamuyo
06.- Sonámbula
07.- Formas
08.- Sobre la Hipnosis
09.- Pardo 33
10.- Tres Veces Mora
11.- La Que Renace

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El Show Del Terrock capitulo 100

TE PRESENTAMOS EL SHOW DEL TERROCK CAPÍTULO 100! 

En este capítulo podrás ver los videos

01. Aquamarina - Ice Flower
02. Novio - Aprendiz
03. Freedom Scream -Sigiloso

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Venimos en son de Paz y de Rock!

Conduce: La Baronesa Del Terrock

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El Show Del Terrock capitulo 99

TE PRESENTAMOS EL SHOW DEL TERROCK CAPÍTULO 099! 

En este capítulo podrás ver los videos

01. Demet - En Vano
02. Cleaver - Let Me Fly
03. Full knife Injection - Psychopath

La Hora del Terrock, la mejor plataforma de difusión de Chile, el planeta y la galaxia!
Venimos en son de Paz y de Rock!

Conduce: La Baronesa Del Terrock

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Rafo: "Madre Osa", la canción que mas trabajo me ha costado componer.

El compositor mexicano RAFO nos envía su última canción MADRE OSA, lanzada el 29 de Agosto del 2018 con un video lyric, através de Youtube.

Rafo: "Hace ya varios años que había encontrado estos sonidos y esta escala en tapping de la guitarra, pero fue hasta hace 2 años que le vi manera de elaborar una canción sobre esto. Las cosas se fueron dando poco a poco, concentrándome y tratando de imaginar una historia, un significado a la canción hasta que lo logre.
    Realmente, la composición de la Madre Osa como tal la llevé a cabo entre el 2015 y 2018.
    He llegado a la conclusión que esta ha sido, y probablemente sea la mejor canción que he compuesto en toda mi vida".

https://www.facebook.com/RAFOMX/

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Reynaldo FM - Paseo Estelar - 2018

REYNALDO FM es un músico y productor chileno, oriundo de la ciudad de Viña Del Mar y actualmente radicado en Santiago, iniciando su proyecto solista el 2016, con una propuesta que lo lleva a experimentar con sonidos New Wave y Pop ochentero. En Diciembre del 2018 lanzá su segundo EP, PASEO ESTELAR.

Reynaldo FM nos presenta su segunda producción y además habla de su propuesta solista:

¿Cómo se puede presentar Reynaldo FM?
Reynaldo FM: Es un proyecto solista con varios amigos colaborando, donde rindo tributo a mis influencias, las cuales son mayormente pop y new wave. Sin embargo, tanto en el estudio como en vivo, trato de meter un poco de rock en la ecuación.
    El rock igual es una parte integral de mi formación como músico. En ocasiones he estado en bandas donde hacíamos cover de bandas metaleras y rock en general.
     La parte pop viene más bien de mi entorno familiar, donde mis hermanos mayores escuchaban harto Synth (pop ochentero).

¿Cómo nació la idea de iniciar un proyecto solista?
Reynaldo FM: Desde muy temprana edad he tenido interés por crear música. El tema de deselvolverme con un proyecto solista se dio de forma natural. Me acomoda más ese formato por la libertad que conlleva el proceso creativo.
    Además de músico, soy productor, entonces tengo el control tanto a nivel artístico como técnico. De vez en cuando igual colaboro con bandas y tengo un rol más bien de sideman. Me gusta poder tener esa dualidad según el contexto de cada proyecto musical y no estar obligado a ser siempre el foco de atención.

¿De donde nace el nombre Reynaldo FM? 
Reynaldo FM: Mi nombre es Reynaldo Herrera, y como era un poco largo para nombre de artista, decidí sacarle el apellido. La parte de FM viene de frecuencia modulada.
    No tiene mucha ciencia la verdad, pero quería enlazar mi nombre real con un concepto sonoro. Una de mis influencias es Nick Rhodes, tecladista y fundador de Duran Duran. Rhodes no es su apellido real y hace referencia a ese tipo de pianos eléctricos. Me pareció interesante jugar con esa misma idea. Me gustó eso de enlazar mi nombre a algo relacionado con ondas y sonido, porque también es compatible con mi labor como productor de otros artistas.

¿Que nos puedes comentar de Paseo Estelar?
Reynaldo FM:  Paseo Estelar es un EP formado por 6 temas. Alekei escribió las letras de acuerdo a temáticas que yo quería abordar, pero el resultado es una mezcla de cosas que nos identifican a ambos.

    La producción del disco es bien sencilla. La grabación y mezcla se hizo en mi departamento, mi home studio. La única excepción sería un par de solos de guitarra metaleros que Felipe Hernández grabó en su casa y me los envió por internet. Las voces las grabamos en el closet de mi dormitorio. Lo transformé en una cabina de grabación y funcionó perfecto. Todo el proceso duró más o menos un año y medio.

¿Porque nombras el EP con ese título?.
Reynaldo FM:  Paseo Estelar es el tema principal del disco. Para mí, más que un EP, Paseo Estelar es un maxi single.
    Hay varias canciones que yo ya había adelantado meses antes, y ahora van en versiones alternativas. Entonces siento más a Paseo Estelar como un single acompañado por 5 lados b.

¿Cual canción nos puedes recomendar del EP?
Reynaldo FM:  Todas!, jajajaja. Pero la más llamativa es a mi juicio “Un Poco de Calor”. Es un tema en el que colaboraron Perez Bomba y Jeringa en voces. Felipe Hernández hizo los solos de guitarra. Es seguramente la canción más rockera del disco.

    Para el lanzamiento en vivo del disco, que fue hace pocos días en el bar Onaciú, hicimos una versión mezclada con Another One Bites The Dust del grupo Queen. Estuvo muy entretenida esa experiencia. El público prendió altiro con esa mezcla y acompañó durante toda la canción.

¿Que nos puedes decir de la caratula?
Reynaldo FM:  La carátula hace referencia a la letra de Paseo Estelar. La canción es un tributo a los ídolos musicales que ya no están en nuestro mundo. En la portada estoy yo con unos audífonos apoyado en el tronco de un árbol. Esa imagen está mezclada con una constelación, formada por los astros del pasado.
    En cierta forma yo estoy en el mundo real escuchando una canción que me gusta, y al mismo tiempo estoy contemplando esa constelación y viendo pasar una estrella fugaz (la estela o radiante luz que es referenciada en la letra). Me gustó la idea de no aparecer tocando un instrumento, que es como la portada clásica, si no que escuchando música. Eso es lo que quería transmitir, la idea del goce que produce no solo hacer música si no que también el ser un oyente más.
    Me encanta esa sensación que produce el ponerte los audífonos y tomar el metro todas las mañanas al trabajo con tus canciones favoritas de fondo. Vas caminando desde tu casa a la oficina y en el trayecto te sientes como el rey del mundo, que nada va a arruinar tu día. Me encanta ese poder curativo que tiene la música, sea del genero que sea.

¿Cual es la motivación para tocar música?
Reynaldo FM:  La música y todo lo que tiene relación con ella es lo que me llena. No se porque me motiva tanto. Son cosas que uno simplemente las siente y le llaman la atención.
    Lo que me gusta de los proyectos musicales es que es un esfuerzo colaborativo, no solo de músicos, si no que involucra otras disciplinas. Puede apoyarse en otras artes para una carátula, videoclip, el vestuario o lo que sea. Puede tener una estrategia comercial si el músico lo desea también.
    Al final si a un proyecto le va bien es porque el equipo que está detrás depositó todo su amor en pos de ese objetivo.

¿Que mensaje nos tratas de transmitir con su música?
Reynaldo FM:  Creo que lo principal es transmitir que se pasa muy bien haciendo esto, tanto en el estudio al hacer este EP, como cuando preparamos los shows en vivo.
    Hoy en día son cada vez menos las barreras para producir música en buena calidad y tenerla publicada en las principales tiendas digitales. Queremos que nuestros colegas que tienen buena música sin publicar, no se sientan intimidados por lo que significa entrar en esta industria. De por sí es una industria difícil, pero entre colegas tenemos que apoyarnos y crear una red colaborativa.

¿Cual fue la formación para el EP?
Reynaldo FM: El EP es la materialización de mi proyecto solista dónde yo toqué prácticamente todos los instrumentos (con un par de excepciones) y cuento con distintos invitados haciendo voces.
    En vivo cuento con una banda formada por Alekei, Perez Bomba (Los Elefantes Nunca Olvidan, Illinois) y Perro Loko (Los Elefantes Nunca Olvidan, Nevermind).
    Perro Loko toca la batería y las labores de bajo, guitarra y voces van rotando con el resto de la banda según la canción. Como Alekei y Perez Bomba son frontman de sus propios proyectos, me pareció adhoc que el protagonismo fuera compartido en el escenario.

Para finalizar, ¿Cómo nos invitas para que escuchemos su EP PASEO ESTELAR?, especialmente para los que no conocen su propuesta.
Reynaldo FM:  Como lo dice su nombre este es un paseo. Los invito a disfrutar de este paseo sin prejuicios. Es un viaje de 21 minutos que juega con matices de Pop, Rock y New Wave.
    Tiene un sonido muy de los ochentas y noventas. No es un disco de producción rimbombante pero cada persona involucrada en su creación le puso el alma.

Puedes encontrar o contactar a Reynaldo FM en
https://www.facebook.com/reynaldoherrerafm/

Temas
01.- Paseo estelar
02.- Inflexión
03.- Momento
04.- Un poco de calor
05.- Desnudez
06.- En este momento también

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Fernando Raza lanza nuevo single "Enfrenta el amor"

El cantautor nacional Fernando Raza estrena la canción Enfrenta el amor, un adelanto del que será su nuevo álbum Volador de Luces.

"Enfrenta el amor" es un llamado a deshacerse de los fantasmas del pasado, de aquellas relaciones que marcaron parte importante de la vida, pero sobre las que hay que salir adelante y “enfrentar” un nuevo amor.

Fernando Raza es un cantautor nacido en Copiapó, quien ya radicado en Santiago, decide emprender el viaje sin retorno de las canciones propias, como una manera de escuchar su propia vocación y pasión por la música, dando vida a su proyecto solista en 2018.

Su estilo lo ha bautizado como neo balada rock, con reminiscencias de shoegaze y grunge, aunque sin dejar de lado la guitarra de palo y la raigambre popular.

Por ahora, se encuentra trabajando junto al reconocido productor de metal Francisco Arenas, para dar forma a “Volador de Luces”, disco de 5 canciones donde también participan reconocidos músicos de la escena nacional.

https://www.facebook.com/fernandorazamusica

Puedes escuchar "Enfrenta el amor" a continuación:

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IGED Records cierra un exitoso año y anuncia novedades para 2019

Un exitoso término de año es el que tuvo IGED Records este 2018. A su destacada participación en Semanas del Rock, Feria Pulsar y Fluvial, se suma la integración de importantes bandas nacionales a su catálogo y la preparación de numerosos lanzamientos para 2019.

Es así como la banda liderada por Dr. Rock and Roll y Freddy Stock, Los Carrera; y los nacionales Priapo se integran al catálogo del sello del rock.

Los días 4 y 5 de Enero a partir de las 19.30 horas se realizará el evento Año Nuevo IGED Records, donde se invita al público a extender las celebraciones con cinco conciertos de Los Manes Band, MeryRous, Son Et Lumiere, Aqviles y Los Asociados en Sala Master, ubicada en Miguel Claro 509, Providencia.

Mientra, se preparan lanzamientos para 2019 de las bandas Santiago Soul,  Sector A, La Máquina Para Volar, Kanetis, Macarturs, Mal Profesor, Bardo y Los Asociados.

IGED Records  – Industria  General  Discográfica  Ltda –  es  un  sello chileno fundado el 2011, especialista en la producción, promoción y comercialización de artistas del género rock y sus derivados. Dentro de los discos que ha editado hasta ahora, destacan los trabajos de Erick Ávila, Delta, Benjamín Lechuga, Alto Voltaje y Trébol.

https://www.facebook.com/SelloIgedRecords

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